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MUSEO NACIONAL CENTRO

DE ARTE REINA SOFÍA

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JOAN

MIRÓ

Su vida

Joan Miró es un importante artista español. Una gran parte de su obra se clasificaría dentro de la corriente surrealista. Utiliza colores vivos y brillantes.

Su vida

Una mirada a la vida de Joan Miró

Su vida

Una mirada a la vida de Joan Miró

Su vida

¡Demuestra todo lo que has aprendido!

Sus obras

MUSEO CENTRO DE ARTE REINA SOFIA DE MADRID (ESPAÑA)

FUNDACIÓN JOAN MIRÓ EN BARCELONA

CENTRO POMPIDOU EN PARIS

GUGGENHEIM DE NUEVA YORK

MoMA. MUSEO DE ARTE MODERNO DE NUEVA YORK (ESTADOS UNIDOS)

FUNDACIÓN MIRÓ MALLORCA

La masía

En 1911, Joan Miró pasó su primer verano en la masía familiar de Mont-roig, al sur de la provincia de Tarragona. Era una casa señorial de principios del XIX a la que regresó casi todos los meses de estío de su vida para disfrutar de esos parajes rurales tan distintos a los habituales de Barcelona o París. Su último agosto en esa finca fue en 1976, cuando tenía 83 años. En este tranquilo lugar, construyó su primer taller donde imaginó e hizo realidad cientos de obras durante más de 65 años

¿Quieres ver la cantidad de detalles que pintó Miró en este cuadro?

La masía

Siurana, el camino

Pertenece al período entre 1907 y 1918, época de formación del artista, en la que frecuenta la Llotja de Barcelona y la también barcelonesa academia de Francesc Galí, al tiempo que tiene ocasión de contemplar las manifestaciones plásticas más vanguardistas, gracias a exposiciones como las celebradas en 1912 en las Galerías Dalmau.Miró busca nuevas soluciones plásticas y muestra grandes influencias del Fauvismo.

El surrealismo

Señor Miró,¿que es el surrealismo?

¡Perdón, me habia quedado dormido! Pues pinto lo que he soñado, puede ser que no tenga sentido. Cosas, animales, personas... reconocibles en un lugar y de forma que nos son reales

Surrealismo

Cuando Pablo Picasso le dijo que no se moviera de París si quería ser pintor, Miró no dudó. Alquiló un atelier allí, pero durante los primeros años apenas podía pagarse una comida por semana: vivía a higos y chicles. "En aquellos días el hambre me provocaba alucinaciones, y las alucinaciones me brindaban ideas para mis pinturas"

Ojos y estrellas

Surrealismo

Inmersión azul

A Miró le gustaba utilizar diferentes texturas, utilizar el punto y la línea para crear diferentes sentimientos. Se podría decir que Miró jugaba con los materiales y los elementos.

Inmersión azul

Inmersión azul

delgada/gruesasuaves/fuerterápida/lentarugosa/lisaenfadada/contenta.../...

Linea

Punto

grande/pequeñovación/llenosuave/fuertetangentes/secantesalargado/aplanado.../...

Prueba a hacer tus propios experimentos jugando con los contrarios

Peces de colores

En su paleta de los colores predominan el rojo, amarillo, azul, verde y negro. El naranja y el violeta los utilizará de forma ocasional.Cada color tiene su significado propio. Sus colores son vivos y brillantes. Son colores planos.

negro

El negro en Miró es el color de la noche, el momento de la germinación lenta, soterrada, casi imperceptible de la vida. Esel color de la realidad para la construcción de las figuras y signos.

azul

El azul es el color de los sueños.

amarillo

El amarillo representa la vida y el amor.

rojo

El rojo representa la pasión creadora/destructora de la naturaleza.

verde

El verde representa la esperanza, la vida calmada.

Mujer en trancepor lahuída de las estrellas fugaces

Femme en transe par la fuite des étoiles filantes

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Mujer en trancepor lahuída de las estrellas fugaces

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Soy una "Mujer en trance por la huída de las estrellas fugaces".

El abecedario de Miró

El abecedario de Miró

El abecedario de Miró

¿Serías capaz de escribir tu nombreson las letras de Miró?

Mujer empolvandose

¿Cuál es la señora que se empolva?

¿Te atreverías a maquillarte inspirándoteen la obrade Joan Miró?

Probablemente la que tiene una mancha roja en la mejilla

Observa el cuadro, Miró ha dejado caer en él manchas gotas marrones, muy pequeñas, y otras manchas mucho más grandes. Sobre la base de estas manchas, se inventó unas señoras con vestidos de colores que bailan en medio de las estrellas.

Mujer empolvandose

El carnaval de Arlequín

¿Sabes quién es arlequín?

Afina el oído y encuentra en el cuadro el elemento que representa el sonido.

GUITARRA

GATO

DADO

MOSQUITO

ESCALA MUSICAL

FLAUTA

GATO

Fiesta snob para la princesa

En este cuadro Miró juega con la inocencia de la princesa, con su obligación de cumplir las reglas y el protocolo. Pero la princesa, por encima de todo, es una niña que quiere jugar, saltar, reir... como cualquier otra niña.

Fiesta snob para la princesa

Fiesta snob para la princesa

¡Ha llegado el CARNAVAL! ¡Preaparate para la fiesta! Para hacer una fiesta snob en tu clase y con tus compañeros/as, el Covid no nos permite hace la fiesta todos juntos, te proponemos que te fabriques una máscara inspirada en el arte de Miró.

Hombre corriendo

En la época de Miró las personas no corrían para hacer deporte, pero a él le gustaba salir a correr para estar en forma y por eso sus vecinos decían que estaba loco.En la actualidad correr es una actividad saludable para la salud, mantine el cuerpo en forma y son muchas las personas que lo práctican.

¿Sabes el significadodel cuadro?

El hombre corriendo representa a las personas. Personas estresadas que van siempre corriendo a causa de sus problemas. La cara de el hombre es azul representando la tristeza. Las dificultadesestánrepresentadas por los círculos. A lo largo del dibujo, el numero tres (las estrellas)es importante, este numero representa la esperanza, la fe que nos ayuda a resolver nuestros problemas y seguir adelante. Los colores brillantes nos recuerdan la positividad. El circulo rojo representa la muerte. Este dibujo es profundo.¿Qué opinas?¿Este es el significado que tú le darías a este cuadro?

Hombre corriendo

Miró no sabía que en la actualidad se utilizarían los muñecos de palo "stick figures" como simbolos, pictogramas, animaciones para movil...

Una figura de palo es un dibujo muy simple de una persona o animal, compuesto de unas pocas líneas, curvas y puntos. En una figura de palo, la cabeza está representada por un círculo, a veces adornado con detalles tales como ojos, boca o pelo crudamente rasguñado. Los brazos, las piernas y el torso están representados por líneas rectas. Detalles como manos, pies y un cuello pueden estar presentes o ausentes, y las figuras de palo más simples muestran una expresión emocional ambigua. El graffiti de las figuras del palillo se encuentra a través de la historia, rascado a menudo con un objeto agudo en las superficies duras tales como paredes de piedra o de concreto. Las figuras del palillo se utilizan a menudo en bosquejos para storyboarding de la película.

1) Primero realiza el boceto:- Decide lo que quieres transmitir- Divide el fondo en las partes que quieras- Dibuja los "stick figures"- Utiliza los elementos geometricos que usa Miro

2) Pinta- Utiliza lo colores que usaba Miró- Repasa con color negro

Te proponemos que crees un cuadro al estilo de Miró utilizando los "stick figures"

Logo

HISTORIA DEL LOGO QUE MIRÓ REGALÓ AL GOBIERNO DE ESPAÑA.Fue utilizado para la campaña publicitaria "Todo bajo el sol". Se trata del "primer símbolo abstracto diseñado para representar a un país que se ha convertido en el logo nacional más reconocido y de mayor éxito de todos los creados.

