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3. Ses fonctions sociales premières sont le divertissement, et le rassemblement de la communauté - à commencer par la famille - autour de valeurs supposées transcender les différences sociales (d'âge, de condition économique, d'instruction, de genre).

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1. En ce qui concerne les formes et les formats, on relèvera les tendances dominantes suivantes : les spectacles pluridisciplinaires sont l'exception et non plus la règle, chacun des " arts du cirque ", y compris les plus spécifiques (corde lisse, diabolo, BMX, roue Cyr, etc.)

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Entre 1770 et 1830, les pionniers de l'aventure, Philip Astley (1742-1814), Charles Hughes et John Bill Ricketts sont citoyens britanniques. Ils vont implanter respectivement le cirque en France, en Russie et en Amérique.

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Découvrir des vidéos de cirque avec les élèves des promotions du Cnac

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Le Centre national des arts du cirque en mouvement

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Le cirque et ses figures seraient ce lieu marge (ce qui ne signifie pas qu'il ne soit pas un lieu codé) à partir duquel la société (en l'occurrence moderne et occidentale) se rêve, se regarde, s'inquiète, se travestit, se décompose, et se rejoue dans un acte à la fois moderne et contemporain (plutôt que post-moderne) de déconstruction des normes sociales, idéologiques, sexuelles et culturelles.

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Le malentendu ancien qui associe le cirque à l'enfance puise sans doute une partie de ses racines dans l'abondante littérature inspirée par un univers aussi âpre qu'il peut être naïf.

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Le cirque et la danse ont en commun un certain nombre d'influences et leurs histoires respectives empruntent parfois aux mêmes sources. Issus des rites d'imitation forgés par les sociétés primitives de chasseurs cueilleurs, gestes, postures et figures singularisent progressivement d'un siècle à l'autre les deux disciplines.

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"Cirque et Compagnies" : le cirque contemporain

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"Cirque et Compagnies" : le cirque contemporain

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ouvrage de Pascal Jacob, Actes Sud Junior, Hors les murs, 2009

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ouvrage de Pascal Jacob, Actes Sud Junior, Hors les murs, 2009

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ouvrage de Pascal Jacob, Actes Sud Junior, Hors les murs, 2009

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Extraits du spectacle "Le cri du Caméléon" de Josef Nadj

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Extraits du spectacle "Le cri du Caméléon" de Josef Nadj

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Avec les élèves du CNAC en 1996, considéré comme un spectacle fondateur entre cirque et danse

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"Le cri du caméléon" de Joseph Nadj avec le CNAC - ina.fr

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Reportage sur le spectacle "Le Cri du caméléon", chorégraphié par Joseph NADJ et interprété par les élèves du Centre National Supérieur des Arts du Cirque sous l'espace chapiteaux du Parc de la Villette.

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ouvrage de Pascal Jacob, Actes Sud Junior, Hors les murs, 2009

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Panorama du cirque contemporain (2/5)

