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Renacimiento inglés o en Inglaterra son denominaciones historiográficas para las personas de toda la comunidad y las producciones artísticas y culturales del Renacimiento en Inglaterra, en el periodo que va de finales del siglo XV a comienzos del siglo XVII. Como en el resto del Renacimiento nórdico, se produce como influencia del Renacimiento italiano y se desarrolla con un relativo retraso frente a este.

El Renacimiento reflejado en la literatura de William Shakespeare

El periodo del Renacimiento fue una etapa en la que el ser humano decidió anteponer la razón sobre todas las cosas, estaba en busca de la cultura y los conocimientos que no se lograron obtener durante la Edad Media. Esta transición se caracterizó por centrarse en el conocimiento del alma humana, retornando al pensamiento greco-latino. El hombre se desprendió de la religión, la cual no tenía ninguna finalidad práctica. Una de las obras de William Shakespeare es Rey Lear, la cual fue escrita en el año de 1605 y es catalogada como una de las grandes tragedias.

El rey Lear es un ejemplo del castigo de los propios errores ante el poder del mal que terminó con la vida de Cordelia, un personaje que representa la inocencia, la honestidad y la injusticia que son parte del diario vivir humano. Aquí, estas dos hijas de Lear representan el deterioro de la humanidad que al verse seducido por el poder, la gloria y el prestigio, decide convertirse en lo más dulce y tierno para obtener lo que se desea, hablando palabras que no tienen ninguna carga emocional, sino están disimulando el interés mismo. Este tema es parte de los grandes cuestionamientos que ha tenido el ser humano y como se puede analizar, comenzó a tomar su auge en el Renacimiento porque hubo una introspección del ser humano tan grande que todos los aspectos, específicamente del alma, fueron tratados.

«Era un amante y sirviente de corazón y mente decía tantos juramentos como palabras, en sueños urdía planes lujuriosos y despertaba para ponerlos en marcha. Amaba el vino con todo el corazón, y en cuanto a mujeres, tenía más que el turco en su harén. Falso de corazón, ligero de oído, mano sanguinaria. Todos los actos tienen alguna consecuencia, y la consecuencia de esta tragedia fue caer en la completa ruina y perder a Cordelia, el alma pura. »

«De alguna manera es el castigo del rey Lear por la malinterpretación del amor de su hija. » Esto se asemeja a las tragedias griegas, en las cuáles los personajes eran castigados por sus pecados, confirmando que la literatura renacentista trata de imitar a la greco-latina y también que es puramente humana. Luego se tiene la obra de Macbeth, escrita en el año de 1606, y que tiene como tema principal el crimen. El hombre comete algunas veces, sin reflexionar, acciones de que más tarde tiene que arrepentirse.

Como conclusión de este ensayo, se puede afirmar que William Shakespeare utilizó la razón humana y la transformó en grandes obras que relatan los asuntos prácticos y emocionales que vivimos en nuestro diario vivir, aunque en contextos diferentes. Esto no debe presentarse como un intento por parte de Shakespeare de predicar sobre la paciencia o sobre la triste condición humana en general, al contrario debe verse como un modelo de superación.

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William Shakespeare nació en abril de 1564 en Stratford-upon-Avon (Inglaterra). Shakespeare falleció el 23 de abril de 1616, según el calendario juliano (3 de mayo en el gregoriano) en la misma localidad

fue un dramaturgo, poeta y actor inglés. Conocido en ocasiones como el Bardo de Avon, Shakespeare es considerado el escritor más importante en lengua inglesa y uno de los más célebres de la literatura universal.

William Shakespeare probablemente cursó sus primeros estudios en la escuela primaria local, la Stratford Grammar School, en el centro de su ciudad natal.

El 28 de noviembre de 1582, cuando tenía dieciocho años de edad, Shakespeare contrajo matrimonio con Anne Hathaway, de 26, con la cual tuvo 3 hijos Susanna Hall Hamnet Shakespeare y Judith Quiney.

Los últimos años de la década de 1580 son conocidos como los 'años perdidos' del dramaturgo, ya que no hay evidencias que permitan conocer dónde estuvo, o por qué razón decidió trasladarse de Stratford a Londres.

En 1592 Shakespeare se encontraba ya en Londres trabajando como dramaturgo, y era lo suficientemente conocido como para merecer una desdeñosa descripción de Robert Greene, quien lo retrata como “un grajo arribista, embellecido con nuestras plumas, que con su corazón de tigre envuelto en piel de comediante se cree capaz de impresionar con un verso blanco como el mejor de vosotros”

En 1598 Shakespeare había trasladado su residencia a la parroquia de St. Helen, en Bishopsgate. Su nombre encabeza la lista de actores en la obra Cada cual según su humor (Every Man in His Humour), de Ben Jonson.