El universo Miró

Ojos

Los ojos:aparecen representados de muy diferentes maneras, sugiriendo una mirada abierta a la vida.

La mujer

La mujer:constituye, junto con el pájaro, la pareja más emblemática de la iconografía mironiana, en una unión perfecta entre la tierra y el cielo. Es una figura fundamental, la madre, la madre tierra, la cosecha, a la vez defensora y amenazadora, con volúmenes sensualmente rotundos. Es una mujer próxima y distante, con los pies aumentados reduciéndose gradualmente hacia arriba, extendida hacia el cielo como las ramas de un árbol.

El sol y la luna

El sol y la luna:son el principio masculino y femenino, el día y la noche, antagónicos y a la vez complementarios

El pájaro

El pájaro:motivo esencial de la iconografía mironiana, en muchas ocasiones viene acompañado de la figura femenina. El pájaro no evoca la capacidad de volar ni el movimiento, sino que es un elemento que aúna el cielo y la tierra.

Las estrellas

Crea el universo Miró

Crea el universo Miró

Crea el universo Miró

La poetisa

Miró y los Simpson

Un famoso cuadro de Joan Miró es subastado y robado en 'Los Simpson' El nuevo capítulo de 'Los Simpson' ha comenzado haciendo mención al artista español Joan Miró.Concretamente, a su cuadro "La poetisa", obra de arte que pintó en 1940 y de la cual Homer se queda embelesado. En el capítulo, la obra es subastada por el cierre del museo de arte de Springfield y para evitar que su padre pierda interés por el arte, Lisa decide robarlo al igual que los demás pujadores.

Miró y los Simpson

Los títulos

¿Sabes cómo se llama este cuadro de Miró?

"Personajes en la noche guiados por los rastros fosforescentes de los caracoles"

Joan Miró era "artista". En la creación de sus obras no sólo utilizaba el lenguaje plástico, utilizaba todo tipo de lenguaje. Miró era poeta y en los títulos, jugaba también con las palabras, dando más fuerza, aún, a sus obras.

Los títulos

Vamos a entreanarnos a ser poetas. Observad los cuadros y por grupos debéis inventar unos títulos sugerentes.

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"Libélula de alas rojas persiguiendo a una serpiente que se desliza en espiral hacia la estrella cometa"

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"Pareja de enamorados de los juegos de flores de almendro"

"La sonrisa de alas flameantes"

"Constelaciones en el amor de una mujer"

Los títulos

¿Sois capaces de descubrir los títulos de estas obras de Miró?

Eliminar la última línea

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/* Las instrucciones deben ponerse en la variable solución. Por ejemplo, si el punto 0 debe estar conectado al punto 2 escribiremos "P0P2"(las comillas son esenciales). Luego separamos las respuestas con comas. c'est dans la variable solution qu'il faut rentrer les consignes séparées par des virugles par exemple si le point 0 doit être connectée au point 2 on écrira "P0P2" , les guillemets sont indispensables, ensuite on sépare les réponses par des virgules */ var solution = ["P0P5","P2P1","P4P7","P6P3"]; // actions adéquate sur les boutons //comportement différent selon que les lignes excedentaires soient problématiques var gagne = document.getElementById("gagne").parentNode.parentNode.parentNode.parentNode.parentNode; var erreur = document.getElementById("erreur").parentNode.parentNode.parentNode.parentNode.parentNode; if (!empecherLesLignesEnTrop) { if (score==solution.length) { erreur.style.display="none"; gagne.style.display="block"; } else { gagne.style.display="none"; erreur.style.display="block"; } } else //partie avec les lignes en trop considérées comme erreur { if (tableauReponse.length > solution.length) { if (compteur) { let qte=tableauReponse.length-solution.length ; affichage.innerHTML = qte + textePourEnTrop; affichage.style.display = "block"; } erreur.style.display="block"; gagne.style.display="none"; } else if (score==solution.length) { erreur.style.display="none"; gagne.style.display="block"; } else { erreur.style.display="block"; gagne.style.display="none"; } } }

//--- DISPARITION FENETRE ---- honteusement piqué sur S'Cape setTimeout(function() { document.getElementsByClassName('icon-close')[0].click() }, 10); document.getElementById('genially-view-modal').style.visibility = "hidden"; //declaration des variables nécessaires var leCompteur = document.getElementById("compteur"); var gagne = document.getElementById("gagne").parentNode.parentNode.parentNode.parentNode.parentNode; var erreur = document.getElementById("erreur").parentNode.parentNode.parentNode.parentNode.parentNode; var monCanevas = document.getElementById("leCanvas"); var ctx = monCanevas.getContext("2d"); //reinitialisatation des variables de départ sessionStorage.setItem("caller","nobody"); sessionStorage.setItem("reponse",""); //changement du contenu des boutons gauche par n'importe quoi sauf un "x" pour les reutiliser var pointU = document.querySelectorAll(".universalPoint"); for (var i=0;i

//--- DISPARITION FENETRE ---- honteusement piqué sur S'Cape setTimeout(function() { document.getElementsByClassName('icon-close')[0].click() }, 10); document.getElementById('genially-view-modal').style.visibility = "hidden"; var monCanevas = document.getElementById("leCanvas"); var ctx = monCanevas.getContext("2d"); sessionStorage.setItem("caller","nobody"); var reponseLettree = sessionStorage.getItem("reponse"); if (reponseLettree!="") { var tableauReponse = reponseLettree.split("|"); ctx.clearRect(0,0, 1200,675); var derniereEntree=tableauReponse[tableauReponse.length-1].split("P"); var point1=document.getElementById("P"+derniereEntree[1]); point1.value--; var point2=document.getElementById("P"+derniereEntree[2]); point2.value--; var taille = point1.width; taille = taille/2; reponseLettree=""; tableauReponse = tableauReponse.slice(0,-1); if (tableauReponse.length>0) { for (var i=0;i

Carcol, mujer, flor y estrella

Se puede calificar este lienzo como un cuadro-poema, donde frases, en este caso el título, se une y forma parte de la composición.Son varios los cuadros en los que sigue un esquema similar, juega plasticamente con las frases y confecciona una línea dibujada.

Carcol, mujer, flor y estrella

¿Eres capaz de aprender esta poesía sobre Miró?

Quizás quieras ser más creativo/a. Pues inventa un poemasobre Joan Miro,su obra...

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El médico le pidió como pago que de los honorarios no fuesen de carácter monetario, le solicitó un cuadro para el Hospital de la Cruz Roja de Tarragona. Al cabo de unos meses, Miró comenzó un proyecto nuevo y diferente la realización de un tapiz de grandes dimensiones. Lo realizó conjuntamente con el joven artista Josep Royo, que trabajaba en la Escuela Catalana de Tapicería. A partir de entonces comenzarían a coloborar en la realización de más tapices.

Los tapices

En septiembre de 1968 Joan Miró realiza un borrador para Tapiz de Tarragona. Lo realizó como agradecimiento al médico Rafel Orozco, que atendió a Maria Dolors Miró, la única hija del artista, en la Nochevieja de 1966, cuando fue atropellada por un tren al cruzar el paso a nivel de Mont-roig del Camp.

La escultura

En el taller, Miró, tenía infinidad de objetos cotidianos que habían sido abandonados y que él rescataba. El pintor era capaz de ver más allá del propio objeto, insuflarle vida y una nueva personalidad. Así, combinando aleatoriamente sillas, hormas de zapato, un timbre de su estudio, un roscón de reyes, un cabezudo o la trona de su hija realizaba una escultura. Era un amante de la poética de lo pobre, de lo rechazado, era como un reciclador.

