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Altersempfehlung: ab 12 Jahren

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Fazit:
Nachdem die erste Season des Anime ihr Ende gefunden hat, wollte ich mal etwas zum Manga von One-Punch Man schreiben. Das witzige an diesem Manga ist nämlich, dass bevor der Anime auftauchte der Manga selber zwar schon ziemlich beliebt war, aber viele Leser ihn trotzdem ignorierten. Ich persönlich habe ihn vor fast zwei Jahren für mich entdeckt, durch einen Kumpel, der damals noch den One-Shot des Manga gelesen hatte, als dieser gerade rauskam (Hipster...).
Für mich war One-Punch Man damals, anders als heute, nicht sonderlich interessant, da nur wenige der bekannten ATEMBERAUBEND gezeichneten Chapter rausgekommen waren. Die anderen waren alles noch Manuskripte.
Denn nicht alle wissen: der Autor („One") des Manga war bis vor der Umsetzung dieses Werks kein „echter" Mangaka. Er war Webtoon-Autor, und auch das sah er nur als Hobby. Als ihm dann Murata anbot seinen damaligen Job aufzugeben und mit ihm eine vollendete Version von One-Punch Man rauszubringen, willigte „One" ein. Ohne Muratas Hilfe hätten wir also wohl keinen One-Punch Man bekommen.
Und der Hype der nun mit dem Anime begann ist ja nicht zu verachten, aber für mich durchaus nachvollziehbar.
Denn der Manga bricht mit so vielen Stereotypen bzw. er macht sich so gerne über diese lächerlich, dass es ein Genuss ist, ihm dabei zuzugucken. Das beginnt schon mit der Glatze Saitamas als Satire gegenüber der eigentlichen Norm, dass die Länge der Frisur die Kampfkraft angibt (DBZ, Bleach usw.). Als nächstes verwendet der Autor den wohl durchschnittlichsten Japaner aller Zeiten als seinen Hauptprotagonisten. Und Saitamas Motivation ist genauso kurz wie seine Haare. Mal hat er Lust, mal will er einfach nur einkaufen gehen - und das natürlich an den berühmten japanischen Rabatttagen. Ebenso ist seine, bisher unendliche, Stärke immer eine Möglichkeit für Slapstick-Einlagen, und sein teilweise durchaus „altruistisches" Sein macht ihn gleich noch viel sympathischer, als er es ohnehin schon ist. Zudem hat der Manga unglaublich viele interessante und bedepperte Charaktere, die das Erlebnis noch verbessern. Genos, der ambitionierte und lernwillige Schüler Saitamas, dem er so gar nichts beibringen kann - außer vielleicht wie man ohne Klimaanlage überlebt. Die verschiedenen Bösewichte, die im Angesicht des „Caped Baldy" immer wie Witzfiguren wirken, was aber auch für die Helden gilt. Besonders diese Helden, und nicht nur die der S-Klasse, sind immer für einen Lacher gut, und erweitern die Story und Comedy immer um weitere Elemente, die bis dahin gefehlt haben. „King" ist das beste Beispiel dafür.

Grundsätzlich ist der Manga einfach hervorragend für jeden, dem die bekannten Maßstäbe und Stories einfach schon auf die Nerven gehen. Er ist ernst wenn's sein muss, er hat durchaus moralische Botschaften, die zwar offensichtlich sind, jedoch nicht unwichtig. Aber er ist vor allem einfach ein Spaß-Manga - und das so richtig! Wer bei One-Punch Man nach einer tieferen Bedeutung oder Weltverschwörungen sucht - kann das ruhig machen -, dabei aber so gar keinen Spaß verspürt, weil ihm das alles zu „dämlich", „kindisch", "repetitiv" oder „episodisch" ist, der hat die falschen Erwartungen an ihn gesetzt. Er soll den Lesern eine witzige Geschichte offenbaren, um einen jungen Mann, der durch welchen Umstand auch immer, die Gelegenheit bekam jeden Feind mit nur einem Schlag ins Jenseits zu schicken. Und gerade das ist sein größter Fluch, den nun hat er niemanden mehr, der es mit ihm aufnehmen könnte.
Ob er wohl so jemanden jemals findet? Woher hat er diese unermessliche Macht? Und wo sind seine Haare geblieben?
All das wird hoffentlich in diesem Manga irgendwann beantwortet werden. Also viel Spaß dabei!

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Fazit: Nachdem die erste Season des Anime ihr Ende gefunden hat, wollte ich mal etwas zum Manga von One-Punch Man schreiben. Das witzige an diesem Manga ist nämlich, dass bevor der Anime auftauchte der Manga selber zwar schon ziemlich beliebt war, aber viele Leser ihn trotzdem ignorierten.

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Altersempfehlung: ab 12 Jahren

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Fazit:
Nachdem die erste Season des Anime ihr Ende gefunden hat, wollte ich mal etwas zum Manga von One-Punch Man schreiben. Das witzige an diesem Manga ist nämlich, dass bevor der Anime auftauchte der Manga selber zwar schon ziemlich beliebt war, aber viele Leser ihn trotzdem ignorierten. Ich persönlich habe ihn vor fast zwei Jahren für mich entdeckt, durch einen Kumpel, der damals noch den One-Shot des Manga gelesen hatte, als dieser gerade rauskam (Hipster...).
Für mich war One-Punch Man damals, anders als heute, nicht sonderlich interessant, da nur wenige der bekannten ATEMBERAUBEND gezeichneten Chapter rausgekommen waren. Die anderen waren alles noch Manuskripte.
Denn nicht alle wissen: der Autor („One") des Manga war bis vor der Umsetzung dieses Werks kein „echter" Mangaka. Er war Webtoon-Autor, und auch das sah er nur als Hobby. Als ihm dann Murata anbot seinen damaligen Job aufzugeben und mit ihm eine vollendete Version von One-Punch Man rauszubringen, willigte „One" ein. Ohne Muratas Hilfe hätten wir also wohl keinen One-Punch Man bekommen.
Und der Hype der nun mit dem Anime begann ist ja nicht zu verachten, aber für mich durchaus nachvollziehbar.
Denn der Manga bricht mit so vielen Stereotypen bzw. er macht sich so gerne über diese lächerlich, dass es ein Genuss ist, ihm dabei zuzugucken. Das beginnt schon mit der Glatze Saitamas als Satire gegenüber der eigentlichen Norm, dass die Länge der Frisur die Kampfkraft angibt (DBZ, Bleach usw.). Als nächstes verwendet der Autor den wohl durchschnittlichsten Japaner aller Zeiten als seinen Hauptprotagonisten. Und Saitamas Motivation ist genauso kurz wie seine Haare. Mal hat er Lust, mal will er einfach nur einkaufen gehen - und das natürlich an den berühmten japanischen Rabatttagen. Ebenso ist seine, bisher unendliche, Stärke immer eine Möglichkeit für Slapstick-Einlagen, und sein teilweise durchaus „altruistisches" Sein macht ihn gleich noch viel sympathischer, als er es ohnehin schon ist. Zudem hat der Manga unglaublich viele interessante und bedepperte Charaktere, die das Erlebnis noch verbessern. Genos, der ambitionierte und lernwillige Schüler Saitamas, dem er so gar nichts beibringen kann - außer vielleicht wie man ohne Klimaanlage überlebt. Die verschiedenen Bösewichte, die im Angesicht des „Caped Baldy" immer wie Witzfiguren wirken, was aber auch für die Helden gilt. Besonders diese Helden, und nicht nur die der S-Klasse, sind immer für einen Lacher gut, und erweitern die Story und Comedy immer um weitere Elemente, die bis dahin gefehlt haben. „King" ist das beste Beispiel dafür.

Grundsätzlich ist der Manga einfach hervorragend für jeden, dem die bekannten Maßstäbe und Stories einfach schon auf die Nerven gehen. Er ist ernst wenn's sein muss, er hat durchaus moralische Botschaften, die zwar offensichtlich sind, jedoch nicht unwichtig. Aber er ist vor allem einfach ein Spaß-Manga - und das so richtig! Wer bei One-Punch Man nach einer tieferen Bedeutung oder Weltverschwörungen sucht - kann das ruhig machen -, dabei aber so gar keinen Spaß verspürt, weil ihm das alles zu „dämlich", „kindisch", "repetitiv" oder „episodisch" ist, der hat die falschen Erwartungen an ihn gesetzt. Er soll den Lesern eine witzige Geschichte offenbaren, um einen jungen Mann, der durch welchen Umstand auch immer, die Gelegenheit bekam jeden Feind mit nur einem Schlag ins Jenseits zu schicken. Und gerade das ist sein größter Fluch, den nun hat er niemanden mehr, der es mit ihm aufnehmen könnte.
Ob er wohl so jemanden jemals findet? Woher hat er diese unermessliche Macht? Und wo sind seine Haare geblieben?
All das wird hoffentlich in diesem Manga irgendwann beantwortet werden. Also viel Spaß dabei!

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Fazit: Nachdem die erste Season des Anime ihr Ende gefunden hat, wollte ich mal etwas zum Manga von One-Punch Man schreiben. Das witzige an diesem Manga ist nämlich, dass bevor der Anime auftauchte der Manga selber zwar schon ziemlich beliebt war, aber viele Leser ihn trotzdem ignorierten.

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Dieser Manga ist in neun Teile geteilt und jeder Teil hat einen anderen Plot. Im Moment ist der Manga auf Deutsch nicht erhältlich, soll aber im August beim Verlag Manga Cult erscheinen.

Altersempfehlung: ab 15 Jahren

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JoJo was serialized in Weekly Shōnen Jump from 1987 until 2004, when it then transferred to the monthly magazine , where the story continues.

The series has over 100 million copies in print, making it one of the best-selling manga series in history. Filling over 120 volumes, it is Shueisha's second longest-running manga series. Publication in English of the earlier parts of the series is ongoing.

JoJo's genre spans Action, Adventure, Supernatural, Thriller, Comedy, Tragedy, Mystery, and Horror. It is perhaps most popularly known for its Stand phenomenon; the Stardust Crusaders arc and its characters Dio Brando/DIO and Jotaro Kujo; the expressive rendition of its proud, glamorous personalities; and its hundreds of nominal references to Western popular music.

Adding to the JoJo canon to varying degrees, Araki has authored several spin-offs and related artbooks; and several light novels have also been produced, all containing his illustrations.

JoJo was previously the longest Shueisha manga series to have not received an animated adaptation for television. However, the official anime TV series finally made its debut on October 6, 2012 (separating the manga and anime debuts by twenty-five years); designed by animation studio David Production.

Its range of other merchandise includes several adaptations in video games, including three fighting games of international release; Heritage for the Future by Capcom (on the CPS-3 board) in 1998; All Star Battle by Bandai Namco Games for the PS3 in 2014; and Eyes of Heaven for the PS4 in 2016.

The story in JoJo is divided between two continuities. The first includes Parts 1 to 6, detailed in Weekly Shōnen Jump from 1987 to 2003, while the second includes Parts 7 and 8, detailed in seinen magazine from 2004 to the present. The plot across these stories is supplied in multi-chapter arcs detailing precarious, melodramatic conflicts between parties defined both by unique supernatural powers, mainly by the versatile Stand phenomenon, and exclusive ambitions, attitudes or moral standards. These arcs vary in tone, alternating adventure, suspense, mystery, and horror; always through action, and with frequently embedded comedy. Typically, a race emerges among the heroes of a story to intercept a powerful central antagonist.

Many references to modern film, television, fashion, fine art, and popular music are readily identifiable throughout JoJo in many settings and both the characterization and nomenclature of the cast. Examples of physical, mathematical and psychological theory, biology, technology, mythology, natural phenomena, historic events, and segments of other artistic work inform the design and functionality of the multitude of unique Stands. The series occasionally makes fanciful developments upon contemporary scientific theory in creation of the routes by which certain Stands and other powers exert their influence on nature.

Morioh, fictional Japanese town and base of Diamond is Unbreakable and as a distinct incarnation in the ongoing JoJolion shares its coordinates with Araki's hometown, Sendai, assuming a more culturally detailed description and referencing more contemporary topics (such as the 2011 Tohoku earthquake) than other settings. Additionally, Stand-wielding mangaka Rohan Kishibe, a resident of Morioh introduced in Diamond is Unbreakable, returns as a guide in a number of JoJo spin-offs.

Hirohiko Araki, asked in 2006 to describe the subject of JoJo in a phrase, answered "the enigma of human beings" and "a eulogy [to] [the] human"; and as his attitude to manga, "the salvation of the heart". Subjects in the text of the manga may be condensed under themes of Destiny, Courage and Justice.

Part 1 to Part 6

The first continuity follows an intergenerational feud between the Joestar Family and various forces of evil, the most prominent of which is Dio Brando and his followers.

Part 1 to Part 3

The first part Phantom Blood, set in England in 1880, follows Jonathan Joestar as he matures with and eventually combats his adoptive brother, the cunning, merciless Dio Brando who becomes a Vampire with the help of an ancient Stone Mask. Jonathan is trained by Will Anthonio Zeppeli in the vibrant energy of the Ripple, wielded in the human body and transferred in hand-to-hand combat, which is the only sure way apart from sunlight of defeating Vampires and their Zombie minions.

The second part Battle Tendency sees Jonathan's grandson Joseph Joestar crossing the world in the days leading up to the Second World War in 1938 to combat the Pillar Men, an ancient race of hostile beings responsible for the creation of the Stone Mask. Like his grandfather, Joseph undergoes strenuous Ripple training alongside Caesar Anthonio Zeppeli, Will's grandson, by the secretive Lisa Lisa and tries to protect the Red Stone of Aja, a gem sought by the Pillar Men to complete the Stone Mask and grant them immunity to the Sun.

The third part Stardust Crusaders is set in 1989 as Joseph's grandson Jotaro Kujo journeys along with Joseph, Muhammad Avdol, Noriaki Kakyoin, Jean Pierre Polnareff, and Iggy from Tokyo to Cairo in order to fight DIO who has returned from the depths of the sea and save his mother from DIO's mystical influence. From now on allies and villains alike primarily use Stands, a usually humanoid representation of the person's spirit, which has become one of the series' most prominent features.

The three first parts constitute a trilogy after which Hirohiko Araki intended to end the series, but JoJo's Bizarre Adventure continued nonetheless after the end of the third part.

Part 4 to Part 6

The fourth part Diamond is Unbreakable is set in the fictional town of Morioh, Japan, in 1999. It follows Joseph's illegitimate son Josuke Higashikata as he meets friends and enemies among a host of new Stand users within the population of Morioh created with the Bow and Arrow, two items which gave DIO his Stand. He, Okuyasu Nijimura, Koichi Hirose, Jotaro Kujo, and Rohan Kishibe eventually chase the serial killer Yoshikage Kira.

In the fifth part Vento Aureo, set in Italy 2001, DIO's son Giorno Giovanna fights his way to the top of Passione, the most powerful gang in Italy, as he plots to overthrow the gang's mysterious Boss in order to protect the civilian populace from the gang's drug trade. To do so he cooperates with gang member Bruno Bucciarati and his own team of Leone Abbacchio, Guido Mista, Narancia Ghirga, and Pannacotta Fugo as they are tasked with protecting the Boss' daughter Trish Una from the traitorous assassin team Squadra Esecuzioni.

The sixth part, Stone Ocean, is set in 2011 as Jotaro's estranged daughter Jolyne Cujoh is framed for murder and imprisoned in Green Dolphin Street Prison. Jotaro then has both his memories and Stand stolen by the Stand Whitesnake after an attempt to free Jolyne. She then decides to stay imprisoned in order to find out both who Whitesnake's master is and what he plans to do with Jotaro's memories and Stand. Along her adventure, Jolyne gains allies in Emporio Alniño, Ermes Costello, Foo Fighters, Narciso Anasui, and Weather Report.

Part 7 & Part 8

Set in 1890 in the United States, Steel Ball Run follows the epic American Steel Ball Run horse-race. The deuteragonists are Gyro Zeppeli, a master of the unique Spin technique seeking the cash prize and Johnny Joestar a paraplegic ex-jockey seeking to cure his legs through the Spin, both cooperating to win the race. Johnny and Gyro discover that the race is a cover-up from the President Funny Valentine to uncover the powerful and invaluable relics of Jesus Christ, eventually also hunting for said relics while fending off Valentine's many agents.

Leaping to 2011 in JoJolion, college student Yasuho Hirose discovers an amnesiac man tentatively named " Josuke" in Morioh after the (then-contemporary) Great East Japan earthquake. Both then decide to investigate Josuke's past identity, initially thought to be that of the ship's doctor Yoshikage Kira, and the circumstances of his presence in town, leaving him in the care of the affluent Higashikata Family as both uncover the family's darkest secrets and a drug trade involving a mysterious race of humanoid beings and an equally mysterious fruit.

The second continuity features many nods to characters of the former continuity including restyled main characters, Stands and locations.

Publication

Chapters are serialized in Weekly Shōnen Jump and , under Shueisha.

Initially Stardust Crusaders was translated into English and published in 16 volumes by Viz Media from November, 8th 2005 to December 7, 2010 under the title of JoJo's Bizarre Adventure, skipping both Phantom Blood and Battle Tendency. On June 9, Viz Media announced they would be publsihing the first three parts of JoJo's Bizarre Adventure from the line of manga, from Febuary 24th, 2015 to Febuary 5th, 2019 the entirety of the JoJonium volumes were published in English, marking the first English publications of Phantom Blood and Battle Tendency. On July 6, 2018, Viz Media announced they would be releasing an english publication of Diamond is Unbreakable. The first volume of Diamond is Unbreakable was released on May 7, 2019, it is still currently being released.

In Italy, the entire series is translated and published in volumes by Star Comics.

In France, the first four parts were published by J'ai lu until 2006. In 2007 publisher Tonkam resumed the publication of the following parts and made a reedition of the old publications.

In Spain, the entire series is being published by IVREA.

In Argentina, the first four parts are being published by IVREA Argentina.

In Mexico, the first five parts are being published by Panini.

In Brazil, the first three parts are being published by Panini.

References

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JoJo's Bizarre Adventure (ジョジョの奇妙な冒険, JoJo no Kimyō na Bōken) (often shortened to JoJo or abbreviated JJBA) is a shōnen and later seinen manga written and illustrated by Hirohiko Araki, and the main subject of this wikia project. JoJo was serialized in Weekly Shōnen Jump from 1987 until 2004, when it then transferred to the monthly seinen magazine Ultra Jump, where the story continues.

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"Shojo" bezeichnet das Genre, dessen Zielgruppe hauptsächlich Mädchen sind.

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"Shojo" bezeichnet das Genre, dessen Zielgruppe hauptsächlich Mädchen sind.

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Shounen ist eine Manga/Anime-Kategorie die sich an ein jugendliches männliches Publikum richtet. 

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Shounen ist eine Manga/Anime-Kategorie die sich an ein jugendliches männliches Publikum richtet. 

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"Isekai" beschreibt das Genre, bei dem sich die Hauptfigur plötzlich in einer anderen Welt (z.B. einer virtuellen oder Fantasywelt) befindet.

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"Isekai" beschreibt das Genre, bei dem sich die Hauptfigur plötzlich in einer anderen Welt (z.B. einer virtuellen oder Fantasywelt) befindet.

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Altersempfehlung: ab 12 Jahren

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Deutsch

Klappentext:
Das Jahr 2022: Gamer auf der ganzen Welt sind verrückt nach dem neuen Virtual-Reality-Game "Sword Art Online", in dem die Spieler mittendrin statt nur dabei sind. Der spezielle Helm, der NerveGear, lässt die Spieler in die Welt des Games eintauchen und die Spielwelt so real wie nie zuvor wirken! Doch aus Spaß wird ganz schnell Ernst: Als SAO endlich online geht und die Gamer in Massen die fantastische Welt stürmen, stellen sie fest, dass es keine Möglichkeit zum Log-out gibt. Sie sind gefangen in der Welt von Aincrad und können nur in die Realität zurückkehren, wenn sie das Game komplett durchspielen. Und ein "Game Over" in Aincrad bedeutet auch den Tod in der realen Welt ...

English

Blurb:
In the year 2022, gamers rejoice as "Sword Art Online" - a VRMMORPG (Virtual Reality Massively Multiplayer Online Role Playing Game) like no other - debuts, allowing players to take full advantage of the ultimate in gaming technology: NerveGear, a system that allows users to completely immerse themselves in a wholly realistic gaming experience. But when the game goes live, the elation of the players quickly turns to horror as they discover that, for all its amazing features, SAO is missing one of the most basic functions of any MMORPG - a log-out button. Now trapped in the virtual world of Aincrad, their bodies held captive by NerveGear in the real world, users are issued a chilling ultimatum: conquer all one hundred floors of Aincrad to regain your freedom. But in the warped world of SAO, "game over" means certain death - both virtual and real ...

Italiano

Testo della bandella:
Kazuto "Kirito" Kirigaya è quel che si potrebbe definire un autentico un genio della programmazione. Questi un giorno entra a far parte di una realtà virtuale interattiva, un MMO ( massively multi-player online), denominata "Sword Art Online". E qui sorge una complicazione: una volta entrati in SAO, è possibile uscirne solo da vincitori, completando il gioco. In caso contrario, infatti, giungere ad un game over equivarrebbe per il giocatore a morte certa.

Hauptgenres / Nebengenres / Tags

Spoiler!

I'd rather trust and regret, than doubt and regret.

Rather than leaving someone to die, I'd much rather die together with them.

There's no meaningful difference between a real and a virtual world. It's pointless to ask anyone who they really are. All you can do is accept and believe in them, because whoever they are in your mind, is their true identity.

If you married someone, that means you love every side of your significant other that you already know. So if you find a new side after to love, doesn't that mean you'll love your partner even more?

Everybody can fight. It's just a choice of whether you should.

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Deutsch Klappentext: Das Jahr 2022: Gamer auf der ganzen Welt sind verrückt nach dem neuen Virtual-Reality-Game "Sword Art Online", in dem die Spieler mittendrin statt nur dabei sind. Der spezielle Helm, der NerveGear, lässt die Spieler in die Welt des Games eintauchen und die Spielwelt so real wie nie zuvor wirken!

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Altersempfehlung: ab 13 Jahren

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Informationen zum Manga Seven Deadly Sins (The Seven Deadly Sins) des Publishers Kodansha Ltd. mit dem Hauptgenre Abenteuer

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Altersempfehlung: ab 10 Jahren

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Klappentext:
Atsuko Kagari alias Akko lebt in einer Welt in der technischer Fortschritt und Magie koexistieren, aber Hexerei interessiert quasi niemanden mehr. Quasi, denn Akko ist seit ihrer Kindheit Superfan der Magierin Shiny Chariot. Aus dem kleinen Mädchen ist ein etwas tollpatschiger Teenie geworden, mit einem einzigen Ziel: sie möchte an die Luna Nova Academia und sich zur Hexe ausbilden lassen.

Leider stellt sich ziemlich schnell heraus, dass Akko so was von kein magisches Talent in sich trägt ... Und nun?