Pronto se convertiría en actor, escritor, y, finalmente, copropietario de la compañía teatral conocida como Lord Chamberlain's Me.

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La tragedia de Hamlet, El Príncipe de Dinamarca o Hamlet como también se la conoce, es una tragedia de William Shakespeare. Es una de sus obras más importantes. Fue publicada en el año 1603.
Trata de los sucesos que ocurren después del asesinato del Rey Hamlet a manos de su hermano Claudio que quiere quedarse con la corona y convertirse en rey. El fantasma del rey le pide a su hijo el Príncipe Hamlet que vengue su muerte.

Sus personajes son:

•Hamlet, el príncipe

•Caludio, hermano del rey Hamlet y rey de Dinamarca
•Gertrudis, reina de Dinamarca
•El fantasma del rey Hamlet
•Polonio, chambelan del reino
•Ofelia, hija de Polonio
•Laertes, hijo de Polonio
•Horacio, amigo de Hamlet
•Fortimbras
•Voltiman y Cornelio
•Bernardo, Francisco y Marcelo
•Reinaldo
•Dos embajadores de Inglaterra, un cura, un
caballero, un capitán, un guardia, un criado, dos marineros, dos sepultureros, cuatro cómicos.

Explora temas como la traición, la venganza, el incesto, la muerte, el suicidio, la falsedad, la justicia, la política y corrupción, etc.
Esta obra emplea un lenguaje formal, está escrita de forma poética y pertenece al género de la tragedia.

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El florecimiento del teatro en Inglaterra durante el reinado de Isabel I (1558-1603) se debió fundamentalmente al Gran potencial económico del país, a la protección que la corte y la nobleza proporcionó a las campañas teatrales, lo que ayudó a su profesionalización, y a la construcción de locales destinados específicamente al teatro. Como consecuencia de estos hechos surge el llamado teatro isabelino. Es un ciclo que se extiende desde 1580 a 1642, cuando los puritanos del parlamento inglés dispusieron el cierre de los teatros. Como consecuencia de una ley que castigaba a los cómicos ambulantes. La formación de compañías favoreció la construcción de sus respectivas sedes teatrales. Así aparecieron los teatros The Swan, The Theatre Y The Globe.

Características del teatro isabelino
• Los teatros eran construcciones circulares o hexagonales
• El público era heterogéneo, pero dominaba el elemento popular (artesanos, comerciantes, marinero, soldados…).
• Se escribe en verso, el llamado "verso blanco” (serie de versos largos en rima final, casi prosa).
• Su raíz fundamental es popular, por eso es un teatro al margen de las reglas clásicas.
• Los géneros preferidos son: la comedia, la tragedia orientada a suscitar la emoción, al escalofrío, las tragicomedias y las de tema histórico.
• El teatro isabelino hizo uso de la iluminación natural y universal. Los espectáculos que se realizaban en el interior se hacían a la luz de las velas donde el público y los actores compartían la misma iluminación.
• Decorados mínimos Llevaban los espectáculos a la calle y acabo en graneros, casas de familia, casas de nobles, en la parte trasera de los carros o en las plazas de las ciudades.

Efecto de sonido en vivo y música.
Los actores creaban todos los efectos de sonido cuando por ejemplo necesitaban ruido de lluvia o de cañones. Dale muchos actores también eran músicos y era común tener cantantes e instrumentistas actuando antes, durante y después de un espectáculo.
Participación de la audiencia.
La gente que venía durante el espectáculo,  hacía que los dramaturgos incluyeran resúmenes expositivos. Los miembros de la audiencia a veces abucheaban, ayudaban cosas o hablaban directamente con los actores. Podían caminar durante el espectáculo, hablar y comer. En respuesta, los actores hablaban interactúan con la audiencia.
Los actores más significativos son:
• William Shakespeare (1564-1616) dramaturgo, El considerado el autor más importante en el lenguaje inglesa y uno de los más célebres de la literatura universal.
• Tomás kyd (1557-1595) considerada la primera tragedia de venganza, y de primer Hamlet.
• Ben Jonson (1573 -1637) qué escribe un teatro más realista y con intencionalidad moral.
• Christopher Marlowe (1564-1593), sin duda el primer gran autor del teatro inglés.