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Chateaubriand - Histoire analysée en images et œuvres d’art | https://histoire-image.org/

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Découvrez Chateaubriand analysée par Robert FOHR et Pascal TORRÈS au travers d’œuvres et d’images d’archive.

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Honoré de Balzac (1799-1850)

H. : 61, 5 cm

L. : 50, 2 cm

Huile sur toile. D'après un original par Louis Boulanger exposé au Salon de 1837, aujourd'hui détruit)

Date de publication : Octobre 2003

Auteur : Jérémie BENOÎT

Lorsqu'en 1837 Louis Boulanger exposa au Salon le portrait de Balzac, l'écrivain était déjà reconnu, même s'il n'avait pas, loin de là, achevé son œuvre. Il avait cependant commencé sa Comédie humaine, ayant déjà publié Les Chouans (1829), La Peau de chagrin (1831), Le Colonel Chabert (1832), Eugénie Grandet (1833), Le Lys dans la vallée et La Fille aux yeux d'or (1835). A cette époque, peindre un écrivain de la génération de 1830 était une manière de consacrer le romantisme. Boulanger fréquentait d'ailleurs le cénacle des écrivains romantiques et fut l'ami de Balzac, de Hugo, de Dumas, qu'il représenta.

Le photographe Nadar avait de son côté tiré un portrait de Balzac, mais la toile de Dastugue révélait véritablement le romantique dans cette représentation un peu conventionnelle d'un artiste, une main posée sur le cœur, la chemise grande ouverte. Quant à Boulanger, qui connaissait bien Balzac, il ne pensait certainement pas donner le prototype de la représentation de l'écrivain, lorsqu'il réalisa ce portrait.

En fait, il savait comment travaillait Balzac, emmitouflé dans sa robe de chambre, buvant café sur café pour soutenir son inspiration, écrivant la nuit. Alors que Balzac avait jusque-là écrit des romans de tendance romantique, illuministe quelquefois ( Maître Cornelius, 1831), Boulanger montra cependant ici l'homme solide, réaliste, qu'il devait rapidement devenir, un homme gros aussi, complexé, attiré par le dandysme, politiquement fasciné par le légitimisme et le catholicisme, mais trop lucide pour se laisser embrigader par une quelconque faction.

En publiant en 1827 César Birotteau, Balzac se tourna vers le réalisme, abandonnant toute allégorie, toute référence au mystique Emmanuel Swedenborg comme dans Seraphita (1833). Désormais attaché à décrire la société bourgeoise, Balzac n'hésita pas à montrer les réseaux de relations politiques ou les travers de ses contemporains. A la recherche du type social plus que du personnage, il se posait en monument de l'écriture. Sans doute est-ce cet aspect de l'œuvre que Boulanger voulut traduire dans ce portrait de l'écrivain, précisément arrivé à un tournant de sa carrière.

Rodin eut-il connaissance de ce portrait quand il commença à concevoir la statue de Balzac, qui allait l'amener à de longues recherches et qui, bien qu'inachevée, fut cependant fondue en bronze et orne aujourd'hui le boulevard Raspail à Paris ? C'est très possible : de 1891 à 1898, le sculpteur travailla sans cesse à donner toujours plus de puissance et d'ampleur à son personnage, dont le prototype semble bien avoir été le tableau de Boulanger. L'évolution de Rodin l'amena à toujours plus synthétiser les formes simples que lui fournissait la robe de chambre, résumant ainsi Balzac à une sorte de pilier de matière, véritable menhir, véritable monument symbolique et indestructible. C'est en transcendant la matière que Rodin parvint à montrer la puissance descriptive de Balzac. Dépassant l'homme, il en a extrait l'essence pour en faire le symbole de la société du XIX e siècle. Il semble bien que Boulanger ait suivi la même démarche que le sculpteur, mais face à un modèle bien vivant, dont il traduisit toute l'ardeur créatrice et qu'il connaissait trop, il ne paraît pas être parvenu à dépasser la seule vision du personnage, tant il est vrai que Balzac, en 1837, ne s'était pas encore autant accompli dans son œuvre que lorsque Rodin le représenta. En ce sens, la tâche était presque plus facile pour le sculpteur que pour le peintre.

Georges BLIN Stendhal et les problèmes du roman Paris, Corti, 1953.

Michel CROUZET Stendhal ou Monsieur moi-même Paris, Flammarion, 1990.

Jean GOLDZINK Stendhal, l'Italie au coeur Paris, Gallimard, coll." Découvertes ", 1992.

Romantisme : Le mot est introduit dans la langue française par Rousseau à la fin du XVIII e siècle. Il désigne par la suite un élan culturel qui traverse la littérature européenne au début du XIX e siècle, puis tous les arts. Rompant avec les règles classiques, la génération romantique explore toutes les émotions données par de nouveaux sujets, en privilégiant souvent la couleur et le mouvement.

