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Bienvenidos a todos ustedes a esta plataforma virtual que tiene como objetivo pedagógico convertir el aprendizaje de la literatura en un desafio cognitivo permanente.
Ya les anticipé en clase que trabajaremos  este universo discursivo desde el humor, la alegoría y las rupturas, apelando a la reflexión de la realidad desde una perspectiva de género.
Ahora, manos a la obra! A leer un poco...

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HACE 43 AÑOS, LA SOCIEDAD ARGENTINA INGRESÓ EN SU NOCHE MÁS OSCURA...

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HACE 43 AÑOS, LA SOCIEDAD ARGENTINA INGRESÓ EN SU NOCHE MÁS OSCURA...

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En 1999 la editorial Alfaguara hizo una encuesta entre escritores y críticos para que eligieran cuál era, en su opinión, el mejor cuento argentino del siglo XX. "La madre de Ernesto", de Abelardo Castillo, quedó en la novena posición.

Cuento de Abelardo Castillo: La madre de Ernesto

Si Ernesto se enteró de que ella había vuelto (cómo había vuelto), nunca lo supe, pero el caso es que poco después se fue a vivir a El Tala, y, en todo aquel verano, sólo volvimos a verlo una o dos veces. Costaba trabajo mirarlo de frente. Era como si la idea que Julio nos había metido en la cabeza -porque la idea fue de él, de Julio, y era una idea extraña, turbadora: sucia- nos hiciera sentir culpables. No es que uno fuera puritano, no. A esa edad, y en un sitio como aquél, nadie es puritano. Pero justamente por eso, porque no lo éramos, porque no teníamos nada de puros o piadosos y al fin de cuentas nos parecíamos bastante a casi todo el mundo, es que la idea tenía algo que turbaba. Cierta cosa inconfesable, cruel. Atractiva. Sobre todo, atractiva.

Fue hace mucho. Todavía estaba el Alabama, aquella estación de servicio que habían construido a la salida de la ciudad, sobre la ruta. El Alabama era una especie de restorán inofensivo, inofensivo de día, al menos, pero que alrededor de medianoche se transformaba en algo así como un rudimentario club nocturno. Dejó de ser rudimentario cuando al turco se le ocurrió agregar unos cuartos en el primer piso y traer mujeres. Una mujer trajo.

-¡No!

-Sí. Una mujer.

-¿De dónde la trajo?

Julio asumió esa actitud misteriosa, que tan bien conocíamos -porque él tenía un particular virtuosismo de gestos, palabras, inflexiones que lo hacían raramente notorio, y envidiable, como a un módico Brummel de provincias-, y luego, en voz baja, preguntó:

-¿Por dónde anda Ernesto?

En el campo, dije yo. En los veranos Ernesto iba a pasar unas semanas a El Tala, y esto venía sucediendo desde que el padre, a causa de aquello que pasó con la mujer, ya no quiso regresar al pueblo. Yo dije en el campo, y después pregunté:

-¿Qué tiene que ver Ernesto?

Julio sacó un cigarrillo. Sonreía.

-¿Saben quién es la mujer que trajo el turco?

Nos miramos. Yo me acordaba ahora de la madre de Ernesto. Nadie habló. Se había ido hacía cuatro años, con una de esas compañías teatrales que recorren los pueblos: descocada, dijo esa vez mi abuela. Era una mujer linda. Morena y amplia: yo me acordaba. Y no debía de ser muy mayor, quién sabe si tendría cuarenta años.

-Atorranta, ¿no?

Hubo un silencio y fue entonces cuando Julio nos clavó aquella idea entre los ojos. O, a lo mejor, ya la teníamos.

-Si no fuera la madre...

No dijo más que eso.

Quién sabe. Tal vez Ernesto se enteró, pues durante aquel verano sólo lo vimos una o dos veces (más tarde, según dicen, el padre vendió todo y nadie volvió a hablar de ellos), y, las pocas veces que lo vimos, costaba trabajo mirarlo de frente.

-Culpables de qué, che. Al fin de cuentas es una mujer de la vida, y hace tres meses que está en el Alabama. Y si esperamos que el turco traiga otra, nos vamos a morir de viejos.

Después, él, Julio, agregaba que sólo era necesario conseguir un auto, ir, pagar y después me cuentan, y que si no nos animábamos a acompañarlo se buscaba alguno que no fuera tan braguetón, y Aníbal y yo no íbamos a dejar que nos dijera eso.

-Pero es la madre.

-La madre. ¿A qué llamás madre vos?: una chancha también pare chanchitos.

