# data[].attributes.headline
张爱玲小说中意像的运用（章煜鑫）

# data[].attributes.subject
张爱玲小说中意像的运用（章煜鑫）

# data[].attributes.body
张爱玲的小说通过意象准确地反映事物的的特征，揭示人物的心理，传达出作者对人生、社会的态度、看法；意象引发的联想、想象，是小说意义的延伸，深化了主旨；在叙事上意象的使用，是叙事节奏放缓，意蕴延伸，由此产生的叙事停顿、留白、强调，营造了意境、氛围，意味悠长，拓宽了小说的表现功能；作者个性化意向的使用，作者主观意识的介入，使小说风格鲜明。

张爱玲的小说反映了二十世纪四十年代香港、上海人的生活心态，她创作小说融入了许多个人的感受，为了说明这些感受，她使用了大量意象来比喻、描写、抒情，她把对人生、社会的体察融入进意象。

由于她的家庭背景给他带来的影响，她选择体察小市民生活。作为一名作家，她特立独行，感情丰富，感觉敏锐，内心世界丰富多彩，这样主观意志很强的个性，使她在使用意象时写心理、写感受，她倾诉着、评价着，不仅仅满足于叙述故事，她还要告诉读者人与人的关系、人心的复杂、人性的软弱，意象就是她理性的阳光，智慧的结晶。

张爱玲是生活在感觉世界里的人，她笔下的人物也莫不如此。颜色、气味、声音、心理感受等感性的存在，都构成了张爱玲的小说世界。

张爱玲用比喻的意象；来形容本体的特征，以象说物，引人遐想，用形象可感的外在事物表现复杂隐晦的内心，她是用意象写心理的高手。

张爱玲笔下的意象是根据小说的主旨、表现人物的需要而设计的，意象反映出事物的特征，意象所营造的意境延伸了读者的想象空间，这样表现出来，意象里有无尽的意味。

张爱玲用意象说明事物，营造意境、氛围，流露出作者对人生的种种看法，同情或否定，每一次的意象使用，都是一种对事物的反复说明、强调，是作者的议论，是作者要读者留心的地方，这时读者叙事的步伐放慢了，象外之象就是作者留下的空白、引导读者深思的地方，是缤纷的灵感闪烁指出。有了意象，小说就有了血肉，有了丰满的意蕴，小说的表现功能有了舞台。张爱玲的小说风格叙事冷静，叙述事理人情一针见血、直指人心，点评恰到好处，这一切与意象的使用密切相关。

1.     自然意向：

张爱玲的小说作品中，成功灵活地运用自然界意向的例子很多，如月亮、雾、城墙、木槿树、野杜鹃、河流、玫瑰、鸟、风等等。

例：月亮意向

30年代至70-80年代发表的长、中、短篇小说中，22部小说中出现了“月亮这一自然物象及与其有关的比喻，共约140处。在这些有关月亮的描写中，约90处实际提到月亮，约30处形象的提到月亮，其中月亮约63处，月光约33处，此外还有明月、纤月、满月、水月、下弦月、蛾眉月、新月、微月、缺月、月牙、月夜、月意、月下、月宫、月影、月色、月洞门、月洞窗等等。

1）月亮意象的心里象征功能

——重新书写《霸王别姬》中，“月亮“很好地展现了心里象征功能。项王是炽热的太阳，虞姬是承受着、反射着他的光和力的月亮。

——《第一炉香》中，月亮是微龙内心情爱幻灭的象征。

——《半生缘》中，月亮意向和文中的世钧、曼桢这对恋人的微妙心理两相映照。

2）月亮意象的类比象征功能

月亮是爱的象征，是安稳和谐的生活理想的寄托。

——直接描写恋爱婚姻的小说《年青的时候》、《鸿鸾禧》、《留情》里根本没出现月亮，实质上是在暗示这些婚恋中并没有真正的爱情。

在发挥月亮的类比作用的时候，会注意到语境间的呼应，有力地揭示出人物复杂的情感世界。

——《连环套》中，月亮被反复提及四次，虚虚实实的花与月的描写，暗示霓喜虽然对爱情有一丝希望，但瞬间即被打破而幻灭。同时“花前月下”这一老化的比喻使似有若无的月亮，发挥出有力的象征功能，成为霓喜百感交集、起伏不定的心理的投射。