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Klappentext: Atsuko Kagari alias Akko lebt in einer Welt in der technischer Fortschritt und Magie koexistieren, aber Hexerei interessiert quasi niemanden mehr. Quasi, denn Akko ist seit ihrer Kindheit Superfan der Magierin Shiny Chariot. Aus dem kleinen Mädchen ist ein etwas tollpatschiger Teenie geworden, mit einem einzigen Ziel: sie möchte an die Luna Nova Academia und sich zur Hexe ausbilden lassen.

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Altersempfehlung: ab 12 Jahren

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Noragami, eine typische niveauvolle Geister- /Gottgeschichte aus einem Land, dessen Bevölkerung zugleich 95% gläubig und atheistisch ist - dass gerade diese Nation das Genre der Geister- und Göttergeschichten liebt ist für mich immer sehr paradox, aber vielleicht gelingen sie ihnen gerade deswegen so gut.

Aber wie kann eine Geschichte typisch und doch niveauvoll sein? Es ist nun einmal so, dass viele Manga, die in der Grauzone zwischen der Welt der Lebenden und Toten spielen, einen bestimmten Erzählstil prägen. Besonders ist dies der Fall für die bekannten und beliebten Werke dieses Genres: xxxHolic, Ghost Hunt, Hell Girl u.v.m.

Doch das heißt nicht, dass Noragami einfach einer von vielen Manga ist. Es ist schon nach kurzer Zeit ersichtlich, dass die ethische Komponente hier sehr prägend ist. Die Belehrungen rund um das Leben sind somit fest im Manga verankert. Etwas, was zwar viele Manga dieses Genres versuchen, aber längst nicht allen gelingt. Auch wenn ich sagen muss, dass Einiges, was hier ausgesagt und beschrieben wird, nicht unbedingt der theologischen Lehre des Buddhismus bzw. des Taoismus entspricht - aber es ist halt eine mögliche Interpretation.

Dass Noragami trotzdem erfolgreich in seinem ethischen Narrativ ist, liegt nicht zuletzt am Cast von Noragami, der einfach ein Unikat ist. Es sind zwar hier und da einige bekanntere Verhaltensmuster zu beobachten, doch die Reaktionen der Protagonisten wirken authentisch und tatsächlich ungescripted.
Ebenso wirkt die Story sehr interessant. Da sie dazu noch anders verläuft als im Anime, war ich sehr gespannt, was die beiden Mangaka aus den Voraussetzungen schaffen würden. Und bisher wirkt das Ganze doch sehr ansprechend. Jedoch ist es einfach noch zu früh die Handlung zu bewerten, da ich das Gefühl nicht loswerde, dass die Autoren noch etwas zurückhalten, was die Geschichte betrifft.
Mein persönliches Problem mit Norgami besteht vor allem in der Atmosphäre. Doch selbst das sollte eigentlich ein Pluspunkt sein. Denn die Zwischenwelt in der Yato und Yukine leben und in der Hiyori gefangen ist, kann einem eigentlich nicht gefallen. Denn egal, wie man es sieht, alle darin lebenden Personen/Wesen sind einerseits der Gefahr durch Ayakashi ausgeliefert und andererseits müssen sie auf ihre eigenen Gefühle und die ihrer Untergebenen aufpassen und diese unterdrücken. Es ist tatsächlich ein „living hell", wie es der Manga recht passend beschreibt.
Daher ist diese drückende, von allen Seiten lauernde und schleichende Gefahr omnipräsent. Da zudem Adachi Tokas Zeichnungen diesem Gefühl Ausdruck verleihen und es verstärken, muss ich ehrlich zugeben, dass ich diesen Manga trotz seiner teilweise actionreichen Szenen, nicht als „Entertainment" betiteln könnte.
Aber ich glaube auch, dass jeder, der weniger auf diese Stimmung eingeht viel mehr Spaß mit diesem Manga haben wird. Und die Charaktere und Atmosphäre sind zwei Faktoren, die dieses Werk wahrlich lesenswert machen.

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Noragami, eine typische niveauvolle Geister- /Gottgeschichte aus einem Land, dessen Bevölkerung zugleich 95% gläubig und atheistisch ist - dass gerade diese Nation das Genre der Geister- und Göttergeschichten liebt ist für mich immer sehr paradox, aber vielleicht gelingen sie ihnen gerade deswegen so gut. Aber wie kann eine Geschichte typisch und doch niveauvoll sein?

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Altersempfehlung: Ab 16 Jahren

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Sie träumen davon, durch den freien, weiten Himmel zu fliegen - ein Traum, von dem sie wissen, dass er niemals in Erfüllung gehen wird ...

In einer fernen Zukunft, in der die Erde weitgehend zerstört und ein Großteil der menschlichen Zivilisation ausgelöscht wurde, errichteten die wenigen Überlebenden wandelnde Festungsstädte - die „Plantations" -, um sich selbst und die wenigen Reste der Zivilisation am Leben zu halten. Die Kinder der Bewohner leben in einer Trainingseinrichtung, die weithin als „Vogelkäfig" bekannt ist. Ohne je mit der Außenwelt in Berührung gekommen zu sein, werden sie dort für den Kampf gegen die mysteriösen Lebensformen ausgebildet, die die Menschheit so dezimierten. So lernen die Kinder, wie man die riesigen Roboter, die „Franxx", steuert und wie man in ihnen kämpft - denn nur Pilot eines „Franxx" zu sein, ist ein Beweis für die eigene Existenz.

Code-Nummer 016 - Hiro - wurde einst als Wunderkind angesehen, doch als er mit seinen Kameraden nicht mehr mithalten konnte und es ihm nicht mehr möglich war, einen „Franxx" zu steuern, verlor seine Existenz jegliche Bedeutung ... schließlich ist es fast dasselbe als würde er gar nicht existieren. Eines Tages jedoch erscheint ein mysteriöses Mädchen vor ihm. Zero Two, so ihr Name, schaut ihn mit vertrautem Blick an und während Lichtreflexe mit den zwei glänzenden Hörnern auf ihrer Stirn spielen, sagt sie: „Ich habe dich gefunden, mein Darling."

Anmerkung:
Die Manga-Adaption erschien parallel zur Ausstrahlung des Animes. Lediglich die abgearbeitete Handlungsmenge pro Kapitel fällt etwas kürzer aus als die Handlungsmenge pro Episode des Animes. Die Handlung weicht teilweise vom Originalwerk ab.

Testo della bandella:
In una terra ormai priva di vegetazione a seguito di catastrofi ambientali, il genere umano ha costruito le Plantation, gigantesche città-fortezza semoventi in cui è possibile godersi i benefici della civiltà. Misteriosi e colossali esseri chiamati stridiosauri, tuttavia, hanno iniziato ad attaccare le città una dopo l'altra. Per affrontarli, un gruppo di geniali scienziati ha quindi sviluppato delle armi robotiche umanoidi battezzate Franxx. Il compito di difendere l'umanità a bordo di questi robot è stato affidato ai Bambini.

Hiro, uno dei giovani candidati a diventare pilota, non supera la prova di idoneità e precipita nello sconforto. Cosa succederà quando si troverà davanti un'affascinante fanciulla con le corna?!

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Sie träumen davon, durch den freien, weiten Himmel zu fliegen - ein Traum, von dem sie wissen, dass er niemals in Erfüllung gehen wird ... In einer fernen Zukunft, in der die Erde weitgehend zerstört und ein Großteil der menschlichen Zivilisation ausgelöscht wurde, errichteten die wenigen Überlebenden wandelnde Festungsstädte - die „Plantations" -, um sich selbst und die wenigen Reste der Zivilisation am Leben zu halten.

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Dieser Manga ist in neun Teile geteilt und jeder Teil hat einen anderen Plot. Im Moment ist der Manga auf Deutsch nicht erhältlich, soll aber im August beim Verlag Manga Cult erscheinen.

Altersempfehlung: ab 15 Jahren

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JoJo was serialized in Weekly Shōnen Jump from 1987 until 2004, when it then transferred to the monthly magazine , where the story continues.

The series has over 100 million copies in print, making it one of the best-selling manga series in history. Filling over 120 volumes, it is Shueisha's second longest-running manga series. Publication in English of the earlier parts of the series is ongoing.

JoJo's genre spans Action, Adventure, Supernatural, Thriller, Comedy, Tragedy, Mystery, and Horror. It is perhaps most popularly known for its Stand phenomenon; the Stardust Crusaders arc and its characters Dio Brando/DIO and Jotaro Kujo; the expressive rendition of its proud, glamorous personalities; and its hundreds of nominal references to Western popular music.

Adding to the JoJo canon to varying degrees, Araki has authored several spin-offs and related artbooks; and several light novels have also been produced, all containing his illustrations.

JoJo was previously the longest Shueisha manga series to have not received an animated adaptation for television. However, the official anime TV series finally made its debut on October 6, 2012 (separating the manga and anime debuts by twenty-five years); designed by animation studio David Production.

Its range of other merchandise includes several adaptations in video games, including three fighting games of international release; Heritage for the Future by Capcom (on the CPS-3 board) in 1998; All Star Battle by Bandai Namco Games for the PS3 in 2014; and Eyes of Heaven for the PS4 in 2016.

The story in JoJo is divided between two continuities. The first includes Parts 1 to 6, detailed in Weekly Shōnen Jump from 1987 to 2003, while the second includes Parts 7 and 8, detailed in seinen magazine from 2004 to the present. The plot across these stories is supplied in multi-chapter arcs detailing precarious, melodramatic conflicts between parties defined both by unique supernatural powers, mainly by the versatile Stand phenomenon, and exclusive ambitions, attitudes or moral standards. These arcs vary in tone, alternating adventure, suspense, mystery, and horror; always through action, and with frequently embedded comedy. Typically, a race emerges among the heroes of a story to intercept a powerful central antagonist.

Many references to modern film, television, fashion, fine art, and popular music are readily identifiable throughout JoJo in many settings and both the characterization and nomenclature of the cast. Examples of physical, mathematical and psychological theory, biology, technology, mythology, natural phenomena, historic events, and segments of other artistic work inform the design and functionality of the multitude of unique Stands. The series occasionally makes fanciful developments upon contemporary scientific theory in creation of the routes by which certain Stands and other powers exert their influence on nature.

Morioh, fictional Japanese town and base of Diamond is Unbreakable and as a distinct incarnation in the ongoing JoJolion shares its coordinates with Araki's hometown, Sendai, assuming a more culturally detailed description and referencing more contemporary topics (such as the 2011 Tohoku earthquake) than other settings. Additionally, Stand-wielding mangaka Rohan Kishibe, a resident of Morioh introduced in Diamond is Unbreakable, returns as a guide in a number of JoJo spin-offs.

Hirohiko Araki, asked in 2006 to describe the subject of JoJo in a phrase, answered "the enigma of human beings" and "a eulogy [to] [the] human"; and as his attitude to manga, "the salvation of the heart". Subjects in the text of the manga may be condensed under themes of Destiny, Courage and Justice.

Part 1 to Part 6

The first continuity follows an intergenerational feud between the Joestar Family and various forces of evil, the most prominent of which is Dio Brando and his followers.

Part 1 to Part 3

The first part Phantom Blood, set in England in 1880, follows Jonathan Joestar as he matures with and eventually combats his adoptive brother, the cunning, merciless Dio Brando who becomes a Vampire with the help of an ancient Stone Mask. Jonathan is trained by Will Anthonio Zeppeli in the vibrant energy of the Ripple, wielded in the human body and transferred in hand-to-hand combat, which is the only sure way apart from sunlight of defeating Vampires and their Zombie minions.

The second part Battle Tendency sees Jonathan's grandson Joseph Joestar crossing the world in the days leading up to the Second World War in 1938 to combat the Pillar Men, an ancient race of hostile beings responsible for the creation of the Stone Mask. Like his grandfather, Joseph undergoes strenuous Ripple training alongside Caesar Anthonio Zeppeli, Will's grandson, by the secretive Lisa Lisa and tries to protect the Red Stone of Aja, a gem sought by the Pillar Men to complete the Stone Mask and grant them immunity to the Sun.

The third part Stardust Crusaders is set in 1989 as Joseph's grandson Jotaro Kujo journeys along with Joseph, Muhammad Avdol, Noriaki Kakyoin, Jean Pierre Polnareff, and Iggy from Tokyo to Cairo in order to fight DIO who has returned from the depths of the sea and save his mother from DIO's mystical influence. From now on allies and villains alike primarily use Stands, a usually humanoid representation of the person's spirit, which has become one of the series' most prominent features.

The three first parts constitute a trilogy after which Hirohiko Araki intended to end the series, but JoJo's Bizarre Adventure continued nonetheless after the end of the third part.

Part 4 to Part 6

The fourth part Diamond is Unbreakable is set in the fictional town of Morioh, Japan, in 1999. It follows Joseph's illegitimate son Josuke Higashikata as he meets friends and enemies among a host of new Stand users within the population of Morioh created with the Bow and Arrow, two items which gave DIO his Stand. He, Okuyasu Nijimura, Koichi Hirose, Jotaro Kujo, and Rohan Kishibe eventually chase the serial killer Yoshikage Kira.

In the fifth part Vento Aureo, set in Italy 2001, DIO's son Giorno Giovanna fights his way to the top of Passione, the most powerful gang in Italy, as he plots to overthrow the gang's mysterious Boss in order to protect the civilian populace from the gang's drug trade. To do so he cooperates with gang member Bruno Bucciarati and his own team of Leone Abbacchio, Guido Mista, Narancia Ghirga, and Pannacotta Fugo as they are tasked with protecting the Boss' daughter Trish Una from the traitorous assassin team Squadra Esecuzioni.

The sixth part, Stone Ocean, is set in 2011 as Jotaro's estranged daughter Jolyne Cujoh is framed for murder and imprisoned in Green Dolphin Street Prison. Jotaro then has both his memories and Stand stolen by the Stand Whitesnake after an attempt to free Jolyne. She then decides to stay imprisoned in order to find out both who Whitesnake's master is and what he plans to do with Jotaro's memories and Stand. Along her adventure, Jolyne gains allies in Emporio Alniño, Ermes Costello, Foo Fighters, Narciso Anasui, and Weather Report.

Part 7 & Part 8

Set in 1890 in the United States, Steel Ball Run follows the epic American Steel Ball Run horse-race. The deuteragonists are Gyro Zeppeli, a master of the unique Spin technique seeking the cash prize and Johnny Joestar a paraplegic ex-jockey seeking to cure his legs through the Spin, both cooperating to win the race. Johnny and Gyro discover that the race is a cover-up from the President Funny Valentine to uncover the powerful and invaluable relics of Jesus Christ, eventually also hunting for said relics while fending off Valentine's many agents.

Leaping to 2011 in JoJolion, college student Yasuho Hirose discovers an amnesiac man tentatively named " Josuke" in Morioh after the (then-contemporary) Great East Japan earthquake. Both then decide to investigate Josuke's past identity, initially thought to be that of the ship's doctor Yoshikage Kira, and the circumstances of his presence in town, leaving him in the care of the affluent Higashikata Family as both uncover the family's darkest secrets and a drug trade involving a mysterious race of humanoid beings and an equally mysterious fruit.

The second continuity features many nods to characters of the former continuity including restyled main characters, Stands and locations.

Publication

Chapters are serialized in Weekly Shōnen Jump and , under Shueisha.

Initially Stardust Crusaders was translated into English and published in 16 volumes by Viz Media from November, 8th 2005 to December 7, 2010 under the title of JoJo's Bizarre Adventure, skipping both Phantom Blood and Battle Tendency. On June 9, Viz Media announced they would be publsihing the first three parts of JoJo's Bizarre Adventure from the line of manga, from Febuary 24th, 2015 to Febuary 5th, 2019 the entirety of the JoJonium volumes were published in English, marking the first English publications of Phantom Blood and Battle Tendency. On July 6, 2018, Viz Media announced they would be releasing an english publication of Diamond is Unbreakable. The first volume of Diamond is Unbreakable was released on May 7, 2019, it is still currently being released.

In Italy, the entire series is translated and published in volumes by Star Comics.

In France, the first four parts were published by J'ai lu until 2006. In 2007 publisher Tonkam resumed the publication of the following parts and made a reedition of the old publications.

In Spain, the entire series is being published by IVREA.

In Argentina, the first four parts are being published by IVREA Argentina.

In Mexico, the first five parts are being published by Panini.

In Brazil, the first three parts are being published by Panini.

References

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JoJo's Bizarre Adventure (ジョジョの奇妙な冒険, JoJo no Kimyō na Bōken) (often shortened to JoJo or abbreviated JJBA) is a shōnen and later seinen manga written and illustrated by Hirohiko Araki, and the main subject of this wikia project. JoJo was serialized in Weekly Shōnen Jump from 1987 until 2004, when it then transferred to the monthly seinen magazine Ultra Jump, where the story continues.

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Altersempfehlung: ab 14 Jahren

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Manga Informationen

Manga Beschreibung

Deutsch

Eines Tages war Taiju Ooki endlich bereit, seinem Schwarm Yuzuriha seine Liebe zu gestehen. Als er endlich bereit war, die Worte zu sagen, geht die Welt unter und alle Menschen werden auf unbekannte Weise versteinert. Während tausenden von Jahren behält der versteinerte Taiju weiterhin seine Entschlossenheit und denkt all die Jahre an Yuzuhira.

Am 5. Oktober 5738 erwacht Taiju und kommt aus seiner Steinhülle raus. Er findet heraus, dass sein bester Freund Senkuu auch überlebt hat und die beiden entschließen sich, die Zivilisation von null zusammen wieder aufzubauen.

English

When Taiju Ooki finally was ready to confess his love to his long-term crush Yuzuriha, the world suddenly ended, and every single human being on Earth turned to stone. However, for thousands of years, while being petrified in an unknown way, Taijo has not stopped thinking about his beloved Yuzuriha. He stays determined that one day he will get to confess his love.

After a very long time, on October 5, 5738, Taiju finally awakes from petrification. He then finds out that his best friend Senkuu Ishigami has also survived, and the two decide to rebuild civilisation ... with the help of science!

Italiano

Testo della bandella:
In un attimo tutti gli esseri umani si sono trasformati in pietra e anche lo studente delle superiori Taiju è rimasto vittima di questo misterioso fenomeno. Tuttavia, molte migliaia di anni dopo ... Taiju e il suo amico Senku si risvegliano e decidono di ricostruire la civiltà da zero! Si apre il sipario su un sensazionale racconto di adventure survival science fiction!

Hauptgenres / Nebengenres / Tags

Manga Neuerscheinungen

Manga Charaktere

Manga Zitate

I'll leave the thinking to you, Senku! So rely on me for the physical parts!

It feels like I must be here... because you saved me... didn't you, Taiju? Thank you...

I fully understand. Senku, you're planning on saving everybody, even the old people with their rotten hearts? Yes, at first they might be really grateful. But when a civilization returns, without a doubt: "this was my land!", "pay your rent!", "pay your taxes!" They'll start profiting from the weak again. I won't allow it. This Stone World is a paradise that is not yet tainted! Let's just revive the young people, we'll live together, with nature, which doesn't belong to someone else! It's an opportunity to cleanse humanity!

You can call it killing, if you want... It's a matter of perception. I'm culling humanity, for the sake of a new world.

I couldn't hear what you were talking about, but I don't give a damn! If you've got something to say, apologize to that gentlemen sorcerer! And then keep apologizing until your very soul rots!

Manga Forum

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Manga Informationen Deutsch Eines Tages war Taiju Ooki endlich bereit, seinem Schwarm Yuzuriha seine Liebe zu gestehen. Als er endlich bereit war, die Worte zu sagen, geht die Welt unter und alle Menschen werden auf unbekannte Weise versteinert. Während tausenden von Jahren behält der versteinerte Taiju weiterhin seine Entschlossenheit und denkt all die Jahre an Yuzuhira.

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Altersempfehlung: ab 16 Jahren

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Deutsch

Die 13-jährige Rachel Gardener erwacht eines Tages ohne jegliche Erinnerungen in einem verlassenen Keller. Während sie verwirrt und benommen durch das Gebäude wandert, trifft sie auf einen mysteriösen Jungen voller Bandagen, der sich selbst als Zack vorstellt. Zack stellt sich jedoch schnell als Psychopath heraus, der Rachel zu seiner eigenen Belustigung umbringen will; allerdings findet er heraus, dass Ray sowieso sterben will - langweilig. Die beiden gehen einen Pakt ein: Erst nachdem sie beide aus diesem ominösen Gebäude geflohen sind, darf Zack das Mädchen mit seiner Sense umbringen. Jedoch treffen sie bei dieser Flucht auf mehrere "Hindernisse", die ihre Reise schwieriger gestalten als ursprünglich erwartet ...

Anmerkung:
" Angels of Death" basiert auf dem gleichnamigen RPG-Maker-Videospiel des Entwicklers Makoto Sanada.

English

13-year-old Rachel Gardener wakes up one day in an abandoned basement without any memories. As she wanders the building, confused and dazed, she meets a mysterious boy full of bandages who introduces himself as Zack. However, Zack quickly turns out to be a psychopath who wants to kill Rachel for his own amusement. Though, when he finds out that Ray wants to die anyway, he just thinks of her as boring. The two make a pact: only after they have both escaped from this ominous building may Zack kill the girl with his scythe. However, they encounter several "obstacles" during this escape that make their journey even more difficult than originally expected ...

Annotation:
" Angels of Death" is based on the RPG Maker video game of the same name by developer Makoto Sanada.

Hauptgenres / Nebengenres / Tags

Oh Rachel, those beautiful peepers of yours... I could stare at them forever.

I love building graves. See, if they're in my graves, they're mine!

I'll never understand why you chose him over me... Hmph...

Hey! Hey Rachel! We're perfect for each other, we're even similar in age!

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Eigene Bewertung

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Rang#3135

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Deutsch Die 13-jährige Rachel Gardener erwacht eines Tages ohne jegliche Erinnerungen in einem verlassenen Keller. Während sie verwirrt und benommen durch das Gebäude wandert, trifft sie auf einen mysteriösen Jungen voller Bandagen, der sich selbst als Zack vorstellt.

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Altersempfehlung: ab 16 Jahren

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Was unterscheidet Unsterbliche von normalen Menschen? Richtig, sie sind anders!

Zur Handlung
Dass es Unsterbliche, also Ajin, gibt ist Nagai Kei eigentlich ziemlich egal. Nur das Gerede seiner Mitmenschen macht ihm etwas zu schaffen, denn aufgrund der Tatsache, dass sie nicht sterben können, gelten sie nicht mehr als menschlich. Wer „einen findet" bekommt eine Belohnung, denn sie sind rar und unerforscht. Was aber geschieht mit Ajin die zur Untersuchung an die staatlichen Forschungszentren weitergereicht werden? Bald schon soll Nagai es herausfinden, denn er ist selbst ein Ajin und wird schlagartig vom Musterschüler zum gesellschaftlichen Außenseiter, einem unbekannten Wesen, einem potentiellen Forschungsobjekt. Auf der Suche nach Hilfe von anderen Ajin gerät er an radikale Freiheitskämpfer, die sich gegen die Intoleranz und Unmenschlichkeit gewöhnlicher Menschen auflehnen und dabei auf Nagais Mitleid verzichten können. Stattdessen soll Nagai erst durch die Hölle gehen, bevor er sich für einen Weg entscheidet.

