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- Historias con un esperado final feliz. Después de la tensión que supone que Lorelei sea acusada del robo de la tiara (donde podriamos hacer una metáfora con la sociedad patriarcal, que quiere aparentar que las mujeres son las culpables de sus males y los hombres inocentes de su opresión) por el engaño que sufre por parte del supuesto magnate pseudocolonial de minas en África, vemos que la historia sigue un desenlace placentero, puesto que después de ver peligrar a Lorelei y su amiga Dorothy, y a su papel dentro de la legalidad, incluyendo su profesión, todo vuelve a la tranquilidad, ambas se casan, consiguen marido y son bellas.

Toda este hilo argumentativo de recompensa, hace que el espectador asocie el casamiento a la soclución de los problemas personales, y hace que la sociedad de masas, esté alienada a los valores que quiere promover el productor de la película, que no son otros que los que quieren la reproducción del sistema capitalista por parte de los ciudadanos, en este caso a través del machismo, reforzando un modelo de vida que consolida al sistema y le da estabilidad, incitando a que la mujer nunca se sienta suficiente para un hombre y que busque al más adinerado para su estabilidad o que este sienta la necesidad de ser poderoso para impresionar a las mujeres y conseguir la más bella, como es el caso del marido de Lorelei, que a pesar de los engaños de esta, sigue embelesado con ella.

Tal como afirma Lorelei: "El dinero en los hombres es como la belleza de las mujeres".

Por encima de todo, este sistema de placer-recompensa, esta ideado para que no solo el espectador asocie el casamiento a la salida de los problemas sino que busca que el casamiento sea absorbido como algo natural en la vida de los individuos, y como algo necesario para sentirse realizado, en especial para las mujeres, mal vistas si no lo hacen por los prejuicios de su dependencia al hombre. Además la vida de las mujeres de la película se presenta como idílica cuando están casadas, se las ve totalmente realizadas y felices, mientras que cuando están solteras, tienen muchos más imprevistos en su vida, y están en peligro, tal como le pasa a Lorelei con el robo, ya que al estar lejos de su prometido, la estabilidad peligra. De esta manera, el hilo argumentativo de la película, acaba coincidiendo metafóricamente con la vida de una mujer según la normativa, inestable en la soltería, idílica ne l casamiento.

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- Rompe barreras sociales de clase. El amor es capaz de hacer subir de status a las mujeres, que de por si y según las teorías falocéntricas de Freud, tienen complejo de inferioridad. Es un ingrediente de placer narrativo, ya que significa una posibilidad de acceder a otro status social a través del amor, y en ese sentido es lo que desean las mujeres espectadoras a la hora de visionar la película, es decir, la trama permite a las mujeres salir de la condición social de pobreza y llegar a la opulencia que tanto desean, ya que se presenta el entorno bonito que no tienen las mujeres de clases sociales pobres que lo consumen. Las mujeres en el ámbito doméstico, de esta manera, no tienen tiempo prospectivo sino repetitivo. Los formatos de industria cultural se convierten en un momento de falsa evasión de los quehaceres ya que en vez de descansar siguen aprendiendo roles para reproducirlos.

En el caso de los personajes, el amor es utilizado como vía de escape a la necesidad y como puente a los placeres de la vida que no se pueden permitir por proceder de una clase baja, ya que Lorelei busca enamorar a los hombres para conseguir el dinero del que no disponen. Pero esta presentación artificiosa y maligna del personaje femenino de Lorelei, no es más que una parariencia, tal como le dice dorothy al detective, “no la conoces, es buena chica”, al preguntarle este porque es amiga de alguien tan diferente a ella, esto no es más que el encubrimiento de la necesidad de las mujeres en situación precaria, que en vista de no tener nada, solo disponen de su cuerpo joven para exhibirlo a hombres adinerados que las puedan mantener.

De esta manera, al igual que Lorelei (porque ella no es más que un reflejo de los prejuicios femeninos) las mujeres se convierten en objetos valiosos que pueden ser comprados por hombres adinerados, influyendo en la idea del amor, no solo los roles socio-familiares preestablecidos, sino la idea de clase como necesidad de subsistir, por la que se puede confundir, deseo e interés por amor, y por el que las mujeres están dispuestas a sacrificar el ideal de amor romántico o autoengañarse, como lo hace Lorelei casándose con con hombre al que no quiere, a diferencia de Dorothy.