-Y se los come.

-Claro que se los come. ¿Y entonces?

-Y eso qué tiene que ver. Ernesto se crió con nosotros.

Yo dije algo acerca de las veces que habíamos jugado juntos; después me quedé pensando, y alguien, en voz alta, formuló exactamente lo que yo estaba pensando. Tal vez fui yo:

-Se acuerdan cómo era.

Claro que nos acordábamos, hacía tres meses que nos veníamos acordando. Era morena y amplia; no tenía nada de maternal.

-Y además ya fue medio pueblo. Los únicos somos nosotros.

Nosotros: los únicos. El argumento tenía la fuerza de una provocación, y también era una provocación que ella hubiese vuelto. Y entonces, puercamente, todo parecía más fácil. Hoy creo -quién sabe- que, de haberse tratado de una mujer cualquiera, acaso ni habríamos pensado seriamente en ir. Quién sabe. Daba un poco de miedo decirlo, pero, en secreto, ayudábamos a Julio para que nos convenciera; porque lo equívoco, lo inconfesable, lo monstruosamente atractivo de todo eso, era, tal vez, que se trataba de la madre de uno de nosotros.

-No digas porquerías, querés -me dijo Aníbal.

Una semana más tarde, Julio aseguró que esa misma noche conseguiría el automóvil. Aníbal y yo lo esperábamos en el bulevar.

-No se lo deben de haber prestado.

-A lo mejor se echó atrás.

Lo dije como con desprecio, me acuerdo perfectamente. Sin embargo fue una especie de plegaria: a lo mejor se echó atrás. Aníbal tenía la voz extraña, voz de indiferencia:

-No lo voy a esperar toda la noche; si dentro de diez minutos no viene, yo me voy.

-¿Cómo será ahora?

-Quién... ¿la tipa?

Estuvo a punto de decir: la madre. Se lo noté en la cara. Dijo la tipa. Diez minutos son largos, y entonces cuesta trabajo olvidarse de cuando íbamos a jugar con Ernesto, y ella, la mujer morena y amplia, nos preguntaba si queríamos quedarnos a tomar la leche. La mujer morena. Amplia.

-Esto es una asquerosidad, che.

-Tenés miedo -dije yo.

-Miedo no; otra cosa.

Me encogí de hombros.

-Por lo general, todas éstas tienen hijos. Madre de alguno iba a ser.

-No es lo mismo. A Ernesto lo conocemos.

Dije que eso no era lo peor. Diez minutos. Lo peor era que ella nos conocía a nosotros, y que nos iba a mirar. Sí. No sé por qué, pero yo estaba convencido de una cosa: cuando ella nos mirase iba a pasar algo.

Aníbal tenía cara de asustado ahora, y diez minutos son largos. Preguntó:

-¿Y si nos echa?

Iba a contestarle cuando se me hizo un nudo en el estómago: por la calle principal venía el estruendo de un coche con el escape libre.

-Es Julio -dijimos a dúo.

El auto tomó una curva prepotente. Todo en él era prepotente: el buscahuellas, el escape. Infundía ánimos. La botella que trajo también infundía ánimos.

-Se la robé a mi viejo.

Le brillaban los ojos. A Aníbal y a mí, después de los primeros tragos, también nos brillaban los ojos. Tomamos por la Calle de los Paraísos, en dirección al paso a nivel. A ella también le brillaban los ojos cuando éramos chicos, o ahora me parecía que se los había visto brillar. Y se pintaba, se pintaba mucho. La boca, sobre todo.

-Fumaba, ¿te acordás?

Todos estábamos pensando lo mismo, pues esto último no lo había dicho yo, sino Aníbal: lo que yo dije fue que sí, que me acordaba, y agregué que por algo se empieza.

-¿Cuánto falta?

-Diez minutos.

Y los diez minutos volvieron a ser largos: pero ahora eran largos exactamente al revés. No sé. Acaso era porque yo me acordaba, todos nos acordábamos, de aquella tarde cuando ella estaba limpiando el piso, y era verano, y el escote al agacharse se le separó del cuerpo, y nosotros nos habíamos codeado.

Julio apretó el acelerador.

-Al fin de cuentas, es un castigo -tu voz, Aníbal, no era convincente-: una venganza en nombre de Ernesto, para que no sea atorranta.

-¡Qué castigo ni castigo!

Alguien, creo que fui yo, dijo una obscenidad bestial. Claro que fui yo. Los tres nos reímos a carcajadas y Julio aceleró más.

