# data[].attributes.body
Va desde el siglo V y hasta el siglo XV. Al ser un período tan extenso, es muy complicado establecer sus rasgos comunes, aunque podemos indicar algunas características.

# data[].attributes.body
· Alta Edad Media (S. V-XIII):
- Hay un asentamiento visigótico.
- Hay una civilización musulmana.
- Convivencia entre cristianos, hebreos y musulmanes.
- Teocentrismo.
- Tres estamentos sociales: nobleza, clero y pueblo llano.

· Baja Edad Media (S. XIV-XV):
- Dificultades para la convivencia entre las tres culturas (se produce la reconquista).
- El descubrimiento de América y la imprenta anuncian el próximo Renacimiento.

# data[].attributes.headline
Características de la literatura medieval

# data[].attributes.subject
Características de la literatura medieval

# data[].attributes.body
- Teocentrismo y religiosidad: Influencia de la Iglesia; el tema principal es Dios. Lo religioso se funde con lo profano (están muy relacionados). Se pasa paulatinamente del teocentrismo al antropocentrismo.

- Predominio de la oralidad: Obras de origen oral o hechas para leerlas en público, por eso tienen gran cantidad de recursos orales (apelaciones a los oyentes, reiteraciones, paralelismos, anáforas...).

- Didactismo: Se buscaba difundir una enseñanza moral y religiosa. La literatura es el mejor medio para la difusión ideológica.

- Mestizaje cultural: Coexistencia de tres culturas con influjos mutuos. A finales del siglo XV solo se reconoce el cristianismo, y se prohíben las otras dos.

# data[].attributes.headline
Las jarchas (primeras manifestaciones líricas)

# data[].attributes.subject
Las jarchas (primeras manifestaciones líricas)

# data[].attributes.body
Las jarchas son estrofas breves, escritas en mozárabe, incluidas al final de una moaxaja. La jarcha era el centro de la composición y las más antiguas son del siglo XI, aunque no se descubren hasta 1948.

- Muestras más antiguas de la lírica tradicional (poesía anónima, transmitida oralmente entre el pueblo llano).

- Difíciles de estudiar porque se emplea la grafía árabe.

- Tema: Queja amorosa de una mujer ante un confidente (madre, hermana, naturaleza...).

- Características: uso de la concisión, repetición y fórmulas afectivas. Métrica irregular de arte menor.

- Ejemplo: Tanto amar, tanto amar / amigo, tanto amar / Enfermaron unos ojos brillantes / y duelen tan mal.

# data[].attributes.headline
La épica medieval: el mester de juglaría

# data[].attributes.subject
La épica medieval: el mester de juglaría

# data[].attributes.body
Cantares de gesta: obras épicas que narran hazañas de héroes en verso. Aparecen hacia el siglo XII.

- Los juglares difundían oralmente historias. Este oficio se llama mester de juglaría.

- Sus obras emplean la tirada épica, serie indefinida de versos de arte mayor (en torno a 16 sílabas) con cesura y rima asonante continua.

- Recursos juglarescos: Llamadas de atención al público; fórmulas juglarescas (muchos adverbios de presencia y referencias visuales); repeticiones constantes; oraciones simples y coordinadas; uso del presente del indicativo; petición de la soldada.

# data[].attributes.body
Cantar de gesta que narra las hazañas de Rodrigo Díaz de Vivar, el Cid Campeador. Es el más antiguo y el único que conservamos de manera casi íntegra.

- Fecha: 1140 o 1207. La copia que nos ha llegado es del siglo XIV.

- Autoría: Es anónimo pero hay tres hipótesis: autoría compartida de dos juglares, un experto en leyes o un clérigo.

- Contenido y estructura:  Comienzo in media res y se divide en tres partes: Cantar del destierro; Cantar de las bodas; y Cantar de la afrenta de Corpes. Destaca la verosimilitud de la trama y los tópicos de captatio benevolentiae.

- Tema: Perdida del honor y su recuperación a lo largo de la obra.

- Estilo: Posee voluntad de estilo (anáforas, versos bimembres, cultismos, tecnicismos jurídicos, apóstrofes, exclamaciones y técnicas propias de la recitación oral juglaresca).

- Fragmento: Por esas tierras de moros, apresando y conquistando, / durante el día durmiendo, por las noches a caballo, / en ganar aquellas villas pasa Mío Cid tres años.

# data[].attributes.body
Escuela de escritores cultos (clérigos) que escriben en romance.

- Métrica: Se utiliza la cuaderna vía, una estrofa compuesta de 4 versos alejandrinos, con cesura a la séptima sílaba y con rima consonante: AAAA.

