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Site rico de fotos da Via Sacra, uma das obras mais famosas de Aleijadinho!

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ALEIJADINHO : A VIA-SACRA DO SANTUÁRIO DO BOM JESUS DE MATOZINHOS,CONGONHAS-MINAS GERAIS

O tema é sobre a Via-Sacra e suas capelas que compõem o complexo religioso do Santuário, verdadeiras obras-prima do artista Antônio Francisco Lisboa, conhecido como Aleijadinho, que hoje é classificado Patrimônio Mundial pela UNESCO.

Vamos conhecer melhor as capelas e suas esculturas com os textos extraídos da enciclopédia livre Wikipedia (histórico) e do Guia Bravo! de Cultura das Cidades Históricas de Minas Gerais (texto das fotos):

Via-Sacra ou Via-Crucis do Santuário do Bom Jesus de Matosinhos

Congonhas do Campo - Minas Gerais - Brasil

(fotografias de/photos by Rogério P.D. Luz)

A primeira igreja do novo Matosinhos de Minas Gerais foi construída em 1773, com a construção, anos após, entre 1780 e 1793 da Via Crúcis do sopé do morro até o santuário. Em 26 de julho de 1957, o Papa Pio XII, reconhecendo a importância histórica, artística e religiosa do conjunto, elevou a igreja principal à dignidade de Basílica Menor. A via-sacra é composta por uma série de capelas de planta quadrada, paredes caiadas e teto de quatro águas que abrigam cenas da Paixão de Cristo representadas mediante conjuntos esculturais esculpidos em cedro brasileiro e policromias, seguindo a estética sentimental e rebuscada do rococó.

O sacro caminho desenrola-se em ziguezague, subindo por uma ladeira simbólica na qual organizavam-se procissões de penitência para expiar as culpas da sociedade opulenta do final do século XVIII neste importante centro minerário do Novo Mundo

A Via Crucis, nas capelas

Desde 1796 o Aleijadinho encarregara-se de fazer 66 estátuas de tamanho natural, em cedro, para a Via Crucis das seis capelinhas votivas, trabalho findo em 1799. Mas a construção das capelas demorou: a primeira ficou pronta apenas em 1808. As figuras se inspiram no conjunto do Santuário do Bom Jesus do Monte, em Braga, Portugal. A pintura das estátuas foi encarregada a Francisco Xavier Carneiro e Manuel da Costa Ataíde, o grande pintor mineiro do século XVIII.

As cenas da Via Crucis são feitas em cedro: no sopé da rampa, a A última ceia tem imagens inteiramente esculpidas pelo Aleijadinho, pintadas por Ataíde. O Cristo, de beleza serena, é semelhante aos profetas, com rosto estreito, ossos salientes, cabelo abundante, barba em sulcos apertados, mas a roupa adere mais ao corpo.

Jesus no Horto ou no Jardim das Oliveiras mostra uma figura formosa, o belo Cristo ajoelhado, de olhos orientais e persuasivos, o Anjo da Paixão (como seu companheiro da abside da igreja de São Francisco) pertence à tradição portuguesa, de olhos muito abertos, modo de estar cravado no solo, para criar o efeito que flutua no ar, cobre o fundo da cena com imensas asas abertas; o panejamento é característico do Aleijadinho, anguloso como lata amassada; há três apóstolos adormecidos, Tiago, Pedro e João. Trata-se de uma autêntica obra prima - apenas estes dois passos foram inteiramente feitos pelo Aleijadinho.

A prisão do Cristo tem oito figuras, Cristo, Pedro, Malco, servo do Sumo Pontifice de Jerusalém, Judas e quatro soldados. É um notável estudo da expressão dos personagens: violência encarnada por Pedro que se opõe: a ira do pescador de homens contra a mansidão do Cristo, que cura a ferida do soldado, voltando a prender no lugar a orelha cortada por Pedro.

