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Niccolò Copernico

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La teoria eliocentrica di Niccolò Copernico

Dopo l’ascolto del video, rispondi alle domande:

1.      Cosa afferma Copernico in merito alla posizione della Terra e del Sole nell’universo?

2.      In quale opera espone la propria teoria eliocentrica?

3.      Quali sono le quattro novità sostanziali teorizzate da Copernico?

Dopo aver letto il manuale, spiega la teoria tolemaica?

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Medioevo, Umanesimo e Rinascimento

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BIGnomi

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Pittore

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La Gioconda, nota anche come Monna Lisa, è un dipinto a olio su tavola di 77 centimetri per 53, realizzato da Leonardo da Vinci. Viene dipinto a Firenze tra il 1503 e il 1506 ma l'artista vi apporterà modifiche e ritocchi quasi fino alla sua morte, avvenuta nel 1519. Considerata insieme a l'Ultima Cena il capolavoro di Leonardo, la Gioconda affascina da sempre critici e pubblico per il suo sorriso impenetrabile e l'atmosfera rarefatta del paesaggio, identificato con i dintorni di Arezzo. Non è del tutto certa l'identità della donna ritratta. L'ipotesi più accreditata, confermata dal Vasari, pittore e biografo del '500, è che si tratti di Lisa Gherardini, moglie del mercante fiorentino Francesco Bartolomeo del Giocondo, da cui il nome del quadro. Secondo alcuni storici, però, il vero committente dell'opera sarebbe l'amante di Lisa individuato in Giuliano de' Medici, figlio del principe Lorenzo il Magnifico. Il dipinto, custodito da Giuliano fino al 1515, viene restituito a Leonardo quando il nobile sposa Filiberta di Savoia.

Due anni più tardi il pittore si trasferisce in Francia, portandolo con sé. Realizzati con la tipica tecnica leonardesca dello sfumato, figura e paesaggio sembrano fondersi l'una nell'altro. Secondo alcune interpretazioni il dipinto restituisce così la concezione filosofica di Leonardo, per cui uomo e natura sono indissolubilmente legati tra loro in perfetta armonia. Recenti esami ai raggi x hanno inoltre rivelato che, in origine, il capo della donna era ricoperto da un velo, tradizionalmente usato dalle donne incinte. Questo spiegherebbe il misterioso sorriso della Gioconda e le sue mani adagiate delicatamente sul ventre. C'è anche chi, grazie a sovrapposizioni effettuate al computer, riconosce in Monna Lisa un autoritratto del pittore declinato al femminile. Sigmund Freud, psicanalista austriaco dei primi del '900, sostiene invece che la donna ritratta sia la madre defunta di Leonardo, Caterina. Certamente Leonardo pare avere un attaccamento speciale per questa tavola. Lo porta con sé in Francia quando si trasferisce ad Amboise, su invito del re Francesco I. A partire dalla morte di Leonardo si perdono le tracce del dipinto: gli studiosi ne stanno ancora ricostruendo le vicende storiche.

La versione più accreditata è che il dipinto venga acquistato da Francesco I. Ma da alcuni documenti recenti emerge l'ipotesi che invece sia tornato in Italia per mezzo di uno dei due allievi di Leonardo, il Salaino o il Melzi, e che solo in un secondo momento sia ritornato in Francia per essere esposto, a partire dal 1804, nel museo parigino del Louvre. Proprio dal Louvre viene rubata nel 1911. Il colpevole è un operaio italiano, Vincenzo Peruggia, che per patriottismo voleva riportarlo in Italia. L'opera, ritrovata a Firenze 2 anni più tardi, viene restituita ai francesi. La Gioconda è oggi esposta al Louvre di Parigi.

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"La Gioconda", nota anche come Monna Lisa, è un dipinto a olio su tavola di 77 cm per 53 cm. Realizzato da Leonardo da Vinci, lo dipinge tra il 1503 e il 1506 apportando modifiche e ritocchi quasi fino alla sua morte, avvenuta nel 1519. L'identità della donna ritratta non è del tutto certa.

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Opere

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Leonardo da Vinci nasce il 15 aprile 1452 a Vinci, nei pressi di Firenze. Figlio illegittimo del notaio Ser Piero D'Antonio, trascorre la sua infanzia in campagna. A 16 anni si trasferisce con il padre a Firenze. Firenze è all'epoca uno dei centri culturali più vivaci d'Europa. Giungono da tutta Italia artisti, filosofi e letterati. Il clima vitale e dinamico favorisce lo scambio e le nuove idee: è il Rinascimento. Il giovane Leonardo matura la decisione di studiare pittura ed entra nella bottega d'arte del Verrocchio.
Tra le prime opere di Leonardo vi è la testa dell'angelo nel Battesimo di Cristo firmato dal Verrocchio. Si racconta che, colpito dalla bravura del giovane allievo, il Verrocchio abbia deciso di non dipingere più. Nel 1482 viene chiamato a Milano alla corte di Ludovico il Moro dove resterà per 17 anni. Qui realizza alcuni dei suoi ritratti più celebri: la Dama con l'ermellino, il Ritratto di musico e la Belle Ferronière. Nel 1495 riceve l'incarico di affrescare il refettorio di Santa Maria delle Grazie a Milano. Sceglie di dipingere l'Ultima cena.

