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Se encuentran los vestigios de la flauta mas antigua encontrada en Alemmania que data de hace mas de 45,000 años de antigüedad, siendo el vestigio mas antiguo de la historia.

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Data del año 36,000 a.c. y fue tallada en cubito de Pato.

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Las Vedas, el desplazamiento del valle Indo y creación de la India.

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Las Vedas, el desplazamiento del valle Indo y creación de la India.

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Existen evidencias de una civilización en el valle del Indo ya en el 4000 a.C. Fue destruida por el ingreso de los arios desde las estepas rusas, hacia el 1300 a.C. Los nativos fueron desplazados por los drávidas hacia el sur y crearon una cultura que usó la lengua sánscrita y que reunió una colección de himnos y poemas religiosos y filosóficos: las vedas.

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El origen exacto de la música carnatica no esta bien establecido, se dice que engloba el tiempo de 3,000 y 1,500 a.C. Los primeros instrumentos musicales fueron una especie de trompeta o nadasuaram y se acompañaba con un instrumento de percusión en forma de tambor llamado tavil, instrumento que se continúa utilizando en ceremonias hindúes y bodas. Dentro de los compositores más reconocidos se encuentran Muttusuami Dixitar, S. Sastri, Tyagaralla, entre otros

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2635 al 2155 a.C
se empleaba en varias actividades, pero su desarrollo principal fue en los templos, donde era usada durante los ritos dedicados a los diferentes dioses y era utilizada como remedio terapéutico, como indican algunos papiros: de hecho, el signo jeroglífico para la música es el mismo que para bienestar y para alegría.

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La música era religiosa, cánticos de los sacerdotes durante los ritos litúrgicos. Por el estudio de los instrumentos, de los que hay numerosas representaciones, se ha llegado a la conclusión de que seguían una escala pentatónica o heptatónica.

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los orígenes de la música china se fundamentan en lo sagrado, aristocrático y popular y los instrumentos tradicionales que se utilizan para hacer melodías y que se remontan a los dos mil años de antigüedad El laúd es uno de los instrumentos más apreciados por los taoístas durante la dinastía Tang. En la actualidad los instrumentos más utilizados son los gongs, el pipa (laúd de cuatro cuerdas) y el qin (guitarra. de siete cuerdas)

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Se amplía la gama de instrumentos, con la adopción de la lira de origen asiático, tambores con tensor africanos y nuevas clases de sistros: al antiguo sistro en forma de herradura, se le suma el sistro de Naos, con silueta de templo estilizado

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Alrededor del año 2000 antes de la era común, varias tribus nómadas semitas salieron del desierto y empezaron a merodear por las rutas seguidas por las caravanas a través de la meseta litoral de Palestina, entre Egipto y Siria. Se llamaban a sí mismos los Habiru y llevaban consigo a un Dios paternal que les exigía, entre otras cosas, fidelidad absoluta. La música formaba parte de sus ritos religiosos.

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Hacia el siglo XVI a. C., los egipcios comenzaron a relacionarse con los pueblos mesopotámicos, y apareció un estilo nuevo, enfocado a los bailes profanos, con nuevos instrumentos llegados de Asia como el oboe doble, con dos cañas colocadas en ángulo, una para ejecutar la melodía y otra para el acompañamiento. En esta época llegó a Egipto el laúd de dos cuerdas, con un mástil mayor que el mesopotámico. El estudio de estos dos instrumentos indica el comienzo de un sistema con empleo de semitonos.

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La música conocida más antigua es Youlan' o la Orquídea Solitaria, atribuida a Confucio. El primer gran florecimiento adecuadamente documentado de la música china fue para el guqin durante la Dinastía Tang, sin embargo, el guqin ha sido tocado desde antes de la Dinastía Han.
Uno de los clásicos confucionistas , Shi Jing, contenía varias canciones folclóricas que databan desde el 800 a. C. hacia alrededor del 300 a. C.

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Los antiguos romanos asimilaron el legado musical que provenía de Grecia y del pueblo etrusco. Lo usaban en la música religiosa y adoptaron instrumentos musicales de esas culturas: la trompeta etrusca, el syrinx (flauta pastoril), la lira, el tympanon (pandereta), los cymabala (platillos), crotala (sonajas) y el scabillum (sonajas para los pies). Esas últimas se utilizaban sobre todo en las danzas que se realizaban en honor a Cibeles y Baco

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Hay una doble vertiente: por una parte, llegan numerosos instrumentos nuevos, como tambores de vasija, platillos, nuevas flautas, que probablemente vinieron acompañados de nuevos sones.
Por otra parte, en las casas de la vida se enseña la música antigua, como nos cuentan Heródoto y Platón, que aseguraba tenía efectos benéficos sobre los jóvenes.