La escultura

La escultura

¿Quieres seun/a escultor/a?

La escultura

Animación

Los colores, los dibujos... todo el universo Miró ha sido inspiración para muchos artistas de la animación digital. Cada cuadro esconde una historia.

Animación

¿Serías capaz de contar con tus palabras esta historía? Podrías escribirla. Es un buen recurso creativo.

Hombre con pipa

¡Que personaje tan especial, será un extraterrestres!. Sus formas son redondeadas, casi transparente, ligero, lleno de humo, de nube, de algodón. Su cabeza es grande y ovalada. Sus ojos son dos puntos, uno de ellos rodeado de una circunferencia, ¿será un monóculo? ¡Es unicejo!. ¡Que gesto más raro!, tiene unidas las cejas, la nariz y la boca. En la boca una pipa. El cuello es alargado y el cuerpo parece un botella. ¿Qué sera la línea roja?

Personaje

¿Serías capaz de hacer una descripción de este "Personaje"?Puedes incluir estos puntos:¿Cuales son sus rasgos físicos generales?¿Cómo es?¿Cómo va vestido?¿Dónde vive?¿Como será su caracter?¿Qué le gusta hacer?

Constelaciones

Constelaciones es una serie de veintitrés pinturas sobre papel de pequeñas dimensiones. Con signos que representan astros, pájaros y mujeres conformando un cosmos, un mapa celestial. Un cielo al que a veces llega una escalera. Es una escalera para escaparse: Miró sentía la necesidad de evadirse de la horrorosa realidad que significa el estallido de la Segunda Guerra Mundial. Se escapa hacia el universo que él mismo inventa.

Constelaciones

Constelaciones

Pintamos los tubos de cartón de azul con pintura satinada de La Pajarita, los decoramos con estrellas y les pegamos la representación de la constelación en cuestión. En un folio imprimimos las cosntelaciones, picamos las estrellas y lo pegamos a un extremo del rollo con washi tape. ¡Cuidado! Lo pegamos de manera que, para poderse ver del derecho, fuera a través del orificio del rollo. O, lo que es lo mismo, mirando desde fuera tenemos que ver la constelación del revés.

Usarlos es muy sencillo, y tenemos dos maneras de hacerlo. La primera de ellas es mirar directamente a través del rollo, apuntando hacia una ventana o similar por la que entre luz. De esta manera vemos las "estrellas" luminosas en el interior de la oscuridad del rollo. Se consigue un mejor efecto si los puntos los hemos picado sobre cartulina negra.

Escenógrafo

Joan Miró también trabajo con escenógrafo y diseñadorde vestuario. Se encargó de realizar los decorados y el vestuario para tres ballets: "Romeo y Julieta", "Jeux d'Enfants" (Juegos infantiles) y "L'Ucello luce" (El pájaro de la luz".En 1978 participa en un proyecto teatral "Mori el Merma". Esta obra está basada en "Ubu Roi" de Alfred Jarry. Se trata de una parodia sobre un dictador, es una crítica al régimen dictatorial de Franco.

Escenógrafo

El oro del azur

Esta obra pone de manifiesto la importancia que para Miró tenían los signos y símbolos como expresión de su concepción poética de la pintura. Un amarillo dorado invade la superficie y rodea una gran masa azul rizada, pintada directamente sobre la imprimación blanca de la tela. La reserva blanca alrededor del azul le confiere luminosidad.El punto adquiere total protagonismo.

El oro del azur

Observa esta coreografía inspirada en la obra de Joan Miró. Los puntos de sus cuadros danzan. ¿Serías capaz de reproducir esta coreografía con tus compañeros/as?

Mujer ante el sol

El cuadro Mujer ante el sol fue pintado por Joan Miró el año 1950ta obra (Mujer ante el Sol) entra dentro de la ultima etapa de cuadros que Miró pintó ; a partir de 1948 , fue ahi donde encontramos repetitivamente imagenes de la mujer, pàjaros, tierra y sobre todo cielos; usando generalmente colores primarios. Fue una serie de obras son un sentido un tanto poético.

Miro a lo largo de sus obras, cada vez que pintaba al Sol, lo pintaba con forma medio ovalada y en tonos rojizos o naranjas.

Muestra la inocencia de la humanidad

La interpretación que se le puede dar a esta pintura, es que a partir del contexto histórico , se podría decir que Miró pinto mucho cosas relacionadas con el cielo, el sol, lo cual nos podría decir que de alguna manera quería representar el anhelo que necesitaba de alguna especie de libertad, ya que antes de esto pasó la guerra civil española. La mujer podría representar la inocencia y mirando hacia el sol, esperando de alguna manera llegar a el y de alguna forma poder ser liberada, de lo que ocurre en la tierra. Los colores nos podrían representar , por su colorido una especie de esperanza de una manera positiva, hacia el objetivo que se dicto el personaje de la obra.

Mujer ante el sol

La suma

Para crear esta obra, Miró se inspiró mirando durante horas una pared sucia y deslucida de su estudio.Parece que a Miró le emocionaban las manchas de las paredes y las marcas de pintura que quedaban en el trapo con el que limpiaba.Quizás esos números los había escrito el labrador o el guardes de la masía y eran cifras de cantidades obtenidas en la cosecha esperando a que sean sumadas.¿Qué números se repiten? ¿Que números faltan?

La suma

Hemos escondido en este cuadro varias veces el número CIEN. ¿Serás capaz de encontrarlo? ¿Cuántas veces está escondido?¿Por qué el 100? Pues porque justamente hoy, cumplimos los 100 días lectivos de curso. ¿Qué podemos hacer para festejarlo?Os proponemos un reto. Realizar 100 sumas en las que los dos sumandos deben ser mayores de 10 y den como resultado 100. ¡Ánimo!

Los murales

En 1944 Miró empezó a colaborar con su amigo de la adolescencia Josep Llorens i Artigas en la producción de cerámicas, investigando en la composición de las pastas, tierras, esmaltes y colores. Esta aventura supuso el encargo de realizar dos murales cerámicos para la sede de la Unesco ubicada en París. Posteriormente vendría muchos más encargos de murales.

Los murales

El gallo

Miró utiliza una paleta de muchos colores vivos. Se aprecia claramente la forma, muy definida. Especial atención al pico afilado con forma de media luna que caracteriza sus cuadros donde aparecen pájaros. El gallo está lanzando un desafiante grito.Dicen que es un cuadro para protestar por la guerra española.

Evaluación

Evaluación

MUSEO NACIONAL CENTRO

DE ARTE REINA SOFÍA

GRACIAS POR SU VISITA

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MUSEO NACIONAL CENTRO DE ARTE REINA SOFÍA ENTRA 28 27 26 25 24 23 22 21 20 19 18 17 16 15 14 13 12 11 10 9 8 7 6 5 4 3 2 1 JOAN MIRÓ Su vida Joan Miró es un importante artista español.

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HISTORIA DEL LOGO QUE MIRÓ REGALÓ AL GOBIERNO DE ESPAÑA, fue utilizado para la campaña publicitaria "Todo bajo el sol".
Se trata del "primer símbolo abstracto diseñado para representar a un país que se ha convertido en el logo nacional más reconocido y de mayor éxito de todos los creados", afirma Marck Sinclair, y añade: "Hoy día la familiaridad del logo nos oculta la radicalidad de la propuesta en aquellos años".