Zur Stimmung
Das wirklich Interessante an Ajin sind ihre Fähigkeiten, denn sie können nicht nur ihre Stimme als Waffe einsetzen, sondern auch eine Art Geist kontrollieren, der sie begleitet und für normale Menschen unsichtbar ist. Der Protagonist überzeugt durch einen scharfen Verstand und sein medizinisches Wissen, dass er sich im Kampf zu Nutze machen kann. Auch sein Charakter lässt sich in den ersten Kapiteln nur schwer einschätzen, was seine eigenen Motive unklar macht und somit die Spannung aufrechterhält. Neben den mysteriösen Gestalten, die durch ihre lange und dünne Erscheinung, ihre Bandagierung, Fangzähne und Krallen schon ihren eigenen Beitrag zur düsteren Atmosphäre leisten, sind es vor allem die blutigen Kampf- und Folterszenen die einen bleibenden Eindruck hinterlassen. Weil der Mensch bestrebt ist das ihm Unbekannte bis ins kleinste Detail zu erforschen, schreckt er offensichtlich nicht einmal vor den grausamsten Experimenten zurück. Der Manga zeigt ziemlich deutlich wie erbarmungslos Menschen sein können und wie schnell sie andere spüren lassen, dass diese Außenseiter sind. Diese Geschichte gibt Anreize das eigene Verhalten zu reflektieren, da grundsätzliche Fragen von Moralität und Menschlichkeit angesprochen werden. Besonders die Darstellung von Angst, Panik, Paranoia, Hass, Wut, Verzweiflung etc. ist durch den detaillierten Zeichenstil sehr gut gelungen.

Fazit
Ein spannungsreicher Horror der uns die fragwürdige Moral der Menschen vor Augen führt und ein klassisches Dilemma bietet, welches die Entscheidung für die eine oder die andere Seite erschwert. Eine düstere Atmosphäre begünstigt durch die starken Zeichnungen und die Brutalität die sowohl von den Menschen als auch von den Ajin ausgeht. Man darf gespannt sein, wie sich die Geschichte im weiteren Verlauf entwickelt.

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Was unterscheidet Unsterbliche von normalen Menschen? Richtig, sie sind anders! Zur Handlung Dass es Unsterbliche, also Ajin, gibt ist Nagai Kei eigentlich ziemlich egal. Nur das Gerede seiner Mitmenschen macht ihm etwas zu schaffen, denn aufgrund der Tatsache, dass sie nicht sterben können, gelten sie nicht mehr als menschlich.

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Altersempfehlung: ab 12 Jahren

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Bevor ich mich dem eigentlichen Manga widme, will ich erst einmal ausführen, wie ich diesen entdeckte. Als ich mir den Noitamina-Programmplan ansah und von einer Animeadaption dieses Titels, die in der diesjährigen Herbstseason erscheinen wird (2014), las, wurde meine Neugierde geweckt. Noitamina-Produktionen weisen in der Regel eine hohe Qualität auf, so fing ich also an, diesen Manga zu lesen.
Was ich damit eigentlich ausdrücken will:
Ich kann den Noitamina-Block jedem, dem er noch nicht bekannt gewesen sein sollte, nur ans Herz legen, gerade wer etwas andere, gar surreale Anime sucht, wird sicher nicht enttäuscht werden.

Aber nun zum eigentlichen Manga:
Story:
Der Schüler Kousei Arima wird bereits in jungen Jahren als neuer Stern am Pianistenhimmel angesehen, angetrieben durch seine ehrgeizige Mutter. Als diese nun aber ihrer langjährigen Krankheit erliegt, verliert Arima die Fähigkeit, sein Klavierspiel zu hören, natürlich der Albtraum eines jeden Musikers.
So kommt es, dass er jahrelang kein Klavier mehr anfasst, in Trauer verfällt und seine Außenwelt nur noch an ihm vorüberzieht, monoton, kalt und schmucklos. Einzig seine Kindheitsfreunde Ryota Watari, ein bei den Mädchen sehr populärer Spieler des Schulfußballteams und die burschikose Tsubaki Sawabe, ihrerseits Softball-Spielerin, scheinen ihn aufmuntern zu können. Als er aber eines Tages auf die sehr eigene, extrovertierte und leicht reizbare Violinistin Kaori Miyazono trifft, die ihn mit ihrer Liebe zur Musik und zum Leben fasziniert, scheint es so, als kehrten Freude, vor allem aber auch die Musik, in sein Leben zurück ... .

Zeichenstil:
Der Zeichenstil gefällt mir persönlich sehr gut, er ist sehr schön anzuschauen und sauber gehalten.
Ist er zwar grundsätzlich realistisch und ruhig, lassen sich vereinzelt auch Super-Deformed Passagen finden, wie sie aus anderen Manga bereits bekannt sein sollten.

Fazit:
Der Manga gefällt durch seinen schönen Zeichenstil, seine interessanten Charaktere, allen voran Kaori, und seine emotionale Seite. Direkt Action wird einem zwar nicht geboten, doch ist mir selten ein so spannend inszeniertes Konzert, gerade in Mangaform, untergekommen, wie es hier der Fall ist. Insgesamt ergibt sich ein überzeugendes Gesamtbild. Man hat es zwar nicht mit einem Meisterwerk zu tun, doch ich denke, dass der Manga gerade Leuten, denen ruhige Geschichten zusagen, gefallen könnte. Auch Musikliebhaber werden sicher Gefallen an ihm finden, verstärkt durch die Erwähnung realer Musikstücke und Komponisten, sowie einiger interessanter Hintergrundfakten. So empfiehlt es sich, den erwähnten Stücken während des Lesens zu lauschen. Und was den Anime angeht, so kann man guter Dinge sein, denn gerade Anime mit dem Thema Musik überzeugen durch die Verfügbarkeit von Ton noch eine Stufe eher, wie ich finde. Dies und der Fakt, dass es eine Noitamina-Serie werden wird, lässt definitiv auf eine gute Adaption hoffen.

(Dies war mein erster richtiger Kommentar, sicher geht dies besser. In den nächsten Wochen werden wohl noch weitere Kommentare folgen, also werde ich versuchen, mich weiter zu verbessern. Eventuell werde ich diesen Kommentar noch weiter bearbeiten, mal sehen).

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Bevor ich mich dem eigentlichen Manga widme, will ich erst einmal ausführen, wie ich diesen entdeckte. Als ich mir den Noitamina-Programmplan ansah und von einer Animeadaption dieses Titels, die in der diesjährigen Herbstseason erscheinen wird (2014), las, wurde meine Neugierde geweckt.

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Momentan auf Deutsch nicht verfügbar.
Altersempfehlung: ab 18 Jahren

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404 - Die Seite wurde nicht gefunden. Zurück zur Startseite.

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Altersempfehlung: ab 6 Jahren

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Ich entschuldige mich schon mal im Voraus für diesen eher auf Moral und Pädagogik, und weniger auf den Manga selbst, bezogenen Kommentar.
Mich macht A Silent Voice, und ich finde diesen Namen äußerst treffend, sehr wütend, und gleichzeitig enttäuscht er mich. Jedoch nicht als Manga, sondern als Reflexion der japanischen Erziehung.
Denn anders als in Japan, haben wir in Deutschland das Glück in einem Land zu leben, welches es sich seit Mitte des letzten Jahrhunderts zur Aufgabe gemacht hat behinderten Personen das Leben zu erleichtern. Technologischer Fortschritt, komfortable Transportmöglichkeiten und auch die gesellschaftliche Akzeptanz und Hilfe wird immer stark gefördert. Meine Wertschätzung für solch eine Einstellung ist unendlich groß.
Japan ist da etwas anders. Zwar wandelt sich diese Perspektive immer mehr, doch ist die Akzeptanz dieser Gruppe von Menschen gegenüber beinahe die gleiche wie sie es bei anderen Minderheiten ist. Und ich glaube, es ist durchaus bekannt, wie die Japaner Minderheiten diskriminieren und eher isolieren, als integrieren.

Das Problem mit diesem Manga ist, dass er zwar das Thema gut aufgreift und in der visuellen und emotionalen Deskription alles erfüllt, was man sich wünschen könnte, doch dort auch schon endet. Denn die Problematik der schulischen Erziehung, die er auch anschneidet, und die der Diskriminierung Behinderter, ist zu viel für ihn. Und wen wundert's? Das sind zwei immens schwierige Themen, jedes für sich wäre eine ganze Bücherreihe wert. Meisterwerke wie GTO haben eines dieser Themen beinahe perfekt dargestellt, doch selbst Onizuka scheitert eigentlich nur nicht an diesem Problem, weil er als charismatische Ausnahmepersönlichkeit diese überwinden kann. Anderen Lehrern fehlt diese Eigenschaft.
A Silent Voice stellt die Pädagogen als egozentrische Bastarde da, die ihre Verantwortung auf die Kinder abladen. Und so ist das tatsächlich. Mobbing ( ijime) ist in Japan ein gigantisches Problem, welches jedoch nicht als solches gesehen wird. Die Japaner sehen dies als Sozialisation der Delinquenten und Außenseiter durch Peergruppen. Lehrer ignorieren dieses Thema oder machen in einzelnen Fällen sogar mit. Zehntausende Fälle werden jedes Jahr bekannte, einige endeten mit Verletzungen und anderen mit dem Tod. Ich will gar nicht wissen, was alles nicht bekannt wird...
Wütend macht mich A Silent Voice außerdem, weil es nicht mal einen Ansatz für eine Lösung bietet. Schlimmer noch: Der Manga legt (hoffentlich) unbewusst Beweise für den Erfolg dieser "Sozialisationstheorie" dar. Denn Shouya ändert sich im Laufe seiner Leidenszeit und passt sich einer Norm an. Außerdem nimmt er die Worte des Lehrers, der ihm die alleinige Schuld für sein Handeln auf die Schultern legt, ernst, und sieht in allem, was geschehen ist, seine Schuld. Ebenso benimmt sich die taube Shouko als ob alles an ihr liegen würde, weil sie nicht „normal" ist.
Ich verstehe, wenn man dies nun als sozusagen „umgekehrte Psychologie" sehen würde, die dazu dient, gerade durch ihr Verhalten, darauf hinzuweisen, was mit solchen Menschen geschieht. Dass ein solcher Druck sie zerdrückt. Doch ist das nicht genug. Seit Jahrzehnten besteht dieses Problem in Japan, und nur GTO, und auch nur sein Manga, der die Dramatik an die Spitze treibt, schaffte es einen Effekt zu erzielen.
Parallel sind die Manga, die Bullying und Mobbing in Splatter-Manier darstellen keine Hilfe. Leider werden sie mehr zum „Vergnügen" in Japan gelesen, als zur Abschreckung, was mich ja sehr beunruhigt.

Zum Ende hin will ich doch noch etwas zum Manga sagen. Wer eine Beschreibung des Alltags von Kindern und Jugendlichen lesen will, die durch ein Handicap und Mobbing geplagt werden, ist hier richtig. Antworten auf ihre Probleme wird es keine geben. Und dann muss man sich fragen, ob man sich tatsächlich über 60 Chapter antun will, die keine Lösung, aber dafür eine fade Romantik beinhalten.
Eines sei zu sagen: Wer den One-Shot lesen will, sollte dies auf jeden Fall tun. Die Unmenge an Auszeichnungen, die dieser bekommen hat, kommen nicht von ungefähr. Und auf 62 Seiten wird eine kurze aber interessante Geschichte beschrieben, die in ihrer vollen Länge mehr als nur ernüchtert, sie erzürnt, jedenfalls mich. Ich warte immer noch auf den ersten Paukenschlag in diesem Genre nach GTO, der mal endlich sagt, was Sache ist, und nicht dezent und passiv solche Themen aufwärmt, aber sie nie zum Glühen bringt.

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Ich entschuldige mich schon mal im Voraus für diesen eher auf Moral und Pädagogik, und weniger auf den Manga selbst, bezogenen Kommentar. Mich macht A Silent Voice, und ich finde diesen Namen äußerst treffend, sehr wütend, und gleichzeitig enttäuscht er mich.

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Altersempfehlung: ab 16 Jahren

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Sie träumen davon, durch den freien, weiten Himmel zu fliegen - ein Traum, von dem sie wissen, dass er niemals in Erfüllung gehen wird ...

In einer fernen Zukunft, in der die Erde weitgehend zerstört und ein Großteil der menschlichen Zivilisation ausgelöscht wurde, errichteten die wenigen Überlebenden wandelnde Festungsstädte - die „Plantations" -, um sich selbst und die wenigen Reste der Zivilisation am Leben zu halten. Die Kinder der Bewohner leben in einer Trainingseinrichtung, die weithin als „Vogelkäfig" bekannt ist. Ohne je mit der Außenwelt in Berührung gekommen zu sein, werden sie dort für den Kampf gegen die mysteriösen Lebensformen ausgebildet, die die Menschheit so dezimierten. So lernen die Kinder, wie man die riesigen Roboter, die „Franxx", steuert und wie man in ihnen kämpft - denn nur Pilot eines „Franxx" zu sein, ist ein Beweis für die eigene Existenz.

Code-Nummer 016 - Hiro - wurde einst als Wunderkind angesehen, doch als er mit seinen Kameraden nicht mehr mithalten konnte und es ihm nicht mehr möglich war, einen „Franxx" zu steuern, verlor seine Existenz jegliche Bedeutung ... schließlich ist es fast dasselbe als würde er gar nicht existieren. Eines Tages jedoch erscheint ein mysteriöses Mädchen vor ihm. Zero Two, so ihr Name, schaut ihn mit vertrautem Blick an und während Lichtreflexe mit den zwei glänzenden Hörnern auf ihrer Stirn spielen, sagt sie: „Ich habe dich gefunden, mein Darling."

Anmerkung:
Die Manga-Adaption erschien parallel zur Ausstrahlung des Animes. Lediglich die abgearbeitete Handlungsmenge pro Kapitel fällt etwas kürzer aus als die Handlungsmenge pro Episode des Animes. Die Handlung weicht teilweise vom Originalwerk ab.

Testo della bandella:
In una terra ormai priva di vegetazione a seguito di catastrofi ambientali, il genere umano ha costruito le Plantation, gigantesche città-fortezza semoventi in cui è possibile godersi i benefici della civiltà. Misteriosi e colossali esseri chiamati stridiosauri, tuttavia, hanno iniziato ad attaccare le città una dopo l'altra. Per affrontarli, un gruppo di geniali scienziati ha quindi sviluppato delle armi robotiche umanoidi battezzate Franxx. Il compito di difendere l'umanità a bordo di questi robot è stato affidato ai Bambini.

Hiro, uno dei giovani candidati a diventare pilota, non supera la prova di idoneità e precipita nello sconforto. Cosa succederà quando si troverà davanti un'affascinante fanciulla con le corna?!

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Sie träumen davon, durch den freien, weiten Himmel zu fliegen - ein Traum, von dem sie wissen, dass er niemals in Erfüllung gehen wird ... In einer fernen Zukunft, in der die Erde weitgehend zerstört und ein Großteil der menschlichen Zivilisation ausgelöscht wurde, errichteten die wenigen Überlebenden wandelnde Festungsstädte - die „Plantations" -, um sich selbst und die wenigen Reste der Zivilisation am Leben zu halten.

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Altersempfehlung: ab 16 Jahren

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Titanen löschten vor gut 100 Jahren der Zeitrechnung des Manga beinahe die gesamte Menschheit aus - und das mit einem fetten Grinsen im Gesicht. 3 bis 15 Meter Körpergröaae, nicht sonderlich intelligent, dafür umso gefrässiger. Ihre Nahrungsquelle? Menschen! In der dystopischen Welt bleibt den Menschen nur eines zu ihrem Schutz: Sie errichteten drei Mauerringe, hinter welchen sie sich verschanzten.

Diese Schutzwälle halten bereits seit 10 Jahrzehnten den Titanen stand und die Menschen wiegen sich teilweise in Sicherheit. Aber das ändert sich schlagartig, als zwei ungewöhnliche Titanen auftauchen. Einer von ihnen so gross, dass er über die Mauer blicken kann. Der andere mit einer gepanzerten Haut, die alles zerbrechen lässt - sogar die äusserste Verteidigung.

Der Colossal Titan. Was will er eigentlich wirklich? Inmitten des Chaos, dass durch den Einfall der Titanen entsteht, befindet sich Eren Jäger. Dieser muss mit seiner Ziehschwester Mikasa mit ansehen, wie die eigene Mutter von einem der Riesen gefressen wird. Natürlich schwört er bittere Rache. Und diese will er erreichen, indem er sich der Aufklärungslegion (im englischen Manga: "Survey / Recon Corps" oder "Scouting Legion" anschliesst, die ausserhalb der schützenden Mauern agieren, Titanen erforschen und sie beseitigen.

„Attack on Titan" bietet nicht nur massig Gemetzelvergnügen. Unterschwellig ist es kritisch und vor allem zeigt es die menschliche Natur und das „Menschen schwach sind", wie Eren selbst sagt. So wird es schon in der ersten Folge deutlich, dass wir verräterische Wesen sind und jemanden zurücklassen würden, statt bei einer Rettungsaktion draufzugehen. Die Menschen in „Shingeki no Kyojin" sind nicht heldenhaft - sie haben Angst.

Eine packende Serie und wirklich von Anfang an spannend!

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Titanen löschten vor gut 100 Jahren der Zeitrechnung des Manga beinahe die gesamte Menschheit aus - und das mit einem fetten Grinsen im Gesicht. 3 bis 15 Meter Körpergröaae, nicht sonderlich intelligent, dafür umso gefrässiger. Ihre Nahrungsquelle? Menschen! In der dystopischen Welt bleibt den Menschen nur eines zu ihrem Schutz: Sie errichteten drei Mauerringe, hinter welchen sie sich verschanzten.

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Altersempfehlung: ab 16 Jahren

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Informationen zum Manga Tokyo Ghoul des Publishers Shuueisha Inc. mit dem Hauptgenre Action

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Altersempfehlung: ab 6 Jahren

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Persönlicher Disclaimer:
I) Ich habe noch nicht alle 45 Bände gelesen, bin jedoch mit ca. Band 38 im finalen Arc schon recht weit fortgeschritten. Die finalen Bände könnten zugegebenermaßen noch Einfluss auf ein finales Votum haben, ich denke jedoch, dass ich zu diesem Zeitpunkt bereits einen guten Überblick über das Gesamtwerk habe. Nachdem ich kurz davor war, die Serie abzubrechen, habe ich mich jetzt doch entschieden, die letzten Bände mühsam zusammenzukaufen. Auch auf diesen Umstand werde ich im Laufe der weiteren Rezension eingehen.
II) Ich wurde auf Haikyu durch den zugehörigen Anime aufmerksam, es handelt sich zugegebenermaßen jedoch um meinen ersten Sport-Manga, da mein Fokus ansonsten primär auf Fantasy, Action und Drama liegt.
III) Obwohl ich vermeiden werde Spoiler einzuschließen, lassen sich diese hier und da nicht vollständig vermeiden, um mein Votum zu erklären.

Einleitung:
Bei Haikyu!! handelt es sich um einen Volleyball-Sport-Manga von Haruichi Furudate. Hinata Shoyo - laut Darstellung des Manga wegen eher niedriger Statur eher für den Volleyballsport ungeeignet - wird im TV Zeuge einer Sportübertragung, bei der die Karasuno High School - einschließlich eines weiteren, eher kurzen Spielers, der jedoch als Star des Teams gilt und als "Little Giant" tituliert wird - um die Schulmeisterschaft in Japan kämpft. Aufgrund dieser Eingebung wird er dort selber Schüler, nur um das Volleyball-Team in einem weitestgehend desolaten Zustand, und ohne Trainer, vorzufinden. Zusammen mit seinem Mitschüler und besten Freund Kageyama Tobio tritt er dem Volleyball-Team der Schule bei, mit dem Ziel, es selbst bis zum Sieg der Meisterschaft zu führen.

Handlung:
Die Handlung lässt sich grob in drei Bereiche einteilen:
1) Shoyo's und Tobio's Privat- und Schulleben.
2) Aktivitäten im Volleyball-Club der Karasuno High School. Hierzu zähle ich auch Training-Camps und Aktivitäten der Hauptcharaktere bei anderen Schulen, z.B. im Rahmen der zuvor benannten Training-Camps oder kurzen Spionage-Einsätzen.
3) Volleyball-Spiele gegen andere Schulen.

Leider liegt hier auch meiner Meinung nach die größte Schwäche des Manga:
Im Verlauf der Serie kommt es nach einem initial harmonischen Zusammenspiel der Handlungselemente, bei der neben Spielen z.B. der Wiederaufbau des Teams, Kontakte zu befreundeten Schulen etc. dargestellt werden, immer mehr zu einem reinen Fokus auf Volleyball-Turniere, der Slice of Life oder Coming of Age-Ansatz verstirbt dabei nahezu vollständig. Das Team und die Charaktere lernen wir zuletzt nurnoch in kurzen Pausen zwischen den Spielen besser kennen - sehr schade, da hierbei massiv Potential verschwendet wird.

Nebenwirkung: Je besser das Karasuno-Team wird, desto langweiliger wurde für mich am Ende der Manga, was auch zu einem zwischenzeitlichen Abbruch um Band 35 bewogen hatte. (Derzeit probiere ich mich, primär um die Serie doch noch irgendwie zu Vervollständigen, durch den mühsamen Import und die zeitweise ebenfalls mühsame Lektüre zu quälen. Wäre ich hier nicht schon bei mehr als 80% der Serie gewesen, hätte ich es vermutlich gelassen.)

Der Autor versucht die zunehmende Monotonie der meistens ohne Auslassung dargestellten Spiele damit zu kompensieren, dass die Charaktere, bzw. Spieler der gegnerischen Teams in bester Battle-Manga manier zunehmend überdrehter werden. Gebremst wird der Autor hierbei offenbar nur durch seinen Drang, das Geschehen weiterhin einigermaßen realistisch und plausibel zu halten.

Ich kann das nur mit einem Wort zusammenfassen: Schade! Die Handlung verdient am Anfang der Serie während der Aufbauphase sicherlich noch 4/5, phasenweise vielleicht sogar fast 5/5 Sterne. Der weitere Verlauf der Serie, im folgenden als Turnierphase bezeichnet, kann m.E. vermutlich nur wirklich eingefleischte Volleyball-Fans noch wirklich begeistern.

Illustrationen:
Die zeichnerische Qualität ist für mich durchgehend auf extrem hohen Niveau. Die Spiele ähneln in bester Battle-Manga-Manier stellenweise eher Kämpfen, und werden spannend, detailreich und plausibel dargestellt. Hierdurch kann man den Spielen auch relativ leicht folgen, wenn man nicht expliziter Volleyball-Fan oder Kenner ist. Auch wenn sich der Unterhaltungseffekt durch zunehmende Wiederholungen abbaut, bleiben die Zeichnungen für mich bis zum Schluss auf Top-Niveau.