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n el S IV a.C. en la antigua Roma ya se realizaban obras teatrales con música que acompañaba los textos, como eran las danzas en forma de pantomima, que se acompañaban de la tibia, instrumento de viento, y el aulos griego que pasó a ser también el instrumento romano por excelencia.

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Se comienza a recabar los cantos gregoriaos. VII

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Se comienza a recabar los cantos gregoriaos. VII

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A finales del siglo VII el papa Gregorio I dirigió una reordenación, reforma y compilación de la liturgia romana, continuada por sus sucesores, que incluía una conformación más llana y sencilla de las melodías (canto romano antiguo y nuevo).

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La música clasica Indostaní surgió de la fusion de las culturas India y Persa-Árabe trás la llegada y permanencia de los persas musulmanes en la región durante los años 1,000 - 1,400 d.C.

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Atribuyen su invención a Amir Jusru, importante músico cortesano musulmán del siglo XIII. Pertenece a la familia de los laúdes. Mantiene su forma actual desde hace aproximadamente 700 años. Este instrumento ha tenido un gran desarrollo en la música clásica del Norte de la India.

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Se atribuye a Pitágoras el descubrimiento de la relación entre el tono de la nota musical y la longitud de la cuerda que lo produce: el tono de la nota de una cuerda está en proporción con su longitud, y que los intervalos entre las frecuencias de los sonidos armoniosos forman razones numéricas simples⁵​ (véase también «Martillos de Pitágoras»). En la teoría conocida como «la armonía de las esferas», Pitágoras propone que el Sol, la Luna y los planetas emiten un único zumbido ⁶​ basado en su revolución orbital,⁷​ y que la cualidad de la vida en la Tierra refleja el tenor de los sonidos celestiales que son imperceptibles para el oído humano

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La cúpula de Santa María del Fiore o cúpula de Santa María de la Flor, también conocida como cúpula de Brunelleschi o cúpula del Duomo de Florencia, constituye la cubierta del crucero de la catedral de Santa María del Fiore de Florencia. Fue la cúpula más grande del mundo tras la caída del Imperio romano1​ y se considera todavía la mayor jamás realizada en albañilería.2​ Fue ideada, proyectada y construida por Filippo Brunelleschi, quien inició con esta obra el Renacimiento italiano y florentino en arquitectura.3​ Está considerada como la construcción más importante edificada en Europa desde la época romana, debido a la relevancia fundamental que ha desempeñado para el desarrollo posterior de la arquitectura y de la concepción moderna de la construcción.

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Comienzo de la construcción de la Basílica de San Lorenzo. 1422

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Comienzo de la construcción de la Basílica de San Lorenzo. 1422

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La basílica de San Lorenzo es una iglesia italiana de culto católico ubicada en la ciudad de Florencia, en la plaza de San Lorenzo. Su construcción fue encargada por Cosme de Médici al arquitecto Filippo Brunelleschi, quien trabajó en su construcción desde 1422 hasta 1446.

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1440 es el año en el que por fin se atribuye de manera oficial la invención de la imprenta al alemán Johannes Gutenberg, el más conocido como “Padre de la Imprenta”, después de una gran controversia por disputarse este título entre otros aspirantes.

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Creación de sistema de Afinación standard. Finales Siglo XV

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Creación de sistema de Afinación standard. Finales Siglo XV

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A mediados del 1500 Michael Praetorius había rechazado varios estándares de afinación altos (de más de 480 Hz) debido a que provocaba que se rompieran las cuerdas más delgadas del violín, que en esa época se hacían con intestinos o tripas de animales. Hasta el s. XIX no hubo un esfuerzo concertado de estandarizar la afinación musical, y a lo largo de Europa variaba grandemente. Incluso dentro de una misma iglesia, a lo largo del tiempo la afinación podía variar debido a la manera en que se afinaban los órganos. Generalmente el extremo de los tubos de órgano se martillaban hacia dentro o hacia fuera (tomando una forma ligeramente cónica) para subir o bajar ligeramente la afinación. Cuando los extremos de los tubos se terminaban rajando y rompiendo, se los recortaba a todos, aumentando (agudizando) de esta manera la afinación general de todo el órgano.
se comienza a alterar las notas con sostenidos, bemoles y becuadros, buscando una mayor expresividad