Rétrospectivement on peut considérer le Palais des Merveilles (1968), de Jules Cordière, comme le premier spectacle de cirque " de création ", sans animaux. Il sera bientôt suivi par le cirque Bonjour, où " l'on écrase des bulles de savon au marteau ", qui se produit en 1971 au Festival d'Avignon. Qu'est-donc que cet " autre cirque ", comme on l'a aussi nommé à ses débuts ? Ce n'est au départ qu'une poignée de jeunes artistes attirés par le cirque, mais qui ne sont pas issus, sauf exception, d'une famille de cirque. L'acrobatie, le jonglage, le trapèze, ils les ont appris à la faveur de stages ou de rencontres avec des circassiens qu'on ne dira pas " traditionnels " avant 1985, voire " dans un livre " comme l'a confié Bernard Kudlak, fondateur du Cirque Plume - les toutes premières écoles de cirque n'ouvriront que fin 1974. Fort respectueux du cirque d'alors, ils ne songent alors nullement à le pourfendre, ni même à le rénover, mais à en utiliser les techniques ou les codes, comme au demeurant à convoquer la musique ou le théâtre au service de leur projet, éminemment politique, " engagé " comme on dit alors, d'un spectacle populaire, total, pour l'espace public. Ils ne se connaissent pas entre eux mais forment une mouvance idéologico-artistique dont font aussi partie les premières compagnies de " théâtre de rue ". Ce n'est qu'après coup, en 1978 d'abord - avec Aix, ville ouverte aux saltimbanques, évènement regroupant les " pionniers " de cette mouvance, puis dans les années 1980, avec les compagnies formées par les étudiants des premières écoles de cirque -, que s'imposera la conscience commune de représenter un genre nouveau, puis l'affirmation d'une différence foncière avec le cirque " traditionnel " et bientôt une rivalité idéologique assumée, mais non pas commerciale, avec ce dernier. Les compagnies de cette période (Archaos, Les Oiseaux fous, La Compagnie foraine, le Cirque Plume, le Puits aux images, qui deviendra Cirque Baroque) sont fidèles à la piste et au chapiteau, et ne présentent pas de numéros animaliers : on leur trouvera vite d'autres traits communs, comme leur goût manifeste pour la narration théâtrale, ou du moins pour une dramaturgie rompant avec le " numéro ", au profit de " tableaux " liés entre eux par un " fil conducteur " , et avec " la prouesse pour la prouesse ". Longtemps, on définira le nouveau cirque par ses différences avec le cirque traditionnel, faute de pouvoir aisément trouver un sens global à la multiplicité de ses expressions singulières. Ce sens tient pourtant en un mot : création. Concrètement, cela signifie deux choses : que les spectacles d'une même compagnie se ressemblent moins qu'ils ne différent entre eux et que le style d'une compagnie diffère, lui, visiblement de celui d'une autre. Si la diversité est autant consubstantielle au nouveau cirque, c'est parce qu'elle découle, fondamentalement, de la valeur cardinale de l'art en Occident : l'originalité, avec tout son aréopage notionnel (auteur, œuvre, signature...). En son nom, les pionniers du nouveau cirque, dont l'économie est au début intégralement privée, revendiqueront bientôt la reconnaissance de leur " normalité " artistique, obtenue depuis longtemps par le théâtre ou la danse, et l'accès à des subventions publiques. Ils en recevront de l'État français en 1982 : dès lors, les évolutions de l'art du cirque seront inséparables des politiques culturelles (voir plus loin le chapitre 5).

Le Palais des merveilles (INA)

En 1995 triomphe Le Cri du caméléon, spectacle de fin d'études, signé Josef Nadj, de la septième promotion du CNAC (le Centre National des Arts du Cirque, ouvert dix ans plus tôt). Cette œuvre inclassable, tant elle entrelace danse, théâtre et cirque, inaugure une nouvelle période : celle du mélange des arts. Mais la base d'un tel mélange n'est plus " le cirque ", défini comme genre ou comme ensemble de codes - chapiteau, piste, variété des disciplines -, mais " les arts du cirque ". Chacun d'entre eux s'émancipe du cirque, en donnant naissance à des spectacles monodisciplinaires, qui deviennent une nouvelle norme. La plupart sont des " petites formes " - solos ou duos - mais la période verra aussi s'affirmer de " grands ensembles " rassemblant de nombreux interprètes : les Arts Sauts (spectacle de la troupe de trapézistes éponyme), Le Grand C, de la compagnie d'acrobates XY, Rain/Bow, arc après la pluie du jongleur Jérôme Thomas, et en fin de période en 2005, le Fil sous la neige, des Colporteurs, premier grand ballet de fildeféristes. Général, le phénomène touche tous les arts du cirque, y compris les plus singuliers : la manipulation de diabolos, le BMX, la contorsion, les équilibres... Signe de l'importance inédite de cet éclatement, la notion d'arts du cirque au pluriel entre alors dans toutes les appellations institutionnelles : École nationale des arts du cirque de Rosny-sous-Bois, Syndicat des nouvelles formes des arts du cirque, Année des arts du cirque (2001/2002), grand évènement piloté par le ministère de la culture, et qui changera durablement le statut symbolique et l'économie du cirque en France.