A flagelação e coroação de espinhos mostra dois grupos numa capelinhas, os centuriões caricaturais, guardando lembrança da Idade Média, contraste com o Cristo apolíneo. Raro exemplo de nu na escultura do século XVIII. Os dois Cristos são do mestre Aleijadinho. Notáveis os braços, veias salientes e marcadas, no rosto o abandono, vigor especial ao sofrimento na estrutura fisico de atleta. Rostos sempre delgados, deixando adivinhar os ossos sob a pele.

Na coroação de Espinhos as pernas de Jesus novamente expostas, pateticamente, coroado de espinhos, de nobreza assombrosa, o irrisório cetro oferecido pelos soldados.

Jesus carregando a Cruz às costas - tropeça, observado pelas Santas Mulheres ou filhas de Jerusalém, uma com rosto que parece o Anjo da Paixão. Trajes recordando as figuras de presépios de barro dos fins do século XVIII. Maravilhosa figura do Cristo, expressão horrorizada do rosto, dedos tensos, pernas sangrentas, rosto do soldado ao fundo é a caricatura do rosto do Cristo, sempre na tradição portuguesa. Feitos pelo Aleijadinho o Cristo e a mulher que enxuga as lágrimas com o lenço.

A crucifixão mostra a grande vítima em holocausto. Faltaria o brio das outras? As figuras separadamente sim, o conjunto não. Nas cabeças do Cristo, o Aleijadinho é sempre um escultor do século XVIII: cabelos simplesmente divididos, lábios delicados, entreabertos, superfície terna da carne, são todos de sua mão - embora discípulos devam ter esculpido outras figuras.

Fonte: http://cronicasmacaenses.com/category/brasil/minas-gerais/cidades-historicas-minas-gerais/congonhas/santuario-bom-jesus-do-matosinhos/

BARROCO A arte barroca originou-se na Itália (séc. XVII) mas não tardou a irradiar-se por outros países da Europa e a chegar também ao continente americano, trazida pelos colonizadores portugueses e espanhóis. As obras barrocas romperam o equilíbrio entre o sentimento e a razão ou entre a arte e a ciência, que os artistas renascentistas procuram realizar de forma muito consciente; na arte barroca predominam as emoções e não o racionalismo da arte renascentista. É uma época de conflitos espirituais e religiosos. O estilo barroco traduz a tentativa angustiante de conciliar forças antagônicas: bem e mal; Deus e Diabo; céu e terra; pureza e pecado; alegria e tristeza; paganismo e cristianismo; espírito e matéria. Suas características gerais são: * emocional sobre o racional; seu propósito é impressionar os sentidos do observador, baseando-se no princípio segundo o qual a fé deveria ser atingida através dos sentidos e da emoção e não apenas pelo raciocínio. * busca de efeitos decor

ARTE RUPESTRE,A MAIS ANTIGA REPRESENTAÇÃO ARTÍSTICA,GRAVURA OU PINTURA DA HISTÓRIA DO HOMEM Arte rupestre é o nome da mais antiga representação artística da história do homem. Os mais antigos indícios dessa arte são datados no período Paleolítico Superior (40.000 a.C.); consistiam em pinturas e desenhos gravados em paredes e tetos das cavernas. Isso demonstra que o homem pré-histórico já sentia a necessidade de expressão através das artes, algo inerente ao ser humano. As representações feitas nas cavernas eram de grandes animais selvagens, na tentativa de tentar reproduzir as caçadas da forma mais real possível. O homem pré-histórico usava ossos de animais, cerâmicas e pedras como pincéis, além de fabricar suas próprias tinturas através de folhas de árvores, sangue de animais e excrementos humanos. Émile Cartilhac, um dos mais respeitados historiadores da Pré-História do final do século XIX, acreditava que as manifestações artísticas feitas nas cavernas eram algo de autoria do