- Temas: Eruditos (religiosos), históricos o novelescos.

- Lenguaje: cuidado y selecto, pero con un tono menos elevado que el de la épica (intención didáctica)

- Principales obras: Libro de Apolonio, Libro de Alexandre y Poema de Fernán González.

- Es muy diferente al mester de juglaría en la métrica pero se parecen en que coexistieron en el tiempo, compartieron público y utilizaban las técnicas de la oralidad.

# data[].attributes.body
Se emplea la cuaderna vía y las obras son anónimas.

Las únicas obras conocidas son las de Gonzalo de Berceo; nos centraremos en Milagros de Nuestra Señora.

- Contenido y estructura: 25 milagros de la virgen María para salvar el alma o proteger de algún mal a sus devotos. Se compone de una introducción alegórica seguida de la narración del diálogo. Además se basa en la literatura mariana escrita en latín.

- Estilo: Amplificatio modifica y enriquece los modelos que sigue; familiaridad ("el juglar a lo divino").

- Intencionalidad: didáctica.

- Fragmento: La Madre gloriosa tan ducha en acorrer, / la que suele a sus siervos en sus cuitas valer, / a este condenado quísolo proteger, / recordóse el servicio que le solía hacer.

# data[].attributes.body
Caracterizado por la influencia del nuevo espíritu renovador más vitalista y menos teocéntrico.

Destaca Juan Ruiz, Arcipreste de Hita, con el Libro del buen amor.

- Fechas: Dos ediciones, 1330 y 1343.

- Estructura y contenido:

1. Introducción sobre la intención del libro (que es ambigua).

2. Una serie de aventuras amorosas del protagonista.

3. Reelaboración del Pamphilus de amore, donde aparece la Trotaconventos.

4. Inclusión de episodios goliardescos, digresiones didácticas, episodios alegóricos y poemillas tanto profanos como religiosos.

- Fuentes: Muy variadas. Religiosas, clásicas, árabes, latinas, cultura popular, carnavalesca y goliardesca.

- Estilo: Uso de la 1ª persona, amplificatio, reduplicaciones, aposiciones y preguntas retóricas, fórmulas juglarescas y el "habla viva" (diminutivos, refranes...).

- Intencionalidad: Ambigua. Podría tener una intención irónico-burlesca o una intención didáctico-moralizante.

- Fragmento: Miró don Pitas Payas el sabido lugar / y vio aquel gran carnero con armas de prestar. / -¿Cómo, madona, es esto? ¿Cómo puede pasar / que yo pinté corder y encuentro este manjar?

# data[].attributes.headline
La prosa medieval: Orígenes. Alfonso X el Sabio

# data[].attributes.subject
La prosa medieval: Orígenes. Alfonso X el Sabio

# data[].attributes.body
La prosa medieval comienza en el siglo XIII y la impulsa Alfonso X el Sabio, que sustituye el latín por el romance castellano para redactar los documentos oficiales, convirtiéndolo en lengua de cultura.

- Alfonso X también creo la Escuela de Traductores de Toledo. Esta importante porque aportó a la literatura otros temas (ciencia, historia, filosofía...) gracias a las traducciones y favoreció la maduración del castellano como lengua.

- Sus obras tratan temas jurídicos, históricos, científicos y recreativos.

# data[].attributes.headline
La prosa de ficción en los siglos XIII y XIV

# data[].attributes.subject
La prosa de ficción en los siglos XIII y XIV

# data[].attributes.body
- Colecciones de cuentos: inspiradas en la tradición oriental (árabe y hebrea), tienen finalidad didáctica. Dos ejemplos son: Calila e Dimma y Sendebar.

- Libros de caballerías (s. XIV): Narran las aventuras del "caballero andante". Inspiración en temas grecolatinos, de la tradición inglesa, francesa o castellana.

# data[].attributes.headline
Don Juan Manuel: El Conde Lucanor (1335)

# data[].attributes.subject
Don Juan Manuel: El Conde Lucanor (1335)

# data[].attributes.body
- Contenido y estructura: Dividida en 5 partes, la más importante es la colección de 51 cuentos que sigue la siguiente estructura:

1. Planteamiento de un problema por parte del conde.

2. Respuesta de Patronio, su consejero con un cuento.

3. Redacción de la moraleja en un pareado al final.

- Estilo: Claro, con sintaxis sencilla (coordinación y repetición de estructuras), voluntad de estilo (reelaboración personal de los cuentos en los que se inspira), recursos orales, diálogo y carácter narrativo.

