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En esta clase nos proponemos introducirnos en el mundo de la Interpretación y observación de obras de arte con un fin educativo. Para ello, construiremos colaborativamente un muro con ejemplos. Por ello, nos preguntamos:

¿Cuál es la intención pedagógicas que tenemos como docentes al momento de presentar a los niños una obra de arte? ¿Qué estrategias tomamos para su abordaje?

Elija una obra de arte bidimensional–puede ser una de las que usualmente  se “miran” en el jardín– e imagine un abordaje de recepción que se adecue a la actividad que vienen planificando para llevar al aula desde la clase anterior (actividad ida y vuelta). Compartiremos esta imagen en este padlet colaborativo intentando pensar algunas orientaciones que respondan estos interrogantes:

¿Cómo enriquece mi propuesta didáctica la presentación de una obra de arte como referente para intervenir el objeto?

¿Qué características de la obra voy a tomar para hacer la intervención del objeto?

¿Cómo se las presentaría a los niños?

¿Qué preguntas haría?

Esta información la compartirán en el padlet. No es necesario que sea en forma de planificación. Los animamos a que escriban o hagan un video para compartir comentando sobre la obra y su posible abordaje.

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La idea del visionado de este audiovisual (ya que es el registro audiovisual de una instalación de la artista nacida en Argentina, Liliana Porter) y no una obra bidimensional, me parece interesante por lo que propone esta artista más allá de la contundencia y potencia de sus propuestas multidimensionales, todas ellas muy poéticas, el trabajo con; PEQUEÑOS JUGUETES, FIGURITAS DE MAQUETAS, SOLDADITOS, PEQUEÑAS FIGURAS DE DISTINTA PROCEDENCIA Y USO, OBJETOS Y ELEMENTOS REALES, DESCARTADOS, ROTOS, ETC (no materiales del orden de "lo artístico") también se perciben aspectos lúdicos (juegos de niñes) del azar, y lo espontaneo "planificado".
Ella, junto a su equipo, ya que se observa el mismo montaje de esta producción, lo que hace doblemente rica a esta propuesta, el trabajo con DIMENSIONES ASIMETRICAS, TAMAÑOS, FORMAS, SIMBÓLOS, CONCEPTOS (en el caso de diminutas figuritas que terminan vinculándose con enormes empresas, como la tejedora, por ejemplo). Lo pequeño casi en un zoom microscópico, con lo enorme, desbordante, que excede esa misma escala y proporción, aquí la singularidad de su trabajo y la asociación que podemos hacer con los "pequeños" estudiantes de inicial, ante un mundo que podría presentárseles como inconmensurable y, en muchos casos, amenazante.
Continuaríamos como en el primer "ejercicio" (latas), en esta caso trabajando los espacios, reales, tangibles, incorporando elementos o disponiendo de él total o parcialmente. Podríamos trabajar con la idea de COLECCIÓN Y/O ARCHIVO, con la que muchos artistas han desarrollado su investigación, y con ideas del texto de Bourriaud, que plantea una tipología de Arte Radicante (asociado al Rizoma de Deleuze), en permanente movimiento, si raigambre profunda a un contexto espacio-temporal, asociado horizontalmente con múltiples disciplinas y perspectivas.
Saludos.

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Montaje - Liliana Porter. El hombre con el hacha y otras situaciones breves

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Artista Joan Miró . Trabajo de González Elisa A.

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Artista Joan Miró . Trabajo de González Elisa A.

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Buenas tardes, la imagen  que elegí es una obra de Joan Miró se llama "Animales" me base en este artista , ya que En este caso,permite no solo en está obra ,sino en varias, diseñar situaciones de enseñanza en las que la observación y el análisis de la imagen les permite a los niños avanzar en sus posibilidades de apreciación. En este caso con está imagen planteo que los niños puedan interpretar y analizar con que tipo de colores trabaja este autor (ya que en todas sus obras siempre trabaja con los mismos colores) y qué ven en el cuadro,líneas ,manchas, puntos,etc. Como también preguntaré ¿Por qué se llama animales la obra?, ¿son todos iguales ?¿ Qué tienen de diferente? etc. Esta propuesta enriquece mi trabajo con el objeto , porque podré relacionarlo con el termino "colección" de Beljon. Con el cual trabaje en la clase 2.