Antônio Francisco Lisboa, nosso querido Aleijadinho, nasceu por volta de 1730 em Ouro preto. Sua trajetória é praticamente construída pelas obras que deixou como escultor, entalhador e arquiteto, pois os principais documentos sobre sua vida só foram escritos por volta de 40 anos depois de sua morte. Toda sua obra, entre talha, projetos arquitetônicos, relevos e estatuária, foi realizada em Minas Gerais, especialmente nas cidades de Ouro Preto,Sabará, São João del-Rei e Congonhas. Os principais monumentos que contém suas obras são a Igreja de São Francisco de Assis de Ouro Preto e o Santuário do Bom Jesus de Matosinhos. Separamos algumas de suas principais obras, vejam: (Fonte das fotos - Wikipedia) Retábulo da capela-mor da Igreja de São Francisco em São João del-Rei Projeto para a fachada da Igreja de São Francisco em São João del-Rei Cena do carregamento da cruz, na Via Sacra de Congonhas Detalhe do Cristo carregando a

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ALEIJADINHO : A VIA-SACRA DO SANTUÁRIO DO BOM JESUS DE MATOZINHOS,CONGONHAS-MINAS GERAIS

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ALEIJADINHO : A VIA-SACRA DO SANTUÁRIO DO BOM JESUS DE MATOZINHOS,CONGONHAS-MINAS GERAIS O tema é sobre a Via-Sacra e suas capelas que compõem o complexo religioso do Santuário, verdadeiras obras-prima do artista Antônio Francisco Lisboa, conhecido como Aleijadinho, que hoje é classificado Patrimônio Mundial pela UNESCO.

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A escultura da cena do Carregamento da Cruz encerra a Semana Aleijadinho do projeto Um pouco de arte para a sua vida na Universia Brasil. Aleijadinho é o primeiro brasileiro homenageado no projeto e é famoso por suas limitações físicas, que o obrigavam a amarrar suas ferramentas nos punhos para trabalhar em suas esculturas.

Leia também:
" Sobre o projeto
" Veja as obras da edição 2012 do projeto Um pouco de arte para a sua vida
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" O que é o barroco?

O Carregamento da Cruz faz parte do conjunto de 66 obras da Via Sacra, que estão expostas em seis capelas independentes. As esculturas do conjunto possuem um tamanho natural e são extremamente dramáticas, registrando todos os passos de Jesus Cristo até a sua ressurreição.

A cena do carregamento da cruz retrata o momento em que Jesus Cristo é obrigado a carregar a pesada cruz de madeira na qual será crucificado. Nas esculturas seguintes, Aleijadinho esculpe as quedas de Cristo e o momento tenso de sua morte. Jesus é retratado com uma expressão de dor devido ao grande peso do seu fardo.

A escultura está exposta no Santuário do Bom Jesus de Matosinhos em Congonhas do Campo, MG.

Sobre Aleijadinho

Antônio Francisco Lisboa (Aleijadinho) nasceu em 1730, na Vila Rica. Era filho de um arquiteto português com uma escrava, e começou a desenvolver uma doença degenerativa por volta dos 40 anos de idade e, aos poucos, foi perdendo os movimentos das mãos e dos pés. Por esse motivo, Aleijadinho costumava pedir a um ajudante que amarrasse as ferramentas no seu pulso para conseguir entalhar.

Suas esculturas eram caracterizadas pela religiosidade. Uma das obras mais famosas de Aleijadinho é o conjunto dos Doze Apóstolos, 12 esculturas dispostas pela cidade de Congonhas. Sua obra é considerada barroca, e até genial devido às grandes limitações do escultor. Porém, esse reconhecimento só veio por conta da Semana de Arte Moderna, pois o barroco de Aleijadinho caíra no esquecimento antes desse evento ocorrido em 1922.

A obra mais famosa de Aleijadinho, o conjunto de esculturas da Via Sacra, que representam o caminho de Jesus até a crucificação, é visitado por apreciadores de arte do mundo inteiro e de todas as idades.