Le Cri du caméléon (Josef Nadj / Année 1995)

Héritier des deux mouvements précédents, le cirque contemporain dispose désormais d'un réseau spécialisé d'institutions publiques œuvrant à la production, à la diffusion des spectacles et à leur promotion. L'augmentation sans précédent du nombre des écoles de cirque, des étudiants, des compagnies, des spectacles (bon an mal an quelque 500 en France), des théâtres qui en programment, des villes qui en accueillent, des festivals, rend plus que jamais impossible de le définir autrement que par sa diversité (voir les prochains chapitres). La mise en réseau, au niveau européen, des structures qui le soutiennent - salles de spectacles, festivals, écoles - a également considérablement élargi son marché, et Internet son audience. Des œuvres importantes, chaque année plus nombreuses, trouvent désormais le chemin de salles prestigieuses. Un réseau de chercheurs, d'universitaires, de documentaristes, de critiques, contribue à faire reconnaître sa puissance artistique dans des cercles qui, il y a peu, le considéraient encore comme mineur. Bref, il a gagné ses lettres de noblesse.

Jean-Michel Guy est ingénieur de recherche au ministère de la culture et de la communication (département des études, de la prospective et des statistiques). Il y conduit des études sociologiques, notamment sur les publics du spectacle vivant et du cinéma. Passionné de cirque, il est aus...

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Le cirque contemporain : la création pour ADN | ARTCENA

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On appelle couramment " cirque contemporain ", depuis une quinzaine d'années, un courant artistique né en réalité il y a cinquante ans. Il serait d'ailleurs plus exact de le nommer " cirque de création " ou " cirque d'art ", eu égard à cette ancienneté et à sa " marque de fabrique ".

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Extraits de spectacles témoins d'une esthétique du cirque contemporain

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Extraits de spectacles témoins d'une esthétique du cirque contemporain

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Source : Artcena

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Les œuvres de cirque sont, en France, chaque année plus nombreuses et plus diverses. Quelque 400 créations étaient déjà à l'affiche en 2007, date de création de cette vidéo.
Au moyen d'une vision panoramique et de repères simples, ce film s'efforce d'en faciliter la traversée. Il met en exergue les six tendances qui marquent aujourd'hui le cirque de création, illustrées par trente extraits de spectacles de compagnies :

Cirque désaccordé ( Après la pluie), Cie Rasposo ( Parfums d'est), Collectif AOC ( Questions de direction), Cirque Plume ( Plic Ploc), Cirque Ici - Johann Le Guillerm ( Secret), Les Arts sauts ( Ola kala), Théâtre du Centaure ( Cargo), ARMO - Cie Jérôme Thomas ( Rain/Bow, arc après la pluie), Les Colporteurs ( Le fil sous la neige), O Ultimo momento ( Contigo), Association A.R.N. ((VOIR)3 - cube à exhibition ? cube à contemplation), Cie Moglice Von Verx ( I look up, I look down...), Les Hommes penchés ( HUMAN, articulations), La Scabreuse ([TAÏTEUL]), Jorg Müller ( c/o), Cie Hendrick Van Der Zee [HVDZ] ( Base 11/19), Cie Non Nova ( Zapptime #remix), AKYS Projecte ( 100% croissance), Angela Laurier ( Déversoir), L'Apprentie cie ( La fabrique de liens), Ludor Citrik ( Je ne suis pas un numéro), Cie PRE-O-CCUPE ( Raté-rattrapé-raté), Cie Maripaule B. - Philippe Goudard ( Anatomie d'un clown), Cie Singulière ( SoliloqueS), Jean-Paul Lefeuvre et Didier André ( Le jardin), CIE 111 & PHIL SOLTANOFF ( Plus ou moins l'infini), Cie Adrien M ( Convergence 1.0), association W ( comme en plein jour), Cie Chant de balles ( Paï Saï), Circo Aereo & Les objets volants ( Espresso).

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Esthétiques du cirque contemporain | ARTCENA

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La Collection "Images de la création hors les murs" produite par HorsLesMurs rassemble des extraits de spectacles témoins d'une esthétique contemporaine du spectacle vivant. Ce volet présente les esthétiques du cirque contemporain.