-¿Y si nos hace echar?

-¡Estás mal de la cabeza vos! ¡En cuanto se haga la estrecha lo hablo al turco, o armo un escándalo que les cierran el boliche por desconsideración con la clientela!

A esa hora no había mucha gente en el bar: algún viajante y dos o tres camioneros. Del pueblo, nadie. Y, vaya a saber por qué, esto último me hizo sentir audaz. Impune. Le guiñé el ojo a la rubiecita que estaba detrás del mostrador; Julio, mientras tanto, hablaba con el turco. El turco nos miró como si nos estudiara, y por la cara desafiante que puso Aníbal me di cuenta de que él también se sentía audaz. El turco le dijo a la rubiecita:

-Llevalos arriba.

La rubiecita subiendo los escalones: me acuerdo de sus piernas. Y de cómo movía las caderas al subir. También me acuerdo de que le dije una indecencia, y que la chica me contestó con otra, cosa que (tal vez por el coñac que tomamos en el coche, o por la ginebra del mostrador) nos causó mucha gracia. Después estábamos en una sala pulcra, impersonal, casi recogida, en la que había una mesa pequeña: la salita de espera de un dentista. Pensé a ver si nos sacan una muela. Se lo dije a los otros:

-A ver si nos sacan una muela.

Era imposible aguantar la risa, pero tratábamos de no hacer ruido. Las cosas se decían en voz muy baja.

-Como en misa -dijo Julio, y a todos volvió a parecernos notablemente divertido; sin embargo, nada fue tan gracioso como cuando Aníbal, tapándose la boca y con una especie de resoplido, agregó:

-¡Mirá si en una de esas sale el cura de adentro!

Me dolía el estómago y tenía la garganta seca. De la risa, creo. Pero de pronto nos quedamos serios. El que estaba dentro salió. Era un hombre bajo, rechoncho; tenía aspecto de cerdito. Un cerdito satisfecho. Señalando con la cabeza hacia la habitación, hizo un gesto: se mordió el labio y puso los ojos en blanco. Después, mientras se oían los pasos del hombre que bajaba, Julio preguntó:

-¿Quién pasa?

Nos miramos. Hasta ese momento no se me había ocurrido, o no había dejado que se me ocurriese, que íbamos a estar solos, separados -eso: separados- delante de ella. Me encogí de hombros.

-Qué sé yo. Cualquiera.

Por la puerta a medio abrir se oía el ruido del agua saliendo de una canilla. Lavatorio. Después, un silencio y una luz que nos dio en la cara, la puerta acababa de abrirse del todo. Ahí estaba ella. Nos quedamos mirándola, fascinados. El deshabillé entreabierto y la tarde de aquel verano, antes, cuando todavía era la madre de Ernesto y el vestido se le separó del cuerpo y nos decía si queríamos quedarnos a tomar la leche. Sólo que la mujer era rubia ahora. Rubia y amplia. Sonreía con una sonrisa profesional: una sonrisa vagamente infame.

-¿Bueno?

Su voz, inesperada, me sobresaltó: era la misma. Algo, sin embargo, había cambiado en ella, en la voz. La mujer volvió a sonreír y repitió "bueno", y era como una orden: una orden pegajosa y caliente. Tal vez fue por eso que, los tres juntos, nos pusimos de pie. Su deshabillé, me acuerdo, era oscuro, casi traslúcido.

-Voy yo -murmuró Julio, y se adelantó, resuelto.

Alcanzó a dar dos pasos. nada más que dos. Porque ella entonces nos miró de lleno, y él, de golpe, se detuvo. Se detuvo quién sabe por qué: de miedo, o de vergüenza tal vez, o de asco. Y ahí se terminó todo. Porque ella nos miraba y yo sabía que, cuando nos mirase, iba a pasar algo. Los tres nos habíamos quedado inmóviles, clavados en el piso; y al vernos así, titubeantes, vaya a saber con qué caras, el rostro de ella se fue transfigurando lenta, gradualmente, hasta adquirir una expresión extraña y terrible. Sí. Porque al principio, durante unos segundos, fue perplejidad o incomprensión. Después no. Después pareció haber entendido oscuramente algo, y nos miró con miedo, desgarrada, interrogante. Entonces lo dijo. Dijo si le había pasado algo a él, a Ernesto.

Cerrándose el deshabillé lo dijo.

