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Comment la peinture transforme-t-elle la femme en être fantastique, à la fois fascinant et inquiétant ?

Dans les arts, la représentation de la femme est souvent sublimée : tantôt elle est une Madone ou une Vierge, symbole de pureté et de perfection, tantôt elle est un être fantastique et énigmatique, sorcière ou sirène, qui fascine autant qu'elle inquiète. Au XIX e siècle, le romantisme noir (Éclairage p. 129) privilégie cette dernière représentation, développant des images oniriques et fantastiques de la femme, en réaction au rationalisme des Lumières du siècle précédent. Il influence les mouvements picturaux qui lui succèdent comme le symbolisme et l'Art nouveau.

a) Décrivez le personnage féminin. b) En vous aidant du titre, précisez qui ce personnage symbolise. c) Quels éléments vous paraissent fantastiques dans ce tableau ? Justifiez.

a) Comment le caractère inquiétant de la femme est-il mis en valeur ? Observez les contrastes de couleur. b) Quels éléments du décor sont des indices du caractère fantastique de la scène ?

a) Quel est l'animal qui accompagne cette femme ? b) Quelle symbolique cet animal confère-t-il à la femme ? c) Selon vous, l'animal se confond-il avec la femme ? Comparez les formes et les couleurs de l'animal avec les motifs de la robe.

a) Quelles ressemblances et différences remarquez-vous entre ces deux tableaux ? b) À quel être fantastique les figures féminines de Schwind et de Grasset vous font-elles penser ? Justifiez votre réponse.

a) À l'aide du titre, expliquez quel personnage mythique est ici représenté. b) Comment le peintre accentue-t-il le caractère funèbre de ce portrait féminin ? Observez le choix des couleurs. c) À quel autre tableau les serpents de la chevelure vous font-ils penser ?

Question guidée : En vous appuyant sur l'œuvre de votre choix, dites si la représentation picturale de la femme appartient plutôt au monde du rêve ou au monde du cauchemar.

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La représentation fantastique de la femme en peinture | Lelivrescolaire.fr

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Comment la peinture transforme-t-elle la femme en être fantastique, à la fois fascinant et inquiétant ? Dans les arts, la représentation de la femme est souvent sublimée : tantôt elle est une Madone ou une Vierge, symbole de pureté et de perfection, tantôt elle est un être fantastique et énigmatique, sorcière ou sirène, qui fascine autant qu'elle inquiète.

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Quelques tableaux fantastiques

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Panorama de la peinture pointilliste ou divisionniste (1883-1910) avec de nombreuses illustrations

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Patrick AULNAS
ENVIRON 1880-1920
Le terme postimpressionnisme ne désigne pas un courant artistique homogène. Des peintres ayant connu une phase impressionniste entre 1860 et 1880 vont chercher à évoluer en utilisant un style de plus en plus personnel (Cézanne) ou une technique particulière (Seurat). Mais si le style évolue, l'essence de la révolution impressionniste n'est pas remis en cause : transposer sur la toile en toute liberté des émotions visuelles. Certains artistes comme Van Gogh ou Gauguin traversent plusieurs courants.

Le mot postimpressionniste a été proposé par le critique d'art anglais Roger Fry (1866-1934) lorsqu'il organisa à Londres en 1910 une exposition intitulée " Monet et les postimpressionnistes ". Dans cette exposition, les tableaux " postimpressionnistes " étaient principalement ceux de Cézanne, Gauguin et Van Gogh.

Après une période impressionniste, Cézanne cherche à analyser la structure de la représentation picturale. Alors que les impressionnistes utilisent de petites touches, il recourt à des empâtements et fait ressortir les formes géométriques.

Huile sur toile, 208 x 249 cm, Museum of Art, Philadelphia

L'évolution de Cézanne est saisissante dans les représentations successives de la Montagne Sainte-Victoire, située à l'est d'Aix-en-Provence. Dans le tableau de 1904, Cézanne est sur la voie du cubisme.

Huile sur toile, 65 × 82 cm, Metropolitan Museum of Art, New York.

Huile sur toile, 70 × 92 cm, Philadelphia Museum of Art.

Gauguin participa aux cinq dernières expositions impressionnistes (1879 à 1886). En 1887, il fait un séjour de plusieurs mois en Martinique et peint plusieurs paysages. Il se démarque déjà de l'impressionnisme en utilisant des aplats de couleurs.

Huile sur toile, 61 × 116 cm, Rijksmuseum Vincent van Gogh, Amsterdam

L'année suivante, Gauguin part en Bretagne rejoindre le groupe de peintres de l'école de Pont-Aven. Il influencera beaucoup Paul Sérusier, l'un des initiateurs du mouvement Nabi. Gauguin évoluera ensuite vers le symbolisme et le synthétisme.

