# data[].attributes.body
Voor deze post heb ik gekozen voor gospel, een christelijke muzekstijl.
Gospelmuziek is heel herkenbare muziek. Zwarte gospelmuziek wordt gekarakteriseerd door geïmproviseerde, verhalende passages en extravagante expressiviteit. Andere vormen van gospelmuziek laten straatpredikanten zien, die zichzelf begeleiden op de akoestische gitaar, individuele artiesten met hun bands en à capella zingende mannelijke kwartetten.
Hoewel het religieuze element altijd aanwezig is, is de overdracht van gevoelens, de eigenheid van de zanger, zijn durf om zich bloot te geven dankzij de herkenning en ondersteuning van de toehoorders, wat gospel in zijn puurste vorm inhoudt. En dat is ook wat gospel onderscheidt van andere muziekgenres. Het roept een gemeenschapsgevoel op, dat een kerk vol vreemden binnen de kortste keren samenbindt.
Gospelmuziek verbind eigenlijk 2 dingen: popmuziek en evangelie, het is religieuze muziek in een populaire stijl.

# data[].attributes.attachment_link.title
"Oh Happy Day" Edwin Hawkins - Anthony Brown w/ FBCG Combined Choir

# data[].attributes.body
Eigenlijk is het niet vanzelfsprekend om muziek te gebruiken tijdens het mediteren, een belangrijk uitgangspunt van meditatie is namelijk stilte. Dit creeër je dus niet door het gebruik van muziek.‘Meditatiemuziek’ als genre is een westerse uitvinding. Inmiddels is het genre meer algemeen geaccepteerd en ook in yogascholen of bij groepsmeditaties te horen.

Persoonlijk luister ik heel veel muziek, vooral om tot rust te komen. Dit doe ik alleen niet door het beluisteren van meditatiemuziek, dit brengt mij juist niet tot rust. Ik weet niet waardoor dit komt maar het is nu eenmaal zo. Ik apprecieër muziek ten zeerste om tot rust te komen maar dezee stijl iets minder.

Het stuk muziek dat ik heb gekozen is gemaakt door Tony Scott (1921-2007). Tony Scott was een Amerikaanse jazz-klarinetspeler met een sterke interesse in wereldmuziek. Scott verdiepte zich met name in Oosterse cultuur en -religie; in de jaren zestig speelde hij bijvoorbeeld muziek in een hindoetempel en verbleef hij in Japan. Dit leidde in 1964 tot het album Music for Zen Meditation and other joys, een plaat die bekend werd als het allereerste New Age-album ooit.

# data[].attributes.body
"15 miljoen mensen" is een nummer van Fluitsma & Van Tijn, met een tekst van reclamemaker Frank Pels dat oorspronkelijk was bedoeld voor een reclamespot voor de Postbank N.V. De commercial met bekende en minder bekende Nederlanders, onder wie Herman Brood en Bettine Vriesekoop, verwierf grote bekendheid. Mede door de muziek sloeg dit zo goed aan dat het op single verscheen. Uiteindelijk werd het een nummer 1-hit in de Top 40.

Het is voor mij echt een iconisch stuk. Ookal is het van voor mijn tijd, ik ken het heel goed.

# data[].attributes.attachment_link.title
De Postbank - 15 Miljoen mensen - Reclame 1997

# data[].attributes.body
Samba is de nationale dans van Brazilië, maar zijn wortels keren terug naar Afrikaanse en Europese traditionele dansstijlen. De naam samba komt van het Portugese woord Sambar, wat betekent 'om te dansen op het ritme.' Er wordt aangenomen dat Samba werd ontwikkeld in de hoofdstad Rio de Janeiro. Tijdens de late 19de eeuw, begonnen Afrikaanse slaven die gemigreerd uit Bahia hun traditionele dansen op te nemen met de stappen van de polka, maxixe en andere traditionele dansen die al populair in Brazilië waren, de geboorte van de samba. Vandaag is de samba is nauw verbonden met carnaval, het meest populaire feestelijke evenement gehouden in Brazilië.

Salsa, aan de andere kant, is een traditionele dans die afkomstig is uit het Caribisch gebied, en is nu zeer populair in de hele wereld, met name in de Verenigde Staten, Dominicaanse Republiek en Puerto Rico. Net als de samba werd de salsa ontwikkeld door het mixen van Afrikaanse en Europese dansen. Het verschil ligt vooral op de manier waarop de twee dansen worden uitgevoerd.

Een verschil is dat de salsa is een dans die alleen per twee kan, terwijl Samba kan worden gedanst in paren of solo.

