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Edvard Munch

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Claude Monet

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Watch the Trailer for The Other Boleyn Girl -- in ...

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Marie Antoinette (2006) Official Trailer 1 - Kirsten Dunst Movie

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Marco Polo | official trailer (2014) Netflix

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HISTORIA DEL ARTE EN 10 MINUTOS (Y ALGO MÁS)

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Los Impresionistas. Episodio 1 (BBC Miniserie)

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En 1937, siguiendo los pasos del Guernica, Picasso realizó una serie de pinturas que representaban el rostro de una mujer desesperada. Una de las figuras del Guernica es una mujer que llora con su hijo muerto en brazos, y durante bastantes meses el pintor estudió el tema de su rostro angustiado, volviendo a proponerlo de una manera casi obsesiva hasta alcanzar un total de trece obras realizadas con técnicas diversas, junto con cuatro pinturas al óleo. Mujer que llora, la última y más elaborada de las piezas, señala la culminación de uno de los períodos creativos más intensos de su vida. Un aspecto característico de la obra de Picasso es la manera en que recomponía las formas humanas

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Kasimir Malevich

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LAZLO MOHOLY NAGY

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Tatlin

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Desnudo bajando una escalera, Marcel Duchamp

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El arte conceptual.

Movimientos artísticos, períodos y estilos en 5 puntos.

El arte conceptual.

Si bien hay un movimiento en particular de arte conceptual en los años 60, el arte conceptual es un tipo de arte que está presente en muchos movimientos y obras del siglo XX y de este siglo también. Podemos decir que es arte conceptual tanto el ready made o "arte encontrado" (alrededor de 1915, un tipo de arte que incluye por ejemplo al urinal de Duchamp); o la pipa que dice que no es una pipa de Magritte (hacia 1928); o las Cajas de Brillo de Andy Warhol (1964); o el arte povera (arte pobre) de la década del 60; o el land art (arte de la tierra), que incluye las intervenciones ambientales de Christo; como muchísimas otras manifestaciones artísticas muy diversas, pero que sí confluyen todas en un punto.

El arte es conceptual cuando el concepto (la propuesta intelectual) que hay detrás de la obra es más importante que la obra en sí.

Incluso hay muchos casos en que la obra tangible es efímera, desaparece, y sólo permanece la idea (con alguna documentación de lo que fue lo material, como fotografías, filmaciones, bocetos o planos de los proyectos).

Para enriquecer la mirada del espectador, más importante que la provocación estética es la provocación intelectual. El arte conceptual es el arte que más que percibido por los sentidos es percibido por la razón. Igualmente, no dejemos de lado que son muchas y muy versátiles las maneras de hacer este tipo de arte: y tal es así que, casi en contraposición con la característica que acabados de describir, en la obra que ilustra esta publicación el concepto va acompañado y potenciado por un fuertísimo impacto estético.

Para profundizar el tema en general hablemos de un caso en particular: los envoltorios de Christo. Este artista búlgaro (con la ayuda de su esposa Jeanne-Claude) interviene grandes obras del hombre o de la naturaleza, cubriéndolas, para cambiar la percepción que tenemos de las mismas (mientras dura la intervención y luego de ella). El arte pasa pero la percepción ha cambiado. Lo curioso de la obra específica que elegimos para ilustrar la publicación es que, si bien el artista niega otra intención conceptual que la de envolver, el mundo entero le ha dado un sentido fuertemente simbólico: en esos años, el Reichstag se está convirtiendo en la sede del gobierno alemán. De una Alemania que vuelve a nacer, que sale de su envoltorio, nueva, tras la caída del muro de Berlín.

Imagen: Reichstag envuelto. Año de ejecución: 1995. Duración de la intervención: 2 semanas. Christo y Jeanne-Claude.

Artistas representativos: Joseph Beuys, Daniel Buren, Merz, Bill Viola, Bruce Nauman, Christo, Richard Long, Piero Manzoni.

Si quieres leer sobre temas relacionados, te recomendamos algunos links:

Magritte y La traición de las imágenes.

El arte dadá en 5 puntos.

Jacques Villeglé y el "desgarrador anónimo".

Recuerda que también puedes encontrar más material utilizando el buscador de la página.

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El arte conceptual. Movimientos artísticos, períodos y estilos en 5 puntos. El arte conceptual. Si bien hay un movimiento en particular de arte conceptual en los años 60, el arte conceptual es un tipo de arte que está presente en muchos movimientos y obras del siglo XX y de este siglo también.

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Surrealismo en la pelicula de Luis Buñuel 

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Surrealismo en la pelicula de Luis Buñuel 

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El Manifiesto del surrealismo ( Manifeste du surréalisme), más adelante conocido como Primer manifiesto del surrealismo es un texto publicado el 15 de octubre en 1924 por André Breton. Originalmente redactado como un prefacio para el libro Poisson soluble, cobró vida e importancia propias. Junto a Paul Éluard escribió después un Segundo manifiesto del surrealismo, publicado cinco años más tarde. A partir de la década de 1960, ambos textos y otros afines redactados posteriormente, también con carácter programático, se unieron para conformar un libro que se publicó bajo el título Manifiestos del surrealismo, el que se tradujo a varios idiomas. La primera edición de estos manifiestos en español se publicó en 1965, con el prólogo de su traductor, Aldo Pellegrini.[2] Aunque el Manifeste de Breton es el que finalmente tuvo mayor difusión, no es estrictamente el primero, puesto que dos semanas antes, Yvan Goll publicó el primer número de la revista Surrealism, que vio la luz el 1 de octubre de 1924 y que también contenía un Manifiesto del Surrealismo.[3] El movimiento surrealista ya había sufrido quiebres, pero con el acto de esta publicación se marca una primera división de aguas entre el grupo en torno a Yvan Goll y el de André Breton y sus amigos. Con la publicación del segundo manifiesto la polarización en el movimiento adquiere un claro contenido político.

Manifiesto del surrealismo

de André Breton

Título original

Le Manifeste du surréalisme

Fecha de publicación

1924

Serie

Manifiesto del surrealismo

Second Surrealist Manifesto

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El Manifiesto del surrealismo , más adelante conocido como Primer manifiesto del surrealismo es un texto publicado el 15 de octubre en 1924 por André Breton. Originalmente redactado como un prefacio para el libro Poisson soluble, cobró vida e importancia propias. Junto a Paul Éluard escribió después un Segundo manifiesto del surrealismo, publicado cinco años más tarde.