Sobre o Barroco

O Barroco é uma escola artística que se desenvolve no século XVI, após as Reformas Religiosas. A Igreja Católica tinha perdido muito do seu poder, mas ainda dominava a Europa nos pontos de vista políticos, econômicos e religiosos. É nesse contexto que surge o Barroco, mostrando o contraste entre o teocentrismo da Idade Média com o antropocentrismo do Renascimento. As obras barrocas são rebuscadas, detalhadas, sofisticadas e expressam a vida e as emoções do ser humano, sendo marcadas por antíteses (claro e escuro, vida e morte, tristeza e alegria). Na literatura, destacam-se os escritores brasileiros Gregório de Matos e o Padre Antônio Vieira. Porém, o maior representante do Barroco no Brasil foi o escultor Aleijadinho, conhecido por suas esculturas que caracterizam a arte sacra brasileira.

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Conheça a escultura do Carregamento da Cruz, de Aleijadinho

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A escultura da cena do Carregamento da Cruz encerra a Semana Aleijadinho do projeto Um pouco de arte para a sua vida na Universia Brasil. Aleijadinho é o primeiro brasileiro homenageado no projeto e é famoso por suas limitações físicas, que o obrigavam a amarrar suas ferramentas nos punhos para trabalhar em suas esculturas.

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Entre as várias imagens que esculpiu, quase todas relacionadas com temas religiosos, a mais impressionante é o conjunto de estátuas conhecido como o Adro dos Profetas, situado na Igreja de Bom Jesus de Matosinhos, em Congonhas, Minas Gerais. No total são 12 estátuas representando os doze profetas judeus, desde Isaías até Habacuque e Naum, todas esculpidas em pedra-sabão.

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Foi um escultor, entalhador, carpinteiro e arquiteto do Brasil colonial. Ele é considerado o maior representante do barroco mineiro, sendo conhecido por suas esculturas em pedra-sabão, entalhes em madeira, altares e igrejas.

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O estilo Barroco surgiu na Europa no século XVII e abrange a , a escultura, a literatura, a arquitetura, o design de movelaria, o vestuário, a música e o teatro. Barroco significa pérola irregular e tem como principal e perceptível característica a instabilidade, a dualidade e o excesso. França, Itália e Antuérpia (atual Bélgica) foram os principais difusores do Barroco no continente europeu.

O Barroco influenciou a arte e o vestuário do Brasil. | Foto: Reprodução.

Barroco no Brasil

No Brasil, devido à influência latina de portugueses e espanhóis e o constante trânsito entre os continentes europeu e americano, o Barroco também se instalou em terras tupiniquins, mas com um toque todo especial e um jeitinho só nosso. Ele chegou ao Brasil em um momento bastante propício: a descoberta das minas gerais. Nesse momento, a Europa vivia o auge do estilo e muito metal precioso, principalmente o ouro e pedras preciosas, foram exportados para a composição e ornamentação das igrejas e templos de lá (quem conhece tais santuários, saiba que o material é todo nosso), não sobrando tanta matéria-prima para os daqui, terra jovem e ainda em expansão.

Os santos daqui, diferentemente das obras europeias grandiosas esculpidas em materiais nobres, como carrara e mármore, eram modelados em argila, ou talhados em pedra sabão ou madeira (talvez daí tenha surgido a expressão "santo do pau oco", já que as obras era ocas por dentro e possuíam fundo falso), materiais bem mais baratos e acessíveis. Outra tamanha discrepância em comparação aos moldes da corte era o preparo acadêmico e a estrutura que normalmente tinham os artistas. Nessa época, sob o amparo de mecenas e marchands, cada artista em seu ateliê era responsável por um grupo de artífices que o auxiliavam a manter em dia as produções das obras encomendadas. Foi assim com Caravaggio, Rembrant, Bernini, Borromini e tantos outros.