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Cuento de Abelardo Castillo: La madre de Ernesto

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Cuento de Abelardo Castillo: La madre de Ernesto. En 1999 la editorial Alfaguara hizo una encuesta entre escritores y críticos para que eligieran cuál era, en su opinión, el mejor cuento argentino del siglo XX. "La madre de Ernesto", de Abelardo Castillo, quedó en la novena posición.

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Es esto literatura??

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¿Qué entendemos por "literatura"?

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Mateo

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A QUÉ SE LLAMA "GROTESCO CRIOLLO"?
1.   Definir el concepto de "grotesco" y de "grotesco criollo". En cuáles contextos comunicativos se utilizan estos términos?
2.   De quê manera surgió?
3.   Qué características presentan los personajes, los conflictos y los niveles de lengua que constituyen este género?
4.   Investigar sobre distintas manifestaciones artísticas que expresen rasgos del "grotesco criollo"?

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Seis escenas de "Esperando la carroza" (1985)

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Los Simpson interpretan Esperando la Carroza - Doblaje Chistoso

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PLAN DE LECTURA
Elegir dos títulos para leer del siguiente corpus literario:
1. "La nona" de R. Cossa
2. "Mateo" de A. Discépolo
3. "Babilonia" de A. Discépolo

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babilonia discepolo - Download as PDF File .pdf), Text File .txt) or read online. Armando Discépolo was the eldest son of the conductor, Enrique Santos, who came to Buenos Aires from Babilonia (Babylon) (in Spanish). El Grotesco Criollo: Discepolo-Cossa (Paperback) by Armando Discepolo, Roberto Babilonia. Armando Discépolo. Published by Mate. ISBN X.

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Armando Discépolo

Agustina rated it liked it Jan 01, His first play Entre el hierro Between the Iron was performed in and he also directed. Nadia Levis rated it did not like it Apr 27, Josefina Raposo rated it liked it Mar 11, Alexis rated it liked it Jul 26, The plays are written in a form of bastardised Spanish that is heavily inflected with Italian, more specifically, with Neapolitan dialects.

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Armando Discépolo - Out of the Wings

He portrays the way in which parents are infantilised in relation to their children by their inability to dscepolo the language of their new home, which their children come to master with ease. Mati rated it it was ok Jan 10, Flor Podolsky rated it really liked it Sep 04, Luciano marked it as to-read Dec 12, Tamara Sandobal rated it really liked it Aug 13, Santiago added it Jul 08, Want to Read saving.... Lists with This Book.

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Babilonia by Armando Discépolo

The dramatic situation may be ridiculous or pathetic, the characters are parodies of themselves and babiolnia physicality might be clownish, slapstick or puppet-like. Erica rated it really liked it Dec 07, In some plays the language is further inflected by French, German and Galician and is countered with creole Argentine Spanish.

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Deception, humiliation, the corruption of loving relationships and sorrow are prevalent themes. Just a moment while we sign you in to your Goodreads account.

He directed the Comedia Nacional Argentina between and during which he staged works babiloonia he had translated, as well as Babilonia which he wrote. Buenos Aires, Galerna in Spanish.

Last updated on 28 Discepool Nati Dias rated it liked it Jun 26, Goodreads helps you keep track of books you want to read. La torcaz The Wood Pigeon in Spanish. Emiliano Fardaus rated it really liked it Apr 06, You must be logged in to post a comment. The result is a theatre of tragicomedy: Please log in or sign up for a free account.

Mili Cicero rated it really liked it Dec 17, No trivia or quizzes yet. Maca Rey added it Sep 26, Buenos Aires, Corregidor in Spanish. Italians were by far the most numerous of the vertiginous waves of immigration to Argentina, encouraged by the policies of the liberal governments of the mid-nineteenth century. El patio de las flores The Patio of Flowers in Spanish.

Baiblonia el hierro Among the Iron in Spanish. Eugenia Tellechea rated it liked it Mar 07, Rodri Baragona rated it really liked it Sep 15, Thanks for telling us about the problem. Val added it Mar 10, To ask other readers questions about Babiloniaplease sign up. He went on to write many plays through which disdepolo created his own stage language which came to be known as the grotesco criolloa distinctive Argentine form of the grotesque.

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babilonia discepolo - Download as PDF File .pdf), Text File .txt) or read online. Armando Discépolo was the eldest son of the conductor, Enrique Santos, who came to Buenos Aires from Babilonia (Babylon) (in Spanish). El Grotesco Criollo: Discepolo-Cossa (Paperback) by Armando Discepolo, Roberto Babilonia. Armando Discépolo. Published by Mate.

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Chicos, ésta es la evaluación de hace dos años...