Gauguin. Quatre bretonnes, 1888

Huile sur toile, 72 × 91 cm, Neue Pinakothek, Munich.

L'œuvre de van Gogh s'étale seulement sur les dix dernières années de sa vie. Mais elle subira des évolutions radicales, depuis les peintures sombres des débuts...

Huile sur toile, 83 × 116 cm, Rijksmuseum Vincent van Gogh, Amsterdam.

...jusqu'aux tableaux tourmentés mais éclatants de couleurs des dernières années. Pratiquement inconnu de son vivant en dehors du milieu artistique, van Gogh est aujourd'hui l'un des peintres les plus connus et également le plus chers : le Portrait du docteur Gachet a été vendu pour 75 millions de dollars en 1990.

Huile sur toile, 67 × 56 cm, collection particulière.

Van Gogh a produit des œuvres d'inspiration nettement impressionnistes :

Huile sur toile, 65 × 81 cm, collection particulière.

Huile sur toile, 73 × 60 cm, Kröller-Müller Museum, Otterlo.

Mais aussi postimpressionistes, à peu près à la même période :

Huile sur toile, 80,7 × 65,3 cm, Musée Kröller-Müller, Otterlo.
Voir analyse détaillée
On le considère comme un précurseur du fauvisme et de l'expressionnisme :

Huile sur toile, 70 × 89 cm, Yale University Art Gallery, New Haven, Connecticut.

Huile sur toile, 75 × 93 cm, Musée des Beaux-arts Pouchkine, Moscou.

Huile sur toile, 71 × 93 cm, J. Paul Getty Museum, Los Angeles.

Huile sur toile, 73 × 92 cm, Museum of Modern Art, New York.

Henri de Toulouse-Lautrec (1864-1901)

Autre représentant important du postimpressionnisme, Toulouse-Lautrec s'inspire de la vie nocturne de Montmartre : cafés, cabarets, maisons closes. Il est un remarquable dessinateur qui parvient à saisir sur le vif une attitude, une mimique, un geste :

Huile sur toile, 89 × 101 cm, Art Institute, Chicago.

Huile sur toile, 115 × 150 cm, Museum of Art, Philadelphia.

Huile sur toile, Huile sur carton, 79 × 59 cm, Museum of Modern Art, New York.

Son œuvre comporte également de nombreuses affiches restées célèbres:

Lithographie, 191 × 117 cm, Civica Raccolta di Stampe Bertarelli, Milan.

Lithographie, 141 x 98 cm, collection particulière.

Le postimpressionnisme étant une catégorie très accueillante, des sous-courants postimpressionnistes ont cherché à marquer leur spécificité, en particulier le pointillisme.
Pour visionner d'autres œuvres sur GOOGLE ARTS & CULTURE, cliquer sur le nom du peintre : Toulouse-Lautrec

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van gogh les mangeurs de pommes de terre

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van gogh café terrasse de la place du forum

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toulouse-lautrec au moulin de la galette

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toulouse-lautrec la danse au moulin rouge

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toulouse-lautrec la goulue arrivant au moulin rouge

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Patrick AULNAS ENVIRON 1880-1920 Le terme postimpressionnisme ne désigne pas un courant artistique homogène. Des peintres ayant connu une phase impressionniste entre 1860 et 1880 vont chercher à évoluer en utilisant un style de plus en plus personnel (Cézanne) ou une technique particulière (Seurat).

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Patrick AULNAS
ENVIRON 1860-1900
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1. Comprendre l'impressionnisme

Pour comprendre d'emblée le bouleversement qu'a représenté la naissance de l'impressionnisme pour les contemporains, il suffit de juxtaposer un tableau impressionniste ( Impression soleil levant de Claude Monet, 1872) et un tableau académique de la même époque ( Naissance de Vénus de William Bouguereau, 1879) :

Monet. Impression soleil levant (1872)

Huile sur toile, 49,5 × 65 cm, musée Marmottan Monet, Paris.

Bouguereau. La naissance de Vénus (1879)

Huile sur toile, 300 × 215 cm, Musée d'Orsay, Paris.

William Bouguereau peint magnifiquement une beauté idéalisée mais éloignée de toute réalité. Il utilise la mythologie antique, considérée comme une source d'inspiration noble. Les touches de peinture ne sont pas visibles ; il faut donner un aspect lisse à la représentation. Le dessin est apparent, les contours sont nets. Bouguereau est un grand artiste qui maîtrise parfaitement son langage.