Jérémie BENOÎT, " Honoré de Balzac (1799-1850) ", Histoire par l'image [en ligne], consulté le 27/05/2024. URL : histoire-image.org/etudes/honore-balzac-1799-1850

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Honoré de Balzac (1799-1850) - Histoire analysée en images et œuvres d'art | https://histoire-image.org/

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Découvrez Honoré de Balzac (1799-1850) analysée par Jérémie BENOÎT au travers d'œuvres et d'images d'archive.

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Emile Zola, l'ami de jeunesse de Cézanne, manifeste très tôt un vif intérêt pour la peinture. Il s'intéresse surtout aux artistes rejetés par la critique officielle. En 1866, il écrit sur Manet dans La Revue du XXe siècle et le défend à nouveau l'année suivante, à l'occasion de son exposition particulière organisée en marge de l'Exposition Universelle. Zola considère l'artiste, contesté par les partisans de la tradition, comme l'un des maîtres de demain dont la place est au Louvre. En 1867, l'article est publié sous la forme de la mince brochure à couverture bleue que l'on retrouve ici, placée bien en évidence sur la table.
En guise de remerciement, Manet propose à l'auteur de faire son portrait. Les séances de pose sont organisées dans l'atelier de Manet, rue Guyot. L'environnement est reconstitué pour l'occasion avec des éléments caractéristiques de la personnalité, des goûts et du métier de Zola. Au mur, on reconnaît une reproduction d' Olympia de Manet, un tableau qui suscita un vif scandale au Salon de 1865 mais que Zola considérait comme le chef-d'oeuvre de Manet. Derrière celle-ci, se trouve une gravure d'après le Bacchus de Velázquez manifestant le goût commun au peintre et à l'écrivain pour l'art espagnol. Une estampe japonaise d'Utagawa Kuniaki II représentant un lutteur complète l'ensemble. L'Extrême-Orient, qui a révolutionné la conception de la perspective et de la couleur dans la peinture occidentale, tient une place essentielle dans l'avènement de la nouvelle peinture. Un paravent japonais placé à gauche de la composition rappelle cette importance.
Zola pose assis à sa table de travail. Il tient un livre à la main, probablement L'Histoire des peintres de Charles Blanc, très souvent consulté par Manet. Sur le bureau un encrier et une plume, symbolisent le métier d'écrivain.
Ce portrait scelle le début d'une amitié fidèle entre Manet et Zola, tous deux à la recherche du succès.
Dossier Manet

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Emile Zola, l'ami de jeunesse de Cézanne, manifeste très tôt un vif intérêt pour la peinture. Il s'intéresse surtout aux artistes rejetés par la critique officielle. En 1866, il écrit sur Manet dans La Revue du XXe siècle et le défend à nouveau l'année suivante, à l'occasion de son exposition particulière organisée en marge de l'Exposition Universelle.

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Dessin préparatoire pour le double portrait de Frédéric Chopin et George Sand

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Numéro principal : RF 1717

Artiste / Auteur / Ecole / Centre artistique

Delacroix, Eugène dit aussi Delacroix, (Charenton-Saint-Maurice (Val-de-Marne), 1798 - Paris, 1863)
France École de

Hauteur : 0,46 m ; Hauteur avec accessoire : 0,74 m ; Largeur : 0,38 m ; Largeur avec accessoire : 0,663 m ; Epaisseur avec accessoire : 12,5 cm

Peint en 1838. Fragment de la toile "Georges Sand et Chopin"(Robaut 665) restée inachevée et découpée entre 1863 et 1874. Le portrait de Georges Sand est conservé à Ordrupgaard, Copenhague.

Détenteur précédent / commanditaire / dédicataire

Musée du Louvre, Département des Peintures

Sully, [Peint] Salle 942 - Eugène Delacroix (1798-1863)

- George Sand: une nature d'artiste. [Exposition, Paris, Musée de la Vie Romantique, 28 juin 2004]. 2004. ,

- Sahut, Marie-Catherine, sous la direction de. Le tableau du mois nos 1 à 50. Louvre, département des Peintures (1993-1998). Brest, Imprimerie Cloître, 2000. , p. : 203-210, n&b, p. 203, 48-1998

- Pomarède, Vincent. Le tableau du mois n° 48: Frédéric Chopin et George Sand par Eugène Delacroix - Deux portraits réunis à l'occasion du bicentenaire de Delacroix. Tableau du mois, du 1er avril au 1er juin 1998. 1998, 48, 1-8. ISSN : sans., p. : 1-8, n&b, p. 1

- Compin, Isabelle ; Roquebert, Anne. Foucart, Jacques ; Foucart-Walter, Élisabeth. Catalogue sommaire illustré des peintures du musée du Louvre et du musée d'Orsay. III. Ecole française. A-K, Paris, R.M.N., 1986. , p. : 204, n&b