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La Libertad guiando al pueblo (en francés, La Liberté guidant le peuple) es un cuadro pintado por Eugène Delacroix en 1830 y conservado en el Museo del Louvre de París y uno de los más famosos de la historia.

El lienzo simboliza la Revolución de 1830 del día 28 de julio, una escena en la que el pueblo de París se levanta en armas contra el rey Carlos X de Francia. Este último había suprimido el parlamento por decreto y tenía la intención de restringir la libertad de prensa. Los disturbios se convirtieron en un levantamiento que desembocó en una revuelta de ciudadanos franceses. No existió un cabecilla; el interés por la revuelta fue de clase, en la medida en que la burguesía se veía beneficiada del movimiento. Sin embargo, Delacroix representa a la Libertad como guía que conduce al pueblo, el cual es mostrado como multiforme, es decir, con miembros de las clases sociales media y baja. Así, la Libertad es alegorizada como una mujer de suma belleza.

El espectador solo tiene dos posibilidades, el unirse a la masa, o el ser arrasado por ella. El pueblo es la unión de clases: se representa al burgués con su sombrero de copa y empuñando el fusil, al lado un andrajoso y un herido que pide clemencia a Francia. Al fondo aparecen brumas y humos de la batalla que diluyen un barrio francés bastante realista. A los pies de la Libertad un moribundo la mira fijo indicándonos que ha valido la pena morir por ella.

La escena que representa el cuadro, se ubica en el acceso sur, desde el puente de Arcole, a la plaza del ayuntamiento parisino. Al fondo, a la derecha, se ven las torres de la catedral de París.

El cuadro fue comprado por el Estado francés en 1831, pero ante las críticas recibidas parece ser que fue devuelto al autor en 1839. Sin embargo, en 1848 el director de los museos nacionales lo reclamó, siendo entregado por el autor al año siguiente. Cuando se instauró el Segundo Imperio la tela pasó a formar parte de la reserva del Louvre, hasta que quedó expuesto en 1863, después de la muerte del autor. La obra se ha convertido en un icono universal de la lucha por la libertad.

He emprendido un tema moderno, una barricada, y si no he luchado por la patria, al menos pintaré para ella.

El tema de la obra es la insurrección burguesa que tuvo lugar los días 27, 28 y 29 de julio de 1830 ( "las Tres jornadas gloriosas"). Es una de las revoluciones burguesas, la que puso fin al terror blanco tras los dieciséis años de restaurada la monarquía borbónica, encarnada en el ultraconservador Carlos X, expulsado del trono y sustituido por Luis Felipe de Orleans, el Rey burgués, con lo que se consumó el acceso al poder de la burguesía liberal, aunque no se instauró la república. Delacroix estuvo del lado de los revolucionarios, él mismo se ha representado en el cuadro como quien lleva el sombrero de copa negro, roja y blanca y que se encuentra entre los combatientes, en primera fila.

La revuelta se inició el 27 de julio como protesta contra una serie de ordenanzas que restringían libertades ciudadanas. En esa noche jóvenes republicanos se pusieron al frente de la insurrección y de día se elevaron barricadas (el cuadro se conoce también como La Barricada). El 29, los revolucionarios eran dueños de la ciudad. La revuelta rebasó las fronteras de Francia y dio lugar a levantamientos similares, de lucha contra los monarcas reaccionarios o de liberación nacional (como los belgas sublevados contra los holandeses), en varios países europeos.

Según G. C. Argan nos encontramos ante el primer cuadro político de la pintura moderna, pues en su opinión la historia contemporánea es la lucha política por la libertad. Libertad que, según este autor, estaba ligada en aquella época al concepto de Patria. De ahí que la figura central de la mujer, que es alegoría de la libertad, lo sea también de la nación. Hemos de recordar que la lucha por la libertad y por la nación (el nacionalismo) es una constante en los románticos. El mismo autor trata idéntico tema en obras como La matanza de Quíos y Grecia sobre las ruinas de Missolonghi, cuadro en el que la nación aparece representada por otra mujer.

Se ve una estructura en posición de pirámide con los muertos por la Libertad en la base y ésta en la cima una mujer sosteniendo en la mano derecha la bandera de Francia y en la extremidad opuesta un fusil. El ligero pincel de Delacroix y la fuerza luminosa de sus colores exaltan la vitalidad de sus cuadros. Para aumentar la tensión y el movimiento añadió contrastes complementarios junto a la oposición de los claroscuros. El color para Delacroix no solo tenía un valor de representación, sino un significado emocional propio, con el que intentaba plasmar sobre el lienzo el sentimiento y la disposición de ánimo de las personas. De fondo se ve el cielo de París tormentoso (otra característica romántica). Utiliza colores pálidos con tonos ocres y con pinceladas sueltas destacando el azul, el rojo y el blanco de la bandera.