月亮意象是悬置的意象，象征爱的缺席，或者是爱的无限期推迟出场

——《心经》中叙述者斩钉截铁般说的：“没有月亮”。

月亮的皎洁清澈，隐喻着爱的理想和希望，而黯淡残缺的月亮，则暗示人生无限的缺憾。

月亮意象的启示：张爱玲的文学是“软弱的凡人”们在乱世中追寻“爱”而不得的文学

2.     服饰意象

张爱玲对世俗生活的热爱，使她对于室内物品，如衣服、衣柜，摆件等有着特别的超乎寻常的，持久的兴趣，在她的几乎是所有的作品中都表露无遗。

3.     易碎物品意象

在张爱玲的小说作品中，经常看到许多薄脆、易碎、闪光的物品，如眼镜、玻璃、白磁、宝石、镜子（最为称道）等。使人很自然地联想到婚姻的脆弱，人的无奈。

# data[].attributes.headline
张爱玲作品中细节描写的特点（章煜鑫）

# data[].attributes.subject
张爱玲作品中细节描写的特点（章煜鑫）

# data[].attributes.body
张爱玲作品中的情节模式多为离开旧家庭，鲁迅作品中的情节模式为“离去——归来——再离去”和“看/被看”。张爱玲的《倾城之恋》中，白流苏一直在逃离家庭，《金锁记》中曹七巧不仅离开了曹家，也离开了姜家，呈现出对旧家庭背离的单向度特征。

我们可以看到张爱玲的小说多为民间叙事们来看一下两者在叙述话语方面的不同。具体来说就是叙述顺序、节奏、重复、视角方面的不同。张爱玲作品中的叙述顺序为顺时序叙述，虽有部分插叙，但总体上是按照时间的先后顺序来写的；

张爱玲的作品一般采用第三人称叙述，鲁迅的作品有很多是第一人称叙述；张爱玲作品采用的是女性视角，否定人世间的爱情与亲情，鲁迅作品采用的是男性视角，隐含有较多的男权意识。在《倾城之恋》中，范柳原和白流苏之间没有真正的爱情；在《金锁记》中，曹七巧对她的儿子长白，女儿长安，以及她的哥嫂、儿媳，都缺少人间的亲情。

叙述者与作者的距离。在张爱玲的作品中，叙述者与作者的距离较小

细节描写是作者运用生动细致的写作手法去描绘生活当中细小但又具体的情节。并且细节描写主要体现在人物，场景之中。在张爱玲的作品当中，我们可以看到她善于运用细节描写去刻画一些人物特点以及烘托出当时的环境特点并将这些刻画的栩栩如生。

人物细节描写：《金锁记》当中有这样一段，“那曹七巧且不坐下，一只手撑着门，一只手撑了腰，窄窄的袖口里垂下一条雪青洋 绉手帕，身上穿着银红衫子，葱白线香滚，雪青闪蓝如意小脚裤子，瘦骨脸儿，朱口细牙，三角眼，小山眉， 四下里一看，笑道。” 此处张爱玲描写了曹七巧的外貌以及她的许多动作描写，其中“坐”，“撑”，“一看”，“细牙”，“小山眉”等词突出了曹七巧泼辣，刻薄的性格特征。由此可以看出，张爱玲使读者不通过其他细节的描述，就清晰地看到每一个人物的神态，性格，从而做到人物塑造栩栩如生，立体感十足。张爱玲对人物观察极为细致，而且十分擅长通过细节描写塑造人物性格，勾画人物心理，形象。

环境细节描写：《沉香屑-第一炉香》中“那时天色已经暗了，月亮才上来，黄黄的，像玉色缎子一样，刺绣时弹落了一点香灰，烧糊了一小片。”此处张爱玲将环境的寂静与肃杀一笔勾出，是此处情景的点睛之笔在张爱玲的作品中，月亮的每次出现都是对文章对氛围得刻意点染与强调，但仍是环境描写与氛围塑造的重要因素。张爱玲对于环境的描写也是极为细致的。她写“月”塑造出生动逼真，使人身临其境的环境，从而真实的“再现”，那时，那事，那景，那情。
总之，张爱玲的细节描写当中的人物的一举一动，环境的变化可以给读者一种真实感。