Charaktere:
Eigentlich lässt sich dieses Kapital fast mit der Handlung zusammenfassen, da die Probleme der Charaktere mit der zunehmend eindimensionalen Darstellung der Handlung einhergehen. Genauer porträtiert werden die Spieler von Karasuno, sowie Schlüsselspieler der befreundeten und gegnerischen Teams. Bis auf wenige Hauptcharaktere bleibt es hier jedoch bei scherenschnittartigen, oberflächlichen Darstellungen ohne viel Tiefe. Vor allem die Charaktere, die während der Aufbauphase des Teams eingeführt werden, profitieren hiervon teilweise enorm.
Die zeichnerische Darstellung der Charaktere bleibt auf durchgehend, hohem Niveau, und hier und da würde man auch gerne mehr über die Leute erfahren, wozu es leider selten kommt.

Der Manga zeigt für mich, vor allem während der Aufbauphase der ersten 15-20 Bände, enormes Potential, da hier die bereits enorm detailreich gezeigten Spiele noch durch Rahmenhandlung abgerundet werden. Leider folgt im weiteren Verlauf nurnoch Spiel um Spiel mit kürzeren Pausen und Unterbrechungen. Während ich die ersten Bände eigentlich bedenkenlos allen Shonen-Fans empfehlen möchte, kann ich das für den weiteren Verlauf ab der Turnierphase nur noch für absolute Sportfans machen.

Klar, natürlich finden während der Turniere - die eigentlich zu jedem Sport dazugehören - Spiele in einer dichteren Taktung statt, das ist logisch und plausibel.
Für mich hätte es der Autor jedoch schaffen müssen, diese auch im weiteren Verlauf stärker mit einer Nebenhandlung zu verweben. Entweder, indem in der Turnierphase nicht mehr alle Partien in ganzer Länge gezeigt werden, oder beispielsweise durch eine zusätzliche, genauere Darstellung des Teams Vor- und Nach der Spiele, oder einen ganz anderen, parallelen Handlungsstrang. Letzteres hätte aber vermutlich völlig den Umfang der mit 45 Bänden sowieso recht langen Serie gesprengt.

Der Detailgrad der gezeigten Spiele wird dieser eigentlich vielversprechenden Serie so leider zum Verhängnis.

Ich hoffe, dass der Autor in den Bänden ab 40+ nochmal etwas die Kurve bekommt, in diesem Fall würde ich diese Rezension nochmal überarbeiten. Mit meinem derzeitigen Wissensstand möchte ich Haikyu!! aber eigentlich nur noch eingefleischten Volleyball-Fans empfehlen. Allen anderen Lesern empfehle ich ein Beißholz, um sich durch die Spiele zu lesen, die stellenweise über 2-3 Bände erzählt werden.

Derzeit komme ich nur auf eine Gesamtwertung von 3/5 Sternen und ich muss eigentlich sagen, dass ich die Serie im Rückblick besser nicht begonnen hätte.

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Persönlicher Disclaimer: I) Ich habe noch nicht alle 45 Bände gelesen, bin jedoch mit ca. Band 38 im finalen Arc schon recht weit fortgeschritten. Die finalen Bände könnten zugegebenermaßen noch Einfluss auf ein finales Votum haben, ich denke jedoch, dass ich zu diesem Zeitpunkt bereits einen guten Überblick über das Gesamtwerk habe.

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Altersempfehlung: ab 8 Jahren

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Dieser Anime fällt komplett aus meinem üblichen Watch-Schema. Normalerweise umgehe ich diese Art von Animes, in denen eigentlich nicht wirklich etwas ungewöhnliches passiert (wie zb K-ON!).
Wer Free! beginnt, darf keine Story mit viel Tiefgang und 10 Interpretationsmöglichkeiten erwarten. Doch das will die Serie auch gar nicht sein. dieser Anime will einfach nur unterhalten und glücklich machen, und das gelingt ihm auf ganz großartige Weise.

Die Charaktere sind absolut liebenswert und wachsen einem schnell ans Herz. Besondere Tiefe ist nicht vorzufinden, aber es ist auch nicht so, als blieben die Figuren komplett blass. Jede hat ihren eigenen Charakter, der nicht komplett auf Sterotypen basiert.
Die Story ist zwar relativ einfach gestrickt und vorhersehbar, aber nicht so sehr, dass man sich langweilt, da gibt es weiß Gott flachere Storys in der Animewelt.
Optisch wird hier nicht nur weiblichen Zuschauern etwas geboten, denn die Animationen sind erstklassig. Auch OP und ED sind ein echter Spaß.
Der Fanservice für Frauen ist eine Innitative, die ich begrüße, denn wenn sich weibliche Charaktere ständig als Sexsymbol anbieten müssen, warum dann nicht endlich mal andersrum? Als zu pentrant wie in vielen Ecchi-Anime empfand ich die Sixpacks hier und die Bizeps dort jedoch nicht. Es geht nun mal um schwimmende Bishis - was erwartet man?

Die Produzenten wollten den Zuschauerinnen hier merklich etwas bieten, den an vielen Stellen merkt man, wie liebevoll der Anime angegangen wurde. Ich weiß, das klingt seltsam, doch ich empfand mich hier als Zuschauerin geschätzt.

Free! ist ein Anime, der einen wieder wunderbar runterbringt und für einige Zeit aus dem Alltagsstress befreit.
Wer auf tiefgründige Serien mit großer Aussage steht, wird hier sicher nicht fündig - Warum aber nicht mal eine Pause von düsteren Psychologicals machen und einfach nur genießen? ;)

Wie gesagt ich habe mir die serie Free damals zum meinen geburstag (27.3.16) blindbestellt und habe mich bis Jetzt nicht getraut. Aber Jetzt breue ich es das ich nicht zufort die serie angeschaut habe. Denn die serie ist sehr nett und hat mich sehr gut unterhalten. Und das sage ich als kein sport anime fan. Die serie ist witzig unterhaltsam und man fiebert oder man hat mitleid mit den charakteren. ich kann die serie nur empfehlen für anime sport fans aber auch für nicht anime sport fans. ich gebe der serie 4 punkte.

Normalerweise schaue ich mir grundsätzlich keine Anime aus dem "Ganbatte"-Genre an, da ich eher ein Fan von Spannung und "tiefgründiger" Story bin. Wie ich auf Free! gekommen bin, weiß ich ehrlich gesagt gar nicht mehr, dennoch muss ich sagen, dass der Anime mir gefallen hat.

Die Charaktere sind super gezeichnet und jeder ist eine Besonderheit für sich. Die Story ist zwar simpel, lässt den Zuschauer aber auch manchmal mit den jeweiligen Charakteren mitfiebern.
Alles in Allem empfehle ich diesem Anime mit gutem Gewissen weiter. :)

FREE! a.k.a. Kyoto Animation's verschwendetes Talent

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Dieser Anime fällt komplett aus meinem üblichen Watch-Schema. Normalerweise umgehe ich diese Art von Animes, in denen eigentlich nicht wirklich etwas ungewöhnliches passiert (wie zb K-ON!).Wer Free! beginnt, darf keine Story mit viel Tiefgang und 10 Interpretationsmöglichkeiten erwarten. Doch das will die Serie auch gar nicht sein.

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Altersempfehlung: ab 6 Jahren

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Minato Narumiya betrieb in der Mittelstufe japanisches Bogenschießen, brach den Sport jedoch nach einem bestimmten Vorfall ab. Nun, als Oberschüler, hat er neue Freunde gefunden und gemeinsam mit ihnen trainiert Minato wieder im Bogenschützen-Club, den anstehenden Wettkampf der Präfektur vor Augen.

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Tsurune: Kazemai Koukou Kyuudou-bu (Light Novel)

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Minato Narumiya betrieb in der Mittelstufe japanisches Bogenschießen, brach den Sport jedoch nach einem bestimmten Vorfall ab. Nun, als Oberschüler, hat er neue Freunde gefunden und gemeinsam mit ihnen trainiert Minato wieder im Bogenschützen-Club, den anstehenden Wettkampf der Präfektur vor Augen.

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Altersempfehlung: ab 6 Jahren

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Informationen zum Manga K-On! des Publishers Houbunsha Co. Ltd. mit dem Hauptgenre Alltagskomödie

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Altersempfehlung: ab 6 Jahren

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Informationen zum Manga K-On! des Publishers Houbunsha Co. Ltd. mit dem Hauptgenre Alltagskomödie

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Altersempfehlung: ab 10 Jahren

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Klappentext:
Atsuko Kagari alias Akko lebt in einer Welt in der technischer Fortschritt und Magie koexistieren, aber Hexerei interessiert quasi niemanden mehr. Quasi, denn Akko ist seit ihrer Kindheit Superfan der Magierin Shiny Chariot. Aus dem kleinen Mädchen ist ein etwas tollpatschiger Teenie geworden, mit einem einzigen Ziel: sie möchte an die Luna Nova Academia und sich zur Hexe ausbilden lassen.

Leider stellt sich ziemlich schnell heraus, dass Akko so was von kein magisches Talent in sich trägt ... Und nun?

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Klappentext: Atsuko Kagari alias Akko lebt in einer Welt in der technischer Fortschritt und Magie koexistieren, aber Hexerei interessiert quasi niemanden mehr. Quasi, denn Akko ist seit ihrer Kindheit Superfan der Magierin Shiny Chariot. Aus dem kleinen Mädchen ist ein etwas tollpatschiger Teenie geworden, mit einem einzigen Ziel: sie möchte an die Luna Nova Academia und sich zur Hexe ausbilden lassen.

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Altersempfehlung: ab 12 Jahren

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Die Geschichte dreht sich um das Mädchen Maika, die einen Job in einem Café annimmt. Dieses Café ist jedoch kein gewöhnliches, denn alle Mädchen die dort kellnern erhalten bestimmte Persönlichkeiten ‒ wie die einer Tsundere oder kleinen Schwester ‒ und müssen so die Gäste bedienen. Der Besitzer des Cafés bittet Maika in die Rolle einer extremen Sadistin zu schlüpfen, die eine dominante und aggressive Persönlichkeit erfordert.

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Die Geschichte dreht sich um das Mädchen Maika, die einen Job in einem Café annimmt. Dieses Café ist jedoch kein gewöhnliches, denn alle Mädchen die dort kellnern erhalten bestimmte Persönlichkeiten ‒ wie die einer Tsundere oder kleinen Schwester ‒ und müssen so die Gäste bedienen.

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Altersempfehlung: ab 12 Jahren

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Deutsch

Ryuuji Takasu ist eigentlich ein ganz normaler Oberschüler - wäre da nicht sein Vater, der ihm Augen vererbt hat, die jedem das Blut in den Adern gefrieren lassen. So muss er sich damit abfinden, dass ihn die meisten für einen üblen Schläger halten und er trotz seines umgänglichen Charakters kaum Freunde hat.

Doch das soll nicht sein einziges Problem bleiben, denn pünktlich zu Beginn des neuen Schuljahres trifft er auf die einzige Person der Schule, die noch mehr gefürchtet wird als er, nämlich Taiga Aisaka, auch bekannt als "Palmtop Tiger". Es dauert nicht lange, bis die beiden herausfinden, dass sie jeweils den Freund des anderen heimlich lieben - und so schließen sie eine Art Zweckbündnis, um einander zu verkuppeln.

English

Blurb:
Ryuuji Takasu has learned the hard way that appearances can be deceiving. For despite his inwardly sweet personality, his unintentionally sharp gaze and aggressive features give him the air of a delinquent thug, putting his chances at making new friends, let alone a girlfriend, next to zero.

It's Ryuuji's first day in junior high school and it seems as if things are looking up. He gets to sit in between his only friend, Yuusaku, and more importantly, the girl he's secretly crushing on, Minori Kushieda. But just when he thinks the stars are aligned in his favor, he unwittingly crosses the most feared girl in school, Taiga Aisaka, making her into his arch enemy. To top it off, Taiga has moved in right next door to Ryuuji and happens to be Minori's best friend! Can this school year possibly get any worse?!

Italiano

Testo della bandella:
Lui, Riuji, il dragone! Sguardo da balordo, atteggiamento schivo... ma sotto sotto ha un cuore di panna ed è innamorato della scatenata Minori. Lei, Taiga, la (mini)tigre! 143 cm di potenza! Scontrosa, permalosa, intrattabile... ma sotto sotto innamorata del primo della classe, Yusaku. E si da il caso che Yusaku sia proprio il migliore amico di Riuji. Mentre Minori è la migliore amica di Taiga...

Hauptgenres / Nebengenres / Tags

The thing you wished for the most, is something you'll never get.

A dog's happiness is measured by how useful he is to his master.

Well, I'd better get back to my seat. The unmarried woman with her unmarried face is about to come to start the unmarried homeroom.

I dreamed that you were a dog. And the dog was my husband. Anyway, it was the worst dream ever.

Entire civilizations were built and destroyed between now and the last time you said "we'll go soon"! I'll have rotted and turned to ash by the time this "soon" of yours comes!!

Gesamtbewertung

Eigene Bewertung

Klarwert4.09 = 82%

Rang#105

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Deutsch Ryuuji Takasu ist eigentlich ein ganz normaler Oberschüler - wäre da nicht sein Vater, der ihm Augen vererbt hat, die jedem das Blut in den Adern gefrieren lassen. So muss er sich damit abfinden, dass ihn die meisten für einen üblen Schläger halten und er trotz seines umgänglichen Charakters kaum Freunde hat.

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Altersempfehlung: ab 6 Jahren

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Sailor Moon Klappentext: Eigentlich ist Bunny Sukino ein Mädchen wie viele andere auch. Bis ihr eines Tages das Schicksal in Gestalt einer schwarzen Katze über den Weg läuft. „Darf ich mich vorstellen?", sagt die Katze. „Mein Name ist Luna, und ich habe dich gesucht, Bunny!" Auch das noch!

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Altersempfehlung: ab 13 Jahren

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Etwa 80% der Wetbevölkerung hat einzigartige Fähigkeiten -"Quirks" genannt entwickelt. Ein neues Zeitalter hat somit begonnen, eine Gesellschaft der Super-Menschen ! In dieser von Chaos beherrschten Welt hat ein bestimmter Beruf, den die Leute nur in ihren Träumen erstrebten, das Licht der Welt erblickt, Story Held.
Genau so einer will unser Protagonist, Midoriya Izuku, werden. Jedoch stellt sich ihm ein großes Problem in den Weg, er besitzt kein Quirk. Trotz alledem hält er an sein Traum fest und erhält nach einem zukunftsweisenden Treffen die Fähigkeiten diesen wahr werden zu lassen.

Seit nun etwas mehr als einem Jahr wird das Werk von ein neuer Stern am Shounen Himmel ?

Kouhei Horikoshi, im renommierten "Weekly Shoune Jump" Magazin von Shuueisha.inc veröffentlicht. Trotz der harten Konkurrenz, u.a One Piece, Assassination Classroom, Haikyuu! u.s.w, schafft es der Manga sich, bei den wöchentlichen Umfragen stets einen Platz unter den ersten 5 zu sichern ( WSJ-Rankings). Sodass regelmäßig begehrte Cover- und Colourpages herausspringen. Woher aber rührt der Erfolg und die Beliebtheit der Serie? :

Beim lesen von BnHA kommt es einem fast so vor als würde das Beste aus allen Shounen zusammen kommen. Heldensetting wie aus
One-Punch Man, Underdog Story wie aus Naruto, sympathische Charaktere und kreative Kräfte wie aus One Piece und strategische teilweise ins Seinen driftende Kämpfe wie aus HunterxHunter. Obwohl viele verschiedene Aspekte übernommen wurden, bleibt die Umsetzung der Story dennoch originell. Dies spiegelt sich auch im Hauptcharakter der Serie wieder. Im Gegensatz zu vielen anderen "Shounen typischen" Protagonisten gehört Izuku zu den Intelligentesten die ich bisher bestaunen durfte. Seine strategischen Fähigkeiten und schnellen Gedankengänge machen ihn wahrlich einzigartig. So auch der gesamte Cast der Serie, jeder Charakter besticht durch individulle Design, Persönlichkeiten und Fähigkeiten. Natürlich schleichen sich bei der Masse an Figuren einige Stereotypen ein, im Ganzen sind diese aber weitestgehen vernachlässigbar. Hervorzuheben sind aber insbesondere die Antagonisten von BnHA. Sowohl Shigaraki als auch Stain können auf ganzer Linie überzeugen. Beide schaffen sie es der Serie eine düstere und teilweise bedrückende Atmosphäre zu verleihen. Beide regen sie den Leser, anhand ihrer Ideologien, zum nachdenken an. Was bedeutet Gerechtigkeit ? Was bedeutet es ein Held zu sein ? Diese Fragen müssen sich auch unsere jugen Helden stellen. Nicht alles scheint Schwarz/Weiß.

Trotz der fülle an Charaktere schafft es der Mangaka dem Großteil von ihnen genügend "Screentime" zu überlassen ohne dabei die Story zu strecken und Hilft In Form von Steckbriefen uns an alle Sidecharakter zu erinnern. Beispiel:
Steckbriefe

The beginning how i became a great Hero

Die Story mag zwar recht simpel sein, macht jedoch keine Schnitzer und hat den ein oder anderen Twist parat. Kämpfe werden mit Hilfe des Penalings dynamisch in Szene gesetzt und überraschen durch die offen zu Schau Stellung von Wunden. Hinzu kommt das alle Entwicklungen und Kämpfe glaubwürdig bleiben und gerade deswegen mit vielen generischen Normen wie z.b: unbesiegbarer Protagonist o. Persönlichkeitsänderungen durch ein einziges Gespräch, brechen.
Auch die Comedy weiß zu überzeugen, da oft kuriose Szenen unterhalb der Quirk-User entstehen.
Aber auch einzelne Reactionpenals und Figuren können mit Witz für Lachflashs sorgen.

Abschließend muss ich das Artwork loben, das erste Kapitel war zwar gut gezeichnet, wirkt im Vergleich zu den letzten paar Kapiteln aber wie ein Unterschied von Nacht zu Tag. Kontinuierlich hat es der Mangaka geschafft sich jede Woche zu verbessern. Sein Werk hat mittlerweile Ausmaße angenommen die unglaublich sind, berücksichtigt man das jede Woche ein Kapitel veröffentlicht wird. Boku no Hero Academia hat im Moment wohl die besten Zeichnungen aller Shounen aufzuweisen.
Beispiel:

Ganz klar meine Empfehlung an alle Shounen Fans und jene die es werden wollen.
Eine Lizenzierung in Deutschland lässt leider noch auf sich warten sollte jedoch spätestens nach der Animeankündigung, die 100% kommen wird, fällig sein. Den wenn dies passiert, wird sich kein Anime Fan mehr vor Boku no Hero Academia retten können.
(Danke fürs lesen, 1. Kommentar so don´t blame me^^)

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Etwa 80% der Wetbevölkerung hat einzigartige Fähigkeiten -"Quirks" genannt entwickelt. Ein neues Zeitalter hat somit begonnen, eine Gesellschaft der Super-Menschen ! In dieser von Chaos beherrschten Welt hat ein bestimmter Beruf, den die Leute nur in ihren Träumen erstrebten, das Licht der Welt erblickt, Story Held .Genau so einer will unser Protagonist, Midoriya Izuku, werden.

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Altersempfehlung: ab 6 Jahren

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Card Captor Sakura ist ein typischer Fantasy Manga von CLAMP. Dennoch ist es einer meiner Favoriten. Im Manga geht es um Sakura die eines Tages in der Bibliothek ihres Vaters ein Buch mit dem Titel „Clow Cards" findet. Als sie es öffnet, fliegen ganz viele Karten aus dem Buch die sich in alle Himmelsrichtungen verstreuen. Aber auch Kerberos, der Wächter der Karten erwacht zum Leben. Da die ganzen Karten jetzt verschwunden sind, auf die Kerberos eigentlich aufpassen sollte, verlangt er von Sakura, dass sie die Karten wieder einfängt. Kurze Zeit später macht Kerberos sie zu einem Card Captor damit sie die Karten einfangen kann. Außerdem bekommt sie einen Schlüssel den sie mit einer Magischen Formel in einen Stab verwandeln kann. Mit diesem Stab erweckt Sakura die Karten zum Leben. Das ist für sie sehr wichtig, damit sie alle Karten einfangen kann.

Das Charakterdesign wurde sehr süß und kindlich gezeichnet (da die Meisten im Manga auch Kinder sind). Die Gesichtsform ist bei den meisten Personen runder als bei anderen Mangas. Die Augen sind ebenfalls rund und haben auch recht viel Detail. Ich finde dieses Design einfach zuckersüß.

Die Idee ist auf jeden Fall was neues. Normalerweise kämpfen die Mädchen bei Magical Girl Animes mit verschieden Attacken aber bei Card Captor Sakura wird mit den Karten gekämpft. Sobald Sakura mit ihrem Stab auf die Karte schlägt und eine Formel gesagt hat, erwacht die Karte zum Leben. Ich finde das Card Captor Sakura auf jeden Fall eine Abwechslung ist.

Zum Manga selbst (bezieht sich zur New Edition)
Der Manga besitzt sehr viele Farbseiten die teilweise auch mitten im Manga drin sind. Ganz hinten wird eine Karte abgebildet, auf der eine der Hauptfiguren abgebildet ist. Der Comic selbst hat um die 190 Seiten. Der Manga ist mit 12 Bänden abgeschlossen + 3 Artbooks (die allerdings was älter sind).

Ich empfehle Card Captor Sakura den Leuten die Magical Girl Animes und auch Abwechslung mögen.

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Card Captor Sakura ist ein typischer Fantasy Manga von CLAMP. Dennoch ist es einer meiner Favoriten. Im Manga geht es um Sakura die eines Tages in der Bibliothek ihres Vaters ein Buch mit dem Titel „Clow Cards" findet. Als sie es öffnet, fliegen ganz viele Karten aus dem Buch die sich in alle Himmelsrichtungen verstreuen.

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Altersempfehlung: ab 13 Jahren

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Naruto Shippuuden ist nach der japanischen Staffelunterteilung der Titel der zehnten und aller folgenden Staffeln. Es stellt jedoch nur einen neuen Abschnitt der eigentlichen Naruto Serie dar. Allerdings wird es als neue Serie behandelt, weshalb auch die Episoden wieder bei 1 anfangen.

Die Serie beginnt damit, dass Naruto zweieinhalb Jahre später mit Jiraiya nach Konohagakure zurückkehrt. Naruto Uzumaki und die anderen haben sich in dieser Zeit äußerlich stark verändert und auch neue Techniken gelernt. Alle alten Freunde sind zu Beginn, wie Naruto feststellen muss, vom Genin zum Chunin befördert worden. Kankurou, Temari und Neji Hyuuga sind sogar bis zum Jonin aufgestiegen und Gaara ist Kazekage geworden. Dies ärgert Naruto, da er sich zweieinhalb Jahre lang nicht im Dorf aufgehalten hat und aus diesem Grund auch an keiner Chunin-Auswahlprüfung teilnehmen konnte. Er ist nun der einzige verbliebene Genin unter seinen Freunden. Trotzdem gereicht ihm das nicht zum Nachteil, da er auf seiner Reise wertvolle Erfahrungen sammeln konnte.
Einen weiteren Abschnitt der Serie Naruto stellt Naruto Gaiden dar, dessen Handlung 15 Jahre nach dem Krieg spielt und die Kinder der Hauptcharaktere in den Vordergrund stellt. Selbiges gilt für die Boruto-Serie, welche jedoch nicht von Masashi Kishimoto, sondern von einem seiner Assistenten gezeichnet wird.