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ESPECTÁCULO DE DANZA CONTEMPORÁNEA INSPIRADO EN JOAN MIRÓ  Y SUS OBRAS "CONSTELACIONES"

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'Constelaciones', un espectáculo inspirado en Joan Miró, en el Teatro de la Abadía

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Basándonos en este libro si se quiere se pueden poner los cuadros que inspiran las letras por ejemplo de una palabra ( Puede ser Miró o Diciembre)

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Con un PowerPoint se pueden ir moviendo las figuras estilo Miró hasta crear tu creación

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Get access to files anywhere through secure cloud storage and file backup for your photos, videos, files and more with Google Drive.

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Se puede hacer un puzle y después le pongan título al cuadro.
¿Qué han pensado los alumnos  que podría ser?

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MIRÓ EN CAIXA FORUM ZARAGOZA. La escultura : "Personaje"

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MIRÓ EN CAIXA FORUM ZARAGOZA. La escultura : "Personaje"

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Propuestas:
1. Realizar esculturas de personas y/o personajes. con objetos de la vida cotidiana.
2. Visitar Caixa Forum con las familias y hacerse una foto con la escultura.

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SE PUEDE USAR EN LISTENINGS EN INGLÉS-ARTS, NOS DA INSTRUCCIONES DE CÓMO DIBUJAR COMO MIRÓ.

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Simplemente ver y escuchar el vídeo.
CON MÚSICA MUY RELAJANTE. PARA DISFRUTAR

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The Garden,  Joan Miro, Animated Painting

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Joan Miró para los más chicos. (Nivel inicial y primer ciclo)

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Calendario artístico: REINA SOFIA MIRO by josemilazaro on Genially

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ENERO

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MUSEO NACIONAL CENTRO

DE ARTE REINA SOFÍA

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Su historia

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El 31 de octubre del 2020 se han cumplido 30 años, desde que el Museo Reina Sofía abriera sus puertas como Museo.

Sobre 1952 un grupo de artistas, encabezados por el arquitecto José Luis Fernández Amo, consiguieron que la administración creara el Museo Español de Arte Contemporáneo (MEAC), para expresar las distintas tendencias del arte moderno, las cuales ya no cabían en el Museo del Prado. En un principio comenzó a funcionar en los bajos del edificio de la Biblioteca Nacional de Madrid. Posteriormente se trasladó la colección al edificio Sabatini, antiguo Hospital General de la capital. En 1986 se inauguró oficialmente el museo como Centro de Arte Reina Sofía, en honor a la que era entonces Reina de España. Ha sido ampliado por Jean Nouvel con un auditorio, la biblioteca y nuevas salas de exposiciones. El museo cuenta con dos sedes más en Madrid, el Palacio de Velázquez y el Palacio de Cristal, ambos en el Parque del Retiro, que acogen exposiciones permanentes y temporales.

VALIDaR

Para que una obra de arte pueda exponerse en el Museo Reina Sofía, el año de creación debe ser posterior al año de nacimiento del artista Pablo Picasso. ¿Adivinas qué año es?. Aquí tienes unas pistas.

Es un número impar.

Es un número capicua.

Su apriximación a las centenas es 1.900.

Es divisible entre 3.

Tiene cuatro cifras.

Son obras creadas desde

//-----VARIABLES UTILISATEUR----- var solution = ["1881"]; //entrez vos réponses attendues var ordre = 1; // tapez 1 si l'ordre des réponses est important (sinon 0) var casse = 0; // tapez 1 si la casse (majuscules/minuscules) doit être respectée //------VARIABLES A NE PAS MODIFIER--- var question; var reponse = []; var faux = 0; var BON = document.getElementById('bon').parentNode.parentNode.parentNode.parentNode.parentNode.parentNode.parentNode.parentNode; if (BON.getAttribute("id") == null) { BON = document.getElementById('bon').parentNode.parentNode.parentNode.parentNode.parentNode.parentNode.parentNode; } var PASBON = document.getElementById('erreur').parentNode.parentNode.parentNode.parentNode.parentNode.parentNode.parentNode.parentNode; if (PASBON.getAttribute("id") == null) { PASBON = document.getElementById('erreur').parentNode.parentNode.parentNode.parentNode.parentNode.parentNode.parentNode; } //--- DISPARITION FENETRE ---- setTimeout(function() { document.getElementsByClassName('icon-close')[0].click() }, 10); document.getElementById('genially-view-modal').style.visibility = "hidden"; //--- RECUPERATION DES REPONSES for (var i = 1; i

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ArteModerno y Arte Contemporáneo

Posterior a 1881

Anterior a 1881

Si sólo se exponen obras posteriores a 1881, ¿cuáles de estas obras se exponen en el Reina Sofía?

Cuadros importantes

El museo tiene obras de todo tipo de técnicas- 4.100 pinturas- 1.700 esculturas- 3.600 dibujos- 5.500 grabados- 4.230 fotografía

Ordena estas cantidades de mayor a menor según sea su presencia en el museo.

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Las entrañas del museo

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4.230

4.100

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¡Has entrado en los almacenes del Reina Sofía!

Visita al museo

¿Fantasmas en el museo?

Edificado sobre un antiguo sanatorio, personas sepultadas en el subsuelo, leyendas y supuestas apariciones persiguen la vida del centro cultural.Trabajadores, sobre todo, y visitantes hablan de sensaciones extrañas, fenómenos paranormales, imágenes de épocas pasadas...

Para valientes

¿Fantasmas en el museo?

¿Fantasmas en el museo?

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Soy una "Mujer en trance por la huída de las estrellas fugaces".

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Museo

Nacional

Centro

de

Arte

Reina

Sofía

Su vida

Pablo Ruiz Picasso es considerado uno de los pintores mas influyentes del siglo XX. Su obra está presente en museos y colecciones de todo el mundo. Comprometido con las dseigualdades sociales, gran defensor de la paz.

Su vida

¡Demuestra todo lo que has aprendido!

Sus obras

MUSEO CENTRO DE ARTE REINA SOFIA DE MADRID (ESPAÑA)EL GERNIKA

MUSEO PICASSO DE MÁLAGANATURALEZA MUERTA CON GALLO Y CUCHILLO

MUSEO PICASSO DE BARCELONAARLEQUÍN

MUSEO PICASSO DE PARÍS (FRANCIA)LA CELESTINA

MELBOURNE (AUSTRALIA). GALERÍA NACIONAL DE VICTORIA.MUJER QUE LLORA

COLECCIÓN PHILLIPS DE WASHINTON (ESTADOS UNIDOS)LA HABITACIÓN AZUL

GALERIA NACIONAL DE PRAGA (REPÚBLICA CHECA)AUTORRETRATO

MoMA. MUSEO DE ARTE MODERNO DE NUEVA YORK (ESTADOS UNIDOS)LAS SEÑORITAS DE AVIGNON

GALERÍA NACIONAL DE BERLÍN (ALEMANIA)DORA MAAR

TATE MODERN DE LONDRES (REINO UNIDO)EL ESTUDIO

Su infancia

Su juventud

Etapa azul

Con 20 años sufre el suicidio de un amigo. Esto le hace entra en un esto de tristeza que plasmará en sus pinturas, el azul, los gestos melancólicos, la soledad.Los cuadros de esta fase retratan de alguna manera las condiciones de vida de las clases marginadas de Barcelona y París a principios del siglo XX, ciudades en las que residió durante esta etapa.Pinta figuras alargadas y con las cabezas agachadas.

Su temperamento

Paisaje mediterraneo

Descubre la historia que se escribió a partir de este cuadro.

Un cuadro puede ser la inspiración para crear una historia. Traspasar de la expresión plástica a la expresión escrita es un interesante ejercico de creatividad. ¿Te animas a crear una historia a partir de este cuadro de Picasso?