# data[].attributes.headline
张爱玲小说作品中的比喻（周铭）

# data[].attributes.subject
张爱玲小说作品中的比喻（周铭）

# data[].attributes.body
运用比喻传达时代性的悲凉《金锁记》点睛之笔：“三十年来她戴着黄金的枷。她用那沉重的枷角劈杀了几个人,没死的也送了半条命。她知道她儿子女儿恨毒了她,她婆家的人恨她,她娘家的人恨她。“曹七巧要死了,回忆她的一生,她只是一个戴着枷的奴求。在这里象征钱财“金”被她用在了书名之上，一个”锁”字,譬得那样巧妙,那样刻骨。黄金的锁绑了曹七巧一辈子,她用黄金锁住了爱情,锁住了自己。书中的人物没有健康的爱情,没有健康的生活,也没有健康的心理,没有人爱她,她也不爱任何人,-辈子就守着那点钱,却又被钱奴役着。《金锁记》传达出一个时代的悲哀，人们都不愿放弃“沉重”的“金”，宁愿将其当做一个枷锁置于自己的博惊上负重前行也不愿意将其放下。这里讽刺了人性与时代的悲哀。

# data[].attributes.headline
张爱玲作品的语言特色（周铭）

# data[].attributes.subject
张爱玲作品的语言特色（周铭）

# data[].attributes.body
冷淡凄凉的气氛 - 字眼中流露出的荒凉
例如在《金锁记》中：“三十年前的上海,一个有月的晚上….我们也许没赶上看见三十年前的月亮。年轻的人想着三十年前的月亮该是铜钱大的一个红黄的湿晕,像朵云轩信笺上落了一滴眼泪,陈日而迷糊。老年人回忆中的三十年前的月亮是欢愉的,比眼前的月亮大,然而隔了三十年的辛苦路往回看,再好的月色也不免带点凄凉。” 张爱玲的这种笔调一方面让我们感到时间过于短促,另一方面却又感到时间过于漫长,年复一年,不断地,演着老一套的戏。张爱玲是冷静的。她笔下的故事,无论结局是悲是喜,是好是坏,也一律是冷静淡漠的一种基调。冷静的文笔描写冷静的现实,冷静的现实冷静地表达人性,反来复去感叹的是同一种荒凉的情绪。

沉重低落的颜色— 艳丽色彩掩饰荒凉
在《金锁记》中借七巧的媳妇芝寿眼晴有段描写:“窗外还是那使人汗毛凛凛的反常的明月ーー漆黑的天上一个灼灼的小而白的太阳。屋里看得分明那玫瑰紫绣花椅披桌布,大红平金五凤齐飞的围屏,水红软缎对联,绣着盘花箓字。梳汝台上红绿丝网络着银粉缸,银漱盂,银花瓶,里面满满盛着喜果。帐檐上垂下五彩攒金绕绒花球,花盆,如意,粽子,下面滴溜溜坠着指头大的玻璃珠和尺来长的桃红穗子。偌大一间房里充塞着箱笼、被褥、铺陈,不见得她就找不出一条汗巾子来上吊,她又倒到床上去。月光里,她的脚没有一点血色ー一青、绿、紫,冷去的尸身的颜色。” 在这一段中的紫色、金色本来代表着高贵富丽潜意思，但是在她的叙述中却从来都充满着一种绝望的凄怆。玫瑰紫、大红平金、水红、红绿丝、银粉、桃红等等一系列标志着喜庆的富丽的色彩和青、绿、紫等冷去的尸身的颜色相对照,一暖一冷,一艳一晦,一喜一悲,将充满着希望与热切的颜色字眼与死亡绝望的意象联系，让人感到再美的色彩都只是一种凄京与死气沉沉,让人觉得喘不过气的压抑和恐惧。

# data[].attributes.headline
张爱玲作品的女性眼光（周钰恒）

# data[].attributes.subject
张爱玲作品的女性眼光（周钰恒）

# data[].attributes.body
张爱玲的作品具有强烈的女性意识，以独特的女性化眼光剖析男权社会中的被压迫的女性。在她的文学作品中，女性形象是一个重要的存在。她深切关注女性命运．关注女性自身的发展．站在较高的层面对女性进行审视，对女性的劣根性大胆地揭示和剖析，并对女性长期以来遭受的苦难表示痛心和同情。环境因素和心理因素对张爱玲与众不同的女性意识的形成有着重要影响。

环境因素：

上海是张爱玲文学生涯起源和发展的地方。正是因为当时的上海所具有的西方文化元素和远离中国主流文化的独特环境促进了张爱玲女性意识的成长。

心理因素：

张爱玲的女性意识形成与他的家庭情况（童年的生长环境）密不可分。张爱玲有一位初具现代个性主义思想的母亲，因不堪丈夫的种种恶习而与其离婚，维护了她的女性的尊严，因此，张爱玲对母亲的这种维护女性尊严的思想和精神有着极其向往与追求的的心理，潜移默化中对张爱玲新派思想的形成造成了重要影响。