Ten slotte is er een verschil tussen de aard van de muziek die wordt gebruikt. De samba is meer open voor de verscheidenheid van de muziek die wordt gespeeld. Omdat de salsa eigenlijk meer gestructureerd is dan de samba, zijn er slechts bepaalde soorten muziek die kunnen worden afgespeeld en daadwerkelijk worden gebruikt bij het dansen van de salsa. In feite zijn er zelfs bepaalde soorten muziek die worden beschouwd als een duidelijke 'nee' bij het dansen van de salsa.

Ik vind deze keuze echt een waar dilemma, beide stijlen spreken mij alles behalve aan, en hierdoor kan ik echt niet kiezen hierbij. Ze zijn beide zeerkrachtig maar ik kan er niet blij van worden.

# data[].attributes.headline
week 22: Categorie a: Een scene uit een film met passende filmuziek

# data[].attributes.subject
week 22: Categorie a: Een scene uit een film met passende filmuziek

# data[].attributes.body
See You Again is de soundtrack van Furious 7 en een eerbetoon aan acteur Paul Walker.

Paul speelde in de voorgaande films Brain O’Conner, één van de hoofdpersonen. Hij kwam in november 2013 tragisch om het leven bij een auto-ongeluk. De opnames van Furious 7 waren op dat moment in volle gang. Het script werd uiteindelijk herschreven en Paul’s broers werden ingezet om de laatste scènes te schieten.

In de allerlaatste scène gaat Brain O’Conner met vervroegd pensioen. Zijn partner Dominic Toretto, gespeeld door Vin Diesel, neemt op gepaste wijze afscheid van O’Conner.

Vin’s diepe stem, de recap van de eerdere films en lyrics van “See You Again” raken je recht in het hart.

It’s been a long day without you, my friend

And I’ll tell you all about it when I see you again

We’ve come a long way from where we began

Oh, I’ll tell you all about it when I see you again

When I see you again

Wat ik tof vind aan de lyrics van deze track, is dat er van perspectief gewisseld wordt. Eerst is Diesel aan het woord:

Damn, who knew?

All the planes we flew, good things we been through

That I’d be standing right here talking to you

‘About another path, I know we loved to hit the road and laugh

But something told me that it wouldn’t last

Had to switch up, look at things different, see the bigger picture

Those were the days, hard work forever pays

Now I see you in a better place, uh

Hierin lees je over de mooie herinneringen die ze samen gemaakt hebben. Het harde werk dat Paul verricht heeft in de films, zal voor altijd voortleven omdat het altijd zijn waarde zal behouden. Ze zullen elkaar ooit weer zien in ‘a better place’.

In de volgende passage spreekt Walker over de kracht van hun vriendschap:

First, you both go out your way and the vibe is feeling strong

And what’s small turned to a friendship, a friendship turned to a bond

And that bond will never be broken, the love will never get lost

And when brotherhood come first, than the line will never be crossed

Established it on our own when that line had to be drawn

And that line is what we reached, so remember me when I’m gone

See You Again – Wiz Khalifa feat. Charlie Puth

Het eindigt met Wiz Khalifa die vanuit Paul’s perspectief vraagt om hem niet te vergeten als hij er niet meer is.

# data[].attributes.headline
week 21: Categorie c: Een liedje dat je ongelooflijk mooi vind

# data[].attributes.subject
week 21: Categorie c: Een liedje dat je ongelooflijk mooi vind

# data[].attributes.body
Het lied "Imagine" van John Lennon vind ik persoonlijk enorm mooi. Het is een heel indrukwekkend en hartverscheurend lied, toepasselijk op vele situaties. Het is voor mij een heel kalmerend en vreedzaam muziekstuk.

# data[].attributes.attachment_link.title
IMAGINE. (Ultimate Mix, 2020) - John Lennon & The Plastic Ono Band (with the Flux Fiddlers) HD

# data[].attributes.body
De gospelmuziek werd geboren in de zuidelijke staten van de Verenigde Staten van Amerika. Het is zwarte religieuze muziek die sterk beïnvloed werd door zowel de ritmische muziek die de slaven meebrachten uit Afrika maar ook door de manier van geloven van de blanken. Het leven na de dood, vaak aangeduid als het oversteken van de rivier de Jordaan, is een zeer vaak terugkerend aspect.

Er wordt onderscheid gemaakt tussen 'zwarte' en 'blanke' gospelmuziek, dit verschil word goed omschreven op wikipedia en ik heb dit dan ook hiernaar gekopieerd.

"Black gospel" kan zowel traditioneel zijn, met grote koren met solisten uit zwarte kerken, of hedendaags, verwant aan de muziek die te horen is op 'zwarte' radiostations. Het maakt deel uit van de toenmalige slavencultuur van dit land, terwijl andere invloeden komen uit de blanke cultuur van met name Britse straatliederen en gezangen, en uit ervaringen in de strijd om gelijke burgerrechten.