Artistas do movimento no país

Antônio Francisco Lisboa (1730-1814), o Aleijadinho, foi o grande artista no Brasil, ou mestre, como era chamado. E em condições parecidas, trabalhou até onde suas forças permitiram na região das Minas Gerais, com o talhamento em madeira, na escultura em pedra sabão e na arquitetura. Suas obras adornam, até hoje, igrejas, praças e largos. Na pintura, já com nuances de rococó, o Barroco brasileiro também conheceu Manuel da Costa Ataíde (1762-1830), Mestre Ataíde, famoso pelo douramento de suas imagens sacras.

O Barroco também foi bastante expressivo no que se refere à literatura, em prosa e verso, como nomes como Gregório de Mattos (1633-1696), Bento Teixeira (1561-1618), Manuel Botelho de Oliveira (1636-1711), Frei Vicente de Salvador (1564-1636) e Frei Manuel da Santa Maria de Itaparica (1704-1768).

No ramo musical, entende-se como música Barroca brasileira toda produção musical produzida no período homônimo ao europeu, que respeite algum conjunto de requisitos, além do respeito aos valores da burguesia pós-pombalina luso-brasileira e da Igreja Católica. As principais características do Barroco na música brasileira seriam a "mistura de estilos" e o "estilo livre".

Quando em uma mesma composição podiam ocorrer mudanças rápidas de andamento, rítmicas e temáticas, além do uso de gêneros ( tópicas) e estilos diversos - como a combinação do dramático e do cômico num mesmo movimento ou ária -, os quais buscavam melhor caracterizar as inconstâncias dos afetos (humores) humanos.
Disponível no site da Orquestra Filarmônica de Minas Gerais.

Embora todo o período Barroco tenha existido no Brasil durante o período colonial, isso não diminui a força e o ímpeto do país, naquele momento colônia de Portugal, em construir sua própria história (e com as próprias mãos), mesmo sabendo que não era um estilo genuinamente brasileiro, como mais tarde veio a ser o Modernismo. O que importa é que essas obras, em sua maioria, existem até hoje e compõem o quebra-cabeças que fomos para que possamos ter alguma ideia de quem somos. Apesar de a maior parte dessas obras e construções estarem localizadas no atual Estado de Minas Gerais, em outras cidades - Belém, Rio de Janeiro, São Paulo, São Vicente, Salvador, Recife, Manaus etc. - do país também é possível reconhecer traços de um Brasil barroco.

Agora, onde você mora tem algum resquício de Barroco?

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Por Tassia Malena Leal Costa - Fala! Universidade Federal do Amapá

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Barroco: traços de um Brasil marcado pelo movimento artístico

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O estilo Barroco surgiu na Europa no século XVII e abrange a , a escultura, a literatura, a arquitetura, o design de movelaria, o vestuário, a música e o teatro. Barroco significa pérola irregular e tem como principal e perceptível característica a instabilidade, a dualidade e o excesso.

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Segundo estudiosos foi na arte barroca que surgiram as primeiras expressões de arte verdadeiramente brasileiras. Foi introduzido por intermédio dos jesuítas, tendo seu apogeu no século XVIII e perdurando até o século XIX.

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Arte rebuscada e exagerada;

Valorização do detalhe;

Dualismo e contradições;

Obscuridade, complexidade e sensualismo;

Barroco literário: cultismo e conceptismo.

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Surgiu primeiramente na Itália e logo espalhou-se para os outros países europeus. Mais tarde, desenvolveu-se também no Brasil e no restante do continente americano com a vinda dos colonizadores portugueses e espanhóis.

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Em torno dos 40 anos o artista começa a desenvolver uma doença degenerativa. Com o passar do tempo foi perdendo os movimentos dos pés e das mãos. Mesmo sofrendo com as limitações do corpo, continuou trabalhando com a ajuda de um discípulo. Aleijadinho pedia que amarrasse as ferramentas em seus punhos para conseguir trabalhar, demonstrando grande paixão pelo trabalho.