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Cavallero Paula Judith. Apreciación de obras  bidimensional en el nivel inicial

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Cavallero Paula Judith. Apreciación de obras  bidimensional en el nivel inicial

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buenas tardes a todos!! la obra que selecciones corresponde al artista Milo Lockett. creo necesario que a mediante la observación los niños tengan la posibilidad de apreciar obras, ya que a traves de la apreciación los niños consiguen enriquecer sus futuras producciones.
las preguntas que me sugieren esta obra para hacerle a los niños son: ¿Qué colores ven? ¿Qué hay en la obra? ¿Hay uno más adelante que otro? ¿Cuál está más atrás? ¿Qué estarán mirando? ¿Cómo se sentiran? ¿Se sienten tristes? ¿Contentos? ¿Se sienten todos iguales? ¿Qué serán entre ellos? ¿Serán amigos? ¿primos?

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La imagen que elegí es esta obra de Antonio Berni, por un lado porque es un artista que trabajamos este año y los chicos están familiarizados con Juanito y la obra de Berni en general, ya que trabajamos collage y texturas.

Por otro ado, porque permite observar algunas de las acciones del texto Gramática del Arte, pero en bidimensión: arrugar, apilar y poder interpretar con los nenes porque el artista eligió estas acciones, para qué, cómo hubiera quedado si realizaba otra acción o si usaba solo pintura.

Marce Capuzzi

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Elegí esta obra que se llama " Elevadores a pleno sol  " del artista Benito Quinquela Martín, porque descubro en él bellas imágenes donde se conjugan elementos de la plástica para abordar con los niños, así como también plasma una visión del ser humano como trabajador. permite la apreciación y el mirar con intención por parte de quienes la observemos. Pude acercarles esta y otras obras del autor a los nenes y reflexionar juntos sobre lo que en ella veíamos, colores, formas, texturas, herramientas con las que Quinquela trabajaba.  les llamó mucho la atención que usara espátula para esparcir la pintura. A mi me interesan particularmente aquellos artistas que pueden transmitir con sus obras los sentimientos, la realidad y las problemáticas sociales, así como llegar a conocer algún aspecto de ellos mismos. 

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Elegí esta obra que se llama " Elevadores a pleno sol  " del artista Benito Quinquela Martín, porque descubro en él bellas imágenes donde se conjugan elementos de la plástica para abordar con los niños, así como también plasma una visión del ser humano como trabajador. permite la apreciación y el mirar con intención por parte de quienes la observemos. Pude acercarles esta y otras obras del autor a los nenes y reflexionar juntos sobre lo que en ella veíamos, colores, formas, texturas, herramientas con las que Quinquela trabajaba.  les llamó mucho la atención que usara espátula para esparcir la pintura. A mi me interesan particularmente aquellos artistas que pueden transmitir con sus obras los sentimientos, la realidad y las problemáticas sociales, así como llegar a conocer algún aspecto de ellos mismos. 

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Se me borro sin querer... pero aquí un link que puede esclarecer, o no...la cuestión...

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Según Umberto Eco, "la belleza es un régimen represivo"

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A finales del siglo XX, según Eco, se da una enorme pluralidad de modelos, es decir, "un supermercado de la belleza, donde cada uno escoge lo que prefiere, lejos del elitismo. Pero lo peligroso es que siempre hay un modelo nuevo, la última moda.

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Hola:

· La obra seleccionada es “El Beso” de Gustav Klimt.

· La idea de usar este cuadro es enriquecer mi propuesta didáctica observando las diferentes texturas visuales y táctiles para continuar con la intervención de un objeto de la sala.

· La característica más atractiva al observar el cuadro no es solo “el beso” sino la cantidad de texturas que se observan a simple vista ideales para intervenir el objeto, la textura simula ser un vestido de tela, mientras que el pasto simula tener pegados diferentes detalles.

· La idea es presentarle a los niños el cuadro en una lámina del tamaño de una cartulina, y juntos observar el mismo, descubriendo cada detalle, registrando (con un dictado al docente) lo conversado, para guardar memoria.

· Intervenciones docentes:

Si bien intentaría que los niños logren descubrir las texturas, en un primer lugar les permitiría que ellos simplemente comenten lo que les sucede al estar frente al cuadro, que compartan sus sensaciones, los que piensa del cuadro, sin mi intervención simplemente permitir que lo observen….