"White gospel" kan worden onderverdeeld in drie grote categorieën: "Southern gospel", gelijkend op countrymuziek en typisch gebracht door een mannelijk kwartet; inspirerende of kerkmuziek, afgestemd op de kerkbezoekers en in het algemeen gezongen door koren tijdens een dienst; en ten slotte hedendaagse christelijke muziek, liedjes van de populaire cultuur met christelijke teksten voor consumenten op de markt gebracht via netwerken van christelijke platenmaatschappijen en onder meer aangeboden via christelijke boekwinkels.

Grunge is een naam voor Amerikaanse gitaarrock die in de late jaren tachtig ontstond in Seattle in de Verenigde Staten. Grunge kwam voort uit de noise rock en alternatieve rock en koppelt de strakke eenvoud van de punk en indierock aan het overstuurde gitaargeluid van de heavy metal. Één van de meest bekende grungebands is Nirvana. Nirvana's album Nevermind uit 1991, wordt over het algemeen gezien als het hoogtepunt van de grunge. Dankzij het succes van Nirvana groeide grunge in de vroege jaren negentig uit tot een waar succes, Dit kwam voornamelijk doordat de grote namen uit de muziek op dat moment zo enorm veel geld kostten voor nieuwe albums dat de relatief lage investering in een aantal nieuwe grungebands voor platenmaatschappijen veel interessanter was. Zo kregen tientallen nieuwe acts de kans om door te breken. Wat interresant is om te vermelden is dat grunge eigenlijk afstamt van gospel.

Zelf prefereer ik gospel wel over grunge. Ik vind het een stuk levendiger en prettiger om naar te luisteren. Het komt een stuk krachtiger en ontroerend over.

# data[].attributes.body
"Lost but won" is een muziekstuk van de Duitse componist en producent Hans Zimmer. Hij is een van de bekendste filmcomponisten van de moderne filmmuziek. Hij componeerde muziek voor meer dan 150 soundtracks waaronder Gladiator, Pearl Harbor, Pirates of the Caribbean, The Last Samurai, Madagascar, The Da Vinci Code, Kung Fu Panda, The Dark Knight-trilogie, Sherlock Holmes, Inception, Man of Steel, Interstellar en The Lion King, waarmee hij een Oscar won. Hoewel de film waarvoor dit stuk was gemaakt hier niet tussenstaat, is dit wel een zeer mooie film. Het gaat hier over de film "Rush". Rush is een Amerikaanse biografische actie/dramafilm uit 2013, geregisseerd door Ron Howard en geschreven door Peter Morgan. De film gaat beknopt beschreven over de rivaliteit tussen Niki Lauda en James Hunt, twee van de grootste autocoureurs aller tijde, Het is een heel indrukwekkend muziekstuk wat het dramatische hoogtepunt van de film zeer sterk ondersteund. De beelden in deze video zijn losse stukken uit de film, ze zijn dus niet de beelden waarbij dit stuk werd gespeeld.

# data[].attributes.headline
week 18 (29-4): Categore c: Een liedje dat je via een reclamespot ontdekte. 

# data[].attributes.subject
week 18 (29-4): Categore c: Een liedje dat je via een reclamespot ontdekte. 

# data[].attributes.body
Toch wel een legendarisch liedje. Keer op keer wanneer ik dit hoor geeft het me opnieuw een warm gevoel. Het doet je direct denke aan de Unox soep. Dit is voor mij toch echt wel Hollandse glorie. Dit lied geeft je altijd een goed gevoel, het leeft nu ook weer op op het internet en word veelvoudig verwerkt in grappige filmjes. Dit stuk harmonica van Toots Tielemans vind ik echt heel mooi.

# data[].attributes.body
Disco was DE muziek van de jaren ’70 en begin jaren 80. Het is ontstaan in de verenigde staten. Disco is een mix van soul & funk.
Begin jaren ’70 was disco meer een soulnummer met iets meer ritme en met een beetje groove erin. Pas in 1973 werden de eerste echte disconummers gedraaid. Het verschil tussen disco en soul werd tussen 1973 en 1976 duidelijk.
Er zijn natuurlijk ook wat mensen die zeer belangrijk waren voor het ontstaan van disco en het maken van disco. Een van de belangrijkste artieste was Donna Summer.
The Bee Gees, Rod Steward, KISS en de Rolling Stones hadden zich na een tijdje ook bekeert tot het maken van discomuziek.
https://www.youtube.com/watch?v=xN_3nib4r3Y
Dance, ook wel electronic dance music (EDM) genoemd, is een verzamelnaam voor alle soorten elektronische dansmuziek. Het belangrijkste kenmerk is dat de muziek grotendeels gemaakt is met elektronische muziekinstrumenten en meestal niet live gespeeld kan worden. Soms worden oude nummers bewerkt en soms worden ook akoestische instrumenten toegevoegd aan de muziek. EDM is een term die sinds 2010 opgang maakt in de dance, maar ook vaak gelinkt wordt aan een stijl met typisch opzwepende composities, inbegrepen trance-elementen, zoals populair is op grotere evenementen.
https://www.youtube.com/watch?v=y6120QOlsfU