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Nació en Świebodzin, al este de Brandeburgo, y fue el hijo de un agricultor adinerado. Fue autodidacta, aprendiendo los fundamentos de los conocimientos musicales por sus propios medios, hasta que en 1524 consiguió un puesto como cantor y maestro de música en la principal escuela protestante de Magdeburgo , ciudad donde permanecería hasta su muerte.
. Sus obras teóricas son las de mayor interés, pero tampoco se deben olvidar las obras musicales, donde destaca la gran cantidad de composiciones de música coral, y siendo el primero en armonizar en cuatro partes el canto coral Ein' feste Burg de Martín Lutero

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se impuso la polifonía a la flamenca. XV

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se impuso la polifonía a la flamenca. XV

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Los maestros flamencos viajaron por toda Europa, llegando a imponerse en la propia Italia, a pesar de su fuerte tradición musical.

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Triunfo definitivo de la polifonía frente a la música monódica de la época medieval. Siglo XV-XVI

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Triunfo definitivo de la polifonía frente a la música monódica de la época medieval. Siglo XV-XVI

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Publicó el libro más antiguo de música para órgano en Alemania y se encuentra entre los compositores con el nombre de coloristas. Nació en Namburgo, estudió en la Universidad de Leipzig (1548-49) y fue posteriormente contratado como organista en la Iglesia de Santo Tomás en Leipzig, probablemente toda su vida. Se casó tres veces (sus dos primeras mujeres fallecieron). De acuerdo con el prefacio de su publicación de tablatura para órgano de 1571, viajó a países extranjeros para estudiar pero no hay especificaciones. Ammerbach desarrolló un método de notación musical para teclado, conocido como tablatura, que fue adaptada específicamente para órgano. Su método se divulgó con el nombre de la "nueva tablatura alemana para órgano" y contenía escalas de tonos con símbolos rítmicos por encima. No se sabe ciertamente si Ammerbach fue compositor; si lo fue, no firmó sus partituras. Sus publicaciones de música en tablatura incluyen arreglos de muchos compositores populares de mitad del siglo XVI, incluyendo Ludwig Senfl, Heinrich Isaac, Josquin des Prez, Clemens non Papa, Orlande de Lassus y otros; Lassus está particularmente muy bien representado gracias a su fama extraordinaria y su presencia en Alemania (estuvo en Múnich entre 1563 y 1594). La mayor parte de la música en las colecciones de Ammerbach tienen impresos títulos en alemán mientras que la sacra permanece en latín. En su última publicación (1583) incluye una cantidad considerable de madrigales italianos arreglados para teclado.

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Fue compositor y sacerdote católico de música sacra. se dice que es el creador del canto Gregoriano. Casi todas sus obras son música religiosa, como por ejemplo: " canciones sacras" o "canciones espirituales". fue uno de los primeros alemanes en recibir educación musical italiana con hans leo hassler.

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La primera Opera en lo que respeta su significado. 1598

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La primera Opera en lo que respeta su significado. 1598

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Dafne de Jacopo Peri fue la primera composición considerada ópera, tal como la entendemos hoy. ... El honor de ser la primera ópera que aún se presenta regularmente le corresponde a L'Orfeo de Claudio Monteverdi, compuesta para la corte de Mantua en 1607

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En 1598, Peri y Rinuccini produjeron Euridice, un drama entero cantado en estilo            monódico: era la primera creación de una forma nueva llamada ópera. Otros

compositores los siguieron rápidamente, y por la primera década del siglo XVII el nuevo «drama en música» era compuesto, escenificado y diseminado ampliamente

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La fábula de Orfeo (título original en italiano: La favola d'Orfeo) es una ópera compuesta por un prólogo y cinco actos con música de Claudio Monteverdi y libreto en italiano de Alessandro Striggio el Joven. Se trata de una de las primeras obras que se catalogaron como ópera. Fue compuesta para los carnavales en Mantua.

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Creación de la cuerda de metal. Siglo XIX

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Creación de la cuerda de metal. Siglo XIX

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A lo largo de la primera mitad del siglo XIX, hubo una tendencia a subir la afinación de la orquesta. Esto probablemente se haya debido a que las orquestas competían unas con otras, tratando de llenar las salas de concierto cada vez más grandes con un sonido más brillante que el de sus competidoras. Fueron ayudadas en sus esfuerzos por la durabilidad mejorada de la cuerda mi de los violines (la más aguda de las cuatro cuerdas). Las cuerdas de tripa de animales no aguantaban tanta tensión pero las nuevas cuerdas de acero podían aguantar más tensión sin romperse.