De esta manera, el placer visual generado por la opulencia de Lorelei, no es más que una cortina de humo para enseñar a las mujeres que para cumplir unas expetativas de clase, hasta pueden renuciar al verdadero amor, y por otro lado, normalizar ciertas actitudes valor económico en las personas, ya no solo por el sistema machista, sino por el capitalismo, en vez de por la moral y validez personal.

De esta manera Lorelei es presentada como un objeto que necesita objetos, y su amiga como un objeto reticente al sistema.

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Desde hace años, la presencia de la mujer en la industria cinematográfica es un debate que está siempre sobre la mesa. El Test de Bechsel (1985), es una de las herramientas más utilizadas para evaluar la igualdad de género existente en las historias contadas por la gran pantalla.

Este estudio se utiliza como argumento para observar todas aquellas películas que no superan el test y probar que casi toda la industria cinematográfica se centra en crear contenidos androcentristas, es decir, teniendo en cuenta solamente el punto de vista masculino en la sociedad, dejando de lado el femenino.

Si este test se aplicase a la inversa, las reglas darían como resultado que prácticamente todas las obras audiovisuales estrenadas cumplen el requisito para los hombres.

En cuanto a la película, creemos que no se supera esta prueba. Aunque se cumplen las dos primeras reglas, puesto que los personajes principales son dos mujeres con nombre propio: Lorelei Lee y Dorothy Shaw... y hablan entre ellas, cuando lo hacen en los diversos momentos del filme, solamente hablan acerca de los hombres; de los personajes masculinos, por lo que la tercera de las reglas no se cumple.  El fuerte enfoque romántico de la película significa que a menudo mantienen conversaciones acerca de los hombres, a pesar de que exista una fuerte amistad entre las dos mujeres, esto no se sobrepone a la narrativa romántica.

Aún así, superar o no el Test de Bechsel no garantiza en absoluto que las mujeres de la película tengan una representación mínimamente feminista, pero es muy chocante que la gran mayoría de películas no lleguen a cumplir ni este mínimo. Es cierto que existe una gran brecha de género en el mundo audiovisual.

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1. Dorothy Shaw rodeada del equipo olímpico en diversas ocasiones.

2. En el comienzo de la actuación de Lorelei (“Diamonds Are a Girl’s Best Friend”); esta está rodeada de hombres con corazones de papel.

3. En el juicio por hurto de la tiara, Dorothy, haciéndose pasar por Lorelei está sola ante toda la sala que son hombres.

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Primera secuencia, baile con los vestidos rojos. Los vestidos tienen apertura tanto en el escote como en la parte de las piernas, además de ser de un color rojo y brillante, muy llamativo y que capta la mirada.
Secuencia llegando al barco de las dos protagonistas. Todas las personas las observan embelesados mientras ambas caminan hacia el barco. Además cuando van a embarcar les abren paso y ellas caminan entre todos los hombres.

Secuencia piscina, Dorothy cae al agua y rápidamente es sacada por los miembros del equipo olímpico, llevada en brazos y alzada mientras ella sonríe y le sirven alcohol.

Secuencia de la cena. De nuevo ambas protagonistas llegan al salón llamando la atención de todos los presentes, tanto hombres como mujeres, mientras caminan en dirección a la mesa portando vestidos ajustados y llamativos. Hasta los miembros de la orquesta se quedan tan embelesados observándolas que uno de ellos en vez de tocar su propio violín termina tocando el violonchelo situado a su izquierda.

Lorelei y Dorothy en Francia, sentadas en una terraza y comenzando a cantar, captando la atención de todos los hombres del lugar quienes se acercan a ambas como hipnotizados por la canción.
En el juzgado, Dorothy se hace pasar por Lorelei y mientras la interrogan lleva un gran abrigo de piel, el cual se quita de repente para revelar un vestido corto y ajustado, poniéndose a cantar en medio del juicio y logrando así embelesar a todos los presentes, incluido el juez.

Secuencia final. Ambas vestidas de blanco y caminando hacia el altar, como dando a entender que esa es la posición que les corresponde a las mujeres, vestirse de blanco y contraer matrimonio aun cuando, en el caso de Dorothy, acaba de conocer a su futuro esposo días atrás en el barco.