Personajes

Aparecen jóvenes y adultos, clase obrera, burgueses y soldados defendiendo a la Libertad que, como ya se ha dicho, en este caso se identifica también con Francia y es representada como una mujer empuñando un fusil de la época (rasgo realista) y con el pecho al descubierto, hecho este último que escandalizó a críticos y a parte de la sociedad de la época. Entre los muertos del primer plano (abajo, a la derecha del espectador) aparecen también soldados leales a Carlos X.

El personaje del sombrero es un burgués, en el que se autorretrata Delacroix a pesar de que no participó en los hechos. En una carta fechada el 18 de octubre de 1830 escribió a su hermano: "He comenzado un cuadro de tema moderno, una barricada... y, si no he luchado por la patria, por lo menos pintaré para ella". Aunque, como era habitual en los románticos, Delacroix criticaba a la pequeña burguesía por su estrechez de miras, él mismo procedía de una familia de la alta burguesía y frecuentaba los salones y los ambientes de las altas esferas burguesas. Por otra parte, así como fue revolucionario en 1830, adoptó una postura contrarrevolucionaria en 1848, en la que comienza a emerger la clase obrera (ese año Marx publica su Manifiesto Comunista). En cualquier caso como ocurrió con David, fue un autor políticamente comprometido.

La figura de la Libertad (que recuerda a algunos la Venus de Milo y a otros la Victoria alada de Samotracia) porta dos símbolos revolucionarios: el gorro frigio y la bandera tricolor, que el nuevo régimen -a pesar de ser monárquico- adoptó nuevamente. En segundo plano, a la derecha del espectador, encontramos Notre-Dame de París, en una de cuyas torres ondea la bandera revolucionaria, quizás para afirmar el sometimiento de la iglesia, que había sido uno de los apoyos de la restauración borbónica. Esta figura se ha convertido en una de las primeras representaciones de la Marianne francesa más famosas.

Composición

La composición del cuadro es claramente piramidal, presentando muchas coincidencias con La Balsa de Medusa de Géricault, obra en la que tal vez se inspira. Delacroix ha señalado que al igual que en la balsa, "el plano de apoyo es inestable, construido con vigas inestables (la barricada), y de esta inestabilidad nace y se desarrolla in crescendo el movimiento de la composición" que acaba culminando en una persona que agita algo, en el caso de la balsa un harapo y en este una bandera. Los dos muertos en primer término también guardan un cierto paralelismo con los cuerpos sin vida en primer plano de la obra de Géricault. Incluso, las piernas alzadas del difunto de la izquierda parecen inspirarse en las del muerto del lado opuesto de La Balsa. No obstante, este mismo autor señala que aunque hay similitudes, también hay diferencias, y así en mientras que en la obra de Géricault el movimiento es de delante hacia atrás, en la Libertad es todo lo contrario (hacia el espectador). Cuadros de Goya como La carga de los mamelucos o Los fusilamientos del 3 de mayo, parecen también haber influido en esta obra, por las asimetrías, las diagonales y los estallidos de color.

Características formales

Forma abierta.

La sensación de perspectiva está presente en la obra gracias a los edificios del fondo y a la multitud, que se va alejando y reduciendo en tamaño al fondo del lienzo.

La línea del horizonte es algo inestable, sería la línea imaginaria entre las cabezas de la multitud al fondo del cuadro, que se difuminan con el humo y los edificios del fondo del lienzo.

Los tres elementos (bandera, camisa del muerto de la izquierda y vestimenta del herido que se alza frente a la Libertad) forman una línea recta imaginaria que forma un eje central.

Las figuras principales se enmarcan dentro de una pirámide que asciende en el vértice de la cual el eje central es la Libertad y los dos muertos en primer término cierran el triángulo.

La luz del cuadro es irreal, ilumina la Libertad con la bandera tricolor, una parte del cuerpo del niño que hay a su lado, al moribundo de la chaqueta azul, al muerto del margen inferior izquierdo y las manos y media del hombre del sombrero de copa. En este caso la luz y el color tienen un objetivo en común: potenciar el movimiento.