同时，因为张爱玲幼年父母离婚后与父亲生活，所以导致她从小缺乏母爱，因此，在她的作品中，另一点“独特”的女性化眼光就体现在她对“母爱”的自审。她不像传统作品一样把母爱与圣洁，光辉，温柔，与伟大等这类褒义词联系起来；而是把母爱刻画地自私，扭曲（如《金锁记》中曹七巧对儿女长白和长安变态到扭曲爱，因此毁了儿女一生）和庸俗。不管是母亲，还是普通人，张爱玲都认为，既然为人，就逃不掉人性中本质的自私，贪婪，虚伪和软弱，所以她把母子关系还原成了普通的人与人之间的关系，对母爱进行了极其个性的自审。

并且张爱玲在刻画女性的人物形象中也不忘添加进去自己既新又旧的文学思想。例如，在《金锁记》中，她把曹七巧这个女性刻画为了一个既有着给长安裹脚的中国旧时代老派思想，同时又具备着新派的送子女入学堂的思想的女人。

# data[].attributes.headline
张爱玲作品的语言特色（周钰恒）

# data[].attributes.subject
张爱玲作品的语言特色（周钰恒）

# data[].attributes.body
张爱玲小说的语言擅长营造遥远的意境，像是带着读者穿越时空去品味那个时代的世态炎凉。而这荒凉源于那个时代背景，是作者内心最真切的感受。例如：《怨女》中，银娣出嫁前的一段夜间描写：“夜间熟悉的声浪都已经退得很远，听上去已经渺茫了，如同隔世。此时的夜由吵闹变安静，这安静后的夜不禁让人思绪飘远，想到过去，想到未来。夜把人的内心带到遥远，遥远的意境遂油然而生了。再例如；《雷峰塔》中琵琶在观看佣人打麻将时的一段描写：“琵琶顶爱看背后的这些声响，有一种深深的无聊与忿恨，像是从一个更冷更辛苦的世界吹来的风，能提振精神，和楼上的世界两样。”“熟悉的脸却贴得那么近，天花板有天空那么高，头上的灯光特别遥远黯淡。”“该是几年？几世纪？窗玻璃外白花花的阳光漂浮着。”“隐晦的黑暗中抓不准距离，可是一点声音也没传过来。滤掉了吵嚷与惊慌，大火似乎是发生在遥远的历史里，从过去来的一幕，带着神秘感，竟使人心里很激动。”无论是银娣的幽怨，对未来的迷惘，还是琵琶的惶惑，对现实的捉摸不透，小说语言都将人物与场景浸入一个遥远而又深邃的意境中，让人物、场景自身去营造悲凉、品味悲凉，这是张爱玲小说最突出的写法之一。

张爱玲擅长运用色彩语言来描绘一幅幅与小说故事情节相辅相成的画面，她就像一位画师，精雕细琢每一个画面，浓烈或苍白、黯淡或光鲜。张爱玲在小说创作中对色彩语言的娴熟运用在很大程度上受《红楼梦》的影响。《红楼梦》的语言通常都是色如其人、色如其情、色如其景。张爱玲在继承《红楼梦》色彩语言的同时，又加以创造，创造出的色彩有悲壮的苍白、窒息的暗灰、浓烈的深红等等。此外，她从小喜欢画画，对色彩有着特殊的感情，使她对颜色的把握恰到好处，让人感觉“浓妆淡抹总相宜” [2]。比如《倾城之恋》中流苏和柳原回到战后的上海时，流苏眼前是：“灰砖砌成的墙”、“风也是灰的”。上海之于他们，像是离开了几世几年，变得没了斑斓的色彩，墙和风都是灰色的，灰色并不是凭空捏来，自然是迎合当时战后上海阴郁的社会环境，以及人物对战争那深深的忿恨。

《金锁记》中张爱玲对芝寿新房的豪华陈设这样铺张地描写过：“那红玫瑰绣花椅披着桌布，大红平金五凤齐飞的围屏，水红软缎对联……梳妆台上绿丝红网络着银粉缸、银漱盂、银花瓶。”一系列鲜艳的颜色大肆渲染华丽的陈设，似乎是表现富裕与高贵，其实不然，这些色彩语言实际上是表达金银对女性无止境的禁锢，色彩语言在这里也变相地成了女性心中无声的呐喊。

张爱玲小说所刻画的空间、时间距离实质上是反映人与人心灵上的距离。空间上的距离如《金锁记》中，童世舫和长安的最后一次道别时写道：“长安觉得她是隔了相当的距离看这太阳里的庭院，从高楼上望下来，明晰，亲切，然而没有能力干涉，天井，树，拽着萧条的影子的两个人，没有话——不多的一点回忆，将来是要装在水晶瓶里双手捧着看的——她的最初也是最后的爱。”轻描淡写，却阴森可怖，此刻，童世舫和长安已没有了心理的交融，行同陌路，心灵的距离也不可能再拉近，遥远的意境遂隔世般产生了。