Etapa rosa

Instalarse en el barrio de Montmartre hizo que Picasso entrara en contacto con un ambiente de circo: juglares, arlequines, saltimbanquis, acróbatas, payasos, comediantes, pintores... un espacio bohemio que le inspiró en su segunda etapa: el Periodo Rosa. Sus cuadros adoptaron un tono pastel, con colores más cálidos, y los protagonistas pasaron a ser esos personajes del circo. Sin embargo seguía existiendo cierto trasfondo amargo en sus rostros.

Etapa negra

A Picasso le fascinaban las máscaras y le servían de inspiración para obras como Tres figuras sobre un árbol

Etapa negra

1ºDobla la cartulina por la mitad y abre dos agujeros... ¡Hazlo como más te guste!2ºDibuja una cara como quieras y luego recórtala.3ºEn una hoja blanca, pinta nariz, boca, orejas, cejas, todo lo que se te ocurra...4ºColorea y recorta las piezas. Ahora pégalas en tu máscara ¡Listo!

5ºHazte una foto y compártela

Etapa verde

En 1908 se inició lo que denomina período verde de Picasso: los bodegones que pintó en esa época muestran una estilización formal que se debe, posiblemente, la influencia de Cezane, según el cual las formas debían reducirse a conos, cilindros y esferas.

Cubismo

El cubismo trata la naturaleza a través de formas geométricas, esquematizando la realidad, simplificándola y a la vez dotándole de expresividad. Es una aproximación intelectual hacia el mundo que rodea al artista, que debe buscar la pureza en la pintura. Se distinguen varios tipos o fases dentro del cubismo, un estilo que desapareció con el estallido de la Primera Guerra Mundial, pero que influenció enormemente a los artistas que vendrían en el futuro.

Cubismo

Neoclasicismo

Encontramos ambientes familiares, cálidos, que transmiten paz y tranquilidad. En 1921 nace su hijo Paul, y le inspira para realizar varios lienzos. En esta etapa pinta incluso telones para el teatro.

También tiene una serie de curiosas obras como La siesta, Dos mujeres corriendo por la playa o Mujer e hijo a orillas del mar que presentan evidentes y sorprendentes rasgos de un gigantismo nunca antes visto.

El retrato cubista

Escenógrafo

Escenógrafo

Surrealismo

Influenciado por las obras de Joan Miró y Salvador Dalí, y leyendo los escritos de André Breton, Picasso aborda nuevas formas de expresarse a través de elementos surrealistas: aparecen monstruos, figuras sin sentido (aparente), el mundo de los sueños... metáforas plásticas para transmitir el sufrimiento y el temor.

Expresionismo

Expresionismo

Expresionismo

Expresionismo

Expresionismo

Expresionismo

Ultima etapa

¿Sabéis que cuántas versiones hizo Picasso de este cuadro? Hizo 58 versiones en el año 1957. El número es un poco exagerado pero quiso representar el cuadro de todos los colores y posiciones posibles. Muchas de estas versiones están el Museo Picasso de Barcelona.

Con 70 años se va a vivir a la Costa Azul, donde vive tranquilo dedicandose a estudiar la obra de maestros clasicos.En 1973 muere en el pueblo de Mougins,

Las caras

Las líneas de Picasso

Con un seis y un cuatro pinto la cara de tu retrato

Las líneas de Picasso

Arte reciclado

La creación de esculturas a partir de cosas u objetos unidos entre sí, será una constante en la obra de Picasso.

- ¿Qué ves aquí?

- ¿Con qué material crees que está hecho?

- ¡Busca y rebusca objetos por casa! y crea tu propia escultura.

Arlequín

Para Picasso era atractivo pintar un arlequín. El arlequín es una figura tanto estética, su vestimenta muy colorida, es alguien que genera alegría en el otro, dentro desu traje, pero en su interior puede ser alguien que sufre, un solitario, alguien triste o lleno de angustia existencial. Representa los contrastes eque vivimos: la alegría con la melancolía. Picasso pinta al arlequín una y otra vez, ya desde el período rosa. También lo pinta cubista y lo pinta de modo "clásico". Y él mismo se siente de alguna manera un arlequín: su Arlequín con espejo empieza siendo un autorretrato que luego el artista va modificando, le va colocando otro rostro (una "máscara", digamos).

Compromiso

Compromiso

Compromiso

Comprimiso

En 1958, Pablo Ruiz Picasso pintó "Mano con ramo de flores". Cariño, amor, amistad.... Una mano da y otra recibe; manos anónimas que transmiten unos sentimientos que no pueden ser más que alegres y hermosos. Si te fijas en este ramo de flores, las manos que lo sujetan tienen que ser por fuerza de dos personas distintas. Esas manos representan la amistad. Picasso utilizó pinturas de colores, como las que tú usas cuando pintas

Comprimiso

La PAZ

¿Qué ves?¿Que representa cada elemento de este cuadro?

El caballo alado (Pegaso) está relacionado con el agua; se suele considerar portador de agua y fecundidad... Y posiblemente ese es el significado en esta obra, pues gracias a él se está arando el campo y va dejando un surco "rojo", signo claro de vida.

El búho es un símbolo de tristeza, de oscuridad, por no ser capaz de afrontar la luz del día. Para algunos pueblos primitivos significa también "el que da ayuda y protección por la noche". Se piensa que Picasso lo utilizó con este fin.

El reloj de arena simboliza el paso del tiempo... Supone también una posibilidad de inversión, de cambio; un regreso al tiempo en que todo era armonía, a los orígenes... Es un modo de comunicar que "todavía estamos a tiempo".

La balanza indica el equilibrio, la superación de los conflictos, aunque en tensión constante, pues siempre puede desequilibrarse por cualquier situación, problema...

El farol representa la luz, el camino que hay que seguir. Al estar en un extremo de la balanza que porta el niño, su significado puede ser la luz que guía a las nuevas generación para que exista el equilibrio y la armonía en el mundo, ya que en el otro extremo de la balanza aparece una esfera que representa el planeta.

Las tareas: amamantar, cocinar, escribir... nos hablan del trabajo y la prosperidad.

La PAZ

La alegría de vivir

Picasso pinto este cuadro en 1946 con motivo del termino de la II Guerra Mundial. El título representa la actitud vital que mantuvo Picasso a lo largo de su carrera, "la alegría de vivir", y que pasó a convertirse en una filosofía de vida que plasmó en toda su obra".

El collage

El uso de periodico, papel, tela u otro material tenia la finalidad de formar parte de la composición y añadir realismo al cuadro. La utilizacion de material pegado al lienzo fue un paso que rompió la tradición.

Esta obra de Pablo Picasso es considerada como el primer collage en la historia del arte. Se dice que la técnica había sido descubierta por su colega Braque, pero el encargado de la ejecución, de la utilización de esta técnica, fue Pablo Picasso.

El collage

LIGHTPAINTING

El light painting es una técnica fotográfica que consiste en "pintar con luz" directamente en la fotografía. No se utiliza photoshop ni ningún programa de retoque fotográfico. Esta técnica se remonta a principios del siglo XX. Se deja el obturador, de la cámara de fotos, abierto un largo tiempo y así se capta la trayectoria que dibuja una pequeña luz que una persona mueve en una habitación a oscuras.

LIGHTPAINTING

Evaluación

Evaluación

Evaluación

MUSEO NACIONAL CENTRO

DE ARTE REINA SOFÍA

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Calendario artístico: REINA SOFIA MIRO by josemilazaro on Genially

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MUSEO NACIONAL CENTRO DE ARTE REINA SOFÍA ENTRA PICASSO 29 28 27 26 25 24 23 22 21 20 19 18 17 16 15 14 13 12 11 10 9 8 7 6 5 4 3 2 1 30 PABLO 31 Su historia 1000503500 El 31 de octubre del 2020 se han cumplido 30 años, desde que el Museo Reina Sofía abriera sus puertas como Museo.