Las pinceladas muestran una gran desenvoltura y ondulación. El rojo y el azul de la bandera, de la vestimenta del herido que se alza delante de la Libertad, y de la camisa del muerto de la izquierda resaltan por encima de todo el predominio de las tonalidades ocres y grises del conjunto.

Otro aspecto

Junto a la figura alegórica de la Libertad, se dan otros detalles tremendamente realistas como puede ser el pubis desnudo de la persona muerta que hay en primer plano, abajo a la izquierda (obrero de la camisa blanca). Es un cuadro alegórico o histórico. No parece que sea ninguna de las dos cosas, por cuanto que lo único alegórico es la figura de la mujer-libertad-patria y tampoco representa un hecho concreto real. Théophile Thoré elogió la obra y refiriéndose a la mujer dijo: "¿Es una muchacha del pueblo? ¿Es el genio de la libertad? Es ambas cosas [...] La verdadera alegoría debe tener el doble carácter de ser una figura viviente y un símbolo".

La obra está impregnada de movimiento no solo por los gestos dramáticos de los personajes, y por la composición en diagonales, sino porque los del primer plano avanzan sobre la quietud de los muertos que se encuentran en la base de la composición y todas las formas muestran ondulaciones que ponen de manifiesto la admiración del autor por Rubens. Por otra parte la luz lo refuerza, pues es una luz dramática y compleja, con zonas iluminadas y otras en penumbra, pero cuyo origen no se vislumbra. Las figuras del primer plano aparecen iluminadas por un foco lateral, pero a su vez se recortan a contraluz sobre un fondo encendido, humeante y nuboso, que dota de más inquietud a la composición. No obstante, ese tenebrismo aludido no da como resultado figuras homogéneas en tonos de bronce -como en Caravaggio -, pues incorpora con gran maestría más fuerza y variedad cromática, como por ejemplo el azul de la bandera o de la camisa del personaje que postrado mira fijo a la Libertad. Lo que pone de manifiesto que Delacroix domina también el color, del que fue un fino estudioso.

La perfecta combinación de tema, movimiento, luz y color, junto a una pincelada suelta que en los planos posteriores (por ejemplo, los combatientes de detrás de la mujer) recuerdan a Goya, determinan que nos encontramos ante una obra y un autor de una tremenda trascendencia en la pintura contemporánea. Por otra parte su maestría en ordenar grandes composiciones como La muerte de Sardanápalo o la de esta obra, es también evidente. Delacroix, que tuvo una formación neoclásica, reaccionó contra el academicismo y llegó a convertirse en el culminador del romanticismo del que su amigo Géricault tempranamente muerto- fue iniciador. Con Delacroix se produce una ruptura con la herencia clásica a consecuencia de la cual, y como dice Argan, "el arte deja de mirar hacia lo antiguo y empieza a plantearse el ser, a toda costa, de su propio tiempo".

Este cuadro sirvió como portada del disco Viva la Vida or Death and All His Friends, de la banda británica Coldplay.

En 2012, el cuadro se trasladó al nuevo Museo Louvre-Lens de Lens (Paso de Calais), como avanzadilla del primer tramo de pinturas de la colección del Louvre que será reinstalada.​ El 7 de febrero de 2013, el cuadro fue vandalizado por un visitante. Una mujer no identificada de 28 años escribió supuestamente la inscripción Architects & Engineers for 9/11 Truth ( AE911) ( Arquitectos e ingenieros para la verdad del 11 de septiembre) sobre la pintura.​​ La mujer fue arrestada inmediatamente por un vigilante de seguridad y un visitante. Poco tiempo después, la dirección del Louvre y su sucursal de Pas-de-Calais publicaron un comunicado de prensa, indicando que "a primera vista, la inscripción es superficial y puede eliminarse fácilmente".​​ Los funcionarios del Louvre anunciaron al día siguiente que un restaurador había limpiado la escritura en menos de dos horas sin dañar la pintura, la cual pudo volver a exponerse durante esa misma mañana.​

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La Libertad guiando al pueblo - Wikipedia, la enciclopedia libre

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La Libertad guiando al pueblo (en francés, La Liberté guidant le peuple ) es un cuadro pintado por Eugène Delacroix en 1830 y conservado en el Museo del Louvre de París y uno de los más famosos de la historia.