Ik heb toch wel een voorkeur voor Dance. Ik vind deze stijl een stuk moderner en hierdoor ook een heel stuk meer aangenamer om naar te luisteren. Hiermee zeg ik niet dat dit een stijl is die ik in mijn vrije tijd luister, maar wel liever dan disco

# data[].attributes.headline
week 16: Categorie a: Een balletfragment.

# data[].attributes.subject
week 16: Categorie a: Een balletfragment.

# data[].attributes.body
Ik vind ballet zeer mooi om te zien, althans, voor een minuutje. Ik vind het heel knap hoe men zo gedetailleerd kan "dansen" op deze muziek, dit vind ik heel indrukwekkend. Ik vind het persoonlijk alleen snel saai worden ik vind namelijk dat er, wanneer je er zoals mij weinig verstand van hebt, het er snel te simpel uit begint te zien.

# data[].attributes.attachment_link.title
Dance of the Sugar Plum Fairy from The Nutcracker (The Royal Ballet)

# data[].attributes.headline
week 15: Categorie c: Aan dit lied heb ik een hekel.

# data[].attributes.subject
week 15: Categorie c: Aan dit lied heb ik een hekel.

# data[].attributes.body
Wanneer ik dit liedje hoor, wil ik gewoon spontaan naar de maan lopen. Dit vind ik echt zo cruwel om aan te horen. Baby shark, nu al een tweeënhalf jaar oud liedje, heeft een zeer eenvoudige tekst: zo ongeveer Baby Shark, doo doo doo doo doo doo in de herhaling  en een simpel, maar aanstekelijk deuntje. Toch is het een internethit over de gehele wereld. Dit mag dan allemaal mooi en waar zijn, maar dan nog brrrr, ik haat dit lied zo erg, B L E I G H .

# data[].attributes.attachment_link.authors[].name
Baby Shark - Pinkfong Kids’ Songs & Stories

# data[].attributes.attachment_link.title
Baby Shark Dance | #babyshark Most Viewed Video | Animal Songs | PINKFONG Songs for Children

# data[].attributes.headline
week 14 Categorie b: Jodel of jazzmuziek.

# data[].attributes.subject
week 14 Categorie b: Jodel of jazzmuziek.

# data[].attributes.body
Jodelmuziek vind ik vooral hilarisch om aan te horen, hoewel ik later ook door kreeg hoe lastig het werkelijk is om te jodelen. Hierdoor heb ik best veel respect gekregen voor mensen die dit kunnen. Persoonlijk verkies ik dus wel jazzmuziek boven jodelmuziek. Jazzmuziek vind ik mooi om aan te horen en word bij ons in huis ook vaak geluisterd, alhoewel ik beide genres niet uit mijzelf zou luisteren. Jazzmuziek is al door veel mensen gekend, daarom ik gekozen om hierbij een jodelfragment bij te zetten.

# data[].attributes.headline
week 13 Categorie a: een aria uit een opera.

# data[].attributes.subject
week 13 Categorie a: een aria uit een opera.

# data[].attributes.body
Dit is een genre dat mij totaal niet aanspreekt, maar ook weer wel. Dat komt vooral door de vrouwen die met hun fragiele stemmen enorm hoge noten te kunnen zingen en ook door de dynamiek van hun stemmen. Vroeger, toen ik nog naar de televisie keek kwam deze aria gezongen door een 9 (!) jarig meisje voorbij. Wij zagen dit met de hele familie en wij vonden het zo mooi hoe dit meisje zo een moeiljk zangstuk zo mooi kan zingen.

# data[].attributes.attachment_link.title
Jonge Amira ontroert opnieuw - HOLLAND'S GOT TALENT Halve finale

# data[].attributes.attachment_link.description
Amira weet na haar spectaculaire auditie opnieuw indruk te maken op publiek en jury tijdens de halve finale van Holland's Got Talent Wil je de hele aflevering zien? Ga dan naar http://www.rtlxl.nl

# data[].attributes.headline
week 11 Categorie b: House of hardstyle.

# data[].attributes.subject
week 11 Categorie b: House of hardstyle.

# data[].attributes.body
Hardstyle:
De oorsprong ligt in Nederland, waar de eerste hardstyle-evenementen werden gehouden op het einde van 1999 en begin 2000. De hardstyle uit de beginjaren wordt nog steeds vaak vertegenwoordigd op feesten. Tegenwoordig wordt deze stijl early hardstyle genoemd.