- Johnson, Lee. The paintings of Eugène Delacroix. A critical catalogue, 1832-1863 (Movable pictures and private decorations). III (text), IV (plates), Oxford, Carendon Press, 1986. (III) 370, ISBN : 0-19-817378-4., p. : 49 t. 3, t. 3, fig. 16, n&b, t. 4, pl. 53, 232

- Serullaz, Maurice. Delacroix. Paris, 1981. , n°193

- Rossi Bortolatto, Luigina ; Georgel, Pierre. Tout l'oeuvre peint de Delacroix. 1975. , n°331

- Compin, Isabelle ; Reynaud, Nicole. Catalogue des peintures du musée du Louvre. I, Ecole française. Paris, R.M.N., 1972. , p. : 131

- Sterling, Charles ; Adhémar, Hélène. Musée national du Louvre. Peintures. Ecole française. XIXe siècle. A-C. vol. I, Paris, Musées nationaux, 1958. , 684

- Brière, Gaston. Musée national du Louvre. Catalogue des peintures exposées dans les galeries. I.Ecole Française. Paris, Musées nationaux, 1924. , 213a

- Robaut, Alfred. L'oeuvre complet de Eugène Delacroix. Paris, 1885. , n°665

- Chopin la note bleue. [Exposition, Paris (France), Musée de la Vie Romantique, 01/03/2010]. ,

- George Sand, une nature d'artiste, Paris (France), Musée de la Vie Romantique, 28/06/2004 - 28/11/2004

- Delacroix : peinture couleur et musique, Ordrupgaard (Danemark), Ordrupgaard Museum, 15/09/2000 - 30/12/2000

- Hommage à Frédéric Chopin, Paris (France), Musée de la Vie Romantique, 01/03/2010 - 11/07/2010

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Numéro principal : RF 1717 Artiste / Auteur / Ecole / Centre artistique Delacroix, Eugène dit aussi Delacroix, (Charenton-Saint-Maurice (Val-de-Marne), 1798 - Paris, 1863) France École de Hauteur : 0,46 m ; Hauteur avec accessoire : 0,74 m ; Largeur : 0,38 m ; Largeur avec accessoire : 0,663 m ; Epaisseur avec accessoire : 12,5 cm Peint en 1838.

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Se værker af Eugéne Delacroix (1798 - 1863) på Ordrupgaard. Læs mere om Ordrupgaards samling af franske kunstnere.

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Eugene Delacroix heard the legendary Italian violinist and composer Nicolo Paganini play at the Paris Opera on March 9, 1831, and painted the small, full-length portrait of the virtuoso a short time later. Contemporary accounts, confirmed by Delacroix's painting, make clear that Paganini's appearance was strange, if not repellent. He was tall and thin, cadaverously pale, with missing teeth and shoulder-length black hair. In performance, however, he charmed, and his presence was electrifying. It was noted that he played with his right foot thrust forward beating time, while his garments flapped around his skinny frame. Delacroix's portrait of Paganini, the only one he painted of a contemporary celebrity outside his circle, shows the violinist in concert and is executed with an energy and brilliance that match the playing of its subject. The black-clad figure of Paganini is barely distinguished from the dark background, as he stands with his weight on his left foot, his right leg forward and bent at the knee. Light falls only on his face, with closed eyes, his all-important hands, and his shirt front. The line of the bow shines against the violin, itself barely discernible against the surrounding darkness.

Delacroix, who was a great music lover and played the violin, wrote in his journal about the relationship between music and painting, comparing painted sketches and musical improvisations, and likened the act of painting to playing the violin. His portrait of the virtuoso, rough and sketch-like in its gestural brushstrokes and finish, is a perfect painterly equivalent of Paganini's performance style and a distillation of the romantic concept of genius. Duncan Phillips bought three paintings by Delacroix and a charcoal-and-watercolor drawing. Early on, Phillips admired Delacroix for his liberating effect on French art and for his expressive drawing and emotion-laden color, but objected to his dependence on literary sources. For this reason Phillips, who called the Paganini a "tiny soul-portrait," considered it not to be a typical work by Delacroix.

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Eugene Delacroix heard the legendary Italian violinist and composer Nicolo Paganini play at the Paris Opera on March 9, 1831, and painted the small, full-length portrait of the virtuoso a short time later. Contemporary accounts, confirmed by Delacroix's painting, make clear that Paganini's appearance was strange, if not repellent.

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Victor Hugo de face appuyé au rocher des Proscrits | Paris Musées

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Tirage collé en plein sur un support récent; second plan flou avec une partie plus sombre dans le coin supérieur gauche et trace horizontale; marque ovale sur le rocher.

