# data[].attributes.body
Las estrellas pueden representar muchas cosas de acuerdo al numero de puntas, la posición y la cultura. De forma generalizada se puede decir que es un símbolo de verdad , esperanza y luz. El pentagrama o la estrella de 5 puntos es posiblemente la mas utilizada; por lo general tiene connotaciones positivas. La estrella en esta bandera de Corea del Norte representa la estrella comunista como en las banderas de China y Vietnam. Este símbolo se presta a diferentes interpretaciones como: cada pico es un dedo de la mano del trabajador, los cinco continentes a los que debe de llegar el comunismo o la union de los cinco grupos en el comunismo.

# data[].attributes.body
"En Papilla estelar Remedios Varo materializa el universo del subconsciente, en el cual, pensamientos e imágenes se van enhebrando entre sí, hasta convertirlo en un mundo real a los ojos del observador".
(fuente: https://historia-arte.com/obras/papilla-estelar)

Las estrellas en la naturaleza nocturna representan la lucha contra la oscuridad y lo desconocido según dice el psicólogo Carl Jung. Sin embargo, en esta obra de Remedios Varo son demasiadas estrellas difuminadas que se podrían asociar con la desintegración. En la obra podemos ver a un personaje femenino dándole de comer a la luna una papilla de estrellas. El tubo que las succiona sirve para alimentar a la luna y darle fuerza. Se dice que las estrellas de 5 puntas son un emblema de salud y armonía, de protección. En este caso podría ser que al darle de comer a la luna las estrellas la protegen. La pintura en sí no muestra algún peligro, de hecho el paisaje nocturno parece tranquilo, entonces podría sólo ser para protegerla.

-Sara

# data[].attributes.body
Esta representación de Yin Yang hace un contraste entre la vida de un ser natural (en este caso el árbol) y el fin de la misma. En donde tanto vida y muerte son complementarias, duales y están unidos por un mismo elemento que en este caso sería la luna y el sol que son la semilla de cada uno de los lados en el otro. Mi interpretación va de la mano con que todo debe de tener un comienzo y un fin. No solo hablamos de vida o muerte sino también de cada uno de los momentos, aspectos, experiencias, etc que tenemos a lo largo de nuestras vidas.

# data[].attributes.headline
Laishi taijitu, de Lai Zhide. Origen del Yin y Yang

# data[].attributes.subject
Laishi taijitu, de Lai Zhide. Origen del Yin y Yang

# data[].attributes.body
El concepto de Yin y Yang nacen de la dualidad, masculino y femenino, día y noche, bien y mal, frio y caliente.
Se representa con el símbolo taìjítú ( 太极图 ), proveniente de China.
Tiene sus orígenes del autor de esta obra, que era un practicante del taoísmo en tiempos de la dinastía Ming. En esta obra se representa el Yin, el Yan y la circulación del qi.
Se basa en el equilibro y flujo que genera un constante cambio, donde cada parte puede subdividirse infinitamente siendo relativo a si mismo.

Alejandro Dichara

# data[].attributes.attachment_caption
Título original: "La Nuit étoilée". Técnica: Óleo (73,7 cm × 92,2 cm). Año: 1889. Género: Paisaje. Localización: Museo MoMa, Nueva York (Estados Unidos).

# data[].attributes.headline
"La Noche Estrellada" por Vincent van Gogh.

# data[].attributes.subject
"La Noche Estrellada" por Vincent van Gogh.

# data[].attributes.body
La obra retrata las vistas nocturnas que tenía el pintor Vincent Van Gogh desde el sanatorio mental de Saint-Remy-de-Provence, sitio al que ingresó el 8 de mayo de 1889 y que fue su hogar en sus últimos años de vida. "En el sanatorio tenía dos habitaciones disponibles, una de ellas habilitada para servirle de taller" (Thomson y Belinda, 2007).

Con cada pincelada el artista capta y transmite un paisaje tanto interior como exterior, en donde "el cielo en espiral parece moverse de verdad en el lienzo y las estrellas tienen su propio halo, un hecho que el pintor exagera para exponerlas más" (Calvo, 2016). Y por otro lado, se muestra que "una ciudad quieta, estable, realizada con trazos rectos y breves, en contraste con esas curvas frenéticas del cielo" (Calvo, 2016).