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PICASSO. ETAPA NEGRA calendario artístico 12 de enero.

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PICASSO. ETAPA NEGRA calendario artístico 12 de enero.

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REALIZAMOS MÁSCARAS CON CARTULINA Y LOS DIBUJOS DE OREJAS, OJOS ,BOCA, NARIZ REALIZADOS APARTE Y COLOREADOS APARTE.
SE RECORTARÁN Y SE PEGARÁN SOBRE LA MÁSCARA

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Decoramos nuestro pasillo, aprendemos colores primarios.                 Trabajamos el cuadrado y el rectángulo  

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Decoramos nuestro pasillo, aprendemos colores primarios.                 Trabajamos el cuadrado y el rectángulo  

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"Quitar sombreros para liberar las ideas"

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"Quitar sombreros para liberar las ideas"

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INTERESANTE

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la aventura del saber maruja mallo arte vanguardia

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'Maruja Mallo. Orden y creación. Óleos, dibujos, bocetos y su archivo'. Exposición de una de las mujeres más significativas de la vanguardia española de los años 20 y 30, que vivió el exilio en Iberoamérica y que regresó a España en los años 60, iniciando una nueva etapa artística y vital.

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¿Qué nos habrá querido comunicar Maruja Mallo con esta obra?
Inventamos una historia con lo que vemos en el cuadro.

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SERIE DE CUADROS SOBRE TRABAJOS DEL MAR Y DEL CAMPO

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SERIE DE CUADROS SOBRE TRABAJOS DEL MAR Y DEL CAMPO

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CUANDO SE PROCLAMA LA 2ª REPÚBLICA MARUJA MALLO SE ALINEA CON EL NUEVO RÉGIMEN Y COLABORA CON LA INSTITUCIÓN LIBRE DE ENSEÑANZA PARTICIPANDO EN SU PROYECTO DE  MISIONES PEDAGÓGICAS. EL OBJETIVO DE DICHAS MISIONES ERA LLEVAR EL ARTE Y LA CULTURA A LOS PUEBLOS MÁS DESFAVORECIDOS DE ESPAÑA. ES EN ESTA ÉPOCA CUANDO MARUJA REALIZA UNA SERIE DE CUADROS DEDICADOS AL MUNDO DEL TRABAJO.
5 DE ESTAS CREACIONES ESTÁN DEDICADAS AL MAR Y LAS RESTANTES AL CAMPO.
CANTO A LAS ESPIGAS ES QUIZÁ LA MÁS ESPECTACULAR POR SU TAMAÑO.

¿ Por qué pensáis titularía así este cuadro? ¿CUÁL PUEDE SER LA SORPRESA DEL TRIGO?

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Estudiamos la simetría del racimo.
¿os atrevéis a hacerlo con otras frutas?

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¿Qué es una verbena?
Se puede relacionar con la música (verbenas populares o verbena de la Paloma ( zarzuela).
Pueden buscar y contar los elementos relacionados con las fiestas o ferias que ven en el cuadro.
Serie de 4 óleos dedicados a las fiestas madrileñas
En esta colorida pintura, exponente de su personal visión del mundo, Maruja inventa escenas plenas de barroquismo y aparentemente carentes de toda lógica, donde los motivos se multiplican, conformando un remolino de líneas y sensaciones. Imbuido de agudo sentido crítico, que la pintora traduce en fina sátira, en este lienzo conviven, junto a los protagonistas principales, los elementos típicos de las fiestas populares madrileñas (la barraca del pim-pam-pum, el artefacto para medir la fuerza…), al lado asimismo de otros personajes de extraña tipología, como el gigantón de un solo ojo, el fraile que disfruta de una de las atracciones o la figura de pies deformes que pide limosna con la guitarra a la espalda. Todo ello proporciona a la escena una atmósfera innegablemente surrealista.

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En 1922 llega otro traslado para la familia de Maruja, esta vez a Madrid dónde empezaría a estudiar en la Real Academia de San Fernando junto con su hermano Cristiano. Estos estudios los compaginaba a la vez con la Academia Libre de Julio de Moisés. Es en Madrid dónde se reúne con toda la generación del 27 y se rodea de personalidades del arte como Dalí, Lorca, Concha Méndez, Buñuel, María Zambrano o Margarita Manso. Se dice que era inseparable de Dalí y Lorca pero que sus mejores amistades fueron siempre Concha Méndez y Margarita Manso. Ya que Dalí y Lorca también eran inseparables de Buñuel, Mallo se relacionaría también con el director de cine pero nunca llegaron a congeniar muy bien. De hecho, se dice que Buñuel, cada vez que veía a Maruja decía «¡Queda abierto el concurso de la menstruación!». Más tarde, Margarita Manso diría en entrevistas que aunque no se esperaban el éxito de ninguno, del que menos lo esperaban era de Buñuel ya que incluso le conocían como «El bruto de Buñuel». Sin embargo, sí compartirían alguna anécdota como aquella en la que Lorca y Buñuel junto con Maruja y Margarita Manso se dirigían al Monasterio de Silos para escuchar canto gregoriano cuando en la entrada les prohibieron la entrada porque «aquí las faldas no pasan». Fue entonces cuando Mallo y Manso tomaron las chaquetas de Lorca y Buñuel a modo de pantalón para así poder pasar.

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Maruja Mallo, una artista del 27. Geometría y Surrealismo.

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matemáticas, arte, educación, creatividad, artistas, matemáticos, ABP, proyecto colaborativo, inteligencias múltiples

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Su obra se caracteriza por una gran versatilidad técnica, que va del dibujo a la fotografía, pasando por aplicaciones geométricas, pictóricas, collages, prácticas escenográficas, pinturas murales y técnicas volumétricas, como la cerámica.

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CICLISTA 1927. Representa el símbolo moderno de la dinámica y la independencia femenina. Concha Méndez cuenta: “Cuando Maruja empezó a pintar, me tomaba a mí como modelo. Pintó una chica en bicicleta, que era yo; y mi raqueta de tenis, que era muy bonita, también la inmortalizó.
Maruja Mallo pintó a Concha Méndez en varias de sus obras, como ‘La ciclista’ o ‘Mujer con cabra’.

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Entregamos una fotocopia con una copia de un cuadro de Maruja Mallo. La doblamos por la mitad del rostro, y cortamos. Damos una parte a un alumno, y la otra mitad a otro. Así lo hacemos con toda la clase, hasta que todos los niños y niñas tengan su trozo de obra. Lo pegan en un folio, completan la simetría, y lo interpretan a color.

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LA RELACIÓN MARUJA MALLO Y RAFAEL ALBERTI FUE MUY PRÓSPERA A NIVEL CREATIVO.
POEMA INSPIRADO Y DEDICADO A MARUJA MALLO POR ALBERTI( 1929)
Entre 1927 y 1930 Maruja Mallo y Rafael Alberti colaboran y se inspiran en temas y planteamientos. Colaboró en diseños escenográficos como el de ‘Pájara Pinta’ o ‘Colorín, colorete’.

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María Zambrano dijo, ‘Maruja Mallo cometió uno de los errores más destructivos e imperdonables: ser libre’.

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María Zambrano dijo, ‘Maruja Mallo cometió uno de los errores más destructivos e imperdonables: ser libre’.