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Les mille visages du cirque dans le monde

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Les mille visages du cirque dans le monde

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Source : Artcena

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Les mille visages du cirque dans le monde | ARTCENA

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Dans la représentation occidentale commune, le cirque est d’abord un genre de spectacle. D’aucuns le considèrent comme une forme accomplie, voire immuable et militent même pour son inscription, par l’Unesco, sur la liste du Patrimoine immatériel de l’humanité. Pour d’autres, sa nature artistique fon…

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Emissions radio : une histoire du cirque en 4 épisodes

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Emissions radio : une histoire du cirque en 4 épisodes

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Source : franceculture

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À propos de la série

Quatre émissions pour explorer cette forme de spectacle qui a tant changé depuis l'Antiquité.

Provenant de l'émission

La Fabrique de l'Histoire, du lundi au vendredi de 9h00 à 10h00 sur France Culture

Mieux comprendre le lien qui nous unit au passé, telle est l'ambition de cette émission quotidienne déclinée en documentaire, archives commentées, débat.

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Une histoire du cirque : un podcast à écouter en ligne | France Culture

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Quatre émissions pour explorer cette forme de spectacle qui a tant changé depuis l'Antiquité.

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Emission radio : du théâtre équestre au cirque moderne

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Emission radio : du théâtre équestre au cirque moderne

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Source : franceculture

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A la fin des années 1760, le sergent-major de cavalerie britannique Philip Astley inaugure dans la banlieue sud de Londres un nouveau type de spectacle. Pour retracer cette histoire de l'invention du théâtre équestre tel que nous le connaissons, Emmanuel Laurentin s'entretient avec Caroline Hodak, historienne du cirque, autrice d'une thèse intitulée " Du théâtre équestre au cirque, "une entreprise éminemment nationale" (France/Angleterre,1760-1860)".

Philip Astley (1742-1814), inventeur du cirque équestre

Grâce à sa formation équestre, Philip Astley intègre le prestigieux régiment des dragons légers du colonel Eliott, un régiment expérimental, développé par l'armée britannique pour concurrencer la cavalerie légère prussienne. Une fois démobilisé après la fin de la guerre de Sept ans (1756-1763), il va capitaliser sur son expertise et son savoir-faire équestre. Et choisir de construire un lieu précis, et plus seulement dans un champ attenant à une taverne mais il va délimiter un cercle au sol qui va devenir la piste, entourée de gradins. En 1768, il ouvre un établissement qu'il baptise la Astley riding school et qui sera également un manège d'enseignement le matin.

Emmanuel Laurentin : D'où est venue à Philip Astley l'idée de délimiter un cercle au sol et de donner son spectacle à l'intérieur ?

Caroline Hodak : A l'époque de Philip Astley, Londres vit une formidable explosion de la commercialisation des loisirs. Comme lui, de nombreux entrepreneurs de spectacles ont des idées, et cherchent à les rendre lucratives que ce soit dans le domaine des automates, des marionnettes, toutes ces activités qui à la fois emplissent le temps libre de divertissements, mais en même temps ont des vertus pédagogiques.

Malgré cette explosion de l'offre de loisirs, à Londres comme à Paris, la législation des spectacles est extrêmement stricte, les autorités cherchant à contrôler ce qui se dit et ce qui se fait. Pour échapper aux juridictions théâtrales, Philip Astley va s'installer à Lambeth, à la périphérie de Londres. Pourtant, au début, sa Riding school, comme l'établissement ouvert par son concurrent Charles Hughes, n'ont pas le droit de présenter des scènes de pantomime.

Après quelques déboires judiciaires, ces premiers entrepreneurs de théâtre équestre vont progressivement réussir à ajouter à leurs spectacles des scènes de pantomime.
Caroline Hodak

Le théâtre équestre, un genre né en Angleterre, exporté en France

Si les voltigeurs à cheval ont toujours existé, Caroline Hodak insiste sur la rupture qui se produit à la fin du XVIIIe sous l'impulsion d'entrepreneurs de spectacles d'un nouveau genre comme Philip Astley en Angleterre, ou la famille Franconi en France.