Hardstyle is eigenlijk een elektronisch muziekgenre dat overeenkomsten vertoont met hardcore en hardtrance. Het gemiddelde tempo ligt rond de 150 bpm. De spreiding in het aantal beats per minuut van hardstyleplaten is door de jaren toegenomen.
https://www.youtube.com/watch?v=JGvN6DIeTyg

House:
House is een stroming in de muziek die sinds het einde van de tachtiger jaren samen met techno het dominante genre in de elekronische dansmuziek is. Het is een directe afstammeling van disco en kenmerkt zich door het gebruik van beats met de vierkwartsmaat en opzwepende baslijnen.

Aanvankelijk werd alle elektronische dansmuziek als house benoemd. Vanaf het begin van de jaren negentig is men house steeds minder gaan gebruiken als term voor alle soorten elektronische dansmuziek.
https://www.youtube.com/watch?v=Ps2Jc28tQrw

Zelf vind ik House aangenamer, het is voor mij een warme, betrekkelijk toegankelijke dancemuziek tegenover Hardstyle dat ik eerder monotone beukmuziek met simpele melodietjes vind.

# data[].attributes.headline
week 10 Categorie a: zoek een sprekend citaat over muziek.

# data[].attributes.subject
week 10 Categorie a: zoek een sprekend citaat over muziek.

# data[].attributes.body
Muziek is een hogere vorm van openbaring dan alle wijsheid en filosofie.

~Ludwig van Beethoven
Met bovenstaand citaat suggereert Ludwig van Beethoven op welke manier muziek en filosofie broederlijk elkaar de hand reiken. Veel muzikanten én filosofen hebben beide willen verenigen om zo de begrenzingen van de disciplines te kunnen overstijgen.
Persoonlijk vind ik dit een heel mooi citaat omdat muziek vaak veel wijsheid en filosofie bevat en dat zelfs nog groter dan dit is.

# data[].attributes.headline
week 9 Categorie c: een song waar je stil van word.

# data[].attributes.subject
week 9 Categorie c: een song waar je stil van word.

# data[].attributes.body
Mag ik dan bij jou is een nummer van Claudia de Breij uit 2009. De tekst is van De Breij, de muziek van Rogier Wagenaar en Sander Geboers. Sinds 2009 is het langzaam maar zeker uitgegroeid tot een bekend lied. Centraal in de tekst staat iemand die op zoek is naar geborgenheid bij iemand die ze vertrouwt in tijden van oorlog, onrust en onzekerheid. De aanslagen in Parijs van november 2015 waren zeker van invloed op de populariteit van het lied, maar ook de Europese vluchtelingencrisis was een reden dat veel mensen de tekst extra indringend vonden. Het liedje werd definitief bekend in 2012, toen De Breij gevraagd werd om het te zingen in De Wereld Draait Door, toen daar het ski-ongeluk van prins Friso werd besproken. Presentator Matthijs van Nieuwkerk vroeg Claudia Mag ik dan bij jou te zingen vanwege de 'troostende woorden' in de tekst. Sindsdien wordt het lied regelmatig gezongen of gedraaid tijdens emotionele gebeurtenissen, zowel vrolijk, bij trouwerijen, als verdrietig, bij begrafenissen. Tijdens de live uitzending van de Passion 2015 in Enschede vertolkten Jim de Groot en Jeroen van der Boom het nummer. In zomer 2015 zong deze laatste zijn uitgelaten versie tijdens een concert van de Toppers in de Arena. Deze versie werd na uitgave zo veelvuldig gedownload, dat het op 5 juni 2015 binnen anderhalf uur de top bereikte van de ITunes hitlijst.

Claudia De Breij heeft een mooie, warme stem en een tekst, waardoor ik werd ontroerd. Van haar liedjes spant "mag ik dan..." zeker de kroon. Ik word er elke keer stil van wanneer ik dit nummer hoor.

# data[].attributes.attachment_link.title
Jeroen van der Boom - Mag ik dan bij jou

# data[].attributes.body
Gothic is een overkoepelende term om een reeks van muziekgenres aan te duiden die gelinkt worden aan de gelijknamige subcultuur. Het is ontstaan in Groot-Brittannië tijdens de late jaren 70 van de 20e eeuw. Doordat het genre steeds populairder werd onder de Britse jongeren nam het aantal gothic bands fors toe, waardoor het genre een hoogtepunt kende gedurende de jaren 80. Algemeen worden Bauhaus, Joy Division, Siouxsie & the Banshees en The Cure als de belangrijkste bands binnen de ontwikkeling en de opkomst van het genre beschouwd.
https://www.youtube.com/watch?v=D3iovOkAFA8

Kenmerkend is het snelle en harde bassdrumtempo, dat gemiddeld rond de 160-200 bpm ligt, meestal met de tellen van een vierkwartsmaat als ritme vergezeld met snerpende basslines, kickdrums en hihats. Naast feestvocalen worden er vaak kernspreuken uit rapmuziek en films gebruikt. Hardcore is ontwikkeld in Nederland. Door bijvoorbeeld hardcore-evenementen als Thunderdome en later Masters of Hardcore werd hardcore landelijk bekend. Daaruit is onder meer de gabbercultuur ontstaan. Rotterdam is in dit geval de stad van oorsprong.