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Otros. (Utilización del concepto amor en el placer visual)

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Otros. (Utilización del concepto amor en el placer visual)

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No solo hemos querido centrarnos en el placer visual a través de elementos técnicos del film, sino que hemos buscado los ideales, que respecto a la estructura narrativa, buscan, mantener las masas alienadas, contribuyendo a una producción del sistema capitalista, que hace reproducir el sistema a los consumidores del que son productores los empresarios conservadores, que a costa de los complejos normalizadores sociales, llenan el vacío de los espectadores. El amor es uno de los conceptos más significativos en la película por la forma en que condiciona la estructura narrativa y crea placer.

- Romántico: en primer lugar, existe una exaltación del amor romántico mediante una idealización de este. Es decir, la socialización de las dos mujeres protagonistas está muy centrada al amor, en el sentido de que les salva y les completa, haciendo a las mujeres  que consumen este tipo de films (la mayoría teniendo en cuenta la época) víctimas del concepto.

Esto lo podemos observar en la conducta de Dorothy, que aunque el detective esté investigando y engañando a su amiga, y que a la vez, no responde al prototipo de hombre adecuado para enamorarse, (en el sentido de que no parece ofrecer una estabilidad económica al personaje y existe el prejuicio de que los hombres deben brindarla) no le es un impedimento para enamorarse de este, y a su vez este, renuncia a su propia profesión para poder estar junto a una persona que dice estar enamorada de él pero apenas conoce. Todo ello para realizar el cometido de casarse, que es el destino de toda mujer respetable, ya que existe ese prejuicio.

Todo ello es porque en la película, al igual que en la sociedad, el amor romántico está presentado como la salvación, y como el objetivo de las mujeres, en el sentido que deben ser deseables a la mirada masculina para poder cumplirlo, convirtiéndose en su cometido social, por ello además, podemos destacar que, durante toda la película se las ve con una imagen cuidada, ya que en todo momento están preocupadas de tenerla.

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Respecto a la construcción del placer visual, también es irrefutable acudir al perfil de los personajes principales. Por un lado, como protagonista se observa Lorelei Lee, pues será quien lleve la voz cantante en muchos aspectos. El decorado que rodea y contextualiza a Lorelei Lee es brillante y elegante, pues el personaje suele aparecer en coches lujosos, habitaciones de hotel, restaurantes y camerinos, este último siendo el único lugar más humilde y representará el esfuerzo y el trabajo femenino.

Por otra parte, la cooprotagonista Dorothy Shaw también comparte muchos aspectos de cara al placer visual con Lorelei Lee, aunque aparentemente tiendan a ser personajes muy distintos. El decorado que rodea a Dorothy es un tanto más sencillo y en algunas ocasiones masculino, pues incluso llega a salir en un contexto de gimnasio con el equipo olímpico, algo plenamente masculino en la década de los cincuenta. Esto representará el carácter fuerte del personaje, asociado muchas veces con la virilidad masculina, pues los hombres de su alrededor pueden llegar a sentir la llamada castración simbólica.

Respecto a los personajes masculinos principales, Ernie Malone, Gus Esmond y Sir Francis cambian pocos aspectos, pues son los portadores de la mirada no los observados. El decorado que los rodea es bastante lujosos dejando a un lado el de Ernie Malone, pues es bastante más simple y menos exuberante, demostrando que el potencial masculino viene ligado al dinero

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Centrando la atención en el aspecto más técnico es apreciable que los planos y los ángulos también contribuyen a generar placer visual, pues dejan los roles y las miradas bastante marcadas en cuanto a los papeles masculinos y femeninos dentro del heteropatriarcado. Por un lado destacan los planos generales y los ángulos contrapicado, sobretodo en las escenas donde las mujeres actúan, mostrando de ese modo al espectador que está viendo un espectáculo. En adición, es bastante peculiar el uso de primeros planos respecto a las protagonistas femeninas, y el uso de planos más cerrados, como planos detalles que, de alguna manera, fraccionan el cuerpo femenino y demarcan expresiones. Respecto a los hombres, los planos tienen a ser más generales y frontales, pues no se preocupan tanto en mostrar su cuerpo, sino su riqueza o su papel social como trabajador.

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En cuanto a los términos de imagen y apariencia, destacan los estereotipos elegantes o informales mostrando la clase social de los personajes, incluso los secundarios, por ejemplo la apariencia o la imagen de persona deportista del equipo olímpico.