Llegada a este punto, diversas preguntas vienen a mi mente:
*¿Cuál era el estado físico y mental del artista al realizar esta obra?
*¿Qué sentimientos o sensaciones deseaba transmitir Van Gogh?, ¿deseaba trasmitir algo o solo se dejo llevar por sus profundos y valiosos talentos artísticos?
*¿Van Gogh quiso dejar mensajes ocultos en su obra?
*¿Todxs apreciaremos lo mismo al ver esta obra?, ¿será que se trata del retrato de la paz y calma que trae consigo la noche, o un profundo deseo de ser tan libre como el viento y tan brillante como las estrellas?
*¿Qué llevo al pintor a plasmar esta relación tan dual entre: cielo y tierra, movimiento y calma,..?

No esta de más decir que "La Noche Estrellada" es una obra en si misma fascinante y muy profunda, que resguarda una infinidad de mensajes y permite desencadenar esa de las virtudes más preciadas del ser humano, la imaginación. De ello, que es una de las pinturas más famosas del mundo.

- Montserrat Ximena Nuñez Medina Avalos.

Bibliografía:
1. Thomson, Belinda (2007). La pintura de Van Gogh.
2. Miguel Calvo (2016). Noche Estrellada. Disponible en: https://historia-arte.com/obras/noche-estrellada-van-gogh

Bibliografía complementaria:
1. La Noche Estrellada - Van Gogh. https://www.todocuadros.com.mx/van-gogh/noche-estrellada.htmhttps://www.todocuadros.com.mx/van-gogh/noche-estrellada.htm
2. Noche Estrellada de Van Gogh en el MoMa. https://www.nuevayork.net/moma
3. La noche estrellada de Van Gogh, Historia Documental. Disponible en: https://www.youtube.com/watch?v=sJkRY6vVW2A

# data[].attributes.attachment_caption
Katsushika Hokusai. (1835 or 1836). From the Illustrations to 100 poems by 100 poets: Tenji Tenno (Emperor 628-681 CE). Fuente: Artstor

# data[].attributes.body
Aki no ta no
Kario no io no
Toma wo arami
Waga koromode wa
Tsuyu ni nure-tsutsu

Coarse the rush-mat roof
Sheltering the harvest-hut
Of the autumn rice-field
And my sleeves are growing wet
With the moisture dripping through

"Estos poemas, basados en el amor y la melancolía, fueron recopilados por el poeta del Siglo XIII Fujiawara no Teika. Hokusai eligió contar visualmente los poemas desde la perspectiva de una enfermera anciana ficticia. El poema en este grabado fue escrito por el emperador Tenchi Tenno (628-681) y describe cómo se refugió en la cabaña de un agricultor de arroz durante una tormenta de lluvia otoñal.
Tenji Tenno llama la atención sobre sus mangas empapadas, una referencia, se ha dicho, al llanto por la gente trabajadora de la tierra, por la que sentía una gran empatía. Hokusai representa a estos trabajadores al atardecer, cosechando sus cultivos después de un largo día de trabajo" (Sotheby's, 2021).
No necesariamente esta obra de arte representa un simbolismo importante sobre la lluvia según la lectura, pero podemos inferir que el artista quiso visibilizar en su grabado que el fenómeno de la lluvia (de grave importancia para la agricultura y fertilidad de la tierra) podía ser ameno o tolerado para los campesinos en su trabajo, actividad que el emperador apreciaba mientras se resguardaba de la lluvia, con tan sólo teniendo una manga mojada como lo más cercano a vivir esa experiencia.