Veränderung der Charaktere

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Naruto Shippuuden ist nach der japanischen Staffelunterteilung der Titel der zehnten und aller folgenden Staffeln. Es stellt jedoch nur einen neuen Abschnitt der eigentlichen Naruto Serie dar. Allerdings wird es als neue Serie behandelt, weshalb auch die Episoden wieder bei 1 anfangen. Die Serie beginnt damit, dass Naruto zweieinhalb Jahre später mit Jiraiya nach Konohagakure zurückkehrt.

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Altersempfehlung: ab 10 Jahren

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Informationen zum Manga Naruto des Publishers Shuueisha Inc. mit dem Hauptgenre Fighting-Shounen

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Altersempfehlung: ab 12 Jahren

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Deutsch

Klappentext:
Der zarte, kranke Hachimaru ist ans Krankenbett gebunden und hat nur einen großen Traum: Er will Samurai werden. Das bricht das Herz seines Vaters, der sich hingebungsvoll um seinen bettlägerigen Sohn kümmert. So hat dieser nur ein Ziel: Er will eine Maschine konstruieren, die es seinem Sohn ermöglicht, endlich das Haus zu verlassen und die Welt zu erkunden. Und vielleicht sogar ein Samurai zu werden ...

Italiano
Testo della bandella:
Hachimaru è costretto a vivere in casa attaccato a un congegno che lo tiene in vita. Sogna di uscire, di volare, di viaggiare nella galassia come i suoi eroi, i prodigiosi cyber guerrieri scelti dal dio Acala. Ancora non sa di essere una delle chiavi che salveranno il mondo e che la sua vita sta per essere sconvolta.

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Samurai 8: The Tale of Hachimaru (Manga)

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Deutsch Klappentext: Der zarte, kranke Hachimaru ist ans Krankenbett gebunden und hat nur einen großen Traum: Er will Samurai werden. Das bricht das Herz seines Vaters, der sich hingebungsvoll um seinen bettlägerigen Sohn kümmert. So hat dieser nur ein Ziel: Er will eine Maschine konstruieren, die es seinem Sohn ermöglicht, endlich das Haus zu verlassen und die Welt zu erkunden.

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Altersempfehlung: ab 12 Jahren (bei manchen Kapiteln auch ab 16 Jahren)

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Hunter x Hunter geht viele auffällige Wege eines Kampf-Shōnen - gleichzeitig wird ihm aber nachgesagt, die kennzeichnenden Schwächen dieser zu meiden. So wird der Manga als besseres Beispiel für Paradebeispiele der Gattung Bleach und Naruto dargestellt, was nicht grenzenlos richtig ist. Ein Manga, der mittlerweile um die 10.000 Seiten zählt und noch immer nicht aufhört, kann unmöglich ohne schwache Momente auskommen, doch auch Lob ist an vielen Stellen nicht unberechtigt.

Es kommt so bekannt vor: eine Welt, der zu Beginn keine Grenzen gesetzt sind, und ein gutmütiger Junge, der auf der Suche nach seinem Vater in dieser Abenteuer erlebt. Hauptheld Gon ist zwölf, handelt oft so und es werden keine gezwungenen Versuche unternommen, ihn reifer werden zu lassen. Im Gegensatz sogar. Anders als viele andere Shōnen-Helden hat Gon weder Überzeugungen, noch ist er zu jemandem außer seinen Freunden loyal. Es kann sogar behauptet werden, er besitze keine wirkliche Persönlichkeit. Doch dies schadet dem Manga nicht, sondern entpuppt sich als die beste Entscheidung.

Im riesigen Universum von Hunter x Hunter wird Gon oftmals vor fast unerfüllbare Aufgaben und die Ermordung vieler Menschen gestellt. Das Fehlen einer wirklichen Moral hinter den meisten Geschichten des Manga, vor allem zu Beginn, erlaubt es, sich auf das Wesentliche zu konzentrieren: auf die Handlung. Diese enthält von den ersten Kapiteln an sehr viel Logik, Rätsel und ausführliche Beschreibungen. Darin bleibt die Handlung aber nicht konsistent: klar nach Arcs gegliedert, gewinnt Gon zunehmend an Verbündeten und Stärke, sodass schließlich die Anteile an Kampf und Action zunehmend Überhand gewinnen und die zuerst sehr häufig vorhandenen Momente von "nur Nachdenken" seltener werden.

Von der riesigen Auswahl an Charakteren sind nur ein Dutzend länger als einen-zwei Arcs wichtig und somit im Endeffekt überschaubar. Die Freunde des charismatischen Gon sind allesamt vorhersehbare Charaktere, deren Beweggründe nie ernsthaft mit denen von Gin auseinander gehen. Dennoch ist keiner von ihnen auch nur an einem Zeitpunkt uninteressant, weil die Handlung den Persönlichkeiten in den Vordergrund geschoben wird. Die Antagonisten und schwer einzuordnenden Charaktere sind hingegen trotz ihrer Vorhersehbarkeit facettenreicher: bis auf wenige Ausnahmen ohne viel Tiefgang, aber stets mit Nachvollziehbarkeit und Fantasie gestaltet.

Etwas an die Symptome anderer großer Werke wie One Piece erinnert somit, dass die Haupthelden den sich entwickelnden Situationen gegenüber teilweise klein und machtlos erscheinen, durch Talent, Aktionsbereitschaft und nicht zuletzt Köpfchen und Glück aber trotzdem die Kurve kriegen. Die Herausforderungen, vor denen Gon und Freunde gestellt werden, sind äußerst vielfältig: seltsame Tiere, Meuchelmörder, Trickbetrüger in Aktionshäusern, die Mafia, Netzwerke von Verbrechern, Kampfturniere, Kartensammler, Piraten, Volleyball-Spiele, übermächtige Naturgewalten oder einfach nur miese Kerle - alles in hohem Maß vertreten, mit viel Hintergrundwissen und glaubwürdiger Ernsthaftigkeit der Situation in Szene gesetzt.

Untermalt werden alle Geschehnisse von der Hunter-Organisation, einem ausgearbeiteten System an Fähigkeiten und einem erst nach viel Warten definierten Universum. Die "Hunter", die dem Manga seinen Namen gaben, sind ein organisierter Zusammenschluss von in vieler Hinsicht fähigen Leuten, die gefährliche Aufträge annehmen, die Natur wahren und nach Schätzen suchen. Obwohl Gon der Organisation von Anbeginn beizutreten wünscht, stehen ihre Struktur und Ziele selten beziehungsweise spät im Vordergrund. Angesichts der riesigen Welt scheint ihre Macht sogar von Zeit zu Zeit sehr beschränkt zu sein, sodass die Mächte der Natur und der Verbrecher noch immer eine entscheidende Gefahr für die Menschheit sind.
Ein weiteres zentrales Bestandteil ist die für übermenschliche Fähigkeiten benutzte Lebenskraft Nen. Durch die sehr gut erklärten Einsatz und Manipulation von Nen lassen sich alle erdenklichen Kunststücke anstellen, sodass Charaktere Kaugummi, Explosionen, Ketten, Pollen Buddhas und Dimensionen erzeugen, Menschen heilen und befehligen und tödliche Schläge wegstecken, ohne dass es jemals erzwungen und fragwürdig wirkt. Nicht unbegründet bestehen Verdachte, dass sich viele Shōnen dieses hervorragenden Schemas bedient haben.

Klingt nach dem ultimativen Shōnen-Abenteuer mit Action, Hirn und Herz: und Hunter x Hunter kommt tatsächlich oft nahe, ist aber nicht immer konsequent in sich selbst und eben nicht immer ein klagloses Leseerlebnis.

Dies ist vor allem der Länge zu verschulden, bei der ein ausschweifender Abschnitt auf den anderen folgt und nie verpasst, den Leser mit allen Kleinigkeiten zu versorgen. Oft werden ganze Reihen von Charaktern eingeführt, um bei der nächstbesten Gelegenheit wegzusterben - was Gon eigentlich meist kalt läßt, solange er nur sein eigenes Ziel erfüllen kann, was auch nur eine Stufe zu einem noch größeren Ziel ist ... Die Suche nach seinem Vater wird von sehr vielen anderen Handlungssträngen und Schauplätzen begleitet, sodass immer öfter auf den großen Showdown ohne logisches "Wenn und aber" gehofft wird, der die ganze Situation irgendwie zusammenfasst und klärt. Genau dieser tritt aber seltsamerweise ab und zu fast schon zu kurz. Oft wird der Showdown auch schon einmal fünfzig Kapitel im Vorraus genau angekündigt, und der Weg zu diesem gestaltet sich für den Leser dann nicht mehr sonderlich spannend. Letztlich gestaltet es sich im Endeffekt sehr schwer, sich bei jedem der über dreihundert Kapitel auf jede Erklärung und jeden Handlungsstrang zu konzentrieren, wenn dann schließlich doch die Übergegner und die Hoffnung auf Überaction am Horizont auftauchen und selbst wenn ganze Königreiche vernichtet werden kein einzelner roter Faden mehr zu finden ist. Etwas auszusetzen könnte es auch am Zeichenstil geben, der bei so vielen Inhalten manchmal zu sparsam mit sich selbst umgeht und in hektischen Kämpfen nicht immer alles zu erkennen gibt, stattdessen dem Leser aber immer wieder ganze Textblöcke zumutet.

Hunter x Hunter nimmt sich stellenweise sehr ernst als philosophisches und nachvollziehbares Werk. Wer diesen Manga direkt nach einem anderen Vertreter des Kampf-Shōnen liest, wird sich fragen: wo sind die Stellen, wo der Hauptheld ein großes Power-Up bekommt und abgefeiert wird, statt sich nur durchzubeißen? Wo sind Romantik, Miniröcke, Gender-Stereotypen, heldenhafte Moral, Freundschaft und Titten?
Nachdem das Erstaunen Akzeptanz und Erleichterung gewichen sind, ist der Manga sehr genießbar und einer der besten Vertreter des Genre, darf aber nicht mit dem Heiligen Gral unter den Shōnen gleichgesetzt werden: bei einem Manga, der so viel Fülle und Ausmaß einfach dem Abenteuer zuliebe bietet, fällt immer etwas nach unten ab. Dennoch gibt es kaum Handlungen, in denen der Leser bereut, sich durch Tausende von Seiten gelesen zu haben.
Deutlich besser in Hinsicht der moderaten Schwächen von Hunter x Hunter ist auch der Anime, der zwar einen sehr langen Abschnitt zurückliegt, aber wärmstens bis dahin zu empfehlen ist.

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Hunter x Hunter geht viele auffällige Wege eines Kampf-Shōnen - gleichzeitig wird ihm aber nachgesagt, die kennzeichnenden Schwächen dieser zu meiden. So wird der Manga als besseres Beispiel für Paradebeispiele der Gattung Bleach und Naruto dargestellt, was nicht grenzenlos richtig ist.

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Altersempfehlung: ab 16 Jahren

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„Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba" von Koyoharu Gotouge

Die Geschichte um den Kampf gegen einen überstarken Feind, die Frage nach Menschlichkeit und die Bedeutung von Freundschaft und Zusammenhalt

Idee & Setting:

In der Zeit der Taisho-Ära lebt der junge Tanjiro Kamado mit seiner Familie einsam in den Bergen. Er verdient für die Familie Geld mit dem Verkauf von Kohle und führt ein einfaches Leben, ist aber dennoch glücklich.
Bis er eines Tages aus dem Dorf, in dem er seine Kohle verkauft, zurückkehrt und seine Familie grausam abgeschlachtet vorfindet. Einzig seine jüngere Schwester Nezuko ist noch am Leben. Verzweifelt macht er sich mit ihr auf dem Rücken auf den Weg zum Dorf, um sie zu retten. Unterwegs kommt Nezuko wieder zu Bewusstsein und versucht, Tanjiro anzugreifen. Denn sie ist nun ein Dämon und will ihn töten. Kurz darauf taucht ausgerechnet ein Dämonenjäger auf, der sie hinrichten will, bevor sie ihrem Bruder schaden kann. Tanjiro schafft es jedoch, in davon abzubringen und schwört, selbst ein starker Dämonenjäger zu werden und seine Schwester wieder in einen Menschen zu verwandeln. Damit beginnt Tanjiros qualvolle und lange Reise zum Dämonenjäger.

Das Setting ist gut gewählt, ermöglicht es doch zum einen die Einbindung traditioneller Gegebenheiten als auch die der industriellen Revolution, die zur Zeit der Taisho Ära bereits Einzug in Japan hielten.
Während man allgemein aber eher weniger über die damalige Gesellschaft lernt, liegt der Fokus eindeutig auf der Existenz der Dämonenjäger, die im Verborgenen arbeiten und eigene Methoden und Hierarchien besitzen.

Tanjiro lebt ein bescheidenes Leben, ist aber dennoch glücklich

Zeichnungen:

Zu Beginn ist der Zeichenstil noch recht einfach, teils skizzenhaft. Die Bewegungsabläufe sind noch sehr gekürzt, ebenso die Kampfszenen, die im Anime bis zum Erreichen des 2. Arcs weitaus ausgefeilter sind. Im Anime nehmen die Kampfszenen daher weitaus mehr Zeit im Anspruch, während sie Manga nur wenige Kapitel einnehmen. Vor allem bei den Proportionen, Händen, Füßen und anderen Details fällt auf, dass sie sehr vereinfacht dargestellt werden. Gleiches gilt für die Hintergründe und Schattierungen.

Wer sich aber an diesem schlichten Zeichenstil zu Beginn nicht stört, kann im Verlauf der Geschichte auch miterleben, wie die Mangaka sich zeichnerisch weiterentwickelt. Am Ende befindet sich das Artwort auf einem weitaus höheren Niveau und die Kampfszenen sind dynamisch und gut inszeniert. Gleiches gilt für die Vielzahl an Charakteren, die alle eine eigene Mimik und Ausstrahlung besitzen.

Anfangs sind die Zeichnungen noch recht einfach gehalten

Handlungsaufbau:

Tanjiros Reise ist in verschiedene Abschnitte eingeteilt. Zuerst absolviert er ein grundlegendes Trainining, das ihm wahrscheinlich die meiste Kraft abverlangt. Denn es dauert ganze zwei Jahre, bis er gut genug ist, an der Auswahl zum Dämonenjäger teilzunehmen. Doch da beginnt seine Reise erst. Er erhält fortan Aufträge, Dämonen aufzuspüren und zu beseitigen. Begleitet wird er von Nezuko, die aber selbst erst einmal eine kleine Entwicklung durchmacht, bis sie Tanjiro im Kampf unterstützen kann.

Erwähnenswert ist hier, das Tanjiros Weg alles andere als die gewöhnliche, altbekannte Heldenreise ist. Er trifft auf Gegner, die schwer zu bezwingen sind, sieht sich oft dem Tod gegenüber oder überlebt nur knapp und schwerverletzt. An jedem Kampf wächst Tanjiro, während es auch Episoden gibt, in denen er seine Fähigkeiten durch Training verbessern oder sich schlichtweg erholen muss. Ebenso trifft er auf neue Verbündete, die zu Freunden und später sogar zu einer zweiten Familie für ihn werden.

Zum Ende hin, circa im letzen Viertel, nimmt die Spannung und Action drastisch zu, als Tanjiro und seine Kameraden im letzten Showdown ihrem Erzfeind Muzan Kibutsuji, dem ersten aller Dämonen, gegenüberstehen. Die Kämpfe sind brutaler und verlustreicher als je zuvor und dem Leser wird keine Verschnaufpause gegönnt.

Zwar gibt es ein schönes Ende und sogar einen Zeitsprung, der das Leben der Nachkommen der Dämonenjäger zeigt, aber hier hätte ich mir mehr als nur zwei Kapitel gewünscht. Denn es werden fast nur die direkten Nachwehen des Kampfes gezeigt, nicht die weitere Geschichte der Protagonisten.

Charaktere:

Die Vielzahl an Charakteren ist die größte Stärke der Geschichte, noch vor dem stetig rasanter werdenden Plot. Denn nicht nur die Dämonenjäger, selbst die meisten Dämonen haben eine eigene Hintergrundgeschichte.
Dadurch sieht man diese nicht als grundsätzlich böse an, haben sie doch eine eigene, tragische Vergangenheit. Manche von ihnen sind Dämonen geworden, um dem Tod durch eine Krankheit zu entkommen, andere, um einen geliebten Menschen zu retten. Nur wenige taten es aus Machtgier. Selbst Muzan mit seiner Angst vor dem Tod, obwohl er schon beinahe unsterblich ist, wird zu einem greifbaren Antagonisten.

Gleiches gilt für die menschlichen Charaktere, obwohl einige von ihnen meiner Meinung nach mehr Aufmerksamkeit verdient hätten. So wird vor allem die Vergangenheit der Hashira im letzten Teil recht schnell abgearbeitet. Wir erfahren zwar die Vergangenheit jedes Einzelnen, aber meist reicht es nur für wenige Seiten. Im Gegensatz zu Rengoku oder auch Tengen bekommen sie daher weniger Raum. Vor allem bei Mitsuri, Giyu oder auch Shinobu bleibt einiges unerzählt, ebenso bei Inosuke oder Zenitsu.

Durch die gute Charakterisierung jedes Einzelnen mit einer speziellen Persönlichkeit, wird dieser Kritikpunkt aber wieder wettgemacht. Mochte ich zu Anfang noch nicht alle Charaktere, habe ich sie am Ende doch in mein Herz geschlossen, was ihren Verlust noch tragischer macht.

„Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba" fängt im Gegensatz zum Anime weniger spannungsgeladen an durch stark gekürzte Szenen und einen einfachen Zeichenstil. Wer der Geschichte jedoch etwas Zeit gibt, wird nicht nur eine künstlerische Weiterentwicklung der Mangaka sondern auch einen spannenden, wendungsreichen Plot erleben.

Insgesamt vergebe ich für „ Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba " daher 3,6 (4) Sterne.

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„Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba" von Koyoharu Gotouge Die Geschichte um den Kampf gegen einen überstarken Feind, die Frage nach Menschlichkeit und die Bedeutung von Freundschaft und Zusammenhalt Idee & Setting: In der Zeit der Taisho-Ära lebt der junge Tanjiro Kamado mit seiner Familie einsam in den Bergen.

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Altersempfehlung: ab 12 Jahren

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Ach ja.
Wir wollen Helden sein, also killen wir mal unseren Lehrer, um die ganze Welt zu retten.
Das sich dieser 20x schneller als Licht bewegen kann und hyperintelleigent ist, scheint zwar ein kleines Problem darzustellen, wenn man bedenkt, dass er scheinbar nur aus einem Gesicht und Tentakeln besteht. (Und ein hübsches Stück unseres grausilbernen Mondes explodieren hat lassen!)
Skuriller geht's kaum.
Und das macht diesen Manga so genial.

Ich war vom ersten Kapitel an gefesselt, die Handlung ist schlüssig, logisch und sehr spannend.
Das Charisma des "untötbaren" Koro-Sensei, herrlich selbstironisch, weise und immer darauf bedacht, die Schüler zu motivieren, ihn umzubringen, ist unbestreitbar hoch.
Aber auch Nagisa, der (andere) Protagonist, der uns durch die Geschichte führt, hat einen ausgereiften, wandelbaren Charakter, der überrascht und mitfiebern lässt.
Übrigens bekommt jeder der Personen ausreichend Zeit, ein weiterer Punkt, der den Manga so wundervoll macht. Es gibt hier kein Schwarz-Weiß-Denken, das Geschehen wird hinterfragt, hintergründig, fast schon philosophisch, aber niemals zu ernst.
Apropo Farben: Koro-Sensei's Gefühlswelt und Nagisas Beobachtungen dazu, sind wirklich gut durchdacht und auf einer anderen Ebene ein genialer Schachzug des Mangaka.
Aber seht selbst.
Ich empfehle den Manga ausdrücklich, er ist einer der Besten die mir die letzten Jahre unter die Finger gekommen sind.

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Ach ja.Wir wollen Helden sein, also killen wir mal unseren Lehrer, um die ganze Welt zu retten.Das sich dieser 20x schneller als Licht bewegen kann und hyperintelleigent ist, scheint zwar ein kleines Problem darzustellen, wenn man bedenkt, dass er scheinbar nur aus einem Gesicht und Tentakeln besteht.

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Altersempfehlung: ab 14 Jahren

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Manga Informationen

Manga Beschreibung

Deutsch

Eines Tages war Taiju Ooki endlich bereit, seinem Schwarm Yuzuriha seine Liebe zu gestehen. Als er endlich bereit war, die Worte zu sagen, geht die Welt unter und alle Menschen werden auf unbekannte Weise versteinert. Während tausenden von Jahren behält der versteinerte Taiju weiterhin seine Entschlossenheit und denkt all die Jahre an Yuzuhira.

Am 5. Oktober 5738 erwacht Taiju und kommt aus seiner Steinhülle raus. Er findet heraus, dass sein bester Freund Senkuu auch überlebt hat und die beiden entschließen sich, die Zivilisation von null zusammen wieder aufzubauen.

English

When Taiju Ooki finally was ready to confess his love to his long-term crush Yuzuriha, the world suddenly ended, and every single human being on Earth turned to stone. However, for thousands of years, while being petrified in an unknown way, Taijo has not stopped thinking about his beloved Yuzuriha. He stays determined that one day he will get to confess his love.

After a very long time, on October 5, 5738, Taiju finally awakes from petrification. He then finds out that his best friend Senkuu Ishigami has also survived, and the two decide to rebuild civilisation ... with the help of science!

Italiano

Testo della bandella:
In un attimo tutti gli esseri umani si sono trasformati in pietra e anche lo studente delle superiori Taiju è rimasto vittima di questo misterioso fenomeno. Tuttavia, molte migliaia di anni dopo ... Taiju e il suo amico Senku si risvegliano e decidono di ricostruire la civiltà da zero! Si apre il sipario su un sensazionale racconto di adventure survival science fiction!

Hauptgenres / Nebengenres / Tags

Manga Neuerscheinungen

Manga Charaktere

Manga Zitate

I'll leave the thinking to you, Senku! So rely on me for the physical parts!

It feels like I must be here... because you saved me... didn't you, Taiju? Thank you...

I fully understand. Senku, you're planning on saving everybody, even the old people with their rotten hearts? Yes, at first they might be really grateful. But when a civilization returns, without a doubt: "this was my land!", "pay your rent!", "pay your taxes!" They'll start profiting from the weak again. I won't allow it. This Stone World is a paradise that is not yet tainted! Let's just revive the young people, we'll live together, with nature, which doesn't belong to someone else! It's an opportunity to cleanse humanity!