La vestimenta es uno de los factores principales que generan placer visual al espectador, pues destacan los vestidos exuberantes y elegantes. A su vez, esta vestimenta demarca mucho el papel social, tanto femenino como masculino. Mientras que los hombres lucen con trajes básicos con corbata, mostrando confort y trabajo, las mujeres se muestran con infinidad de vestidos y conjuntos que remarcan su silueta. De esta manera las mujeres quedan relegadas a un segundo plano de observación y generadoras principales del placer visual en la mirada masculina, lo cual también viene ligado al enfoque de las cámaras y el uso de planos.

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Respecto al lenguaje cinematográfico cabe destacar el uso del decorado, pues se trata de un atrezzo de los años 50. La película se desarrolla en una estructura decorativa en la que se señalan demasiados elementos que incitan a la riqueza y la búsqueda del dinero, siendo esta una de las principales obsesiones de la protagonista Lorelei Lee.

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6. Análisis de secuencias. Relación de la Mirada/Imagen

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6. Análisis de secuencias. Relación de la Mirada/Imagen

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4. Análisis de secuencias. Relación de la Mirada/Imagen

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4. Análisis de secuencias. Relación de la Mirada/Imagen

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El término placer visual fue creado y asociado tradicionalmente al filósofo Freud, quien utilizaba dicha expresión para justificar la inferioridad de la mujer en la sociedad. A partir del año 1975 dicho significado cambia, pues la teórica cineasta y feminista, Laura Mulvey, lo deconstruye quedando como una herramienta que desvela los mecanismos inconscientes del patriarcado en la imagen cinematográfica.  Mulvey, considera que las estructuras patriarcales siempre han sido utilizadas desde los inicios del cine clásico, pues buscaban generar placer al espectador y aumentar la venta en taquilla. Actualmente, el cine comercial hollywoodiense sigue recurriendo a “el uso del placer” como una forma de negocio

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Por otro lado, podría generar un complejo de castración, es decir una sensación de amenaza femenina hacia el papel masculino, reflejado en el papel de Dorothy, la cual puede suponer una amenaza por su actitud activa y su forma de tratar a los hombres. El complejo de castración tiene dos vías de escape, pues se tiende a colocar a la mujer en una posición desvalorizada o como fetiche, lo cual vuelve a posicionar al hombre como dominante, activo y portador de la mirada.

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Esto, a su vez, provoca al público una sensación de olvido del mundo y una producción de egos ideales creados por el Star System, en este caso el ideal de Marilyn Monroe. 

El espectador tiende a situarse desde dos puntos de vista; por un lado puede desarrollar su lado narcisista al identificarse con el objeto de la pantalla a través de la fascinación y el reconocimiento que experimenta, en este caso podría ser la figura femenina de Lorelein, la cual causa fascinación y podría asemejarse bastante al carácter de las mujeres normativas de dicha época.

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Es un multimillonario que se aprovecha de su riqueza para atraer a chicas jóvenes y guapas, a pesar de que este está casado. Cuando conoce a Lorelei se muestran claras intenciones de interés por parte de los dos, aunque Beekman sabe muy bien el objetivo de Lorelei, pero aprovecha la situación durante su viaje en barco, pasando buenos momentos junto a ella. Sabe que una vez lleguen a su destino, la diversión se va a tener que acabar, por lo que al “regalarle” la tiara idea un plan para que cuando su mujer lo descubra, él no se lleve la culpa, sino Lorelei. Por lo tanto aquí se muestra un rol de hombre aprovechado de su situación económica, que una vez consigue lo que quiere, desaparece.

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Centrando la atención en Gentlemen Prefer Blondes y anotando las aportaciones de Laura Mulvey, es destacable el predominio de la mirada masculina que deja a la mujer como un objeto pasivo-erótico de observación. A pesar de que las protagonistas sean mujeres, Lorelei Leen y Dorothy Show, la mirada del film estará en manos de los hombres que las rodean, aunque en algún momento la mirada pasará a ser del espectador, el cual también será considerado masculino.

Esto es apreciable desde el comienzo de la obra, cuando Lorelei y Dorothy aparecen con exuberantes vestidos rojos actuando frente a un público en el que destaca Gus, el futuro marido millonario de Lorelei. De alguna manera, los planos generales, los primeros planos, los ángulos frontales y el simple hecho de que las mujeres se encuentren encima de la tarima ya las convierte en un espectáculo que satisface la mirada del espectador, y que deja a un lado la parte humana de estas mujeres.