La tecnica dell'affresco mal si adatta all'indole di Leonardo. Il tipo di tempera utilizzata per gli affreschi, infatti, asciuga subito e non consente di intervenire sul dipinto dopo la prima stesura. Per L'ultima cena, Leonardo utilizza un impasto che asciuga lentamente, questa scelta comprometterà l'opera che, già pochi anni dopo la sua realizzazione, comincerà a mostrare i primi segni di cedimento. Riluttante a considerare finite le proprie opere, Leonardo non cessa di apportare ritocchi e correzioni anche a distanza di anni. Sono pochi infatti i dipinti del fiorentino che possano dirsi effettivamente conclusi. Alla fine del 1499 Leonardo lascia Milano: la sua fama è al culmine e riceve incarichi da tutte le corti d'Italia. È in quest'epoca che Leonardo dipinge la Gioconda. Un dipinto più volte ritoccato e che lo accompagnerà fino all'ultimo dei suoi giorni. Recenti esami ai raggi x hanno mostrato che sotto lo strato più superficiale ci sono altre 3 versioni del ritratto. Nel 1503 il nobile fiorentino Pier Soderini chiama Leonardo e Michelangelo per affrescare due pareti della sala del consiglio grande di Palazzo Vecchio a Firenze. I due sono divisi un'antica rivalità. Il confronto non avverrà perché Michelangelo viene chiamato a Roma dal papa. Nel 1513 anche Leonardo si reca a Roma. Raffaello sta dipingendo le Stanze degli appartamenti del pontefice e Michelangelo ha appena finito di affrescare la Cappella Sistina. Ma Leonardo non partecipa alla vita di corte papale e preferisce dedicarsi ai suoi studi scientifici. A Roma, tra il 1513 e il 1516, dipinge la sua ultima opera: il San Giovanni Battista. Nel 1517 alla morte di Giuliano de Medici, Leonardo perde il suo protettore accettando l'invito del re di Francia Francesco I che gli concede una rendita e lo ricopre di onori. Qui, presso la corte di Francesco I ad Amboise, Leonardo si spegne il 2 maggio 1519 all'età di 67 anni.

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Leonardo Da Vinci è un pittore, scienziato e ingegnere del Rinascimento italiano. Di origine toscana, vive tra il 1452 e il 1519. Dotato di straordinario ingegno e talento, è considerato uno dei più grandi geni di tutti i tempi. Tra i suoi capolavori, L' "Ultima Cena" e la "Gioconda".

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Scultore, pittore e architetto, Michelangelo Buonarroti è uno dei grandi maestri del Rinascimento, periodo in cui una grande fioritura artistica e culturale si diffonde da Firenze in tutta Europa. Michelangelo nasce il 6 marzo 1475 a Caprese, vicino ad Arezzo, da una famiglia fiorentina. A 13 anni si trasferisce a Firenze, la città è governata da Lorenzo de'Medici, mecenate e letterato. Va a bottega dal pittore Domenico Ghirlandaio, dove studia i dipinti di Giotto e Masaccio. Se ne va prima di finire l'apprendistato. Michelangelo si sente infatti scultore. Colpito dalla bellezza delle sue prime sculture, Lorenzo de'Medici lo invita a corte dove Michelangelo studia anatomia osservando le statue classiche della collezione Medici.

Nel 1496 è a Roma dove si cimenta in uno dei grandi soggetti della tradizione iconografica cattolica: La Pietà. Le due figure sono ricavate da un unico blocco. Per Michelangelo la scultura è imprigionata nel marmo, all'artista spetta solo il compito di liberarla. Nel 1501 è a Firenze dove realizza il David. Scolpisce l'eroe biblico nell'attimo che precede l'azione. In occasione delle nozze del nobile Angelo Doni dipinge il Tondo Doni. La torsione dei busti e la plasticità dei gesti danno alla composizione un energico dinamismo. Nel 1504 viene affidata a Michelangelo e a Leonardo la realizzazione degli affreschi per Palazzo Vecchio. I due artisti sono da sempre rivali. Michelangelo è più giovane e insidia la fama del grande maestro.