Ik ben persoonlijk meer aangetrokken tot gabbermuziek. Niet dat ik het kwalitietsvol vind. Maar ik vind het wel grappig,  vooral wanneer je door dorpjes in Wallonië rijdt met het volume op 100% en alle ramen open, is best wel grappig.

# data[].attributes.attachment_link.title
Technohead - I Wanna Be A Hippy (official music video)

# data[].attributes.headline
week 7 Categorie a: een kunstzinnige videoclip.

# data[].attributes.subject
week 7 Categorie a: een kunstzinnige videoclip.

# data[].attributes.body
De clip van Stromae verbeeldt een gevecht van de Belgische zanger tegen kanker. Binnen een dag hebben meer dan 3 miljoen mensen de video op YouTube bekeken. Niet iedereen is het eens met de boodschap van het filmpje. Het nummer Quand c’est? (Wanneer is het zover?) is niet nieuw. Het komt van Stromae’s album Racine Carrée uit 2013. Later pas is er een videoclip bij gemaakt. Op een angstaanjagend leeg theaterpodium bindt de zanger al dansend de strijd aan met kanker, verbeeld als een stel pikzwarte tentakels.

Ook de tekst gaat over de strijd tegen kanker. Zo zingt Stromae in het Frans:

“Ja, we kennen elkaar goed. Je hebt mijn moeder al willen pakken, je bent begonnen met haar borsten. En dan de longen van mijn vader, weet je nog?”

In de metaforen die vaak gebruikt worden in relatie tot kanker wemelt het van de ongelijke gevechten en sluipmoordenaars. Als je bezwijkt aan de ziekte, heb je de strijd verloren, zo niet, dan heb je het overwonnen. Voor je het weet ga je denken dat je door, met iedereen tegen een berg op te fietsen of in een gracht te zwemmen, je het beest zou kunnen temmen.

In dat opzicht is de clip kitsch: als kunst interessant, maar je moet er niet aan denken dat het een lijflied wordt van een geldinzamelingsactie. Gelukkig is het daarvoor net te macaber.

# data[].attributes.attachment_link.title
Stromae - quand c'est ? (Official Video)

# data[].attributes.headline
week 6 Categorie c: een liedje dat een cover is.

# data[].attributes.subject
week 6 Categorie c: een liedje dat een cover is.

# data[].attributes.body
'Respect' - Aretha Franklin

Aretha Franklin scoorde in 1967 met 'Respect', dat twee jaar eerder door Otis Redding werd uitgebracht. De teksten werden nauwelijks aangepast, en het is dan ook opvallend hoe hetzelfde nummer een totaal andere betekenis krijgt. Otis Redding kroop in de huid van een wanhopige man, die zijn vrouw alles wil geven wat ze maar wil in ruil voor wat respect wanneer hij thuiskomt van het werk.

Aretha Franklin maakte van het nummer een verklaring van een sterke, zelfverzekerde vrouw die het respect eist van haar man. 'Respect' groeide dan ook uit tot de soundtrack voor de feministische beweging in de jaren 60.

'Repect' leverde Aretha Franklin ook twee Grammy Awards op en een plekje in de National Recording Registry van de Library of Congress.

Ik vind dit echt een goed liedje en ik ben er echt mee opgegroeid. Ze raakt me echt met haar fantastiche stem, en dit zal me altijd bijblijven.