Certes, il y a toujours eu des acrobates équestres, des montreurs d'ours ou de freaks mais un lieu dédié à ces spectacles n'existait pas. Et lorsque Philip Astley présente ses spectacles en France, il connaît un énorme succès, il est même appelé à la cour pour présenter son spectacle à Versailles. On est par ailleurs dans un contexte très particulier marqué par une véritable révolution de l'équitation. Le cheval est partout. Et dans ce nouvel art de monter, on observe l'arrivée du spectaculaire. Si les premiers spectacles équestres sont très militaires : ils consistent à ramasser une arme, à tirer, on assiste ensuite à des acrobaties de plus en plus travaillées et surtout des mises en scène qui n'existaient sur aucune autre scène théâtrale auparavant.
Caroline Hodak

Site du Centre national de ressources sur les arts de la rue et les arts du cirque : Hors les murs et Rue et cirque

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Du théâtre équestre au cirque moderne : épisode * 1/4 du podcast Une histoire du cirque

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AUDIO * 1/4 : Du théâtre équestre au cirque moderne . Une histoire du cirque est une série inédite proposée par France Culture. Écoutez gratuitement en ligne ce podcast et parcourez tout notre catalogue.

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Vidéo du Manège sur le cirque contemporain

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Vidéo du Manège sur le cirque contemporain

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L'histoire du cirque en image / Cirrus Cirkus

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L'histoire du cirque en image / Cirrus Cirkus

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L'histoire du cirque en images | Cirrus Cirkus

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Tous en piste - Emission C'est pas sorcier

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Tous en piste - Emission C'est pas sorcier

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Autour du cirque traditionnel

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TOUS EN PISTE (le cirque) - C'est Pas Sorcier

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Naissance du cirque traditionnel avec Philip Astley en 1768

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Naissance du cirque traditionnel avec Philip Astley en 1768

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Naissance du cirque moderne dit traditionnel 

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Naissance du cirque moderne dit traditionnel 

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En 1768, Philip Astley, écuyer anglais entreprend la création d'un spectacle original. Il rassemble en un lieu, l'art équestre, savoir issu de la haute école militaire et des chevaliers, et les arts forains, perpétrés sur les foires. Sans le savoir, il met en place les fondamentaux de ce qui va devenir le cirque moderne : la piste de 13 mètres, la succession de numéros, une musique et des costumes d'inspiration militaire.

L'heure est à la création de nouveaux loisirs populaires. La concurrence et les obstacles poussent Astley et ses pairs à semer leurs projets à travers l'Europe. À Paris, la graine prend à la veille de la Révolution.

Le cirque va cristalliser les bouleversements : les exercices militaires à cheval permettent de relater avec réalisme les événements historiques dans des pantomimes. Le succès est démesuré.

Au milieu du 19 e siècle, dans la célébration post-révolutionnaire de l'entente du peuple et des élites, les cirques stables se multiplient. Leur architecture de pierre affirme un cercle. Tandis que des pantomimes emphatiques se jouent dans des hippodromes accueillant jusqu'à 12 000 spectateurs.

Le cheval joue un rôle moteur et médiatique dans l'avènement du cirque moderne. C'est pourtant un peu comme son dernier rôle dans la société des hommes avant les transformations urbaines, la révolution industrielle, l'invention de la voiture et du train.

Ultime rôle qui pose la question du lien sacré de l'homme avec l'animal et qui interroge la notion de modernité.

Le cirque dans les gènes de l'histoire occidentale

Le cheval et l'homme occidental

1768 : un Anglais expérimente une synthèse

Gravure de Philip Astley (c.1800)
National Portrait Gallery,
Heinz Archive and Library,
Reference Collection (London)

1777, Interior view of Astley's Amphitheatre
engraved by Charles John Smith
Victoria & Albert Museum, London

Germe & expansion

© LCC - Jan Willemsen / Flickr

La révolution : climat favorable à l'éclosion du cirque moderne

Deuxième moitié du 19ème siècle : à Paris, cirques et hippodromes rivalisent dans une ville en fête

Cirque d'été, aux Champs-Elysées, XIXe siècle.