- Intencionalidad: Didáctica pero con voluntad de estilo.

- Fragmento.

# data[].attributes.attachment_link.title
El Conde Lucanor  Don Juan Manuel  Resumen Completo

# data[].attributes.body
Nació en el siglo XV y es un puente entre la Edad Media y el Renacimiento. Decaen las formas de vida y los pensamientos medievales.

# data[].attributes.body
- Organización social: Aparece la burguesía y van desapareciendo los estamentos medievales.

- Ámbito religioso: Se va pasando del teocentrismo al antropocentrismo.

- Política: Decadencia económica y social hasta que los Reyes Católicos llegan al trono.

- Literatura: Dos corrientes, una realista  y otra de evasión.

# data[].attributes.body
Imitan las formas y los temas de los autores italianos:

1. De Dante: Uso de la alegoría (Divina Comedia) y el dolce stil nuovo.

2. De Petrarca: Su forma de ver el amor inauguró la corriente del petrarquismo.

3. De Boccaccio: Imitación de los temas sensuales y escatológicos del Decamerón.

# data[].attributes.body
- Notable desarrollo: El español se parece bastante al actual.

- Se publica la primera Gramática de la lengua castellana, por Elio Antonio de Nebrija.

- La lengua literaria se enriquece por el influjo de la literatura grecolatina (léxico y sintaxis más compleja).

# data[].attributes.body
- El amor cortés.
- La muerte.
- Las danzas de la muerte.
- La fortuna.
- La fama.
- La sátira social y política.

# data[].attributes.body
Aquella que se transmite de forma oral desde tiempos inmemoriales.

- En el s. XV aparecen en cantos de villanos en momentos de descanso, fiesta, celebraciones religiosas, para aliviar el trabajo o incluso para juegos infantiles.

- Temas: Canciones de tema amoroso, plantos o endechas (canciones fúnebres), mayas, albas o alboradas, canciones de trabajo o fiesta y canciones burlescas.

- Rasgos formales: Se utilizan recursos de repetición (paralelismos y anáforas), función expresiva, imágenes simbólicas y de la naturaleza (para representar momentos de la relación amorosa).

- Ejemplo: Aunque el campo se ve florido / con la blanca y la roja flor, / más florido se ve quien ama / con las flores del amor.
(Se trata de una maya).

# data[].attributes.body
Surge en el siglo XV porque la nobleza se aficiona a las artes y las letras y demanda este tipo de ocio, creando así la poesía palaciega o cortesana.

- Tema principal: El amor cortés, que tiene las siguientes características:
· Vasallaje de amor: el amante (poeta) se consagra completamente a una dama sin poder hacer nada para evitarlo.
· La amada es un ser superior e inalcanzable.
· La amada-enemiga (amor no correspondido).
· Se oculta la identidad de la dama por respeto.
· Mayor mal del amante: no poder verla.
· El amor solo termina con la muerte.

- Rasgos formales: Búsqueda de la originalidad y recursos más complejos que los de la lírica tradicional (combinaciones métricas dificultosas y juegos de palabras).

# data[].attributes.body
Son colecciones de poemas de varios autores de la lírica culta, creados a partir del siglo XV y continuó durante el XVI. Los más importantes son el Cancionero de Baena y el Cancionero de Estúñiga y recogen tanto composiciones cultas, como tradicionales anónimas o reelaboradas por autores cultos.

# data[].attributes.body
Representa el prototipo de poeta-guerrero que comienza en el s. XV y se hace habitual en el s. XVI.

- Obra: Se puede clasificar en 3 grupos:

1. Poesía amorosa: Dentro del amor cortés, pero con un estilo más sencillo de influencia latina.

2. Poesía burlesca: Con tono irónico, al estilo de las cantigas de escarnio y maldecir.

3. Poesía moral: La más lograda por las Coplas a la muerte de su padre, su obra más representativa, de la que vamos a hablar ahora mismo:

- Tema: La muerte (carácter medieval).

- Estructura y contenido: Se divide en tres partes:

1. Coplas I-XIII: Habla de la fugacidad de la vida, el valor universal de la muerte y la fortuna. El tópico más destacable es el menosprecio del mundo y se refleja una concepción cristiana del mismo.

2. Coplas XIV-XXIV: Ilustran las ideas mencionadas anteriormente en personajes conocidos de la época. El tópico utilizado principalmente es el ubi sunt? ("¿dónde están?").