La sfida non avviene; Papa Giulio II chiama Michelangelo a Roma per la realizzazione della propria tomba. Il carattere sospettoso e turbolento di Michelangelo contribuirà a ritardare di molti anni la conclusione dei lavori. Nel 1508 gli viene affidato l'affresco della Cappella Sistina in Vaticano. Michelangelo è titubante, non si sente un pittore. Poi accetta. Dipinge da solo, sdraiato supino sui ponteggi, per 4 anni. Nella Sistina, lo stile di Michelangelo si manifesta in tutta la sua forza espressiva: monumentalità dei corpi nudi e torsione drammatica dei busti indicano il superamento dell'idea rinascimentale secondo cui l'arte deve imitare le proporzioni naturali della figura umana. Intorno al 1516 ritorna a Firenze con il duplice ruolo di architetto e scultore.

Nella Firenze repubblicana Michelangelo si impegna in prima persona e ricopre incarichi pubblici. Nel 1534 torna a Roma. Sulla parete di fondo della Cappella Sistina realizza il Giudizio Universale: elimina la divisione in scene e la prospettiva, stravolgendo la tradizione pittorica. Negli ultimi anni si dedica soprattutto all'architettura. A 72 anni diventa direttore dei lavori per la costruzione della Basilica di S.Pietro. Muore il 18 Febbraio 1564, mentre lavora alla Pietà Rondanini. È considerato un artista geniale. La sua autorità nella storia dell'arte rimane ancora oggi indiscussa.

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Michelangelo Buonarroti è uno scultore, pittore e architetto del Rinascimento italiano. Vive tra il 1475 e il 1564. Considerato un artista geniale, la sua autorità nella storia dell'arte rimane ancora oggi indiscussa. Tra le sue opere più note c'è il "David".

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Architetto, ingegnere, scultore, Filippo Brunelleschi Ë uno dei padri del Rinascimento, periodo in cui una grande fioritura artistica e culturale si diffonde da Firenze in tutta Europa tra ë400 e ë500.

Figlio di un notaio, Brunelleschi nasce a Firenze nel 1377. Entra presto a bottega come apprendista orafo-scultore. Nel 1401 diventa Maestro.

Líinteresse di Brunelleschi Ë perÚ líarchitettura. Líidea rinascimentale di arte intesa come imitazione della natura lo porta a studiare la prospettiva, cioË le leggi matematiche che regolano la rappresentazione dello spazio.

A lui si deve il recupero della prospettiva lineare: il sistema di linee convergenti verso un unico punto che consente di rimpicciolire proporzionalmente le figure in lontananza, creando cosÏ un effetto di grande profondit‡.

Nel 1401 partecipa al concorso per la realizzazione della porta del battistero di Firenze. Anche se vince a pari merito con lo scultore Lorenzo Ghiberti, il suo Sacrificio di Isacco spicca per una maggiore drammaticit‡ espressiva.

La rivalit‡ tra Brunelleschi e Ghiberti si ripropone nel 1418 quando ai due artisti viene affidata la realizzazione della cupola di Santa Maria del Fiore, il Duomo di Firenze. I lavori sono fermi: non si riesce a trovare una soluzione ingegneristica per la costruzione dellíimponente cupola.

Brunelleschi ha líidea risolutiva: una doppia calotta. La volta interna sostiene quella esterna e una copertura di mattoni disposti a spina di pesce consente un maggiore scarico del peso.

A lui si deve anche líinvenzione di macchine ingegnose che facilitano i lavori e permettono líeliminazione dei ponteggi tradizionali. Gli viene affidata cosÏ líintera responsabilit‡ del progetto.

I lavori della cupola terminano nel 1436, con la benedizione di Papa Eugenio IV.

Mentre lavora alla cupola, Brunelleschi realizza anche altre opere architettoniche che cambiano il volto di Firenze.

Progetta líOspedale degli Innocenti, un orfanotrofio con il portico ad archi regolari di chiara impronta classica.

Disegna e realizza la Sacrestia Vecchia e la Basilica di S. Lorenzo, la Cappella dei Pazzi, il monastero di Santa Maria degli Angeli, il Palagio di Parte Guelfa e Palazzo Pitti.

In questi edifici la proporzione tra le parti Ë regolata da precisi rapporti matematici e líequilibrio architettonico ridimensiona le altezza vertiginose delle costruzioni gotiche medioevali: líuomo Ë di nuovo al centro del mondo terreno e le citt‡, ora, si costruiscono a sua misura.

Il suo ultimo lavoro Ë la ristrutturazione della Chiesa di Santo Spirito.

Filippo Brunelleschi muore a Firenze nel 1446 e viene sepolto nella Chiesa di Santa Maria del Fiore.

La Cupola del Duomo di Firenze, dopo pi˘ di 500 anni dalla sua costruzione, Ë ancora una delle opere architettoniche pi˘ conosciute al mondo.

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Architetto, ingegnere, scultore, Filippo Brunelleschi Ë uno dei padri del Rinascimento, periodo in cui una grande fioritura artistica e culturale si diffonde da Firenze in tutta Europa tra ë400 e ë500. Figlio di un notaio, Brunelleschi nasce a Firenze nel 1377. Entra presto a bottega come apprendista orafo-scultore. Nel 1401 diventa Maestro.