Luego de ser necesario comenzaría a conversar con ellos utilizando las algunas de estas preguntas, y otras que surjan en el momento.

o   ¿Conocen este cuadro?

o   ¿Qué ven en él?

o   ¿Qué hacen?

o   ¿Qué les llama la atención?

o   ¿Cómo es la ropa de la mujer? ¿Qué tiene?

o   ¿Y la del hombre es igual?

o   ¿Y dónde estarán?

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Hola, para seguir enriqueciendo mi propuesta he seleccionado una obra del artista Robert Rauschenberg. En la misma se observa diferentes texturas como visuales y táctiles, pueden encontrarse transparencias, brillos, también relieves. La obra elegida fue llamada "Samarkand Stitches IV". Los materiales utilizados fueron diversos como telas, y la técnica como el collage.Se realizará como primer acercamiento a la obra un análisis de la misma y se realizará las siguientes preguntas inducivas: ¿De qué creen que está hecha esta obra?¿Serán telas?¿ Qué nos dicen estos materiales?¿Cómo son?¿ Para qué las usan?. Se les puede presentar dos imágenes; una obra realizada por la docente utilizando diferentes materiales: tela, fotografía de revistas y diarios. La otra será  una fotografía de la obra realizada por el artísta. Esto le permitirá a los niños acercarse más al concepto de texturas y realizar una comparación entre las mismas.

Emilce Suárez

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Esta obra enriquece mi propuesta ya que permite al niño disfrutar,  percibir y analizar una obra de arte con objetos que les son familiares.
Resaltaría para la intervención del objeto el hecho de que es una colección de lápices que a su vez se entrelazan, anudan para formar otra cosa.
Le presentaría la obra por partes, desde abajo hacia arriba.
Le preguntaría: Qué objetos ves en la obra? Qué colores tiene? Que hacen los lápices? Si bailaran, que canción bailarían? Qué te gusta de la obra?
Le cambiarías el título: Arbol, el gris?
Verónica Borrás

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El objetivo que me propongo es que los niños puedan mirar, que desarrollen la percepción, fomentar el desarrollo de una mirada critica y personal frente al hecho artístico en si y la obra plasmada por un artista, aprender a mirar con intención.
Las características a abordar en la obra serían primero: Los aspectos objetivos: que siempre se relacionan con la composición, con todos los elementos que la integran y las relaciones e interacciones entre las partes, en segundo lugar los aspectos subjetivos: Relacionados con la mirada del observador.
La obra podra presentarse en diferentes tamaño y también podra presentarse mediante un tv, donde puede observarse mejor.
Las preguntas que se realizaran en torno a la obra son:
¿Es una foto o una pintura?, ¿Que vemos?, ¿Que colores se ven en el cielo?, ¿Que otro elemento aparece en el cuadro?, ¿Porque habra pintado barcos?, ¿Como se sentiria el pintor cuando lo pinto?, ¿Que otros colores aparecen?, ¿Cuando lo habra pintado será actual o tendrá mucho tiempo?, ¿Como se dan cuenta?, ¿Con que herramientas lo habra pintado?, ¿Seran todas iguales las herramientas que utilizo?, ¿Que materiales habra utilizado?,¿Que hacen los hombres que aparecen en el cuadro?, ¿Sobre que soporte esta pintado el cuadro?, ¿Que nombre le pondrian a la obra?. Registramos todo lo observado, esta observación se realizará varias semanas.
Esta obra tiene relación con el concepto de colección y textura según Beljon.
El juego tiene relación profunda con el arte, a partir de imágenes se pueden habilitar espacios con nuevas reglas. También es necesario que estos espacios mantengan una regularidad, ya que en el terreno del juego, volver a jugar permite incorporar otras reglas y dar lugar a la opción de reinventarlas, en el arte sucede lo mismo volver a la obra con algún desafio nuevo.