You can call it killing, if you want... It's a matter of perception. I'm culling humanity, for the sake of a new world.

I couldn't hear what you were talking about, but I don't give a damn! If you've got something to say, apologize to that gentlemen sorcerer! And then keep apologizing until your very soul rots!

Manga Forum

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Manga Informationen Deutsch Eines Tages war Taiju Ooki endlich bereit, seinem Schwarm Yuzuriha seine Liebe zu gestehen. Als er endlich bereit war, die Worte zu sagen, geht die Welt unter und alle Menschen werden auf unbekannte Weise versteinert. Während tausenden von Jahren behält der versteinerte Taiju weiterhin seine Entschlossenheit und denkt all die Jahre an Yuzuhira.

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Altersempfehlung: ab 13 Jahren

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Etwa 80% der Wetbevölkerung hat einzigartige Fähigkeiten -"Quirks" genannt entwickelt. Ein neues Zeitalter hat somit begonnen, eine Gesellschaft der Super-Menschen ! In dieser von Chaos beherrschten Welt hat ein bestimmter Beruf, den die Leute nur in ihren Träumen erstrebten, das Licht der Welt erblickt, Story Held.
Genau so einer will unser Protagonist, Midoriya Izuku, werden. Jedoch stellt sich ihm ein großes Problem in den Weg, er besitzt kein Quirk. Trotz alledem hält er an sein Traum fest und erhält nach einem zukunftsweisenden Treffen die Fähigkeiten diesen wahr werden zu lassen.

Seit nun etwas mehr als einem Jahr wird das Werk von ein neuer Stern am Shounen Himmel ?

Kouhei Horikoshi, im renommierten "Weekly Shoune Jump" Magazin von Shuueisha.inc veröffentlicht. Trotz der harten Konkurrenz, u.a One Piece, Assassination Classroom, Haikyuu! u.s.w, schafft es der Manga sich, bei den wöchentlichen Umfragen stets einen Platz unter den ersten 5 zu sichern ( WSJ-Rankings). Sodass regelmäßig begehrte Cover- und Colourpages herausspringen. Woher aber rührt der Erfolg und die Beliebtheit der Serie? :

Beim lesen von BnHA kommt es einem fast so vor als würde das Beste aus allen Shounen zusammen kommen. Heldensetting wie aus
One-Punch Man, Underdog Story wie aus Naruto, sympathische Charaktere und kreative Kräfte wie aus One Piece und strategische teilweise ins Seinen driftende Kämpfe wie aus HunterxHunter. Obwohl viele verschiedene Aspekte übernommen wurden, bleibt die Umsetzung der Story dennoch originell. Dies spiegelt sich auch im Hauptcharakter der Serie wieder. Im Gegensatz zu vielen anderen "Shounen typischen" Protagonisten gehört Izuku zu den Intelligentesten die ich bisher bestaunen durfte. Seine strategischen Fähigkeiten und schnellen Gedankengänge machen ihn wahrlich einzigartig. So auch der gesamte Cast der Serie, jeder Charakter besticht durch individulle Design, Persönlichkeiten und Fähigkeiten. Natürlich schleichen sich bei der Masse an Figuren einige Stereotypen ein, im Ganzen sind diese aber weitestgehen vernachlässigbar. Hervorzuheben sind aber insbesondere die Antagonisten von BnHA. Sowohl Shigaraki als auch Stain können auf ganzer Linie überzeugen. Beide schaffen sie es der Serie eine düstere und teilweise bedrückende Atmosphäre zu verleihen. Beide regen sie den Leser, anhand ihrer Ideologien, zum nachdenken an. Was bedeutet Gerechtigkeit ? Was bedeutet es ein Held zu sein ? Diese Fragen müssen sich auch unsere jugen Helden stellen. Nicht alles scheint Schwarz/Weiß.

Trotz der fülle an Charaktere schafft es der Mangaka dem Großteil von ihnen genügend "Screentime" zu überlassen ohne dabei die Story zu strecken und Hilft In Form von Steckbriefen uns an alle Sidecharakter zu erinnern. Beispiel:
Steckbriefe

The beginning how i became a great Hero

Die Story mag zwar recht simpel sein, macht jedoch keine Schnitzer und hat den ein oder anderen Twist parat. Kämpfe werden mit Hilfe des Penalings dynamisch in Szene gesetzt und überraschen durch die offen zu Schau Stellung von Wunden. Hinzu kommt das alle Entwicklungen und Kämpfe glaubwürdig bleiben und gerade deswegen mit vielen generischen Normen wie z.b: unbesiegbarer Protagonist o. Persönlichkeitsänderungen durch ein einziges Gespräch, brechen.
Auch die Comedy weiß zu überzeugen, da oft kuriose Szenen unterhalb der Quirk-User entstehen.
Aber auch einzelne Reactionpenals und Figuren können mit Witz für Lachflashs sorgen.

Abschließend muss ich das Artwork loben, das erste Kapitel war zwar gut gezeichnet, wirkt im Vergleich zu den letzten paar Kapiteln aber wie ein Unterschied von Nacht zu Tag. Kontinuierlich hat es der Mangaka geschafft sich jede Woche zu verbessern. Sein Werk hat mittlerweile Ausmaße angenommen die unglaublich sind, berücksichtigt man das jede Woche ein Kapitel veröffentlicht wird. Boku no Hero Academia hat im Moment wohl die besten Zeichnungen aller Shounen aufzuweisen.
Beispiel:

Ganz klar meine Empfehlung an alle Shounen Fans und jene die es werden wollen.
Eine Lizenzierung in Deutschland lässt leider noch auf sich warten sollte jedoch spätestens nach der Animeankündigung, die 100% kommen wird, fällig sein. Den wenn dies passiert, wird sich kein Anime Fan mehr vor Boku no Hero Academia retten können.
(Danke fürs lesen, 1. Kommentar so don´t blame me^^)

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Etwa 80% der Wetbevölkerung hat einzigartige Fähigkeiten -"Quirks" genannt entwickelt. Ein neues Zeitalter hat somit begonnen, eine Gesellschaft der Super-Menschen ! In dieser von Chaos beherrschten Welt hat ein bestimmter Beruf, den die Leute nur in ihren Träumen erstrebten, das Licht der Welt erblickt, Story Held .Genau so einer will unser Protagonist, Midoriya Izuku, werden.

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Altersempfehlung: ab 12 Jahren

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Der 2010 vom Carlsen-Verlag adaptierte Manga Fairy Tail kommt im klassischen Manga Format daher. Auf dem Cover sehen wir die Hauptcharaktere Natsu, dessen Begleiter Happy und Lucy. Die Rückseite ziert das Logo der namensgebenden Gilde Fairy Tail.

Einleitung:
Mit dem Manga, welcher seit 2006 erscheint, gelang dem Autor und Zeichner Hiro Mashima der Durchbruch.
Seine Geschichte über die jungen sympathischen Magier der Gilde Fairy Tail begeistern Millionen Fans.
Seit 2009 wurde der Manga als Anime-Serie adaptiert.
Fairy Tail versteht sich als klassischen Fighting Shounen-Manga wie etwa One Piece, Naruto oder Bleach.

Plot:
"Heutzutage organisieren sich Magier in Gilden.
Diese werden vom Rat der Magier überwacht, denn es gibt auch schwarze Schafe unter ihnen. Magiermädchen Lucy hat einen Traum.
Sie möchte der berühmten Gilde "Fairy Tail" beitreten! Zu ihrem Glück trifft sie Natsu, einen Jungen, der bereits Mitglied ist.
Zusammen werden die beiden in ihr erstes Abenteuer geschickt..."
soweit schreibt carlsen-manga.
Fairy Tail ist allerdings eine ausgewöhnliche Gilde, denn sie schreibt keinerlei Regeln ernsthaft vor. Jedes Mitglied soll tun was es selbst für richtig hält.
Daraus resultiert, dass die Gilde zu der beliebtesten bei den Magiern und der verhasstesten beim Aufsichtsrat der Gilden gehört.
In diesen Gilden bilden sich häufig Teams, welche gemeinsam Aufträge vom schwarzen Brett entgegen nehmen und gegen ein angemessenes Honorar Aufträge erledigen oder Leuten aus der Patsche helfen.

Zeichenstil:
Sobald man den Manga aufschlägt und die ersten paar Seiten gelesen hat, bemerkt man wie verblüffend ähnlich der Zeichenstil dem von One Piece-Schöpfer Eiichiro Oda ist. Nach offiziellen Angaben ist es so, dass sich beide Autoren sehr von Dragon-Ball Mastermind Akira Toriyama inspirieren ließen.
Generell sind die Charaktere stilistisch schön ausgearbeitet und auch die Hintergründe wissen zu überzeugen.
Mashima transportiert die Emotionen der Charaktere gut und schafft es mit seinem Manga-Stil das geschriebene positiv zu unterstützen.

Charaktereinführung:
Die beiden bisherigen Hauptcharaktere Lucy und Natsu sowie dessen sprechende Katze Happy werden dem Leser leicht zugänglich gemacht.
Hier kann man in einem Shonen Manga gerade zu Anfang keine tiefgreifenden inneren Gedankengänge oder komplexe Persönlichkeiten erwarten und das bekommt man auch nicht. Ganz im Gegenteil sind die Charaktere zumindest bisher stereotyp wie in jedem 2. Manga dieser Art. Natsu ist der übliche leicht verblödete, verfressene und starke männliche Hauptcharakter. Lucy die üppig bestückte und taffe Begleiterin, welche selbstverständlich für den Fanservice herhalten muss und das Opfer einiger, zugegebenermaßen extrem witziger sexistische Bemerkungen ist. Naja verklemmt sollte man beim Lesen von Fairy Tail nicht sein.
Das Beste an diesen Bemerkungen ist, dass diese häufig direkt von Lucy provoziert werden, da sie ihren Sexappeal nutzen möchte um sich Vorteile zu ergattern.
Dies jedoch allzu häufig nach hinten losgeht.
Trotz der geringen Individualität schafft es Hiro Mashima dem Leser die Charaktere von der 1. Sekunde an sympathisch zu machen.

Fazit:
Hiro Mashima deckt neben den bekannten Ninjas, Piraten und Geistern mit seinen Zauberern einen neuen Teil im Shounen-Genere ab.
Die Charaktere sind sofort angenehm sympathisch und was ihnen an Tiefgang fehlt wird durch fetzige Action und witzige Dialoge ausgeglichen.
Weiterhin finde ich den Humor erstklassig. Oftmals musste ich allein während des ersten Bandes schmunzeln bis zu laut loslachen.
Der Manga bietet nichts Revolutionäres, macht aber auch nichts falsch.
Obwohl der Zeichenstil sowie der Humor stark an One Piece erinnert, liefert der Autor keineswegs einfach nur alten Wein in neuen Schläuchen ab.
Der Manga macht einen frischen Eindruck und ich bin gespannt ob es Fairy Tail gelingt neben der Action und dem Humor auch eine Charaktertiefe zu entwickeln und ob er sich mit dem üblichen Fanservice in Grenzen hält.
Obgleich große Teile der Rezession vielleicht etwas niederdrückend klingen mögen, macht Fairy Tail richtig Spaß. Der Manga liest sich angenehm leicht und sorgt für gute Laune. So ist er für jeden Shounen-Fan auf jeden Fall einen Blick wert.
Diesen und allen anderen auch kann ich noch den erstklassigen Soundtrack zum Anime empfehlen.

Vielen Dank fürs lesen,

Dave / AK Manga(YouTube)

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Der 2010 vom Carlsen-Verlag adaptierte Manga Fairy Tail kommt im klassischen Manga Format daher. Auf dem Cover sehen wir die Hauptcharaktere Natsu, dessen Begleiter Happy und Lucy. Die Rückseite ziert das Logo der namensgebenden Gilde Fairy Tail.

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Altersempfehlung: ab 13 Jahren

# data[].attributes.attachment_link.description
Informationen zum Manga Seven Deadly Sins (The Seven Deadly Sins) des Publishers Kodansha Ltd. mit dem Hauptgenre Abenteuer

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Altersempfehlung: ab 12 Jahren

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Ich begehe mal ein No-Go im Bereich Anime und Mange und kritisiere One Piece. Bevor ich das mache müssen jedoch mehrere Sachen geklärt werden: 1. Ich rezensiere nur den Manga und auch nur die Chapter, die ich gelesen habe. 2. Ich persönlich habe bis Chapter 581 gelesen und dann den Manga für mich beendet.

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Altersempfehlung: ab 10 Jahren

# data[].attributes.attachment_link.description
Informationen zum Manga Naruto des Publishers Shuueisha Inc. mit dem Hauptgenre Fighting-Shounen

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Altersempfehlung: ab 16 Jahren

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Titanen löschten vor gut 100 Jahren der Zeitrechnung des Manga beinahe die gesamte Menschheit aus - und das mit einem fetten Grinsen im Gesicht. 3 bis 15 Meter Körpergröaae, nicht sonderlich intelligent, dafür umso gefrässiger. Ihre Nahrungsquelle? Menschen! In der dystopischen Welt bleibt den Menschen nur eines zu ihrem Schutz: Sie errichteten drei Mauerringe, hinter welchen sie sich verschanzten.

Diese Schutzwälle halten bereits seit 10 Jahrzehnten den Titanen stand und die Menschen wiegen sich teilweise in Sicherheit. Aber das ändert sich schlagartig, als zwei ungewöhnliche Titanen auftauchen. Einer von ihnen so gross, dass er über die Mauer blicken kann. Der andere mit einer gepanzerten Haut, die alles zerbrechen lässt - sogar die äusserste Verteidigung.

Der Colossal Titan. Was will er eigentlich wirklich? Inmitten des Chaos, dass durch den Einfall der Titanen entsteht, befindet sich Eren Jäger. Dieser muss mit seiner Ziehschwester Mikasa mit ansehen, wie die eigene Mutter von einem der Riesen gefressen wird. Natürlich schwört er bittere Rache. Und diese will er erreichen, indem er sich der Aufklärungslegion (im englischen Manga: "Survey / Recon Corps" oder "Scouting Legion" anschliesst, die ausserhalb der schützenden Mauern agieren, Titanen erforschen und sie beseitigen.

„Attack on Titan" bietet nicht nur massig Gemetzelvergnügen. Unterschwellig ist es kritisch und vor allem zeigt es die menschliche Natur und das „Menschen schwach sind", wie Eren selbst sagt. So wird es schon in der ersten Folge deutlich, dass wir verräterische Wesen sind und jemanden zurücklassen würden, statt bei einer Rettungsaktion draufzugehen. Die Menschen in „Shingeki no Kyojin" sind nicht heldenhaft - sie haben Angst.

Eine packende Serie und wirklich von Anfang an spannend!

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Titanen löschten vor gut 100 Jahren der Zeitrechnung des Manga beinahe die gesamte Menschheit aus - und das mit einem fetten Grinsen im Gesicht. 3 bis 15 Meter Körpergröaae, nicht sonderlich intelligent, dafür umso gefrässiger. Ihre Nahrungsquelle? Menschen! In der dystopischen Welt bleibt den Menschen nur eines zu ihrem Schutz: Sie errichteten drei Mauerringe, hinter welchen sie sich verschanzten.

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Altersempfehlung: ab 13 Jahren

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Etwa 80% der Wetbevölkerung hat einzigartige Fähigkeiten -"Quirks" genannt entwickelt. Ein neues Zeitalter hat somit begonnen, eine Gesellschaft der Super-Menschen ! In dieser von Chaos beherrschten Welt hat ein bestimmter Beruf, den die Leute nur in ihren Träumen erstrebten, das Licht der Welt erblickt, Story Held.
Genau so einer will unser Protagonist, Midoriya Izuku, werden. Jedoch stellt sich ihm ein großes Problem in den Weg, er besitzt kein Quirk. Trotz alledem hält er an sein Traum fest und erhält nach einem zukunftsweisenden Treffen die Fähigkeiten diesen wahr werden zu lassen.

Seit nun etwas mehr als einem Jahr wird das Werk von ein neuer Stern am Shounen Himmel ?

Kouhei Horikoshi, im renommierten "Weekly Shoune Jump" Magazin von Shuueisha.inc veröffentlicht. Trotz der harten Konkurrenz, u.a One Piece, Assassination Classroom, Haikyuu! u.s.w, schafft es der Manga sich, bei den wöchentlichen Umfragen stets einen Platz unter den ersten 5 zu sichern ( WSJ-Rankings). Sodass regelmäßig begehrte Cover- und Colourpages herausspringen. Woher aber rührt der Erfolg und die Beliebtheit der Serie? :

Beim lesen von BnHA kommt es einem fast so vor als würde das Beste aus allen Shounen zusammen kommen. Heldensetting wie aus
One-Punch Man, Underdog Story wie aus Naruto, sympathische Charaktere und kreative Kräfte wie aus One Piece und strategische teilweise ins Seinen driftende Kämpfe wie aus HunterxHunter. Obwohl viele verschiedene Aspekte übernommen wurden, bleibt die Umsetzung der Story dennoch originell. Dies spiegelt sich auch im Hauptcharakter der Serie wieder. Im Gegensatz zu vielen anderen "Shounen typischen" Protagonisten gehört Izuku zu den Intelligentesten die ich bisher bestaunen durfte. Seine strategischen Fähigkeiten und schnellen Gedankengänge machen ihn wahrlich einzigartig. So auch der gesamte Cast der Serie, jeder Charakter besticht durch individulle Design, Persönlichkeiten und Fähigkeiten. Natürlich schleichen sich bei der Masse an Figuren einige Stereotypen ein, im Ganzen sind diese aber weitestgehen vernachlässigbar. Hervorzuheben sind aber insbesondere die Antagonisten von BnHA. Sowohl Shigaraki als auch Stain können auf ganzer Linie überzeugen. Beide schaffen sie es der Serie eine düstere und teilweise bedrückende Atmosphäre zu verleihen. Beide regen sie den Leser, anhand ihrer Ideologien, zum nachdenken an. Was bedeutet Gerechtigkeit ? Was bedeutet es ein Held zu sein ? Diese Fragen müssen sich auch unsere jugen Helden stellen. Nicht alles scheint Schwarz/Weiß.

Trotz der fülle an Charaktere schafft es der Mangaka dem Großteil von ihnen genügend "Screentime" zu überlassen ohne dabei die Story zu strecken und Hilft In Form von Steckbriefen uns an alle Sidecharakter zu erinnern. Beispiel:
Steckbriefe

The beginning how i became a great Hero

Die Story mag zwar recht simpel sein, macht jedoch keine Schnitzer und hat den ein oder anderen Twist parat. Kämpfe werden mit Hilfe des Penalings dynamisch in Szene gesetzt und überraschen durch die offen zu Schau Stellung von Wunden. Hinzu kommt das alle Entwicklungen und Kämpfe glaubwürdig bleiben und gerade deswegen mit vielen generischen Normen wie z.b: unbesiegbarer Protagonist o. Persönlichkeitsänderungen durch ein einziges Gespräch, brechen.
Auch die Comedy weiß zu überzeugen, da oft kuriose Szenen unterhalb der Quirk-User entstehen.
Aber auch einzelne Reactionpenals und Figuren können mit Witz für Lachflashs sorgen.

Abschließend muss ich das Artwork loben, das erste Kapitel war zwar gut gezeichnet, wirkt im Vergleich zu den letzten paar Kapiteln aber wie ein Unterschied von Nacht zu Tag. Kontinuierlich hat es der Mangaka geschafft sich jede Woche zu verbessern. Sein Werk hat mittlerweile Ausmaße angenommen die unglaublich sind, berücksichtigt man das jede Woche ein Kapitel veröffentlicht wird. Boku no Hero Academia hat im Moment wohl die besten Zeichnungen aller Shounen aufzuweisen.
Beispiel:

Ganz klar meine Empfehlung an alle Shounen Fans und jene die es werden wollen.
Eine Lizenzierung in Deutschland lässt leider noch auf sich warten sollte jedoch spätestens nach der Animeankündigung, die 100% kommen wird, fällig sein. Den wenn dies passiert, wird sich kein Anime Fan mehr vor Boku no Hero Academia retten können.
(Danke fürs lesen, 1. Kommentar so don´t blame me^^)

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Etwa 80% der Wetbevölkerung hat einzigartige Fähigkeiten -"Quirks" genannt entwickelt. Ein neues Zeitalter hat somit begonnen, eine Gesellschaft der Super-Menschen ! In dieser von Chaos beherrschten Welt hat ein bestimmter Beruf, den die Leute nur in ihren Träumen erstrebten, das Licht der Welt erblickt, Story Held .Genau so einer will unser Protagonist, Midoriya Izuku, werden.

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Altersempfehlung: ab 12 Jahren

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Die Stadt, in der es mich nicht gibt (Manga)

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Informationen zum Manga Die Stadt, in der es mich nicht gibt (ERASED) des Publishers Kadokawa Shoten mit dem Hauptgenre Thriller

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Altersempfehlung: ab 16 Jahren

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Informationen zum Manga Tokyo Ghoul des Publishers Shuueisha Inc. mit dem Hauptgenre Action

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Altersempfehlung: ab 16 Jahren

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Deutsch Der junge Mirai Kakehashi sieht keinen Sinn mehr im Leben. Er ist einsam und hat weder Freunde noch eine liebende Familie. Seine leiblichen Eltern und sein Bruder sind ums Leben gekommen, als er sieben Jahre alt war. Seine Tante und sein Onkel behandeln ihn nun wie einen Sklaven; tagtäglich widerfährt er Gewalt durch die beiden.

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Altersempfehlung: ab 15 Jahren

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Durch die Langeweile eines Todesgottes, bricht für die Welt ein neues Zeitalter an. Ein schier harmloser Gegenstand, welcher aber eine unvorstellbare Macht besitzt, gelangt auf die Erde. Ein überaus intelligenter Junge mit Idealvorstellung für eine perfekte Welt, gelangt in dessen besitzt..... und benutzt es auch um die Welt vom Bösen zu säubern.

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Dieser Manga ist in neun Teile geteilt und jeder Teil hat einen anderen Plot. Im Moment ist der Manga auf Deutsch nicht erhältlich, soll aber im August beim Verlag Manga Cult erscheinen.

Altersempfehlung: ab 15 Jahren

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JoJo was serialized in Weekly Shōnen Jump from 1987 until 2004, when it then transferred to the monthly magazine , where the story continues.

The series has over 100 million copies in print, making it one of the best-selling manga series in history. Filling over 120 volumes, it is Shueisha's second longest-running manga series. Publication in English of the earlier parts of the series is ongoing.

JoJo's genre spans Action, Adventure, Supernatural, Thriller, Comedy, Tragedy, Mystery, and Horror. It is perhaps most popularly known for its Stand phenomenon; the Stardust Crusaders arc and its characters Dio Brando/DIO and Jotaro Kujo; the expressive rendition of its proud, glamorous personalities; and its hundreds of nominal references to Western popular music.

Adding to the JoJo canon to varying degrees, Araki has authored several spin-offs and related artbooks; and several light novels have also been produced, all containing his illustrations.