# data[].attributes.attachment_link.title
Aretha Franklin - Respect [1967] (Aretha's Original Version)

# data[].attributes.headline
week 5 Categorie b: Nederlandstalige of Engelstalige song

# data[].attributes.subject
week 5 Categorie b: Nederlandstalige of Engelstalige song

# data[].attributes.body
Eerst een beetje geschiedenis.
In de jaren vijftig is de invloed van de Amerikaanse bevrijders groot. Alles uit de Verenigde Staten was ‘beter’, of het nu frisdrank was of de populaire muziek. Swing, jive, boogie woogie, rhythm & blues en country & western waren erg geliefd. Als in de Verenigde Staten in 1955 popmuziek met rock & roll voor het eerst erg populair wordt volgt Europa meteen. De eerste Nederlandse artiesten op dit gebied kopiëren echter alleen de vorm, niet de rauwheid. Pas in 1960 verschijnt de eerste echte Nederlandse rockplaat: ‘Kom van dat dak af’ van Peter Koelewijn En Zijn Rockets. Nederlandse artiesten krijgen in deze periode hun eerste internationale successen. Eddy Christiani en Willy Alberti halen de Amerikaanse hitparade. De Blue Diamonds scoren een wereldhit met ‘Ramona’. In speciaal op jongeren gerichte radioprogramma's als ‘Tijd Voor Teenagers’ en ‘Tussen 10+ en 20-’ groeien Rob de Nijs, Anneke Grönloh, Ria Valk en Willeke Alberti uit tot tienersterren. Aan het eind van de jaren vijftig bestaat er ook in Nederland al een underground-circuit. In nachtclubs en andere rokerige gelegenheden heeft de indo-rock succes. Onder Indische jongeren is de Amerikaanse populaire cultuur al veel langer ingeburgerd.
Mijn mening sluit eigenlijk hierbij aan, ik luister liever naar Engelstalige muziek hoewel sommige Nederlandstalige liedjes me ook wel bevallen.

# data[].attributes.body
Meneer de president, welterusten.
Slaap maar lekker in je mooie witte huis.
Denk maar niet te veel aan al die verre kusten
waar uw jongens zitten, eenzaam, ver van thuis.
Denk vooral niet aan die zesenveertig doden,
die vergissing laatst met dat bombardement.
En vergeet het vierde van die tien geboden
die u als goed christen zeker kent.

Denk maar niet aan al die jonge frontsoldaten
eenzaam stervend in de verre tropennacht.
Laat die weke pacifistenkliek maar praten,
meneer de president, slaap zacht.

Droom maar van de overwinning en de zege,
droom maar van uw mooie vredesideaal
dat nog nooit door bloedig moorden is verkregen,
droom maar dat het u wel lukken zal dit maal.
Denk maar niet aan al die mensen die verrekken,
hoeveel vrouwen, hoeveel kinderen zijn vermoord.
Droom maar dat u aan het langste eind zult trekken
en geloof van al die tegenstand geen woord.

Bajonetten met bloedige gevesten
houden ver van hier op uw bevel de wacht
voor de glorie en de eer van het vrije westen.
Meneer de president, slaap zacht.

Schrik maar niet te erg wanneer u in uw dromen
al die schuldeloze slachtoffers ziet staan
die daarginds bij het gevecht zijn omgekomen
en u vragen hoe lang dit nog zo moet gaan.
En u zult toch ook zo langzaamaan wel weten
dat er mensen zijn die ziek zijn van geweld,
die het bloed en de ellende niet vergeten
en voor wie nog steeds een mensenleven telt.

Droom maar niet te veel van al die dode mensen,
droom maar fijn van overwinning en van macht.
Denk maar niet aan al die vredeswensen.
Meneer de president, slaap zacht.

‘Welterusten Mijnheer De President’ is een rechtstreekse aanval op de politiek van Richard Nixon, president van de Verenigde Staten in de tijd van de uitbrenging van dit nummer en de man achter de Vietnam oorlog. De toestanden in Vietnam zorgen overal in de wereld voor demonstraties en protesten. Tegenstanders van de oorlog en linkse activisten laten steeds meer van zich horen en zoeken elkaar op. Het is het prille begin van een grote hippie-beweging, aangevoerd door protestzangers als Bob Dylan.

Als zanger is Boudewijn de Groot met name in de jaren '60 succesvol. Hij scoort zijn eerste hit in 1965 met 'Meisjes Van Zestien'. Ook schrijft hij hits voor artiesten als Liesbeth List, Ramses Shaffy en Rob de Nijs. In 1996 maakt hij een comeback met het album Een Nieuwe Herfst.

# data[].attributes.attachment_link.title
Boudewijn de Groot - Welterusten meneer de president (1966)

# data[].attributes.headline
week 12 Categorie C: mijn eerste muzikale herrinering.

# data[].attributes.subject
week 12 Categorie C: mijn eerste muzikale herrinering.

# data[].attributes.body
Vroeger was ik nie veel bezig met muziek, alhoewel ik het thuis we constant hoorde. Ik kreeg van alles te horen daarom luistr ik nu nog steeds alle genres, van klassiek tot nederhop door elkaar heen. Vooral één liedje bleef constant in mijn hoofd zitten, zonder dat ik noch de titel noch de artiest ervan kende. Een x aantal jaren later hoorde ik het weer op de radio en zocht ik het nummer op en toen wist ik het: Viva La Vida van Coldplay.