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¿NOS HACEMOS MÁSCARAS PARA EL 8 DE MARZO Y VISIBILIZAR ASÍ LA FIGURA DE MARUJA MALLO COMO ARTISTA? CON SU SERIES DE CUADROS MÁSCARAS

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PONEMOS TÍTULO AL CUADRO E INVENTAMOS UNA HISTORIA
Describimos la escena

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Si hubo una obra que causó sensación en el madrileño Salón de Otoño de 1929, esta fue sin duda Un mundo, de la joven y desconocida pintora Ángeles Santos. Un monumental lienzo de 3 x 3 metros, realizado en Valladolid, por una artista que desconocía de primera mano lo que se estaba realizando en Europa en esos momentos. Esta obra fascinó a la intelectualidad del momento. Ramón Gómez de la Serna le dedicaría estas palabras: “En el Salón de Otoño, que es como submarino del Retiro, náufrago de hojas y barro, ha surgido una revelación: la de una niña de diez y siete años. Ángeles Santos, que aparece como Santa Teresa de la pintura, oyendo palomas y estrellas que le dictan el tacto que han de tener sus pinceles”.
Santos realiza una obra sorprendente, original y moderna construida a partir de referencias obtenidas tanto de su entorno inmediato como de revistas y publicaciones de vanguardia. La más importante de ellas fue el libro Realismo mágico, post expresionismo de Franz Roh que, traducido al castellano en 1927, le permitió conocer, al menos en fotografía, la obra de artistas como Joan Miró y los miembros de la denominada nueva objetividad alemana con los que Un mundo tiene mucho en común.

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ALFABETO En 1947, Sonia Delaunay (en la ilustración) diseñó un alfabeto para sus sobrinos con letras dibujadas según el estilo simultaneísta (consulta la letra S), que habían hecho popular ella y su marido, Robert. Ese trabajo se publicó por primera vez en 1969, y ha sido editado recientemente por Gustavo Gili en su colección Los cuentos de la Cometa, en la que los dibujos se acompañan de varias canciones populares infantiles en español.

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SONIA DELANUEY           TEORÍA DE LOS CONTRASTES DE COLOR

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SONIA DELANUEY           TEORÍA DE LOS CONTRASTES DE COLOR

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SONIA Y SU MARIDO JUEGAN CON ESTA TEORÍA PARA CREAR DINAMISMO EN LAS OBRAS.
MOMENTO MUY ESPECIAL EN EL MUNDO, OPTIMISMO POR EL DESARROLLO.

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Sonia Delaunay, el arte que invade la sociedad

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Nacida en Europa en 1919, Mira Schendel es una artista cuya vida y obra estuvo marcada por los tumultuosos eventos que separaron comunidades en el continente y que condujeron a la guerra. Su ascendencia judía y su educación católica contribuyeron a la profunda espiritualidad y al enfoque filosófico de su creación artística. Desplazada por la persecución fascista en Italia, Schendel finalmente emigró a Brasil, dejando atrás a su familia. Participando en la primera Bienal de São Paulo en 1951, Schendel pronto se encontró entre la élite intelectual y empezó a mostrar su trabajo con frecuencia. Sus primeras pinturas, en tonos densos y superficies texturadas, se apartó del movimiento Concretista vigente y sugirió la insatisfacción con los medios pictóricos. En la vida, Schendel era una ávida lectora y mantuvo correspondencia con poetas, filósofos y teólogos de Brasil y Europa. Fue en la década de 1960 que su trabajo comenzó a incorporar el lenguaje, aunque de manera silenciosa, y eventualmente se convirtió en una parte esencial de su vocabulario formal.

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Aproximaciones del arte a la conciencia de sí del lenguaje. EL LENGUAJE ES AQUELLO POR LO QUE SE LUCHA.

Aproximaciones que en vez del recurso a las proposiciones lógicas, a los juegos de lenguaje o a las teorías del significado estaban magnetizadas por la escritura, la letra y retorno del cuerpo al signo. Asuntos que subsistían en la Europa continental dentro de una tradición que, desde Apollinaire, siguió viva en Michaux, en Lautreamont o en las escrituras inventadas de Millares, pero que alcanza registros renovados desde la mirada del sur de Ferrari y Schendel.
Tanto León como Mira huyen del canon occidental ( bien sea europeo o estadounidense) Su obra tiene algo de poesía pero está a caballo entre la poesía y la pintura, sin ser ni una cosa ni la otra.

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¿NOS ATREVEMOS A HACER UN CUADRO CON LETRAS AL ESTILO MIRA SCHINDEL?

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¿NOS ATREVEMOS A HACER UN CUADRO CON LETRAS AL ESTILO MIRA SCHINDEL?

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FIN (1978/2010) es una instalación compuesta por cien fotografías en blanco y negro provenientes de otros tantos ejemplares distintos de fotonovela. En esta obra, Eugènia Balcells quiso mostrar lo que definía como el «terreno abonado de las frustraciones, particularmente en el mundo de la mujer de clase popular manipulada». La obra se inserta dentro del interés de las artistas feministas de la década de los setenta por articular una crítica a las formas de representación de la mujer en la historia del arte y en los medios de comunicación. La fotonovela interesa a la artista en cuanto producto de la sociedad de masas que, dirigido a un público mayoritariamente femenino, promueve esterotipos de comportamiento de género y un modelo hegemónico normalizado de relación de pareja. Las imágenes, correspondientes a las últimas escenas de cada fotonovela, están formadas en su mayor parte por la imagen del beso de la pareja protagonista y un texto breve que refleja un pensamiento simple y común de expresión de felicidad absoluta. La yuxtaposición de estas imágenes origina paralelismos y contrastes que dotan de nuevos significados a los materiales preexistentes, mientras el conjunto denuncia la sutil imposición de un modelo social dominante y conservador asociado al concepto de pareja tradicional y a la celebración de la relación amorosa como experiencia de posesión y anulación del yo.

Técnica:

Impresión por inyección de tinta sobre papel

Técnica descriptiva:

Obra compuesta por instalación de cien fotografías y libro de artista

Dimensiones:

Obra completa: 275 x 1.000 cm

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Estereotipos femeninos | Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía

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Mediante leyes, normativas, modelos educativos y la Sección Femenina, el Franquismo impulsó un estereotipo femenino recatado y sumiso que expulsaba a las mujeres del ámbito público, siendo el hogar y la familia sus únicos espacios autorizados.

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Mujeres en Reina Sofia by josemilazaro on Genially

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Discover more about Mujeres en Reina Sofia ✌️ - Presentation

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REFLEXIONAMOS SOBRE LAS MUJERES ARTISTAS QUE APARECEN EN ESTE VÍDEO.

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REFLEXIONAMOS SOBRE LAS MUJERES ARTISTAS QUE APARECEN EN ESTE VÍDEO.

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PODEMOS RENDIR UN HOMENAJE A FRIDA KHALO, HABLANDO UN POCO DE SU VIDA, FRASES MÍTICAS Y HACERNOS UN AUTORRETRATO COMO SI FUÉSEMOS FRIDA. ¿IGUAL SE ME HA IDO LA OLLA ?????? Así seguiríamos trabajando nuestro cuerpo y la descripción de cómo ven a Frida y cómo se ven ellos.

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realizamos máscaras con material reciclado

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PARA QUE NO SE ME OLVIDE LA PÁGINA

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Pablo Emilio Gargallo Catalán nació el 5 de enero de 1881 en Maella, Zaragoza, España. Considerado uno de los escultores más importantes e innovadores del siglo XX, a lo largo de su vida artística combinó paralelamente el clasicismo con la experimentación.