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1628-29

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El pago, en julio de 1629, de 100 ducados a Velázquez por cuenta de una pintura de Baco que había hecho para el rey nos informa sobre la fecha aproximada de la obra e identifica a su destinatario. Estamos en las vísperas del primer viaje del pintor a Italia, cuando llevaba poco más de un lustro de trabajo al servicio del rey y acababa de conocer a Rubens. En esa época se estaba especializando en la pintura de retratos, aunque hacía poco que había realizado un afamado cuadro de carácter histórico, La expulsión de los moriscos, y tenía una notable experiencia en escenas religiosas y costumbristas. Era la primera vez que se enfrentaba a una fábula mitológica, y para ello recuperó gamas cromáticas, métodos descriptivos y tipos humanos propios de sus años sevillanos, que conviven con importantes novedades formales. Esas circunstancias convierten Los borrachos en una obra fronteriza, que inaugura una temática que estará presente hasta los últimos años de la carrera del pintor, y al mismo tiempo mantiene numerosas deudas con su pasado. El personaje principal es Baco, que dio al pintor la oportunidad de representar uno de sus primeros desnudos masculinos, y domina la composición con la luminosidad de su cuerpo y sus vestiduras. A la izquierda un sátiro desnudo levanta una fina copa de cristal y nos sitúa en el mundo de los seres y las historias fabulosos, mientras que a la derecha se agolpan un mendigo y cuatro hombres de capas pardas, rostros curtidos y expresión achispada, que constituyen un contrapunto cotidiano, verídico y realista. Ante ellos se interpone la figura de un joven que se encuentra de rodillas y está siendo coronado por el dios.

Como es frecuente en la producción narrativa de Velázquez, existe en esta obra una ambigüedad significativa que ha dado lugar a numerosas especulaciones sobre el contenido profundo del cuadro. Tradicionalmente se ha llamado la atención sobre la voluntad realista con que están descritos los personajes de la derecha, lo que ha dado pie a una lectura de la escena como una desmitificación de la fábula clásica e, incluso, una burla de la Antigüedad. Sin embargo, cada vez son más los autores que señalan hasta qué punto la propia naturaleza del mito báquico propiciaba la interacción de elementos fabulosos y referencias cotidianas. En ese contexto, se ha interpretado el cuadro como una alegoría sobre el vino, que no sólo tiene la capacidad de alegrar el ánimo de los hombres y llevarle a estados no racionales, sino que constituye un estímulo para la creación poética, como recordaban numerosos escritores españoles de la época de Velázquez. Quizá con ello tenga que ver, como se ha recordado a veces, el hecho de que la corona que está colocando Baco al joven arrodillado no sea de vid, como la que luce él mismo en su cabeza, sino de hiedra, atributo con el que se relacionaba a los poetas. En cualquier caso, con Los borrachos Velázquez demostró hasta qué punto las posibilidades del lenguaje naturalista rebasaban los límites de la temática costumbrista o religiosa, y podía ser un instrumento adecuado para la representación de escenas mitológicas. Al mismo tiempo, nos dejó el primer ejemplo de su afición a mezclar la fábula clásica y los contenidos cotidianos, y a distanciarse de los códigos de idealización habituales hasta entonces en el género.

Fábulas de Velázquez. Mitología e Historia Sagrada en el Siglo de Oro / edición a cargo de Javier Portús Pérez, Madrid, Museo Nacional del Prado, 2007, p.313

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Los borrachos, o El triunfo de Baco - Colección

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El pago, en julio de 1629, de 100 ducados a Velázquez por cuenta de una pintura de Baco que había hecho para el rey nos informa sobre la fecha aproximada de la obra e identifica a su destinatario.

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Victor Hugo sur le rocher des Proscrits - Victor Hugo | Musée d’Orsay

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Victor Hugo au rocher des Proscrits - Charles Hugo | Musée d’Orsay

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Paire de paravents à 6 volets à décor de chrysanthèmes blancs

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Caractéristique de la culture de la brillante ère Genroku (1688-1704), l’art d’ Ogata Korin fut porteur d’une large part de la modernité de l’époque d’Edo, livrant une peinture tant poétique, par ses thèmes et ses vibrations colorées, qu’architecturale par son sens magistral de la composition.

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Japanese Print “Sumô Wrestler Ônaruto Nadaemon of Awa Province (Ashû Ônaruto Nadaemon)” by Utagawa Kuniaki

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Le compositeur Cherubini et la Muse de la poésie lyrique

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Cherubini assis, le coude appuyé sur une console sous une colonne cannelée rougeâtre. Il tient sa tête de sa main droite, et une canne de l’autre. Il porte une redingote noire appelée carrick entrouverte vers le haut laissant voir le bout d’un gilet rouge et d’une chemise blanche. Derrière lui Terpsichore, muse de la danse, des chœurs dramatiques et de la poésie lyrique avec son attribut la lyre. Elle tend sa main droite au-dessus de sa tête;