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Boats and boating--Equipment and supplies

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La propuesta que presente es para una sala de 2 años, a lo que se me hizo difícil realizar. Decidí intervenir objetos que están en la sala, que no le dan uso, para luego hacer con ellos una instalación artística
El objetivo es que los niños logren realizar una mirada atenta, desarrollar su imaginación, comunicación y expresión.
La decisión de utilizar esta imagen se debe a que la artista utiliza zapatos y para los niños es un objeto cotidiano.
La propuesta seria mostrársela en lo posible en tamaño grande.  Primero observaría las expresiones en sus rostros, ya que no es muy común.
Algunas preguntas serian(teniendo en cuenta que algunos se comunican verbalmente y otros por medio de balbuceos) ¿ que es lo que ven en la imagen?;¿que colores se observan?, ¿donde están esos zapatos?, ¿quien los habrá puesto ahí?,¿nosotros podremos hacer algo así?
Esta actividad me servirá como punto de partida, para luego hacer nuestra propia instalación artística.
Monzon Sabrina

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Las obras que selecciones son las del artista Mark Rothko. Ya que tiene como tema predominante el color,y esa misma temática y el agregado de la transparencia, propuse para la actividad anterior.
En este caso me gustaría indagar a partir de las funciones o sentidos que le otorgamos al color, reflexionar,conocer y observar este tipo de obras que generalmente no aparecen en lo cotidiano,para poder apropiarnos de las obras de una manera diferente.
Comenzar preguntando acerca del artista :(¿Se imaginan quien hizo este tipo de obras?,¿ ¡quien diría que esta obra no la puedo hacer yo?, etc)
Para mas tarde pasar a lo formal y emocional de la obra:Observemos las imágenes;
"¿que se ve en el cuadro?¿ que tamaño tiene?¿las formas están acostadas(horizontales o verticales) o paradas?¿con que herramienta habrá pintado estas obras?¿que transmite a cada unx este color?¿donde se encuentran estos colores en la naturaleza?
Esta actividad enriquecería el trabajo anterior,dado que podriamos imitar alguna de las obras pintando con un o dos colores una superficie de gran tamaño(tela,cartón) para poder superponerle las bolsas plásticas tambien intervenidas de la actividad anterior.
Adjunto link de las imágenes que mostraria:

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Mark Rothko - 161 obras de arte - WikiArt.org

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“Juanito Laguna remontando su barrilete”, de Antonio Berni

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“Juanito Laguna remontando su barrilete”, de Antonio Berni

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Hola!
La obra de arte elegida es “Juanito Laguna remontando su barrilete”, de Antonio Berni. Los objetivos que me propongo con esta imagen son: desarrollar la percepción, mirar con profundidad, con intención. Poder desarrollar una mirada crítica frente a la obra de un artista.
La intención pedagógica que tenemos como docentes al momento de presentar a los niños una obra de arte es permitirles desarrollarse como “espectadores de arte”.
Como leímos en la clase: Mirar, apreciar o participar en una obra de arte implica conectarnos con ese objeto desde un lugar sensible, que nos moviliza cognitiva y afectivamente.

Según Loyola, C, “El eje de la apreciación refiere a dar ocasiones para el detenimiento, para potenciar en la recepción un proceso creativo y crítico de “lectura”, esto es “reconstrucción” de las obras. Y esa construcción de significado surge de la puesta en diálogo entre lo percibido y los significados que se gestan para el receptor.
…si hay algo que caracteriza a las manifestaciones producidas desde los distintos lenguajes, es la polisemia, las múltiples lecturas a los que pueden dar lugar”.

Las características de la obra voy a tomar para abordar su interpretación son: la textura y el uso del color.

Le presentaría la obra a los niños contándoles que es un artista argentino, que creó personajes en sus obras y uno de ellos fue Juanito Laguna, para denunciar la pobreza y la difícil situación que viven los niños de la calle.
Los invitaría a apreciar la obra, les daría un tiempo para que la observen y se relacionen sensiblemente con ella.  Posteriormente, realizaría preguntas motivadoras para generar descripciones no solo de los recursos plásticos sino también de lo que está representado.
Las preguntas serían: ¿alguno de ustedes quiere contarme lo que pensó al ver esta obra?, ¿qué observan en ella?, ¿qué habrá querido expresar el artista?, ¿qué sienten al verla?, ¿qué le transmite?, ¿les parece alegre?, ¿por qué?, ¿qué colores utiliza Berni en esta obra?, ¿cómo será este personaje?, ¿cómo se imaginan que vivirá Juanito?, ¿qué les parece que hará?, ¿jugará?, ¿a qué?, ¿qué les gustaría preguntarle a este personaje?