JoJo was previously the longest Shueisha manga series to have not received an animated adaptation for television. However, the official anime TV series finally made its debut on October 6, 2012 (separating the manga and anime debuts by twenty-five years); designed by animation studio David Production.

Its range of other merchandise includes several adaptations in video games, including three fighting games of international release; Heritage for the Future by Capcom (on the CPS-3 board) in 1998; All Star Battle by Bandai Namco Games for the PS3 in 2014; and Eyes of Heaven for the PS4 in 2016.

The story in JoJo is divided between two continuities. The first includes Parts 1 to 6, detailed in Weekly Shōnen Jump from 1987 to 2003, while the second includes Parts 7 and 8, detailed in seinen magazine from 2004 to the present. The plot across these stories is supplied in multi-chapter arcs detailing precarious, melodramatic conflicts between parties defined both by unique supernatural powers, mainly by the versatile Stand phenomenon, and exclusive ambitions, attitudes or moral standards. These arcs vary in tone, alternating adventure, suspense, mystery, and horror; always through action, and with frequently embedded comedy. Typically, a race emerges among the heroes of a story to intercept a powerful central antagonist.

Many references to modern film, television, fashion, fine art, and popular music are readily identifiable throughout JoJo in many settings and both the characterization and nomenclature of the cast. Examples of physical, mathematical and psychological theory, biology, technology, mythology, natural phenomena, historic events, and segments of other artistic work inform the design and functionality of the multitude of unique Stands. The series occasionally makes fanciful developments upon contemporary scientific theory in creation of the routes by which certain Stands and other powers exert their influence on nature.

Morioh, fictional Japanese town and base of Diamond is Unbreakable and as a distinct incarnation in the ongoing JoJolion shares its coordinates with Araki's hometown, Sendai, assuming a more culturally detailed description and referencing more contemporary topics (such as the 2011 Tohoku earthquake) than other settings. Additionally, Stand-wielding mangaka Rohan Kishibe, a resident of Morioh introduced in Diamond is Unbreakable, returns as a guide in a number of JoJo spin-offs.

Hirohiko Araki, asked in 2006 to describe the subject of JoJo in a phrase, answered "the enigma of human beings" and "a eulogy [to] [the] human"; and as his attitude to manga, "the salvation of the heart". Subjects in the text of the manga may be condensed under themes of Destiny, Courage and Justice.

Part 1 to Part 6

The first continuity follows an intergenerational feud between the Joestar Family and various forces of evil, the most prominent of which is Dio Brando and his followers.

Part 1 to Part 3

The first part Phantom Blood, set in England in 1880, follows Jonathan Joestar as he matures with and eventually combats his adoptive brother, the cunning, merciless Dio Brando who becomes a Vampire with the help of an ancient Stone Mask. Jonathan is trained by Will Anthonio Zeppeli in the vibrant energy of the Ripple, wielded in the human body and transferred in hand-to-hand combat, which is the only sure way apart from sunlight of defeating Vampires and their Zombie minions.

The second part Battle Tendency sees Jonathan's grandson Joseph Joestar crossing the world in the days leading up to the Second World War in 1938 to combat the Pillar Men, an ancient race of hostile beings responsible for the creation of the Stone Mask. Like his grandfather, Joseph undergoes strenuous Ripple training alongside Caesar Anthonio Zeppeli, Will's grandson, by the secretive Lisa Lisa and tries to protect the Red Stone of Aja, a gem sought by the Pillar Men to complete the Stone Mask and grant them immunity to the Sun.

The third part Stardust Crusaders is set in 1989 as Joseph's grandson Jotaro Kujo journeys along with Joseph, Muhammad Avdol, Noriaki Kakyoin, Jean Pierre Polnareff, and Iggy from Tokyo to Cairo in order to fight DIO who has returned from the depths of the sea and save his mother from DIO's mystical influence. From now on allies and villains alike primarily use Stands, a usually humanoid representation of the person's spirit, which has become one of the series' most prominent features.

The three first parts constitute a trilogy after which Hirohiko Araki intended to end the series, but JoJo's Bizarre Adventure continued nonetheless after the end of the third part.

Part 4 to Part 6

The fourth part Diamond is Unbreakable is set in the fictional town of Morioh, Japan, in 1999. It follows Joseph's illegitimate son Josuke Higashikata as he meets friends and enemies among a host of new Stand users within the population of Morioh created with the Bow and Arrow, two items which gave DIO his Stand. He, Okuyasu Nijimura, Koichi Hirose, Jotaro Kujo, and Rohan Kishibe eventually chase the serial killer Yoshikage Kira.

In the fifth part Vento Aureo, set in Italy 2001, DIO's son Giorno Giovanna fights his way to the top of Passione, the most powerful gang in Italy, as he plots to overthrow the gang's mysterious Boss in order to protect the civilian populace from the gang's drug trade. To do so he cooperates with gang member Bruno Bucciarati and his own team of Leone Abbacchio, Guido Mista, Narancia Ghirga, and Pannacotta Fugo as they are tasked with protecting the Boss' daughter Trish Una from the traitorous assassin team Squadra Esecuzioni.

The sixth part, Stone Ocean, is set in 2011 as Jotaro's estranged daughter Jolyne Cujoh is framed for murder and imprisoned in Green Dolphin Street Prison. Jotaro then has both his memories and Stand stolen by the Stand Whitesnake after an attempt to free Jolyne. She then decides to stay imprisoned in order to find out both who Whitesnake's master is and what he plans to do with Jotaro's memories and Stand. Along her adventure, Jolyne gains allies in Emporio Alniño, Ermes Costello, Foo Fighters, Narciso Anasui, and Weather Report.

Part 7 & Part 8

Set in 1890 in the United States, Steel Ball Run follows the epic American Steel Ball Run horse-race. The deuteragonists are Gyro Zeppeli, a master of the unique Spin technique seeking the cash prize and Johnny Joestar a paraplegic ex-jockey seeking to cure his legs through the Spin, both cooperating to win the race. Johnny and Gyro discover that the race is a cover-up from the President Funny Valentine to uncover the powerful and invaluable relics of Jesus Christ, eventually also hunting for said relics while fending off Valentine's many agents.

Leaping to 2011 in JoJolion, college student Yasuho Hirose discovers an amnesiac man tentatively named " Josuke" in Morioh after the (then-contemporary) Great East Japan earthquake. Both then decide to investigate Josuke's past identity, initially thought to be that of the ship's doctor Yoshikage Kira, and the circumstances of his presence in town, leaving him in the care of the affluent Higashikata Family as both uncover the family's darkest secrets and a drug trade involving a mysterious race of humanoid beings and an equally mysterious fruit.

The second continuity features many nods to characters of the former continuity including restyled main characters, Stands and locations.

Publication

Chapters are serialized in Weekly Shōnen Jump and , under Shueisha.

Initially Stardust Crusaders was translated into English and published in 16 volumes by Viz Media from November, 8th 2005 to December 7, 2010 under the title of JoJo's Bizarre Adventure, skipping both Phantom Blood and Battle Tendency. On June 9, Viz Media announced they would be publsihing the first three parts of JoJo's Bizarre Adventure from the line of manga, from Febuary 24th, 2015 to Febuary 5th, 2019 the entirety of the JoJonium volumes were published in English, marking the first English publications of Phantom Blood and Battle Tendency. On July 6, 2018, Viz Media announced they would be releasing an english publication of Diamond is Unbreakable. The first volume of Diamond is Unbreakable was released on May 7, 2019, it is still currently being released.

In Italy, the entire series is translated and published in volumes by Star Comics.

In France, the first four parts were published by J'ai lu until 2006. In 2007 publisher Tonkam resumed the publication of the following parts and made a reedition of the old publications.

In Spain, the entire series is being published by IVREA.

In Argentina, the first four parts are being published by IVREA Argentina.

In Mexico, the first five parts are being published by Panini.

In Brazil, the first three parts are being published by Panini.

References

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JoJo's Bizarre Adventure (ジョジョの奇妙な冒険, JoJo no Kimyō na Bōken) (often shortened to JoJo or abbreviated JJBA) is a shōnen and later seinen manga written and illustrated by Hirohiko Araki, and the main subject of this wikia project. JoJo was serialized in Weekly Shōnen Jump from 1987 until 2004, when it then transferred to the monthly seinen magazine Ultra Jump, where the story continues.

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Altersempfehlung: ab 16 Jahren

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Rundum-Versorgung, doch kein Sorglos-Paket ...

... bekommt der junge Adelige Ciel, als er einen faustischen Pakt mit dem mächtigen Dämonen Sebastian Michaelis schließt. Dieser ist nun sein Butler und liest ihm jeden Wunsch von den Lippen ab, wird aber seine Seele fressen, sobald ihr Vertrag erfüllt wurde. Ciel Phantomhive selbst dient der Königin Großbritanniens Viktoria, einer stolzen und berechnenden Machthaberin, die ihre dreckigsten Aufträge seit jeher der Phantomhive-Familie übertragen hat. Manchmal sollen Schlüsselfiguren verfeindeter Weltmächte weggeräumt werden, manchmal auch "nur" einige Waisenkinder. Ciel sieht sich in der Pflicht, jedem Wunsch der Königin nachzukommen. Dämon Sebastian steht seinem "jungen Herrn" Ciel mit allen (!) Mitteln zur Seite -- jedoch nie ohne eigene Hintergedanken.

Ein vielversprechendes Setting, welches auch voll ausgeschöpft wird. Mal durchleuchten Ciel und Sebastian Geheimgesellschaften nach Verbrechern, Mal Englands Elite-Lehranstalten, Mal kämpfen sie gegen die ersten Panzer des erstarkenden deutschen Kaiserreichs. Die einzelnen Aufträge werden in Natur einer Detektiv-Episode präsentiert, im Laufe derer immer mehr düstere Erkenntnisse die Helden auf die Probe stellen. Ist der Bösewicht einmal überführt, nimmt Kuroshitsuji Anleihen von Fighting-Shōnen, da Sebastian Ciels Widersacher und Peiniger mit seiner übermenschlichen Kraft stellt - doch diese wissen sich zu wehren.

Denn Ciels Feinde sind mindestens mächtige Aristokraten, in vielen Fällen aber ebenso übermenschlich, wie auch Sebastian. Totengötter mit Sensen und Sägen, die natürlichen Feinde von Dämonen, verfolgen ihre eigenen Motive. Seinen vermeintlichen Verbündeten, Königin Viktoria und ihren adeligen Dienern, kann Ciel ebenfalls nicht wirklich vertrauen, sind diese doch undurchsichtige und skrupellose Figuren. Moral ist in Kuroshitsuji ambivalent, bleibt häufig auch ganz auf der Strecke. Denn im viktorianischen Großbritannien geht es vielen einfachen Menschen schlecht - und auch Ciel, der zwar emotional ist, aber auch arrogant, möchte vor allem sich selbst helfen: auf seinem Rachefeldzug gegen die Mörder seiner Eltern.

Yaoi-Fans kommen angesichts der vieldeutigen Beziehung zwischen dem verletzlichen Ciel und dem verführerischen Alleskönner Sebastian voll auf ihre Kosten. Doch kanonisch liebevoll ist diese Beziehung nicht. Immer wieder tritt hervor, dass Sebastian eben doch ist, wie man sich einen Dämonen vorstellt - abgeklärt, nihilistisch und grausam. Sebastian ist, wenn überhaupt, ein Antiheld. Für Dauer seines Vertrages mit Ciel aber eben auch dämonisch guter Butler, der seinen Herrn umsorgt, so gut wie es nur geht. Und auch nur so lange, wie ihr Vertrag dauert.

Die Charakterisierung der Figuren ist konsistent, konfliktgeladen, häufig tragikomisch und über Kritik erhaben. Auch die gotisch-barocke Ästhetik des Englands der Aristokraten besticht. Als Schwäche könnte man dem Manga einzig vorwerfen, dass der Spannungsbogen starr linear ist - erst gegen Ende eines Arcs kommt die richtig große Show.

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Rundum-Versorgung, doch kein Sorglos-Paket ... ... bekommt der junge Adelige Ciel, als er einen faustischen Pakt mit dem mächtigen Dämonen Sebastian Michaelis schließt. Dieser ist nun sein Butler und liest ihm jeden Wunsch von den Lippen ab, wird aber seine Seele fressen, sobald ihr Vertrag erfüllt wurde.

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Altersempfehlung: ab 16 Jahren

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Sie träumen davon, durch den freien, weiten Himmel zu fliegen - ein Traum, von dem sie wissen, dass er niemals in Erfüllung gehen wird ...

In einer fernen Zukunft, in der die Erde weitgehend zerstört und ein Großteil der menschlichen Zivilisation ausgelöscht wurde, errichteten die wenigen Überlebenden wandelnde Festungsstädte - die „Plantations" -, um sich selbst und die wenigen Reste der Zivilisation am Leben zu halten. Die Kinder der Bewohner leben in einer Trainingseinrichtung, die weithin als „Vogelkäfig" bekannt ist. Ohne je mit der Außenwelt in Berührung gekommen zu sein, werden sie dort für den Kampf gegen die mysteriösen Lebensformen ausgebildet, die die Menschheit so dezimierten. So lernen die Kinder, wie man die riesigen Roboter, die „Franxx", steuert und wie man in ihnen kämpft - denn nur Pilot eines „Franxx" zu sein, ist ein Beweis für die eigene Existenz.

Code-Nummer 016 - Hiro - wurde einst als Wunderkind angesehen, doch als er mit seinen Kameraden nicht mehr mithalten konnte und es ihm nicht mehr möglich war, einen „Franxx" zu steuern, verlor seine Existenz jegliche Bedeutung ... schließlich ist es fast dasselbe als würde er gar nicht existieren. Eines Tages jedoch erscheint ein mysteriöses Mädchen vor ihm. Zero Two, so ihr Name, schaut ihn mit vertrautem Blick an und während Lichtreflexe mit den zwei glänzenden Hörnern auf ihrer Stirn spielen, sagt sie: „Ich habe dich gefunden, mein Darling."

Anmerkung:
Die Manga-Adaption erschien parallel zur Ausstrahlung des Animes. Lediglich die abgearbeitete Handlungsmenge pro Kapitel fällt etwas kürzer aus als die Handlungsmenge pro Episode des Animes. Die Handlung weicht teilweise vom Originalwerk ab.

Testo della bandella:
In una terra ormai priva di vegetazione a seguito di catastrofi ambientali, il genere umano ha costruito le Plantation, gigantesche città-fortezza semoventi in cui è possibile godersi i benefici della civiltà. Misteriosi e colossali esseri chiamati stridiosauri, tuttavia, hanno iniziato ad attaccare le città una dopo l'altra. Per affrontarli, un gruppo di geniali scienziati ha quindi sviluppato delle armi robotiche umanoidi battezzate Franxx. Il compito di difendere l'umanità a bordo di questi robot è stato affidato ai Bambini.

Hiro, uno dei giovani candidati a diventare pilota, non supera la prova di idoneità e precipita nello sconforto. Cosa succederà quando si troverà davanti un'affascinante fanciulla con le corna?!

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Sie träumen davon, durch den freien, weiten Himmel zu fliegen - ein Traum, von dem sie wissen, dass er niemals in Erfüllung gehen wird ... In einer fernen Zukunft, in der die Erde weitgehend zerstört und ein Großteil der menschlichen Zivilisation ausgelöscht wurde, errichteten die wenigen Überlebenden wandelnde Festungsstädte - die „Plantations" -, um sich selbst und die wenigen Reste der Zivilisation am Leben zu halten.

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Altersempfehlung: ab 12 Jahren

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Bevor ich mich dem eigentlichen Manga widme, will ich erst einmal ausführen, wie ich diesen entdeckte. Als ich mir den Noitamina-Programmplan ansah und von einer Animeadaption dieses Titels, die in der diesjährigen Herbstseason erscheinen wird (2014), las, wurde meine Neugierde geweckt. Noitamina-Produktionen weisen in der Regel eine hohe Qualität auf, so fing ich also an, diesen Manga zu lesen.
Was ich damit eigentlich ausdrücken will:
Ich kann den Noitamina-Block jedem, dem er noch nicht bekannt gewesen sein sollte, nur ans Herz legen, gerade wer etwas andere, gar surreale Anime sucht, wird sicher nicht enttäuscht werden.

Aber nun zum eigentlichen Manga:
Story:
Der Schüler Kousei Arima wird bereits in jungen Jahren als neuer Stern am Pianistenhimmel angesehen, angetrieben durch seine ehrgeizige Mutter. Als diese nun aber ihrer langjährigen Krankheit erliegt, verliert Arima die Fähigkeit, sein Klavierspiel zu hören, natürlich der Albtraum eines jeden Musikers.
So kommt es, dass er jahrelang kein Klavier mehr anfasst, in Trauer verfällt und seine Außenwelt nur noch an ihm vorüberzieht, monoton, kalt und schmucklos. Einzig seine Kindheitsfreunde Ryota Watari, ein bei den Mädchen sehr populärer Spieler des Schulfußballteams und die burschikose Tsubaki Sawabe, ihrerseits Softball-Spielerin, scheinen ihn aufmuntern zu können. Als er aber eines Tages auf die sehr eigene, extrovertierte und leicht reizbare Violinistin Kaori Miyazono trifft, die ihn mit ihrer Liebe zur Musik und zum Leben fasziniert, scheint es so, als kehrten Freude, vor allem aber auch die Musik, in sein Leben zurück ... .

Zeichenstil:
Der Zeichenstil gefällt mir persönlich sehr gut, er ist sehr schön anzuschauen und sauber gehalten.
Ist er zwar grundsätzlich realistisch und ruhig, lassen sich vereinzelt auch Super-Deformed Passagen finden, wie sie aus anderen Manga bereits bekannt sein sollten.

Fazit:
Der Manga gefällt durch seinen schönen Zeichenstil, seine interessanten Charaktere, allen voran Kaori, und seine emotionale Seite. Direkt Action wird einem zwar nicht geboten, doch ist mir selten ein so spannend inszeniertes Konzert, gerade in Mangaform, untergekommen, wie es hier der Fall ist. Insgesamt ergibt sich ein überzeugendes Gesamtbild. Man hat es zwar nicht mit einem Meisterwerk zu tun, doch ich denke, dass der Manga gerade Leuten, denen ruhige Geschichten zusagen, gefallen könnte. Auch Musikliebhaber werden sicher Gefallen an ihm finden, verstärkt durch die Erwähnung realer Musikstücke und Komponisten, sowie einiger interessanter Hintergrundfakten. So empfiehlt es sich, den erwähnten Stücken während des Lesens zu lauschen. Und was den Anime angeht, so kann man guter Dinge sein, denn gerade Anime mit dem Thema Musik überzeugen durch die Verfügbarkeit von Ton noch eine Stufe eher, wie ich finde. Dies und der Fakt, dass es eine Noitamina-Serie werden wird, lässt definitiv auf eine gute Adaption hoffen.

(Dies war mein erster richtiger Kommentar, sicher geht dies besser. In den nächsten Wochen werden wohl noch weitere Kommentare folgen, also werde ich versuchen, mich weiter zu verbessern. Eventuell werde ich diesen Kommentar noch weiter bearbeiten, mal sehen).

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Bevor ich mich dem eigentlichen Manga widme, will ich erst einmal ausführen, wie ich diesen entdeckte. Als ich mir den Noitamina-Programmplan ansah und von einer Animeadaption dieses Titels, die in der diesjährigen Herbstseason erscheinen wird (2014), las, wurde meine Neugierde geweckt.

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Altersempfehlung: ab 6 Jahren

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Ich entschuldige mich schon mal im Voraus für diesen eher auf Moral und Pädagogik, und weniger auf den Manga selbst, bezogenen Kommentar.
Mich macht A Silent Voice, und ich finde diesen Namen äußerst treffend, sehr wütend, und gleichzeitig enttäuscht er mich. Jedoch nicht als Manga, sondern als Reflexion der japanischen Erziehung.
Denn anders als in Japan, haben wir in Deutschland das Glück in einem Land zu leben, welches es sich seit Mitte des letzten Jahrhunderts zur Aufgabe gemacht hat behinderten Personen das Leben zu erleichtern. Technologischer Fortschritt, komfortable Transportmöglichkeiten und auch die gesellschaftliche Akzeptanz und Hilfe wird immer stark gefördert. Meine Wertschätzung für solch eine Einstellung ist unendlich groß.
Japan ist da etwas anders. Zwar wandelt sich diese Perspektive immer mehr, doch ist die Akzeptanz dieser Gruppe von Menschen gegenüber beinahe die gleiche wie sie es bei anderen Minderheiten ist. Und ich glaube, es ist durchaus bekannt, wie die Japaner Minderheiten diskriminieren und eher isolieren, als integrieren.

Das Problem mit diesem Manga ist, dass er zwar das Thema gut aufgreift und in der visuellen und emotionalen Deskription alles erfüllt, was man sich wünschen könnte, doch dort auch schon endet. Denn die Problematik der schulischen Erziehung, die er auch anschneidet, und die der Diskriminierung Behinderter, ist zu viel für ihn. Und wen wundert's? Das sind zwei immens schwierige Themen, jedes für sich wäre eine ganze Bücherreihe wert. Meisterwerke wie GTO haben eines dieser Themen beinahe perfekt dargestellt, doch selbst Onizuka scheitert eigentlich nur nicht an diesem Problem, weil er als charismatische Ausnahmepersönlichkeit diese überwinden kann. Anderen Lehrern fehlt diese Eigenschaft.
A Silent Voice stellt die Pädagogen als egozentrische Bastarde da, die ihre Verantwortung auf die Kinder abladen. Und so ist das tatsächlich. Mobbing ( ijime) ist in Japan ein gigantisches Problem, welches jedoch nicht als solches gesehen wird. Die Japaner sehen dies als Sozialisation der Delinquenten und Außenseiter durch Peergruppen. Lehrer ignorieren dieses Thema oder machen in einzelnen Fällen sogar mit. Zehntausende Fälle werden jedes Jahr bekannte, einige endeten mit Verletzungen und anderen mit dem Tod. Ich will gar nicht wissen, was alles nicht bekannt wird...
Wütend macht mich A Silent Voice außerdem, weil es nicht mal einen Ansatz für eine Lösung bietet. Schlimmer noch: Der Manga legt (hoffentlich) unbewusst Beweise für den Erfolg dieser "Sozialisationstheorie" dar. Denn Shouya ändert sich im Laufe seiner Leidenszeit und passt sich einer Norm an. Außerdem nimmt er die Worte des Lehrers, der ihm die alleinige Schuld für sein Handeln auf die Schultern legt, ernst, und sieht in allem, was geschehen ist, seine Schuld. Ebenso benimmt sich die taube Shouko als ob alles an ihr liegen würde, weil sie nicht „normal" ist.
Ich verstehe, wenn man dies nun als sozusagen „umgekehrte Psychologie" sehen würde, die dazu dient, gerade durch ihr Verhalten, darauf hinzuweisen, was mit solchen Menschen geschieht. Dass ein solcher Druck sie zerdrückt. Doch ist das nicht genug. Seit Jahrzehnten besteht dieses Problem in Japan, und nur GTO, und auch nur sein Manga, der die Dramatik an die Spitze treibt, schaffte es einen Effekt zu erzielen.
Parallel sind die Manga, die Bullying und Mobbing in Splatter-Manier darstellen keine Hilfe. Leider werden sie mehr zum „Vergnügen" in Japan gelesen, als zur Abschreckung, was mich ja sehr beunruhigt.