- Elise Félix

Referencias:
(1) Sotheby's. (2021). KATSUSHIKA HOKUSAI (1760-1849) POEM BY TENCHI TENNO | EDO PERIOD, 19TH CENTURY. Disponible en: https://www.sothebys.com/en/buy/auction/2020/private-collection-of-fine-japanese-prints/katsushika-hokusai-1760-1849-poem-by-tenchi-tenno
(2) Katsukawa Shunsho, Japanese; 1726-1792 Asia, East Asia, Japan. (c. 1772/73). Akutagawa.' Episode 6 of Ise Monogatori; no. 4 (ni) in Shunsho's series of illustrations. [Prints, Woodblock]. Retrieved from https://libraryartstor.ibero.elogim.com/asset/AMICO_CHICAGO_10311502148
(3) Scholten Japanese Art. (2021). Katsushika Hokusai, 1760-1849. Disponible en: https://www.scholten-japanese-art.com/hokusai-16.php

# data[].attributes.attachment_link.title
KATSUSHIKA HOKUSAI (1760-1849) POEM BY TENCHI TENNO

# data[].attributes.attachment_caption
Varo, R. (s. f.). Remedios Varo - Ojos Sobre La Mesa, 1938. Arthur. Recuperado 16 de agosto de 2021, de https://arthur.io/art/remedios-varo/ojos-sobre-la-mesa 

# data[].attributes.body
Los "Ojos sobre la mesa" es una de las obras más populares de la artista mejor conocida como Remedios Varo.
En esta obra, realizada en 1935, existe una clara expresión de la parte y la influencia surrealista que utiliza la artista en la mayoría de sus obras que son reconocidas por ser místicas y fantásticas.
En la pintura, se puede apreciar una época que buscaba recuperar al ser humano de la invasión de la tecnología y las máquinas, por lo que se puede interpretar como una manifestación hacia esto. Los ojos separados de los lentes hacen referencia a un artefacto, a una maquina hecha por el ser humano ideada para ajustar la mirada, pero ¿Qué acaso es necesario ajustar la mirada? o ¿será que el ser humano ya no ve con claridad? Además de estas preguntas y esta interpretación que considero la autora busca transmitir, también se puede apreciar que la mesa flota, flota encima del pasto que crece debajo, por lo que hace referencia a que hemos despegados los pies de la tierra.

- Ana Paula Barrera

Referencias:
1) Xólotl, N. (2017, 23 mayo). ¿Sonido y escucha en la obra de Remedios Varo? (1 de 2). WordPress.com. https://armstrongliberado.wordpress.com/2017/05/23/sonido-y-escucha-en-la-obra-de-remedios-varo-1-de-2/
2) Imaginario, A. (2020, 27 abril). 20 pinturas surrealistas explicadas. Cultura Genial. https://www.culturagenial.com/es/pinturas-surrealistas/

# data[].attributes.headline
Espejo: conocimiento de sí mismo,  iluminación, simbolización con la luz, se creía que reflejaban la divinidad del sol y la luna, de ahí es donde se cree que los espíritus malignos no los soportan. Vanidad o lujuria, sin embargo, nunca mienten. Obra: Woman before the mirror, PicassoMarie Thérèse, amante de Picasso fue retratada por el artista en este cuadro. Este cuadro representa una dualidad entre las edades la juventud, la vejez y todos sus tonos. Una vez más el reflejo nos revela eso de lo que no queremos ser conscientes. Alexandra Loé

# data[].attributes.subject
Espejo: conocimiento de sí mismo,  iluminación, simbolización con la luz, se creía que reflejaban la divinidad del sol y la luna, de ahí es donde se cree que los espíritus malignos no los soportan. Vanidad o lujuria, sin embargo, nunca mienten. Obra: Woman before the mirror, PicassoMarie Thérèse, amante de Picasso fue retratada por el artista en este cuadro. Este cuadro representa una dualidad entre las edades la juventud, la vejez y todos sus tonos. Una vez más el reflejo nos revela eso de lo que no queremos ser conscientes. Alexandra Loé

# data[].attributes.body
Mi símbolo es el YIN YANG y para mi representa la dualidad de la realidad, de las personas, de la identidad, entre muchas otras cosas. Creo que se puede ver la dualidad que representa este símbolo en todos los aspectos de la vida. Es por ello que decidí escoger la obra de arte de Frida Kahlo. Ya que para mi esta obra representa la dualidad de la identidad, transmitiéndolo con las tonalidades, y mucho más. Reconoce las luces y sombras que le pertenecen y ha recogido a lo largo de su historia de vida.