Esta obra la puedo relacionar con la actividad de la clase 2 (intervención del objeto), con las texturas y el anudar.

Situaciones de juego a partir de ella: presentar a los chicos distintos objetos con diferentes texturas, colocarlos enfrente de cada uno, y a partir del tacto, con los ojos vendados adivinar de qué objeto se trata. Después de esta actividad pueden en parejas, intervenir un objeto.

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“Juanito Laguna remontando su barrilete”, de Antonio Berni

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-	Me interesa que al observar esta obra capturada por el artista fotográfico argentino Pedro Luis Raota (1934- 1986). Los niños se animen a pensar qué es lo que pasó en el instante que fue tomada la fotografía. ¿Habrá pasado algo antes?, ¿Qué creen que pueden haber hecho los niños después de esta foto?-	Presentaría la imagen sin mencionarles el título de la obra. Comentándoles brevemente que la fotografía es una expresión artística. La cámara se ha convertido en una herramienta; como el pincel, las pinturas, el lienzo…; imprescindible para que muchas personas expresen, cómo artistas, sus ideas, emociones y puntos de vista. Esta imagen fue tomada por un fotógrafo argentino, considerado uno de los más famosos en el mundo. Su nombre es Pedro Luis Raota, nació en la provincia del Chaco y vivió con sus papás hasta su juventud cuando decidió que no quería trabajar en el campo y se fue a descubrir el mundo… así conoció la fotografía y decidió dedicarse a esto… Pedro ya falleció pero sus fotos siguen recorriendo el mundo para que todos puedan verlas y disfrutarlas…- Algunos posibles interrogantes serían: ¿Qué es que es lo primero que piensan cuando ven esta imagen? ¿Qué sienten?¿Por qué les parece que los niños no salieron sonriendo y mirando hacia la cámara?¿Por qué creen que el fotógrafo tomó esta imagen?¿Por qué les parece que la foto no tiene colores y que solo está en blanco y negro?¿Qué les pasará a los chicos?¿En qué momento del día les parece que fue tomada la fotografía?¿En qué lugar les parece que se encuentran esos niños?¿El fotógrafo le habrá pedido a los niños que vayan a sacarse la foto allí o los encontró y les tomó la foto sin que se den cuenta? ¿Pueden imaginarse la cara de la niña qué está de espaldas? ¿Cómo será? ¿Tendrá algo la niña en sus manos?Si tuvieran que pensar un título para esta obra… ¿Cómo la llamarían?El autor la llamó “Why not?” (“por qué no?”). ¿Qué les parece ese título para esta foto? ¿Por qué creen que se llamará así?- Para la selección del objeto a intervenir, en la clase 2 del presente curso, tuvimos que plantearnos muchos interrogantes que, de una u otra manera, nos ayudaron en la construcción de esa producción artística (obra): ¿De qué está hecho? ¿A que nos remite? ¿Qué colores podemos observar? ¿Para qué es utilizado? De alguna manera, estas mismas preguntas trasladadas a la observación de una obra artística son las que nos permiten acercar a los niños a la interpretación. Abrir estos interrogantes al grupo de observadores los invita a reflexionar sobre imágenes exteriores que les permitirán iniciarse en la construcción de las propias imágenes internas.- Proponer luego la siguiente consigna:-	Jugar a ser fotógrafos… Alguien que se anime a tomar una fotografía, que le diga a dos niños (que se ofrezcan a participar como modelos) ¿De qué forma se tienen que poner?, ¿Dónde?, ¿Con algún objeto o no?, ¿Tienen que mirar a la cámara?, ¿Cómo? Contentos, tristes, enojados asustados… -	Tomar fotografías artísticas, ponerles títulos, luego analizar e intercambiar.