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Por lo tanto, este film favorece el placer de usar a otra persona como objeto de estimulación sexual a través de la observación, pues encierra al espectador en un mundo hermético que proporciona la ilusión de estar mirando algo privado, por ejemplo las conversaciones íntimas entre Piggy y Lorelein o entre Ernie y Dorothy.

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5. Análisis de la trama narrativa a través de las herramientas de psicoanálisis (Laura Mulvey)

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5. Análisis de la trama narrativa a través de las herramientas de psicoanálisis (Laura Mulvey)

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3. Análisis de la trama narrativa a través de las herramientas de psicoanálisis (Laura Mulvey)

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3. Análisis de la trama narrativa a través de las herramientas de psicoanálisis (Laura Mulvey)

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Es el prometido de Lorelei. Se muestra bajo el rol de hombre que solo le importa la belleza, pues hace todo lo que ella dice solo para complacerla, cuando realmente se está aprovechando de él, por lo que aparece representado como un hombre cegado por la belleza. Cuando observa la actuación de Diamonds Are a Girl 's Best Friend, parece que entiende el objetivo de Lorelei, por lo que decide romper la relación, pero ella le convence de que no lo haga, a lo que

finalmente Esmond hace caso y se acaban casando, quedando marcado el estereotipo de amor heterosexual mediante este final feliz.

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Aunque los hombres se muestran como débiles y las mujeres como fuertes, la película termina con el desenlace más convencional, un matrimonio doble, que pone en evidencia que «esta independencia femenina no amenaza el orden social establecido».

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Es un detective privado contratado por el Sr. Esmond, el padre de Gus Esmond (prometido de Lorelei). Su principal objetivo era enamorar a Lorelei para ver si era verdad que solo se fijaba en los hombres por lo material, pero se equivoca y acaba manteniendo una conversación con Dorothy. Tras esto, él se acaba enamorando de ella, pero a su vez tiene que seguir con su trabajo de detective, por lo que de cierto modo utiliza su amor por Dorothy para espiar más de cerca a Lorelei.

A pesar de que es Dorothy la que gracias a su actuación acaba consiguiendo más tiempo para que Lorelei no acabe en la cárcel, es Malone quien resuelve el caso, por lo que se muestra el rol del hombre que salva a la mujer, quitando importancia a toda la actuación de Dorothy, convirtiéndose en el sujeto de la acción cuando descubre que “ha conseguido” su amor, dejando incluso su trabajo por ella.

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La enfermiza obsesión de Lorelei por el dinero y los diamantes, que se manifiesta en el número «Diamons are a girl´s best friend» puede ser traducido como una muestra de las ansiedades sociales de la posguerra estadounidense.

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Vemos que ambas mujeres son fuertes, activas, personajes agresivamente sexuales. En cambio, los hombres son notablemente pasivos, puesto que ni Gus, ni Malone, ni el hombre mayor rico, son capaces de ejercer el control masculino tradicional. Es curioso observar también cómo la mayor agresividad sexual de Russell , presente en el número «Is there anyone here for love?» en el que la actriz canta y baila rodeada de hombres, nos presenta un personaje poderoso pero más infeliz que el de Lorelai, quien en el número «Bye, bye, baby» en el que le canta a Gus, nos muestra una faceta seductora, atenta y encantadora. Ella intenta no parecer demasiado inteligente, sugiriendo que «el secreto del atractivo de Marilyn es que ella es sexual sin ser amenazadora por lo que el público elige la inocencia de Monroe en lugar que a la más agresiva Russell como estrella del film» (Lev, 2003: 40).

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En la película vemos a Lorelei actuando como una «rubia tonta» que elige cuidadosamente y manipula a su hombre ideal, Gus. Dorothy por su parte, también elige cuidadosamente a su compañero, en cambio ella no está interesada en el dinero, sino en la sinceridad.
El concepto “rubia tonta” es un estereotipo que se solía atribuir a las mujeres de cabellos dorados, seductoras, superficiales, inmaduras y materialistas pero no muy inteligentes y muy poco sentido común.