Claude Monet cherche précisément à renouveler ce langage tant sur le fond que sur la forme. Il veut saisir l'instant présent, c'est-à-dire une réalité fugace qui aura déjà changé une heure plus tard. La lumière joue un rôle essentiel. Il s'agit de suggérer une impression ou une émotion captée par l'œil humain. Les touches de peinture sont visibles, l'utilisation du flou est systématique, le dessin n'est pas primordial (les barques sont stylisées, réduites à quelques taches sombres). Monet n'a que 32 ans en 1872 et il bouscule toutes les conventions en vigueur.

L'impressionnisme est donc d'abord une peinture réaliste. Ce n'est pas un hasard si le mouvement réaliste, et en particulier l'école de Barbizon, précède historiquement l'impressionnisme. L'une des rares femmes impressionnistes de la fin du 19 e siècle, Berthe Morisot, a parfaitement exprimé ce souci de représentation du réel dans ce qu'il a d'éphémère : " Fixer quelque chose de ce qui passe, oh ! quelque chose, la moindre des choses, un sourire, une fleur, un fruit, une branche d'arbre [...]. Cette ambition-là est encore démesurée. "

Mais l'impressionnisme a une ambition plus haute que de restituer le réel. Marcel Proust, à propos d'Elstir, le peintre de la Recherche du temps perdu, s'exprime ainsi : " Ses peintures étaient des sortes de métaphores ... mais de ces métaphores qui expriment l'essence de l'impression qu'une chose produit, essence qui reste impénétrable pour nous tant que le génie ne nous l'a pas dévoilée. " (1) Ainsi, il ne suffit pas de reproduire sur la toile un instant du réel en utilisant une technique picturale, il faut capter " l'essence de l'impression " pour aboutir à une œuvre d'art. Il en va de même pour la photographie.

L'impressionnisme a été totalement rejeté dans un premier temps. A propos d' Impression soleil levant, le critique d'art Louis Leroy écrit dans le quotidien Le Charivari du 25 avril 1874 : " Impression... un motif de papier peint, même à son état le plus embryonnaire, est plus achevé que cette marine. " Son article était intitulé : " L'Exposition des impressionnistes ". L'appellation de ce courant pictural était née et sera reprise par les peintres impressionnistes eux-mêmes. Mais il faudra une trentaine d'années pour que l'impressionnisme soit compris et beaucoup plus pour qu'il devienne populaire. Monet est aujourd'hui l'un des peintres les plus appréciés du grand public.

2. Principaux peintres impressionnistes

3. Les thèmes des impressionnistes

A la suite du réalisme et du préraphaélisme, les impressionnistes privilégiaient la peinture en plein air. Les thèmes concernant les intérieurs ne sont cependant pas absents. Les femmes impressionnistes (en particulier Berthe Morisot et Mary Cassatt) ne pouvaient pas, du fait des conventions morales de l'époque, peindre à l'extérieur avec la même liberté que les hommes. Elles ont donc choisi des scènes d'intérieur.

Les rues et les travaux des villes sont aussi une source d'inspiration : voici quelques exemples.

Liebermann. Ecole de couture en Hollande, 1876.

Huile sur toile, Von-der-Heydt-Museum, Wuppertal.

Caillebotte. Rue de Paris, temps de pluie, 1877

Huile sur toile, 212 × 276 cm, Art Institute, Chicago.

Monet. La rue Montorgueil, 1878

Huile sur toile, 81 × 51 cm, Musée d'Orsay, Paris.

Pissarro. Boulevard Montmartre, printemps, 1897

Huile sur toile, 65 × 81 cm, collection particulière.

Elles sont fréquentes chez Berthe Morisot et Mary Cassatt, mais aussi chez Caillebotte.

Huile sur toile, 52 × 75 cm, collection particulière.

4. Le devenir de l'impressionnisme

L'impressionnisme ouvre la porte aux innovations artistiques du 20 e siècle. La plupart des peintres impressionnistes des années 1860-70 vont évoluer de façon très personnelle.

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Patrick AULNAS ENVIRON 1860-1900 Cliquer sur les images pour les agrandir. Pour passer directement d'une image agrandie à l'autre, cliquer au centre droit ou gauche de l'image.

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Patrick AULNAS ENVIRON 1848-1900
La Royal Academy de Londres imposait, comme l'Académie des Beaux-arts de Paris, des conventions rigides aux étudiants. Pour échapper à ces contraintes, sept étudiants fondent en 1848 la Confrérie préraphaélite. La Confrérie considérait que l'art médiéval et l'art primitif italien autorisaient plus de liberté que celui du milieu du 19 e siècle. Elle situait le point de rupture vers l'académisme moderne à l'œuvre de Raphaël (ou Raffaello Sanzio, 1483-1520). Il s'agissait donc de s'inspirer de la peinture d'avant Raphaël. Les fondateurs de ce courant étaient John Everett Millais (1829-1896), Dante Gabriel Rossetti (1828-1882), William Holman Hunt (1827-1910). Ils furent ensuite rejoints par Thomas Woolner (1825-1892), Frederic George Stephens (1828-1907), James Collinson (1825-1881) et William Michael Rossetti (1829-1919).