时间上的距离如《金锁记》引子：“三十年前的上海，一个有月亮的晚上……我们也许没赶上看见三十年前的月亮。年轻的人想着三十年前的月亮该是铜钱大的一个红黄的湿晕，像朵云轩信笺上落了一滴眼泪，陈旧而迷糊。老年人回忆中的三十年前的月亮是欢愉的，比眼前的月亮大，圆，白。然而隔了三十年的辛苦路往回看，再好的月色也不免带点凄凉。”《金锁记》结尾：“三十年前的月亮早已沉下去，三十年前的人也死去了，然而三十年前的故事还没完——完不了。”三十年，是一段足以拉长回忆的时间，让读者恍如穿越历史去品味那甚是遥远的意境。而且月亮本来就给人以虚无缥缈、遥远的感觉，此处写道三十年前的故事从人物场景、色彩语言、时间空间的距离感所营造的遥远意境可以看出作者内心深处的感情趋向，即孤独与冷漠。而这孤独与冷漠来自何方？从张爱玲的小说语言中我们不难读出原因，那就是她幼年的经历。她幼年经历的是没落的家族，母亲的离去，父亲的责骂，继母的虐待，这一切都让她觉得美好的世界是如此遥远。她满腔心事无人诉说，无人分担，内心怎能不孤寂？久而久之，习惯了孤独寂寞，内心也就麻木冷漠了。

# data[].attributes.headline
名家对张爱玲作品的评价（周钰恒）

# data[].attributes.subject
名家对张爱玲作品的评价（周钰恒）

# data[].attributes.body
1.  贾平凹阅读了《张看》和《留言》后他说：“天下的文章谁敢这样起名，又能起出这样的名，恐怕只有个张爱玲。”对于散文的内容，他说：“张的散文短可以不足几百字，长则万言， 你难以揣度她的那些怪念头从哪里来的。连续性的感觉不停地闪，组成了石片在水面一连串地飘过去，溅一连串的水花。一些很著名的散文家，也是这般贯通了天地，看似胡乱说，其实骨子里尽是道教的写法——散文到了大家往往文体不纯而类似杂说——但大多如在晴朗的日子，窗明几净，一边茗茶一边瞧着外面，总是隔了一层，有学者气或佛道气。张是一个俗女人的心性和口气，嘟嘟嘟地唠叨不已，又风趣，又刻薄，要离开又想听 ，是会说是非的女狐子。”后来贾平凹读她的《倾城之恋》《金锁记》《沉香屑》系列，然后惊呼：“中她的毒已经日深。”他说：“世上的毒品不一定就是鸦片，茶是毒品，酒是毒品，大凡上瘾的东西都是毒品。张的性情和素质，离我很远，明明知道读她只乱我心，但偏是要读。”

张爱玲的作品将贾平凹带入了不一样的境界，他说：“我往往读她的一部书，读完了如逛大的园子，弄不清了从哪儿进门的，又如何穿径过桥走到这里？又像是醒来回忆梦，一部分清楚，一部分无法理会，恍恍惚惚。”

2.  李欧梵（国际知名文化研究学者）评价张爱玲“张爱玲的小说艺术，像神话一般，过一代代的海峡两岸作者和读者的爱戴、诠释、模仿、批评和再发现而永垂不朽。”

3.  王安忆（中国当代著名女作家）说“唯有小说才是张爱玲的意义。所以，认识的结果就是，将张爱玲从小说中攫出来，然后再还给小说。”

4.  叶兆言（当代著名作家）评价张爱玲的一生“张爱玲的一生，就是一个苍凉的手势，一声重重的叹息。”

5.  白先勇（当代著名作家）这样评价张爱玲 “张爱玲当然是不世出的天才，她的文字风格很有趣，像是绕过了五四时期的文学，直接从《红楼梦》、《金瓶梅》那一脉下来的,张爱玲的小说语言更纯粹，是正宗的中文，她的中国传统文化造诣其实很深。”

6.  杨 照（作家，文学评论家）：“她的时代感是敏锐的，敏锐得甚至觉得时代会比个人的生命更短促。”

7. 南方朔（台湾诗人，作家，评论家）：“许多人是时间愈久，愈被遗忘，张爱玲则是愈来愈被记得”。