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-	Me interesa que al observar esta obra capturada por el artista fotográfico argentino Pedro Luis Raota (1934- 1986). Los niños se animen a pensar qué es lo que pasó en el instante que fue tomada la fotografía. ¿Habrá pasado algo antes?, ¿Qué creen que pueden haber hecho los niños después de esta foto?-	Presentaría la imagen sin mencionarles el título de la obra. Comentándoles brevemente que la fotografía es una expresión artística. La cámara se ha convertido en una herramienta; como el pincel, las pinturas, el lienzo…; imprescindible para que muchas personas expresen, cómo artistas, sus ideas, emociones y puntos de vista. Esta imagen fue tomada por un fotógrafo argentino, considerado uno de los más famosos en el mundo. Su nombre es Pedro Luis Raota, nació en la provincia del Chaco y vivió con sus papás hasta su juventud cuando decidió que no quería trabajar en el campo y se fue a descubrir el mundo… así conoció la fotografía y decidió dedicarse a esto… Pedro ya falleció pero sus fotos siguen recorriendo el mundo para que todos puedan verlas y disfrutarlas…- Algunos posibles interrogantes serían: ¿Qué es que es lo primero que piensan cuando ven esta imagen? ¿Qué sienten?¿Por qué les parece que los niños no salieron sonriendo y mirando hacia la cámara?¿Por qué creen que el fotógrafo tomó esta imagen?¿Por qué les parece que la foto no tiene colores y que solo está en blanco y negro?¿Qué les pasará a los chicos?¿En qué momento del día les parece que fue tomada la fotografía?¿En qué lugar les parece que se encuentran esos niños?¿El fotógrafo le habrá pedido a los niños que vayan a sacarse la foto allí o los encontró y les tomó la foto sin que se den cuenta? ¿Pueden imaginarse la cara de la niña qué está de espaldas? ¿Cómo será? ¿Tendrá algo la niña en sus manos?Si tuvieran que pensar un título para esta obra… ¿Cómo la llamarían?El autor la llamó “Why not?” (“por qué no?”). ¿Qué les parece ese título para esta foto? ¿Por qué creen que se llamará así?- Para la selección del objeto a intervenir, en la clase 2 del presente curso, tuvimos que plantearnos muchos interrogantes que, de una u otra manera, nos ayudaron en la construcción de esa producción artística (obra): ¿De qué está hecho? ¿A que nos remite? ¿Qué colores podemos observar? ¿Para qué es utilizado? De alguna manera, estas mismas preguntas trasladadas a la observación de una obra artística son las que nos permiten acercar a los niños a la interpretación. Abrir estos interrogantes al grupo de observadores los invita a reflexionar sobre imágenes exteriores que les permitirán iniciarse en la construcción de las propias imágenes internas.- Proponer luego la siguiente consigna:-	Jugar a ser fotógrafos… Alguien que se anime a tomar una fotografía, que le diga a dos niños (que se ofrezcan a participar como modelos) ¿De qué forma se tienen que poner?, ¿Dónde?, ¿Con algún objeto o no?, ¿Tienen que mirar a la cámara?, ¿Cómo? Contentos, tristes, enojados asustados… -	Tomar fotografías artísticas, ponerles títulos, luego analizar e intercambiar.

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"Instalación Cloud", artistas canadienses Caitlind rc Brown & Wayne Garret

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"Instalación Cloud", artistas canadienses Caitlind rc Brown & Wayne Garret

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La obra que les mostraría a mis alumnos sería esta instalación, para abordar un nuevo concepto, y para "salir" de alguna manera de la obra bidimensional. Creo que es lo conveniente, ya que mi intención es que ellos realicen una mini instalación de objetos en el aula. Además de imágenes les mostraría un video https://www.youtube.com/watch?v=qjBXlf2_H-E de esta obra, para que observen el cómo interactúa la gente con ella, qué sensaciones causa. Les preguntaría si les gustaría estar ahí, si piensan que es arte, el por que, si vieron obras de este tipo, que sensaciones les causa.

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Anónimo
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ARTISTA  BERNARD PRAS  ( LA OLA DE HOKUSAI)  

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ARTISTA  BERNARD PRAS  ( LA OLA DE HOKUSAI)  

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Elegí esta obra por los materiales que la componen, para poder relacionar con las clases anteriores y la clase de ida y vuelta.
La intención pedagógica es poder generar oportunidades para el desarrollo de la capacidad expresiva, la sensibilidad, el pensamiento  la imaginación y que genera lo observado en cada uno de ellos.
Les presentaría las dos obras para compararlas en cuanto a los materiales que las conforman. Diferencias y similitudes ¿ cual de las dos les gusta mas? ¿ que piensan de cada una? reflexionar sobre los materiales que utiliza el artista,
-Como situación de  juego formar dos grupos y buscar en la sala distintos objetos para para apilar por color y realizar una instalación pensando en la imagen observada.
-ANABELA NUÑEZ

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Yo elijo una pintura de Joaquín Torres García, uno de los más importantes artistas uruguayos del siglo XX. Constructivo, de 1944.