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Operacion masacre pdf

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En " Operación masacre" conoceremos la historia de unos supervivientes a unos hechos históricos. En 1956, en contra de la dictadura, se intenta hacer otro golpe de estado, basado en ideas de izquierdas. Sin embargo, fracasa, lo que se le quiso llamar la Revolución Libertadora. Al poco tiempo en José León Suárez, Provincia de Buenos Aires, en Argentina, en un descampado, fusilan a varios civiles que se cree han estado inmersos en el golpe de estado anterior. Sin embargo, un tiempo después, por una fuente desconocida, Rodolfo Walsh sabe que algunos de esas personas han sobrevivido, por lo que decide buscara todos los supervivientes y hacerles entrevistas para poder sacara a luz todo lo ocurrido realmente durante esas horas del año 1956.

Leer Operacion Massacre hace algunos años, antes de saber quién era realmente Rodolfo Walsh, y algunas de las escenas siguen siendo increíblemente vivas en mi cabeza. Para quienes no lo saben, Walsh traza la historia de una masacre perpetrada por la dictadura militar argentina tras un intento de golpe abortado c. 1956. El único problema era que las personas ejecutadas no eran culpables de otra cosa que estar en el lugar equivocado en el momento equivocado.

Walsh rastrea a un sobreviviente de la masacre y las piezas todo el conjunto, en un retrato íntimo que es demasiado fácil de relacionarse. Habiéndome sido arrestado en tales circunstancias de "lugar equivocado-tiempo equivocado", reconocí sentimientos familiares de molestia y luego incredulidad por parte de las víctimas inocentes a medida que el libro se desarrollaba. Todo está allí: los policías aburridos, la espera, el llenado de papeles, y luego se preguntan, justo antes de que comience el tiroteo, si deben salir corriendo.

Walsh, años más tarde, se convirtió en jefe de inteligencia de los Montoneros, y fue asesinado por el Régimen. Más allá de la política, sin embargo, ésta es una historia humana esencial que trasciende el país o la ideología.

Booktrailer del libro Operación Masacre de Rodolfo Walsh

Acerca de el autor Rodolfo Walsh

Walsh, Rodolfo Jorge (1927-1977), periodista y novelista, nació en Choele-Choel, provincia de Río Negro, tercer hijo de Miguel Esteban Walsh (1894-1947) y su esposa Dora Gill. Miguel Esteban Walsh fue el segundo hijo de Miguel Walsh (1866-1910) y Catalina Dillon. El hermano de Rodolfo Walsh, Carlos Walsh, era oficial de la marina y su hermana Patricia era una monja católica.

En su temprana edad, Rodolfo Walsh fue enviado a la escuela irlandesa en Capilla del Señor y luego al Instituto Fahy en Moreno. Walsh comenzó su carrera como periodista. De 1959 a 1961 trabajó para la agencia Prensa Latina en Cuba. De vuelta en Buenos Aires, escribió para Panorama, La Opinión y Confirmado. Su actividad política lo llevó al grupo de línea dura Montoneros, donde actuó como oficial de inteligencia. Walsh desempeñó un papel clave en el bombardeo de la cafetería en la sede de la policía el 2 de julio de 1976. "En el primer aniversario de la dictadura de Jorge Rafael Videla, el 24 de marzo de 1977, cometió el crimen imperdonable de acusar a la dictadura en una carta abierta. ..], considerado por Gabriel García Márquez "una de las joyas de la literatura universal", pero "al día siguiente de que Walsh denunciara estas atrocidades", escribió el historiador estadounidense Donald C. Hodges, "tres tanques del ejército demolieron su casa en el suburbio de la capital. San Vicente y lo desapareció también ", fue asesinado a plena luz del día en el centro de Buenos Aires por un escuadrón de la muerte militar con instrucciones de capturarlo vivo, pero tuvo que matarlo cuando sacó una pistola para devolver el fuego. Fue arrojado a la bota de un automóvil, llevado a la Escuela de Mecánicos de la Marina (ESMA), se regodeó, se profanó y nunca se volvió a ver "(Geraghty 2002).

Rodolfo Walsh fue pionero en el periodismo de investigación en Argentina

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Califica este libro! OPERACION MASACRE ISBN: 9788496822511 Fecha: 2008 Autor: Paginas: Encuadernación: Tapa blanda Editorial: 451 EDITORES Idioma: CASTELLANO En "Operación masacre" conoceremos la historia de unos supervivientes a unos hechos históricos. En 1956, en contra de la dictadura, se intenta hacer otro golpe de estado, basado en ideas de izquierdas.

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Semana de Orientación: del 2 al 6/12/2019
Com. Evaluadora: 18/12/2019, 8 hs
Com. Evaluadora: 19/02/2020, 8 hs

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Evaluación 20 y 21/11: preguntas sobre la novela elegida.