Debido a dificultades económicas, la familia Gargallo Catalán, de origen campesino (aunque por entonces Mariano Gargallo era conductor de diligencia, y nunca herrero, en contra de lo repetido tantas veces), se traslada a Barcelona en 1888, domiciliándose en la calle Sadurní. Fue en Barcelona donde comenzó su formación artística, fue discípulo de Eusebi Arnau, para quien trabajó en su taller y con el escultor Venancio Vallmitjana en la Escuela de Bellas Artes de La Lonja. Alrededpr de 1900 se relacionó con los artistas de Els Quatre Gats, como Picasso o Isidro Nonell. Colaboró con Lluís Domènech i Montaner en trabajos escultóricos para sus edificios, como el Palacio de la Música Catalana, el Hospital de San Pablo de Barcelona; y en el Institut Pere Mata de Reus con esculturas de piedra y bronce.

Pablo y Magali en el 45 de la calle Blomet en Paris, 1913

Pasó parte de su vida en el barrio de Montparnasse de París. En 1903 vivió en la comuna de artistas Le Bateau-Lavoir con Max Jacob, Juan Gris y Picasso, cuya cabeza modeló en una escultura. Al año siguiente Juan Gris le presentó a Magali Tartanson, con la que se casó en 1915. El matrimonio se celebró el 4 de agosto en la iglesia San Juan en el barrio de Gracia, Barcelona.

Llorens Artigas, Pablo, Magali_Gargallo y el musico José Soler en el Tibidabo, Barcelona, 1918

Gargallo, influido por su amigo Julio González, desarrolló un estilo de escultura basado en la creación de objetos tridimensionales de placas planas de metal, usando también papel y cartón. También realizó esculturas más tradicionales en bronce, mármol y otros materiales.

En 1920 es nombrado profesor de Escultura de la Escuela Técnica de Oficios Artísticos de la Mancomunidad de Cataluña, y en 1923 será destituido por razones políticas al proclamarse la dictadura de Primo de Rivera. Será entonces cuando Gargallo se instale definitivamente en París con su mujer y su hija.

Pablo, Magali y Pierrette Gargallo, calle Dohis, nº 13, Vincennes, Francia, 1924

En 1903 obtiene una beca que le permite ir a París a completar sus estudios. Su estancia fue breve, pero desde entonces y hasta 1923, que es cuando se instala definitivamente en la capital francesa, sus viajes serán frecuentes. Allí encontró las formulaciones estéticas del Cubismo, asimiló sus sistemas expresivos y buscó el esquematismo y la esencialidad de figuras y objetos, tratando de encontrar la auténtica expresión tridimensional de los postulados cubistas.

A partir de este momento su estilo adquiere una dimensión muy personal, derivada de la interpretación del cubismo. Se basa en la búsqueda de una síntesis formal de la figura en planos geométricos siempre fluidos y en la valoración de los huecos y los macizos. Sustituye los materiales convencionales como el mármol o el bronce por las láminas de hierro forjado. Crea un nuevo lenguaje escultórico introduciendo el vacío como volumen y dotando a sus figuras de gran dramatismo expresivo.

Durante toda su carrera mantuvo simultáneamente dos estilos aparentemente muy distintos: uno clásico, relacionado con el modernismo en sus inicios y con el novecentismo, y un estilo vanguardista en el que experimenta con la desintegración del espacio y las formas y los nuevos materiales.

Cuando tenía 53 años, en diciembre de 1934 sufrió una neumonía fulminante y murió el día 28 en una habitación del hotel Londres de Reus, Tarragona, Catalunya, tres días después de inaugurada la exposición que le había llevado allí, justo cuando comenzaba a consagrarse como un maestro indiscutible de la escultura contemporánea.

Se le considera uno de los artistas más significativos de la vanguardia española e internacional. En 1985 se inauguró el Museo Pablo Gargallo en el Palacio Arguillo de Zaragoza. El Museo cuenta con un excelente Centro de documentación donde se puede consultar información sobre la vida y obra del artista. Además, el Centro de documentación reúne un importante fondo documental sobre otros escultores contemporáneos.

Obra por orden cronológico

Marco de espejo con muchacha y lirios hacia 1903

La bestia del hombre - 1904

Obras para el Hospital de San Pablo en Barcelona 1906/1911

Virtudes teologales ( clicar )

Ángel en la fachada de administración

Fachada principal, representan las santas protectoras del hospital: Santa Teresa, Santa Anna y Santa Caterina de Siena ( clicar )

Fachada principal, Representan los santos protectores del hospital: San José, San Jaime y San Juan Bautista ( clicar )

Tímpano de puerta que representa a san Martín de Tours flanqueado por dos hospitalarios

Ángel orante en un pabellón de enfermería

Ángel orante en un pabellón de enfermería

Pabellón de operaciones ( clicar )

Pabellón de operaciones - detalle

Escudo de los Hospitales Reunidos en el salón de actos ( clicar )

Al actor catalán Iscle Soler, plaza de San Agustín, Barcelona - 1916

Muchacha de Caspe - alabastro - 1918

Durmiente - 1924 ( clicar )

Pequeña bailarina - 1924-25

Estudio de profeta - 1926

Pequeña bailarina española - 1927

Máscara de arlequín sonriente IV - 1927

Kiki de Montparnasse - bronce dorado - 1928

Máscara de picador - 1928

Pastor del flautín, Barcelona, Plaza. de Catalunya - 1928

Pastor del flautín - detalle

Pastor del águila, Zaragoza - 1928

Pastor del águila, plaza de Catalunya, Barcelona - 1928

Bigas con sus Aurigas olímpicos, copia del original, en Can Dragó, Barcelona - 1929 ( clicar )

Bigas con sus Aurigas olímpicos, copia del original, en Can Dragó, Barcelona - 1929 ( clicar )

Bigas con sus Aurigas olímpicos - detalle

Bigas con sus Aurigas olímpicos - detalle

Bigas con sus Aurigas olímpicos - detalle

Estadio Olímpico de Montjuich, Barcelona - 1929 ( clicar )

Jinetes, Museo de Pablo Gargallo en Zaragoza ( clicar )

El atleta clásico - jinete, en la entrada del museo en Zaragoza -1929

El atleta moderno - jinete, en la entrada del museo en Zaragoza -1929

Greta Garbo con pestañas - 1930

Homenaje a Chagall - 1933

Su obra más conocida es su pieza maestra El profeta, de 1933, que es la culminación de toda su trayectoria y su concepto vanguardista cubista de escultura.

Esta escultura de hierro es una de las últimas obras de Gargallo. En ella intenta esculpir el vacío, el hueco, al contrario de lo que sucedía en la escultura tradicional que se intentaba dar forma al volumen. La luz resbala por la superficie del bloque, se introduce por el interior y crea zonas de claroscuro.

El profeta presenta formas que nos recuerdan a los cubistas, pero se mueve dentro de los planteamientos espirituales del expresionismo por la dureza, la agresividad y el carácter de la figura. Representa a un hombre que está gritando, amenazante, con una mano levantada en actitud de orador y otra que sujeta un bastón.

La aportación de Gargallo a la escultura contemporánea es la introducción del nuevo concepto de espacio escultórico. Sugiere la materia en su ausencia, completa la obra en el espacio mediante la adecuación de los contrarios, el vacío y el lleno.

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Pablo Emilio Gargallo Catalán nació el 5 de enero de 1881 en Maella, Zaragoza, España. Considerado uno de los escultores más importantes e innovadores del siglo XX, a lo largo de su vida artística combinó paralelamente el clasicismo con la experimentación.

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Dalí admiraba mucho a Picasso. Le fascinó la revolución artística que Picasso introdujo.
Picasso ayudó mucho a Dalí, incluso económicamente durante la Guerra civil y fue Picasso quien le pagó el pasaje a su primer viaje a Nueva York.
Dalí y Picasso son dos de los pintores más importantes del SXX.
Comparamos el cuadro de Dalí con el cuadro de las Señoritas de Avignon de Picasso

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Con esta obra revoluciona el mundo del arte.
Quería romper de una vez con todas con el realismo .