# data[].attributes.attachment_link.title
Coldplay - Viva La Vida (Official Video)

# data[].attributes.headline
week 3 Categorie c: een liedje dat een 'guilty pleasure is'

# data[].attributes.subject
week 3 Categorie c: een liedje dat een 'guilty pleasure is'

# data[].attributes.body
Ik zal eerst uitleggen wat een guilty pleasure is in de muziek. Het is eigenlijk een liedje dat totaal niet beantwoordt aan de goede smaak (van jezelf, de tijdgeest, vrienden of wat dan ook), maar dat je stiekem toch wel erg goed vindt. Zo is Broken Wings van Mr. Mister een van mijn guilty pleasures. Broken Wings is een nummer van de Amerikaanse band Mr. Mister uit 1985. Het is de eerste single van hun tweede studioalbum Welcome to the Real World.

Het nummer is geschreven naar aanleiding van het boek The Broken Wings, geschreven door Kahlil Gibran. "Broken Wings" werd wereldwijd een grote hit, en was goed voor een nummer 1-positie in de Amerikaanse Billboard Hot 100. In de Nederlandse Top 40 en de Vlaamse Radio 2 Top 30 haalde het nummer de 2e positie.

Dit liedje is mijn guilty pleasure geworden omdat mijn ouders hier heel vaak naar luisterde toen ik jong was. Hierdoor en ik er een beetje mee opgegroeid. Het is hierna altijd in mijn hoofd blijven hangen en ik zal dit liedje dan ook nooit meer vergeten.

# data[].attributes.headline
week 2 Categorie b: vader of dochter: Billy Ray Cyrus of Miley Cyrus

# data[].attributes.subject
week 2 Categorie b: vader of dochter: Billy Ray Cyrus of Miley Cyrus

# data[].attributes.body
Ik zal eerst wat informatie geven over deze twee artiesten. William "Billy" Ray Cyrus geboren in Flatwoods Kentucky op 25 augustus 1961 is een Amerikaanse countryzanger en acteur. Zijn bekendste hit is 'Achy Breaky Heart' https://www.youtube.com/watch?v=byQIPdHMpjc uit 1992. Hij is ook de vader van de populaire popster Miley Cyrus en ook de adoptievader van Trace Cyrus.

Miley Ray Cyrus, geboren als Destiny Hope Cyrus in Nashville, Tennessee op 23 november 1992 is een Amerikaans actrice en zangeres. Als kind had ze kleine rollen in de Amerikaanse televisieserie Doc en in de film Big Fish. Ze kreeg internationale bekendheid als actrice in 2006 als Hannah Montana in de gelijknamige serie op Disney Channel. Ze tekende bij haar eerste platenlabel Hollywood Records in 2007 en daar bracht ze haar eerste studioalbum uit, dat ook diende als de soundtrack van de serie Hannah Montana 2: Meet Miley Cyrus. Van dit album zijn in de Verenigde Staten 3 miljoen exemplaren verkocht. Daarna volgde haar eerste top 10-hit in de Billboard Hot 100, See You Again. Hetzelfde jaar deed ze haar eerste tournee, de Best of Both Worlds Tour, en hierna bracht ze een 3D-concertfilm uit getiteld Hannah Montana & Miley Cyrus: Best of Both Worlds Concert.

Als ik mijn persoonlijke opinie mag geven over deze twee artiesten, die tevens vader en dochter zijn. Gaat mijn voorkeur toch uit naar de muziek van de vader. Dit komt vooral doordat ik niet zo een grote fan ben an de muziek van  Miley Cyrus. Dit is zo omdat ik vind dat sommige zangstukken van haar niet als leuk ervaar omdat ik ze vaak te schreeuwerig vind. Het is dus niet dat ik de muziek van Billy Ray Cyrus goed vind, maar ik vind het wel beter dan de muziek van zijn dochter.

# data[].attributes.headline
week 1 Categorie a: zoek een gedicht over muziek

# data[].attributes.subject
week 1 Categorie a: zoek een gedicht over muziek

# data[].attributes.body
Soms is het druk
Soms is het rustig
Soms maakt het je
Ook levenslustig

Soms is het hard
Soms is het zacht
En soms doet het iets met je
Wat je niet verwacht

Muziek speelt soms in
Op je gevoel
En misschien is dat
Ook wel het doel

Dit gedicht is geschreven door de Nederlandse poëet Yoors in mei 2018. Het is een kort gedicht over muziek dat verduidelijkt waarom muziek zo kan raken. Het antwoord heeft ze niet kunnen verwerken in het gedicht toen ze het schreef, maar daar komt ze misschien nog een keer op terug. Ik heb het gekozen omdat het heel goed verduidelijkt wat muziek juist is, maar terwijl het je ook loslaat met een vraag waar je zelf weer een persoonlijk antwoord op in kan vullen.