© CC - Cesar Ojeda / Flickr

Et après ?

Pour aller plus loin

Livres

Autres sources

Partenaires

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Et l'homme à cheval créa le cirque moderne | ARTCENA

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En 1768, Philip Astley, écuyer anglais entreprend la création d'un spectacle original. Il rassemble en un lieu, l'art équestre, savoir issu de la haute école militaire et des chevaliers, et les arts forains, perpétrés sur les foires.

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Fiches repères sur les arts du cirque dans l'histoire

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Fiches repères sur les arts du cirque dans l'histoire

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Du début du XXe siècle à l'après-guerre

Les grands spectacles comme les petits cirques forains itinérants sont concurrencés par le cinéma (le Cirque des Champs-Élysées sera détruit en 1898 à l'instar de la plupart des autres cirques stables). Les disciplines autonomes côtoient aussi le cinéma, le Music-hall ou le théâtre.

1897- 1902

Barnum & Bailey en Europe : le public découvre le chapiteau de cirque (créé par Josuah Purdy Brown en 1825 aux États-Unis).

1905-1925

Max Linder inaugure le genre burlesque au cinéma que Buster Keaton fera triompher dans la décennie 1920-1930.

1914

Le trio Fratellini est accueilli au Cirque Medrano. Durant dix ans, ils y créeront leurs entrées clownesques les plus célèbres.

Années 1920

De nombreux artistes se produisent aussi sur des scènes (comme le Théâtre de L'Empire ouvert en 1925 à Paris), tel Enrico Rastelli ou encore Grock.

1927

Création de L'École de l'art du cirque à Moscou

1928

Charlie Chaplin, (film)

1932

Tod Browning, Freaks, La Monstrueuse parade (film)

Les années 1930

Engagé par les Frères Bouglione au Cirque d'Hiver, Geo Sandry met en scène de grandes pantomimes nautiques sur des thématiques à l'exotisme colonial assumé. Le trio formé par les Frères Fratellini y brille, comme Achille Zavatta.

De 1945 aux années 1970 : médiatisation et déclin

1945

Les cirques sont décimés alors que la radio et la télévision en présentent une image enjolivée. Quant au cinéma, il en propose une image nostalgique ou misérabiliste.

1950

La Piste aux étoiles (Émission de télévision). Pendant 25 ans, cette émission marquera l'imaginaire du cirque en France, particulièrement l'idée que le cirque est un spectacle foisonnant et familial conçu en direction des enfants.

1952

Cecil B. DeMille, Sous le plus grand chapiteau du monde (film)

1954

Frederico Fellini, (film)

1956

Les Français découvrent le cirque soviétique à travers une grande tournée occidentale.

Des années 1970 à 1986 : la préhistoire du nouveau cirque

Le corps expressif reprend une place importante et les disciplines de cirque sont utilisées, le plus souvent, de manière autodidacte aux côtés d'autres arts comme chez la Cie Foraine, le Cirque Nu, le Palais des Merveilles...

1971

Création du Cirque Bonjour par Victoria Chaplin et Jean-Baptise Thierrée.

1972

Ouverture du Studio à Moscou. Création d'" Aix, ouverte aux saltimbanques", certains artistes compteront parmi les pionniers du nouveau cirque.

1973

Fermeture du Cirque Amar.

1974

Création de L'École au Carré (Alexis Gruss-Silvia Monfort) et L'École Fratellini(Annie Fratellini-Pierre Étaix) : ouvertes aux non enfants de la balle, elles permettront une recomposition du cirque. C'est aussi la création du Festival International du Cirque de Monte-Carlo.

1977

Création du Festival Mondial du Cirque de Demain

1978

Le ministre de la Culture doit " sauver le cirque " selon les termes de La Présidence de La République.

1982

Le Cirque à L'Ancienne (Alexis Gruss) est labellisé Cirque National pour en faire un exemple de qualité

1984

Création du Cirque du Soleil au Québec et du Cirque Plume en France.