La elijo porque, además de ser un clásico dentro del jardín para exponer y explicar los colores primarios, entre otros conceptos, y de ser un artista latinoamericano (particularmente rioplatense),  mi propuesta en la planificación fue la de "construir" bidimensionalmente con bloques tridimensionales a partir del sellado de los mismos sobre un afiche o una tela.

Hacer análisis y observación de obras de arte, hablando, compartiendo, reflexionando, es parte de la educación visual para fomentar la mirada crítica de las y los estudiantes en cualquier nivel educativo; porque esto también ayuda a la formación de la propia mirada.

En este caso, la propuesta de ejercicio plástico es construir imágenes por medio de la yuxtaposición y repetición de módulos; y al elegir una obra de arte por un artista para ejemplificar este trabajo creo que se forma una relación entre aquello que ha sido legitimado (en este caso ipor la historia del arte como Obra de Arte) y aquello que puedo hacer yo a partir del estudio de esa obra de arte, pero buscando el disfrute en el hacer y no tanto la mímesis.

Esta obra en particular está construida por formas que podrían considerarse modulares, si bien están pintadas y no impresas como en el caso de los trabajos de los nenes. Esa característica de repetición o de módulos es lo que voy a tomar para mi trabajo con los chicos. Dentro de la sala de jardín podría trabajarse la misma técnica de impresión con formas de goma eva, o con bloques de encastre con otras formas. Es decir, me sirve para mostrar esta cualidad de módulos de construcción, de suma y repetición de módulos para armar una nueva imagen desde una pieza primaria y solitaria, con mínimos cambios entre las repeticiones. También demuestra la fragmentación posible del plano en múltiples planos de colores

Yo trabajaría con esta obra mostrándola a las y los chicos de la sala, y entre todos identificaríamos qué formas aparecen, qué colores. Trataría de fomentar la respuesta crítica, el “me gusta” /“ no me gusta”, y tratando de que den alguna razón para ella, después del trabajo plástico, no al principio. Y entones ahí buscaríamos las relaciones con el trabajo hecho por nosotros en clase.

Preguntaría qué colores y qué formas aparecen en la obra, cómo creen que se llama, cómo creen que el artista la hizo, por qué creen que la hizo, y fundamentalmente si les gusta o no la obra.

# data[].attributes.body
Las personas que conocen al artista contemporáneo suizo Zimoun (1977) suelen quedar fascinadas con los trabajos que lleva a cabo en vista de las sensaciones que producen sus instalaciones y la extraordinaria puesta en escena de todas ellas. Lo que más me gustó es que las cajas de cartón y el papel siempre se encuentran entre sus materiales favoritos a la hora de dar rienda suelta a su creatividad.
Por otra parte es ofrecer obras diferentes a las que ellos estuvieron observando, que eran pinturas con colores y en plano bidimensional.
Acá voy a compartir una de las instalaciones, pero para la sala voy a llevar varias fotos en tamaño A3 para la observación.
Aparte de libros de artistas, muchas veces las imágenes las colocamos pegadas sobre la pared a la altura de los nenes y nenas. En un primer momento no se da ninguna consigna, ellos mismos van descubriendo las imágenes.
La intención pedagógica es poder generar oportunidades para el desarrollo de la capacidad expresiva, la sensibilidad, el pensamiento  la imaginación y que genera lo observado en cada uno de ellos.
Luego las docentes nos vamos acercando y anotando sus intervenciones, preguntando que formas ven, con qué les parece que están hechas, si serán grandes o pequeñas, por qué esa persona habrá elegido esas formas, qué les parece a ellos que son. Son iguales las cajas? tienen color?
La propuesta para hacer con ellos es que realicen una instalación con cajas, y que ellos mismos puedan sacarle una foto para luego colocarla junto a las instalaciones de Zimoun.