# data[].attributes.body
La bombilla o el ojo ubicado en la parte superior del cuadro se podría interpretar como el ojo de un ser superior que observa la escena y la ilumina. Algunos otros críticos han relacionado este ojo con la esperanza del final de la guerra y algunos otros con una mirada al interior de Picasso.
Otras interpretaciones sugieren que este ojo, similar al de una lámpara eléctrica, representa el ojo de Dios en el que se perciben rayos de luz y de obscuridad. Se trata de un ojo frío que se detiene y congela con sus rayos la desastrosa escena del bombardeo de Guernica. En una última interpretación, la imagen del ojo con la bombilla simboliza el avance científico y el progreso social, pero al mismo tiempo supone una destrucción masiva en forma de las guerras modernas, tomando como ejemplo el bombardeo.

# data[].attributes.headline
Los ojos. Vermeer, La joven de la perla, 1666 (Mariana Arellano)

# data[].attributes.subject
Los ojos. Vermeer, La joven de la perla, 1666 (Mariana Arellano)

# data[].attributes.body
Para mí lo que caracteriza esta obra de arte son los ojos de la mujer que te miran fijamente. Están llenos de luz o las luces de las estrellas como dice en una de las lecturas. También, lo relaciono con esta porque aquí podemos ver los ojos omnividentes. Sientes que todo lo ven, te siguen, te vigilan y te prestan mucha atención.

# data[].attributes.attachment_caption
Giuseppe Arcimboldo, "El fuego" de Los cuatro elementos, 1566. Óleo sobre madera, 67 x 51 cm, Museo de historia del arte de Viena. GG_1585

# data[].attributes.headline
El fuego (1566), Giuseppe Arcimboldo. Fatima Lomelin. Fuego. 

# data[].attributes.subject
El fuego (1566), Giuseppe Arcimboldo. Fatima Lomelin. Fuego. 

# data[].attributes.body
En su serie de pinturas Los cuatro elementos, Arcimboldo representa, a través de sus objetos alegóricos, lo que sería el rostro de cada elemento natural. "Cada uno de éstos [objetos alegóricos] –flores, frutas, peces, animales diversos y mucho más– contribuye al significado de la representación" (Pagden, 2017).

A diferencia de las otras estaciones que se constituyen a partir de flora y fauna, en el fuego se encuentran objetos inanimados hechos de acero y madera. La razón de esto es  el hecho de que la tierra, el aire y el agua son, a su vez que elementos, ecosistemas. Y esto siendo su única forma de representación. En cambio, el fuego se representa a partir de objetos que significan su uso . Específicamente, objetos creados por el hombre. Esto nos hace pensar que el hombre no sólo domina el fuego, sino también lo crea.

Por último, "tiene una mayoría de referencias a la dinastía Habsburgo. El Vellocino de oro cuelga delante del cuerpo, el cual es una referencia a la más importante Orden de caballería. La doble águila, un símbolo del Sacro Imperio Romano Germánico, adorna orgullosamente el broche del torso. Los dos grandes cañones se refieren a la fuerza de los ejércitos de los Habsburgo en su guerra contemporánea con los turcos" (Pagden, 2007).

Fuentes:

Arcimboldo: el pintor de las "cabezas compuestas", disponible en: https://www.descubrirelarte.es/2017/11/10/arcimboldo-el-pintor-de-las-cabezas-compuestas.html

Arcimboldo's gift: the fantastical beginnings of his composite portraits, disponible en: http://omeka.wustl.edu/omeka/exhibits/show/arcimboldo-s-gift--the-fantast/four-elements/fire

# data[].attributes.body
Creado por la pintora francesa Berthe Morisot, este cuadro "El espejo psiqué" representa, entre muchas otras cosas,  el momento de reconocimiento por el que pasa uno mismo al encontrarse frente a su propio reflejo; un fenómeno dotado de sinceridad, veracidad, conciencia y revelación.
"Mirarse a una misma, al interior de una, y hacerse preguntas, y buscar las respuestas a esas preguntas, ha sido -y sigue siendo- un viaje peligroso. Lo sabe la mujer del cuadro, y lo sabía Berthe Morisot, que la pintó para pintar algo más esencial que una señorita acicalándose ante el espejo." (López,2020)