1985

Création du Centre National des Arts du Cirque. Création du Théâtre équestre Zingaro sous l'égide de Bartabas.

De 1986 à 1995 : Le nouveau cirque s'affirme, le cirque traditionnel nait

Inscrits dans une démarche éthique, portant des spectacles avec fils conducteurs et , sans animaux, ces artistes ont souvent travaillé " en rue ", s'y sont formés seuls ou sont passés par les écoles. Munis de chapiteaux, ils partent au plus près des habitants. Avènement du Nouveau cirque.

1986

Le Cirque Baroque et Archaos remplacent le Puits aux images (1973) et le Cirque Bidon (1975).

1988

Création de la Fédération Française des Écoles de Cirque et de CIRCA à Auch qui deviendra le principal espace-temps de rencontre des amateurs et professionnels en Europe.

1989

Naissance du Théâtre du Centaure

1990

Naissance des Nouveaux Nez et de La Volière Dromesko.

1991

L'école de Rosny devient École Nationale de Cirque de Rosny formant au Brevet Artistique des Techniques de Cirque.

1992

Création de la Cie Jérôme Thomas

1993

Naissance des Arts sauts.
Création d'HorsLesMurs, association pour la promotion et le développement des arts de la rue et des arts du cirque (depuis 1995) qui deviendra en 2016 ARTCENA.

1994

Naissance de la Compagnie Les Colporteurs.

1995-2011 : le cirque contemporain sous le signe de l'innovation et de la singularité

Le chapiteau disparaît, les spectacles tendent à être monodisciplinaires tout en se mélangeant aux autres formes artistiques et en proposant des esthétiques nouvelles. La notion d'auteur prend une dimension inédite auprès d'artistes majoritairement formés dans des écoles de cirque. Le nombre d'équipes artistiques est sans précédent.

1995

Joseph Nadj crée Le cri du caméléon, spectacle de la 7e promotion du CNAC. Le succès est total pour cette première promotion ayant suivi l'intégralité du cursus pluridisciplinaire imaginé par Bernard Turin, son directeur.
Création du Brevet d'Initiateur aux Arts du Cirque ( BIAC)

1997

Création du Syndicat des nouvelles formes des arts du cirque à l'initiative de plusieurs compagnies de nouveau cirque (devenu Syndicat du cirque de création).

1999

Une tempête traverse la France et détruit de nombreux chapiteaux.

2001-2002

L'Année des arts du cirque est lancée par le ministère de la Culture. Une dizaine de structures deviennent des Pôles nationaux pour les arts du cirque. Création de la Charte " Droit de Cité pour le cirque ". La création et la réhabilitation de lieux en dur pour le cirque est décidée. Un administrateur cirque est nommé à la Société des Auteurs et Compositeurs Dramatiques (successivement Philippe Goudard, Guy Carrara et Jérôme Thomas) et un prix annuel est décerné par ladite institution (Cie Moglice - Von Verx, Antoine Rigot, Mathurin Bolze, Abdeliazide Senhadji)

2002

Ouverture de L' Académie Fratellini à Saint-Denis et création du dispositif Jeunes Talents Cirque.

2004

Naissance de L' Association Territoires de cirque regroupant les structures pérennes travaillant en direction du cirque de création

2010

Lancement des ressources de rueetcirque suivie de cnactv. Les avancées d'Attraction de Johann Le Guillerm (cirque Ici) sont présentées au Parc de la Villette qui œuvre alors depuis 20 ans à la vitalité du cirque de création.

2011

Création du Diplôme d'État de professeur de cirque.

2016

Création de ARTCENA, Centre national des arts du cirque, de la rue et du théâtre alliance du Centre national du Théâtre et de l'association HorsLesMurs

Julien Rosemberg, Responsable de la mission théâtre, arts de la rue et arts du cirque à l'Adiam Val d'Oise

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Découvrez les repères chronologiques pour les arts du cirque, rédigé par Julien Rosemberg. Une exploration des arts du cirque à travers artistes, œuvres et mouvements emblématiques. Une chronologie simple, accessible et riche d'exemples qui peuvent êtr...