Les préraphaélites préconisaient une fidélité minutieuse à la nature et pratiquaient, avant les impressionnistes français, la peinture en plein air. Le dessin devait être soigné. Contrairement à l'art académique qui privilégie une palette sombre, les couleurs vives sont utilisées mais les effets de profondeur doivent rester limités. On obtient ainsi des œuvres ayant effectivement un charme pré-raphaélien, mais pouvant traiter, outre des thèmes bibliques ou littéraires, des sujets contemporains sur le mode réaliste.

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John Everett Millais. Le Christ dans la maison de ses parents (1849-50)
Huile sur toile, 86,3 × 139,7 cm, Tate Gallery, Londres

Le tableau de John Everett Millais, Le Christ dans la maison de ses parents (1849-50), est considéré comme un des chefs-d'œuvre des débuts du préraphaélisme. Au centre, le Christ enfant s'est blessé à la paume de la main et Marie, sa mère agenouillée, le console. La scène symbolise la future crucifixion. A droite, Baptiste, le futur saint Jean-Baptiste, apporte un bol d'eau pour nettoyer la blessure. Autour de l'établi, de droite à gauche, un ouvrier, Anne (la mère de Marie et grand-mère du Christ) et Joseph. A sa présentation, le tableau fut jugé trop réaliste et Charles Dickens lui-même le critiqua.

♦♦♦

John Everett Millais. Ophelia (1851-52)
Huile sur toile, 76 × 112 cm, Tate Gallery, Londres

L' (1851-52) de Millais illustre la noyade d'Ophélie dans la tragédie de Shakespeare, Hamlet. Ophélie devient folle à la suite de la mort de son père et de la rupture de son idylle avec Hamlet. Elle se noie. La végétation a été peinte en plein air d'après nature, mais le personnage d'Ophélie a été réalisé en atelier.

♦♦♦

Waterhouse. The Lady of Shalott (1888)
Huile sur toile, 153 × 200 cm, Tate Gallery, Londres

Toujours dans le registre mythologique, plus tardivement, The Lady of Shalott (1888) de John William Waterhouse (1849-1917), s'inspire d'une légende arthurienne reprise dans un poème d'Alfred Tennyson (1809-1892). La dame de Shalott vit recluse dans une tour et sera maudite si elle regarde vers l'extérieur. Lancelot passe près de la Tour en chantant ; elle en tombe amoureuse et regarde par la fenêtre. Elle quitte la tour et monte dans une barque pour trouver la mort à Camelot. Waterhouse représente le départ de la dame avec un visage tragique car elle sait qu'elle va mourir. Le crucifix et les chandelles posées sur la barque renforcent l'impression sacrificielle (à l'époque victorienne la femme est déchue par la passion coupable...). La broderie étalée sur le bord de la barque est celle à laquelle travaillait l'héroïne enfermée dans sa tour.

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Rossetti. The Day Dream (1880)
Huile sur toile, 92,7 x 157,5 cm, Victoria and Albert Museum, Londres

Dans le tableau de Dante Gabriel Rossetti, The Day Dream (1880), la femme du peintre William Morris, née Jane Burden, est représentée en tentatrice environnée d'une nature stylisée.

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Ford Madox Brown. The Last of England (1852-55)
Huile sur toile, 83 × 75 cm, City Art Gallery, Birmingham

Ford Madox Brown (1821-1893) s'illustra dans des thèmes touchant à la réalité sociale de l'époque mais aussi à l'Antiquité. The Last of England (1852-55) donne une forte intensité dramatique au départ pour l'Australie d'un couple d'émigrants anglais.

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Ford Madox Brown. Work (1852-53)
Huile sur toile, 137 × 197 cm, City Art Gallery, Manchester

représente des ouvriers au travail avec une grande minutie dans les détails et une luminosité méditerranéenne.

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Pour visionner d'autres œuvres sur GOOGLE ARTS & CULTURE, cliquer sur le nom du peintre :

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millais christ in the house of his parents

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Panorama du préraphaélisme en peinture au 19e siècle avec de nombreuses illustrations

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Lien vers la peinture réaliste

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Réalisme (Peinture) : Tout Ce Qu’Il Faut Savoir | Peinture Nature

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Retrouvez dans cet article tout ce qu’il faut savoir sur le mouvement artistique du Réalisme. Peinture Nature : décoration verte de référence en France

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Lien vers la peinture romantique

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Panorama de la peinture romantique (1770-1850)