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Es la otra protagonista del film, pero al contrario que ella, no sigue el rol de mujer tonta y superficial. Al contrario que Lorelei, ella desde el comienzo de la película, se muestra mucho más sentimental en ese aspecto, puesto que a ella no le importa el dinero para enamorarse. Además, no sigue el rol de Lorelei, pues Dorothy es morena (por lo que no puede ser tonta, como dice el rol), y piensa las cosas dos veces.
Aunque sí se rige por el rol de chica guapa en la que los hombres también se fijan, igual que Lorelei, es decir, es otro objeto de deseo, aparte de que solo por ser la otra mujer protagonista de la película ya se la categoriza en relación con el concepto de seducción, lo cual queda reflejado en las actuaciones musicales que realiza, la mayoría de veces bajo la mirada masculina de los espectadores.

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En 1953, el papel principal de la mujer era el de dedicarse al hogar y a contentar a su marido. Dependían de ellos para todo. Tenían que estar siempre perfectamente vestidas y maquilladas cuando el hombre llegaba a casa. Además, tenían que ser dulces e interesantes y estar siempre felices. Tampoco debían quejarse delante de él.
Por otro lado, debían cumplir con las tareas del hogar así como del cuidado de los niños.

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2. Contexto de producción de la película

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2. Contexto de producción de la película

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La fotografía publicitaria, con comerciales y anuncios sexistas y machistas respondían al estereotipo de mujer. Anuncios de mujeres que son alfombras, que están arrodilladas frente a su hombre o que no salen de la cocina.
Esta imposición de los roles fue aceptada, voluntaria o involuntariamente por las mujeres y los hombres de esos años.

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Es una de las dos protagonistas de la película, que junto con su amiga Dorothy, se dedica a hacer espectáculos musicales en salones. Durante el film, se observa que este personaje se rige bajo un rol de chica guapa, rubia y tonta, solo preocupada por lo superficial. Al seguir este rol, en muchas escenas dice cosas sin sentido, haciendo más notable que “no tiene cerebro por ser rubia”, al contrario que Dorothy.
Marilyn Monroe (interpreta a Lorelei), siempre ha realizado papeles siguiendo este rol, a pesar de que en muchos artículos mencionaba que quería dejar de ser categorizada en este estereotipo de rubia-tonta-guapa. En los films, incluso en los de hoy en día, continúa presente debido a que no se asocia la belleza física con la inteligencia (como bien se refleja en Lorelei), y por lo tanto, la visión de belleza y elegancia solo se puede conseguir volviendo al personaje poco coherente, aparte de ser un objeto erótico y de deseo, pues esto hace que se vea mucho más “femenina” para los espectadores.

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3. Identificación de los personajes y roles de género

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3. Identificación de los personajes y roles de género

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Al finalizar la guerra, se volvió a los roles tradicionales de la familia. La producción de cine de los años 50 mostraba a hombres y mujeres que hacían una apología a la familia.
Podemos observar dos vertientes: por un lado, el rol femenino y familiar de las mujeres; y por otro, las grandes actrices de Hollywood que llenaban los sueños de los hombres y la envidia de las mujeres.

Pero cabe añadir, que las mujeres del mundo del espectáculo no eran vistas como mujeres de clase alta, a diferencia de la actualidad. El espectáculo era y sigue siendo una industria de entretenimiento para las masas y en la década de los 50 las celebridades pertenecían a una elite distinguida y admirada.

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La industria del entretenimiento tenía el objetivo de revitalizar a una población sumida en la depresión de la guerra. Los países se recuperaban con lentitud y las personas necesitaban incentivos. El cine, la televisión y la creación de una nueva belleza para admirar fueron los motores. Los años 50 es la etapa conocida como la Edad de Oro del cine en Hollywood, caracterizada por un exceso de películas, actores y directores considerados esenciales para entender el cine actual.

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La película fue grabada durante los años de posguerra, cuando las dos superpotencias vencedoras de la Segunda Guerra Mundial, Estados Unidos y Unión Soviética, se convirtieron en líderes de dos bloques: el bloque Occidental-capitalista y el bloque Oriental-comunista.

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1. Contexto sociopolítico y condición de la mujer.

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1. Contexto sociopolítico y condición de la mujer.

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Contexto sociopolítico y condición de la mujer.

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Contexto sociopolítico y condición de la mujer.

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Identificación de los personajes y roles de género

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Identificación de los personajes y roles de género