Referencias: Ianko López. (202). Viaje a un cuadro: 'El espejo psiqué', de Berthe Morisot. 16/08/2021, de Traveler Sitio web: https://www.traveler.es/experiencias/articulos/viaje-a-un-cuadro-el-espejo-psique-de-berthe-morisot-thyssen-bornemisza-madrid/17566

# data[].attributes.body
"A huge, isolated eye stares out at the viewer. Its left, inner corner has a vivid, viscous quality" (extraído de MoMA).

El espejo, al igual que el ojo, como un puente del yo interno y subjetivo, junto con el mundo exterior. La pintura pone al espectador entre mirar a través del espejo y ser observado de vuelta por un ojo vacío –un ojo de cristal, un ojo que refleja su alrededor, el ojo como un espejo–. ¿Cuál es la diferencia entre lo que vemos y los que creemos? ¿Qué es más real: nuestro reflejo o lo que creemos del reflejo? ¿Es el cielo un reflejo de lo que ve el ojo?

Irene Adad

# data[].attributes.body
El fuego y el mar fueron dos de las grandes obsesiones de Turner, ambos relacionados con el poder de la naturaleza y el sentimiento de lo sublime; de la dualidad de alabanza y miedo, como describe la lectura. En cuanto al fuego en especial, creo que Turner reconoce su valor simbólico como destrucción (de ahí los cascos de los barcos que se queman, o el Parlamento, en otras de sus pinturas), ya que, como apunta la historiadora del arte Tabares, las pinturas de Turner son "manifestaciones de la naturaleza que no buscaban abrumar al hombre por su escala inconmensurable, si no por su arrolladora fuerza, envolviéndonos en la luz que generan los fenómenos atmosféricos". Sin embargo, creo que también puede interpretarse como símbolo de la regeneración o transformación.

-Danielle Roux

Referencias
Alfonso Tabares, Sandra. "Crepúsculo sobre un lago: a un paso de lo abstracto". Historia Arte. https://historia-arte.com/obras/crepusculo-sobre-un-lago

Clavo Santos, Miguel. "William Turner". Historia Arte. https://historia-arte.com/artistas/william-turner

# data[].attributes.attachment_caption
Laia Martorell. "Prometeo trayendo el fuego" Cossiers, Jan.

# data[].attributes.body
Prometeo era un titán que  enseñó a los hombres todas las artes, ciencia, medicina alfabeto... Dejando que el hombre pasar de una época oscura y primitiva a la civilización y el desarrollo tecnológico.
Pero para que dominaran todas las artes, los hombres necesitaban el control del fuego; así que robó el fuego de los dioses para dárselo a los hombres.
Fuego símbolo de vida e inteligencia que mueve a los humanos.

# data[].attributes.headline
El espejo en Las Meninas ha tenido varios significados, es de los símbolos mas interesantes de la obra. Es un simbolismo de la realeza española en el cual Velásquez deja a interpretar si la pareja real esta presente en la misma sala o es solo un reflejo de los que Velásquez esta pintando. Una de las teorías es que el espejo es un reflejo de un mundo paralelo, como se dice en la lectura, ya que se cree que Diego Velásquez esta pintando en la pintura la misma obra. En este caso el espejo seria un reflejo de nosotros los espectadores.  

# data[].attributes.subject
El espejo en Las Meninas ha tenido varios significados, es de los símbolos mas interesantes de la obra. Es un simbolismo de la realeza española en el cual Velásquez deja a interpretar si la pareja real esta presente en la misma sala o es solo un reflejo de los que Velásquez esta pintando. Una de las teorías es que el espejo es un reflejo de un mundo paralelo, como se dice en la lectura, ya que se cree que Diego Velásquez esta pintando en la pintura la misma obra. En este caso el espejo seria un reflejo de nosotros los espectadores.  

# data[].attributes.body
Camila Castelazo. Las Meninas, Diego Velásquez