3. Coplas XV-XL: Está centrada en la figura de Rodrigo Manrique (padre de Jorge Manrique) y en sus virtudes y méritos. Se refleja una visión de la muerte serena y como culmen de una vida heroica y virtuosa.

- Estilo: Se utiliza una doble sextilla de pie quebrado, sencilla y sobria, con un ritmo fluido gracias a las anáforas y los encabalgamientos.

- Trascendencia: Se habla de la muerte pero de una manera distinta a la medieval, menos dramática y añadiendo el concepto de la "fama", que es prerrenacentista.

- Fragmento: Copla XVII:
¿Qué se hicieron las damas, / sus tocados y vestidos, / sus olores / ¿Qué se hicieron las llamas / de los fuegos encendidos / de amadores? / ¿Qué se hizo aquel trovar, / las músicas acordadas / que tañían? / ¿Qué se hizo aquel danzar, / aquellas ropas chapadas / que traían?

# data[].attributes.body
Es una antología de romances (épicos, líricos y épico-líricos) recogidos por el pueblo y transmitidos oralmente hasta la actualidad. Los romances son composiciones de un número de octosílabos indeterminado, con rima asonante en los pares
(-a-a), que presentan formas y temas tradicionales.

· Se divide en dos grupos según la fecha de creación y la recopilación:
- Romancero viejo: Origen indeterminado (¿s. XV?- s. XVI). Se alternan versos octosílabos y eneasílabos, rima asonante y consonante y se introducen estribillos. Es más importante en el s. XVI.
- Romancero nuevo (mitad s. XVI - hoy): Escritos por autores cultos a imitación de los romances viejos. Adquieren la forma definitiva de tirada de octosílabos asonantes.

· Teorías sobre su origen:
- Teoría tradicionalista: Son fragmentos que proceden de cantares de gesta.
- Teoría individualista: Compuestos por autores anónimos como obra independiente.

. Truncamiento: Se produjo porque al público solo le gustaban ciertos fragmentos. Se obviaba el planteamiento y el desenlace de la historia.

. Ciclos (temas): Épica nacional, mitos caballerescos, fronterizos, de la Biblia y la Antigüedad clásica y épico-líricos.

· Estilo:
- Molde métrico único.
- Tendencia a la condensación.
- Truncamiento.
- Uso de arcaísmos.
- Utilización peculiar de los verbos (se alterna entre los tiempos verbales).
- Repetición, antítesis y numeración.
- Ausencia de intención moralizante.

· Fragmento: Pártese el moro Alicante, del Romancero viejo:
Pártese el moro Alicante / víspera de Sant Cebrián; / ocho cabezas llevaba, / todas de hombres de alta sangre.

# data[].attributes.body
- Argumento: Calisto conoce a Melibea y se enamora de ella. Como no corresponde, Calisto pide ayuda a Celestina, una vieja alcahueta, aconsejado por sus dos criados, Sempronio y Pármeno. Estos matan a Celestina cuando no quiere compartir su cadena de oro con ellos. Luego Calisto se cae desde un muro y se muere y Melibea se suicida por el amor que siente.

- Ediciones:

1. Comedia de Calisto y Melibea (1499 y 1500): Consta de 16 actos precedidos por la Carta del autor para su amigo.

2. Tragicomedia de Calisto y Melibea (1502): 21 actos, se amplia con un prólogo y el "Tratado de Centurio" (acto XIV-XIX). Prolonga la historia de amor de los amantes.

- Autoría: Existen varias hipótesis:

1. Fernando de Rojas es el único autor y lo expuesto en su carta es una invención.

2. Dos autores, autor desconocido para el primer acto y Rojas para los demás.

3. Triple autoría, el tercero ampliaría la segunda edición.

4. Autoría colectiva: Rojas solo habría añadido los actos finales y los retoques a su gusto.

- Género: Concebida tanto obra teatral como novela dramática. Actualmente se considera comedia humanística, destinada a leerla en voz alta pero no a representarla.

- Personajes: En ellos se observa el carácter realista, la representación del mundo de la nobleza y del mundo innoble de criados, Celestina y prostitutas. Celestina es un personaje destacable por su transcendencia (es el personaje prototipo de la alcahueta).

- Estilo: Cuidado e irónico. Caracterizado por el uso de antítesis, refranes, citas de la Antigüedad clásica y latinismos, además de las frases largas. Los personajes hablan en función de su condición social.

- Intencionalidad: No se sabe si es moralista, estética o literaria, o la de testimoniar el malestar de los conversos de la época porque quizás Rojas fue uno de ellos.

- Fragmento.