Zum Ende hin will ich doch noch etwas zum Manga sagen. Wer eine Beschreibung des Alltags von Kindern und Jugendlichen lesen will, die durch ein Handicap und Mobbing geplagt werden, ist hier richtig. Antworten auf ihre Probleme wird es keine geben. Und dann muss man sich fragen, ob man sich tatsächlich über 60 Chapter antun will, die keine Lösung, aber dafür eine fade Romantik beinhalten.
Eines sei zu sagen: Wer den One-Shot lesen will, sollte dies auf jeden Fall tun. Die Unmenge an Auszeichnungen, die dieser bekommen hat, kommen nicht von ungefähr. Und auf 62 Seiten wird eine kurze aber interessante Geschichte beschrieben, die in ihrer vollen Länge mehr als nur ernüchtert, sie erzürnt, jedenfalls mich. Ich warte immer noch auf den ersten Paukenschlag in diesem Genre nach GTO, der mal endlich sagt, was Sache ist, und nicht dezent und passiv solche Themen aufwärmt, aber sie nie zum Glühen bringt.

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Ich entschuldige mich schon mal im Voraus für diesen eher auf Moral und Pädagogik, und weniger auf den Manga selbst, bezogenen Kommentar. Mich macht A Silent Voice, und ich finde diesen Namen äußerst treffend, sehr wütend, und gleichzeitig enttäuscht er mich.

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Altersempfehlung: Ab 12 Jahren

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Deutsch

Klappentext:
Das Jahr 2022: Gamer auf der ganzen Welt sind verrückt nach dem neuen Virtual-Reality-Game "Sword Art Online", in dem die Spieler mittendrin statt nur dabei sind. Der spezielle Helm, der NerveGear, lässt die Spieler in die Welt des Games eintauchen und die Spielwelt so real wie nie zuvor wirken! Doch aus Spaß wird ganz schnell Ernst: Als SAO endlich online geht und die Gamer in Massen die fantastische Welt stürmen, stellen sie fest, dass es keine Möglichkeit zum Log-out gibt. Sie sind gefangen in der Welt von Aincrad und können nur in die Realität zurückkehren, wenn sie das Game komplett durchspielen. Und ein "Game Over" in Aincrad bedeutet auch den Tod in der realen Welt ...

English

Blurb:
In the year 2022, gamers rejoice as "Sword Art Online" - a VRMMORPG (Virtual Reality Massively Multiplayer Online Role Playing Game) like no other - debuts, allowing players to take full advantage of the ultimate in gaming technology: NerveGear, a system that allows users to completely immerse themselves in a wholly realistic gaming experience. But when the game goes live, the elation of the players quickly turns to horror as they discover that, for all its amazing features, SAO is missing one of the most basic functions of any MMORPG - a log-out button. Now trapped in the virtual world of Aincrad, their bodies held captive by NerveGear in the real world, users are issued a chilling ultimatum: conquer all one hundred floors of Aincrad to regain your freedom. But in the warped world of SAO, "game over" means certain death - both virtual and real ...

Italiano

Testo della bandella:
Kazuto "Kirito" Kirigaya è quel che si potrebbe definire un autentico un genio della programmazione. Questi un giorno entra a far parte di una realtà virtuale interattiva, un MMO ( massively multi-player online), denominata "Sword Art Online". E qui sorge una complicazione: una volta entrati in SAO, è possibile uscirne solo da vincitori, completando il gioco. In caso contrario, infatti, giungere ad un game over equivarrebbe per il giocatore a morte certa.

Hauptgenres / Nebengenres / Tags

Spoiler!

I'd rather trust and regret, than doubt and regret.

Rather than leaving someone to die, I'd much rather die together with them.

There's no meaningful difference between a real and a virtual world. It's pointless to ask anyone who they really are. All you can do is accept and believe in them, because whoever they are in your mind, is their true identity.

If you married someone, that means you love every side of your significant other that you already know. So if you find a new side after to love, doesn't that mean you'll love your partner even more?

Everybody can fight. It's just a choice of whether you should.

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Deutsch Klappentext: Das Jahr 2022: Gamer auf der ganzen Welt sind verrückt nach dem neuen Virtual-Reality-Game "Sword Art Online", in dem die Spieler mittendrin statt nur dabei sind. Der spezielle Helm, der NerveGear, lässt die Spieler in die Welt des Games eintauchen und die Spielwelt so real wie nie zuvor wirken!

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Altersempfehlung: ab 12 Jahren

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Deutsch

Ryuuji Takasu ist eigentlich ein ganz normaler Oberschüler - wäre da nicht sein Vater, der ihm Augen vererbt hat, die jedem das Blut in den Adern gefrieren lassen. So muss er sich damit abfinden, dass ihn die meisten für einen üblen Schläger halten und er trotz seines umgänglichen Charakters kaum Freunde hat.

Doch das soll nicht sein einziges Problem bleiben, denn pünktlich zu Beginn des neuen Schuljahres trifft er auf die einzige Person der Schule, die noch mehr gefürchtet wird als er, nämlich Taiga Aisaka, auch bekannt als "Palmtop Tiger". Es dauert nicht lange, bis die beiden herausfinden, dass sie jeweils den Freund des anderen heimlich lieben - und so schließen sie eine Art Zweckbündnis, um einander zu verkuppeln.

English

Blurb:
Ryuuji Takasu has learned the hard way that appearances can be deceiving. For despite his inwardly sweet personality, his unintentionally sharp gaze and aggressive features give him the air of a delinquent thug, putting his chances at making new friends, let alone a girlfriend, next to zero.

It's Ryuuji's first day in junior high school and it seems as if things are looking up. He gets to sit in between his only friend, Yuusaku, and more importantly, the girl he's secretly crushing on, Minori Kushieda. But just when he thinks the stars are aligned in his favor, he unwittingly crosses the most feared girl in school, Taiga Aisaka, making her into his arch enemy. To top it off, Taiga has moved in right next door to Ryuuji and happens to be Minori's best friend! Can this school year possibly get any worse?!

Italiano

Testo della bandella:
Lui, Riuji, il dragone! Sguardo da balordo, atteggiamento schivo... ma sotto sotto ha un cuore di panna ed è innamorato della scatenata Minori. Lei, Taiga, la (mini)tigre! 143 cm di potenza! Scontrosa, permalosa, intrattabile... ma sotto sotto innamorata del primo della classe, Yusaku. E si da il caso che Yusaku sia proprio il migliore amico di Riuji. Mentre Minori è la migliore amica di Taiga...

Hauptgenres / Nebengenres / Tags

The thing you wished for the most, is something you'll never get.

A dog's happiness is measured by how useful he is to his master.

Well, I'd better get back to my seat. The unmarried woman with her unmarried face is about to come to start the unmarried homeroom.

I dreamed that you were a dog. And the dog was my husband. Anyway, it was the worst dream ever.

Entire civilizations were built and destroyed between now and the last time you said "we'll go soon"! I'll have rotted and turned to ash by the time this "soon" of yours comes!!

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Deutsch Ryuuji Takasu ist eigentlich ein ganz normaler Oberschüler - wäre da nicht sein Vater, der ihm Augen vererbt hat, die jedem das Blut in den Adern gefrieren lassen. So muss er sich damit abfinden, dass ihn die meisten für einen üblen Schläger halten und er trotz seines umgänglichen Charakters kaum Freunde hat.

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Altersempfehlung: ab 8 Jahren

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Insgesamt ist der Zeichenstil schlicht und hübsch, aber nicht besonders. Doch wenn es ums Wetter geht ist er dafür umso schöner und wirklich atemberaubend. Es geht immerhin ums Wetter und, dass das dann auch zeichnerisch in den Vordergrund rückt ist einfach perfekt.
Die Launen des Wetters und auch die sonnigen Momente waren sowohl zeichnerisch, als auch im Bezug auf die Story wunderschön und fantastisch. Besonders schön war es zu sehen, wie sich die Menschen über den Sonnenschein freuen, und auch zu sehen wie glücklich diese Freude Hina macht.

Ich hatte zwischendurch echt Angst um Hina und habe mich gefragt was für ein Schicksal sie wohl erwarten wird. Diese Ungewissheit hat den Manga sowohl dramatisch, als auch spannend gemacht.
Durchgehend war die Reihe einfach wunderschön! Sie hat besonders gewirkt und mich berührt.
Aber es war nicht alles nur schön.
Denn Hinas Geschichte ist so unfassbar traurig und ich habe mir einfach ein Happy End für sie, ihren Bruder und auch Hodaka gewünscht.
Band 3 hat mein Herz dann endgültig zerrissen und mich zum Weinen gebracht.
Ich will nicht spoilern, aber grob gesagt war das Ende wunderschön, und auch wunderschön tragisch.

Eine absolut lesenswerte Reihe!

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Insgesamt ist der Zeichenstil schlicht und hübsch, aber nicht besonders. Doch wenn es ums Wetter geht ist er dafür umso schöner und wirklich atemberaubend. Es geht immerhin ums Wetter und, dass das dann auch zeichnerisch in den Vordergrund rückt ist einfach perfekt.Die Launen des Wetters und auch die sonnigen Momente waren sowohl zeichnerisch, als auch im Bezug auf die Story wunderschön und fantastisch.

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Altersempfehlung: ab 6 Jahren

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Your Name

Dauer

106 Minuten
1 Stunde 46 Minuten

Produktion

Genki Kawamura
Katsuhiro Takei
Kōichirō Itō

Your Name (Originaltitel: Kimi no Na wa. beziehungsweise 君の名は。; zu Deutsch: Dein Name) ist ein japanischer Fantasy- Animefilm aus dem Jahr 2016 und stellt das fünfte abendfüllende sowie nach Voices of a Distant Star und The Place Promised in Our Early Days dritte dem Science-Fiction zuzuordnende Werk von Regisseur und Drehbuchautor Makoto Shinkai dar.

Während Masayoshi Tanaka für das Charakter-Design zuständig war, komponierte die japanische Rockband Radwimps die Musik des Films.

Premiere hatte der Film am 3. Juli 2016 auf der Anime Expo in Los Angeles. In den japanischen Kinos lief er am 26. August an, während er im deutschsprachigen Raum keine Kinoveröffentlichung erhielt.

Mit einem Box Office von 98 Millionen US-Dollar ist Your Name auf Platz 10 der Animefilme mit dem höchsten Einspielergebnis.

Die zugehörige, gleichnamige Manga-Reihe begann ihre Veröffentlichung am 18. Juni 2016, also zwei Monate vor der Erstausstrahlung des Films in den japanischen Kinos.

Mitsuha ist ein auf dem Land lebenden mädchen das die High School besucht , das sich sehnlichst ein Leben in der Großstadt wünscht. Taki ist ein in Tokyo lebender High School-Schüler, der einen Teilzeit-Job als Kellner in einem italienischen Restaurant hat.

Eines Nachts träumt Mitsuha einen sich sehr realistisch anfühlenden Traum, in welchem sie ein Junge aus Tokyo ist. Gleichzeitig hat Taki einen genauso realistischen Traum darüber, ein Mädchen auf dem Land zu sein. Sowie sich die Träume häufen, versuchen beide, hinter deren Bedeutung zu kommen.

Die tief in den Bergen lebende Mitsuha Miyamizu wird stutzig, als sowohl ihre kleine Schwester als auch ihre Großmutter sie darauf ansprechen, dass sie sich gestern wie eine andere Person verhalten hatte. Auch ihre Mitschüler erwähnen ihr eigenartiges Verhalten, aber sie selbst kann sich an keine der ihr erzählten Dinge erinnern.

Spät am Abend ruft sie in Anwesenheit ihrer genervten Schwester in den Himmel, wie sehr sie ihr Leben auf den Land hasse und wie sehr sie sich wünsche, im nächsten Leben als ein hübscher Junge aus Tokyo wiedergeboren zu werden.

Als Taki Tachibana aus Tokyo sich sehr feminin verhält, wird klar, dass Mitsuha irgendwie für einen Tag in den Körper des Jungen transportiert war, sich nicht daran erinnert, wie oder warum. Schnell wird beiden klar, dass sie in unregelmäßigen Tagen ihre Körper wechseln und suchen nach Antworten. Nach und nach gewöhnen sie sich allerdings darin und beginnen damit, sich in das Leben des jeweils anderen einzumischen, während sie dem jeweils anderen als Hilfestellung immer Notizen über das Geschehene machen.

Mitsuha erzählt Taki dabei auch von dem kommenden Kometen, und wie groß ihre Vorfreude, diesen zu sehen, ist, da er zeitgleich zu dem Fest ihrer Stadt zu sehen ist. Als sie wieder einmal Körper tauschen, muss Taki ein Ritual mit Mitsuhas Großmutter und Schwester durchführen und dadurch zu eine Art Schrein wandern. Als die Großmutter ihn plötzlich fragt, ob er noch immer träumen würde, erwacht er erschrocken, und der Wechsel beider Körper stoppt so plötzlich wie er begonnen hat.

Taki versucht, Mitsuha zu erreichen, doch es gelingt ihm nicht. Er entscheidet sich dazu, zu ihrer Heimatstadt zu kommen. Er erinnert sich allerdings nicht an Namen und weiß nur die ungefähre Richtung. Da er gut zeichnen kann, hat er jedoch einige Landschaften gezeichnet. Begleitet von seinen besorgten Freunden reisen sie durch mögliche Orte Japans, um die Stadt zu finden, und kurz bevor Taki aufgibt, gelangen sie zu der Stadt. Fassungslos muss er feststellen, dass diese in Ruinen liegt und niemand dort lebt.

Von einem in der Nähe wohnenden Mann erfährt er, dass die Stadt vor drei Jahren von einem Kometen zerstört wurde, von dem damals keine Gefahr erwartet wurde; jener Komet, von dem Mitsuha ihm erzählt hatte. Dem Vorfall fiel ungefähr ein Drittel der Stadt zum Opfer, und damit mehr als 500 Menshen. Entsetzt sucht er in seinem Handy nach den Notizen, die Mitsuha dort eigentlich geschrieben hatte, findet jedoch keine Einträge. In einer Todesliste zum Inzidenz jedoch findet er Mitsuhas Namen und auch den ihrer beiden Freunde, Sayaka Natori sowie Katsuhiko Teshigawara. Sich verloren fühlend sucht Taki nach einem Weg, die Ereignisse von vor drei Jahren zu verhindern.

Auch Mitsuha reist nach dem Kontaktabbruch verzweifelt nach Tokyo, doch als sie Taki endlich findet, weiß dieser nicht, wer sie ist, da er sie erst in drei Jahren kennenlernt. Als er merkt, wie wichtig er ihr zu sein scheint, fragt er nach ihrem Namen. Sie antwortet ihm und schenkt ihm ihre Schleife, die er auch in drei Jahren noch trägt, ohne sich daran zu erinnern, von wem er sie hat.

Taki eilt schließlich zu dem Schrein, der seit drei Jahren unbesucht ist, und findet dort das durch Mitsuha gefüllte Gefäß vor. In seiner Verzweiflung fleht er den Gott, dem der Schrein gewidmet ist und der Gott des Zeitflusses ist, an, noch ein einziges Mal in Mitsuhas Körper zu kommen, um sie zu retten, und trinkt die Flüssigkeit.

Sein Wunsch wird scheinbar erhört, denn er findet sich in Mitsuhas Körper wieder; einen Tag vor dem Einschlag des Kometen. Seine Freunde glauben ihm seine Warnung, auch wenn er ihnen vorenthält, dass er gar nicht Mitsuha ist. Gemeinsam schmieden sie einen Plan, die Stadt zu retten. Kurz vor der Dämmerung und somit wenige Stunden vor dem Kometeneinschlag ist fast alles bereit. Katsuhiko zerstört die einzige ernsthafte Stromquelle der Stadt, und als sich Dunkelheit über diese liegt, ruft Sayaka über die Lautsprecher zur Evakuierung aus, wird jedoch aufgehalten. Taki gelingt es nicht, Mitsuhas strengen Vater, der für den Bürgermeisterposten kandidiert, zu überzeugen, und eilt wegen eines plötzlichen Gefühls zu dem Schrein, in der Hoffnung, dort Mitsuha in seiner Gestalt zu begegnen.

Als er endlich dort ankommt, ruft er nach ihr, sieht sie jedoch nirgends. Sie in Takis Körper hört jedoch seinen Ruf und ruft ebenfalls. Schließlich stehen sie sich durch die Rufe direkt gegenüber, ohne sich zu sehen oder berühren zu kommen. Als jedoch die Dämmerung einbricht, können sie sich sehen, nun wieder in ihrem jeweils eigenen Körper. Taki erklärt ihr aufgeregt die Sachlage, denn beiden ist klar, dass ihre Begegnung nur von kurzer Dauer ist. Aus Angst, sich gegenseitig zu vergessen, etwas, das anscheinend schon zuvor Mitsuhas Mutter und Großmutter geschah, wollen sie sich die Namen aufschreiben. Doch als Mitsuha den Stift ansetzt, sind beide wieder voneinander getrennt - durch drei Jahre.

Als Mitsuha nachdem sie in die Stadt geeilt ist überlegt, wer noch mal jener Junge war, der ihr geholfen hatte, und wie die Umstände waren, ist sie sich nicht mehr sicher und wird panisch. Auf dem Zettel in ihrer Hand steht kein Name, sondern ich liebe dich", was sie nur noch unruhiger werden lässt. Mitsuha eilt aber dennoch entschlossen zu ihrem Vater, der sie nur wütend wegsenden möchte. Als er ihre Entschlossenheit bemerkt, hört sie jedoch an.

Taki findet sich allein in dem Tal wieder und fragt sich, was er hier macht. Denkend, dass er etwas Wichtiges vergessen hat, macht er sich auf den Heimweg nach Tokyo.

Viele Jahre später läuft Taki nachdenklich durch die Straßen der Stadt, als er an einer Frau vorbeigeht, die ihn fassungslos anstarrt, jedoch schüchtern weitergeht. Er selbst ist von dem Anblick wie vom Schlag getroffen, da er glaubt, sie irgendwoher zu kennen. Nach einiger Zeit rennt er ihr nach und sucht sie verzweifelt. Auch er sie, die ihn scheinbar auch gesucht hat, schließlich findet, fragt er sie unsicher, ob sie sich kennen, und sie erwidert tränend, dass auch sie diesen Eindruck hat. Beide wissen, dass die jeweils andere Person jene ist, nach der sie all die Zeit in ihren Erinnerungen gesucht hatten, und fragen sich schließlich gleichzeitig nach ihren Namen.

Am 10. Dezember 2015 wurde offiziell bekanntgegeben, dass Shinkai bei einem neuen Film namens Kimi no Na wa. beziehungsweise Your Name Regie führen würde. Zeitgleich wurde der Stab mitsamt dem Cast der Hauptcharaktere (Ryunosuke Kamiki als Taki Tachibana sowie Mone Kamishiraishi als Mitsuha Miyamizu) bekanntgegeben und eine kurze Vorschau sowie das offizielle Filmposter veröffentlicht.

Auf der bei der ersten Ankündigung offenbarten Website zum Film wurde am 7. Juni 2016 der restliche Cast mitsamt einiger Bilder von ebendiesem veröffentlicht. Auch die entsprechenden Nebencharaktere an sich wurden ein wenig näher beleuchtet.

Wenig später, am 18. Juni, veröffentlichte Shinkai einen Manga zum Film mit demselben Namen, der zum Preis von 560 Yen (also etwa 5€) in Japan erschien. Dies wurde bereits einen Monat zuvor angekündigt.

Premiere feierte Your Name schließlich am 3. Juli auf der Anime Expo 2016 in Los Angeles, wo auch FUNimation ankündigte, dass sie die internationalen Rechte des Films bekamen und ihn demnach in den Kinos sowie in Home Media unter ihrem Namen veröffentlichen würden.

Die Arbeiten an dem Film dauerten insgesamt etwa zwei Jahre an.

Der Soundtrack zu Your Name wurde von der japanischen Rockband Radwimps komponiert und in ihrem achten Album Your Name am 24. August, also zwei Tage vor der Filmpremiere in den japanischen Kinos, über das Musiklabel EMI Records.

Shinkai sagte, dass er insgesamt eineinhalb Jahre für die Erschaffung der Musik mit Radwimps zusammenarbeitete, und dass er im Anschluss ein paar der Bilder änderte, da er von deren Musik tief inspiriert worden war.

Stand: 23.09.2016

"[...] Die Animationen für Your Name sind atemberaubend. Detaillierte Landschaften, reiche Farbpaletten und penible Details mischen sich und formen ein wunderschöne Wiedergabe zweier Japans - ländlich und städtlich. [...] Kurz gesagt - Shinkais neustes Werk, Your Name, ist ein Triumph. Eine wunderschön erschaffene Coming-of-Age-Romanze, das Entzückung verspricht. Wenn ihr ein Fan seiner Arbeit seid, dann werdet ihr nicht enttäuscht. Seid ihr kein Fan seiner Arbeit, dann werdet ihr es nach diesem Film."
-mithicalentertainment.com (Englisch)

"[...] Als jemand, der alle Werke Makoto Shinkais gesehen hat, kann ich sagen, dass Kimi no Na wa sein bestes Werk ist. Seine Seele fließt aus dem Film. Es wurde entsetzlich viel Arbeit in dieses Werk gesteckt. Shinkai verdient definitiv jedes Bisschen an Ruhm, das er bekommt. Kimi no Na wa ist ein Meisterwerk, das einmal in zehn Jahren erscheint. Es zeigt perfekt die Entwicklung seiner Hauptcharaktere, deren Entwicklung in Erwachsene, die Wege, in welchen sie reifen und ihre Beziehungen. Es ist eine Repräsentation von ihrer Verbindung, ihre Bindung und ihre Liebe. Kudos an Shinkai Makoto für das Erschaffen der Perfektion, die er Your Name nannte."
-otakuvines.org (Englisch)

Da es (gegebenenfalls noch) keine Trailer mit Übersetzung (oder Untertiteln) gibt, sind folgende Trailer in der Originalsprache, Japanisch.

Auf dem Filmposter steht an der rechten Seite in Japanisch der Satz "Ich suche nach dir, dem ich noch nie begegnet bin."

Makoto Shinkai Reveals Kimi no Na wa./your name. Anime Film for August 2016, Anime News Network, 10. Dezember 2015. (Englisch)

Makoto Shinkai Publishes Kimi no Na wa./your name. Novel Before Film Opens, Anime News Network, 11. Mai 2016. (Englisch)

新海監督の最新作『君の名は。』に長澤まさみさん・市原悦子さん出演！　さらに悠木碧さんら追加キャストも発表に, Animate Times, 7. Juni 2016. (Japanisch)

Funimation licences Makoto Shinkai's newest film: Your Name (Kimi no Na wa), FUNimation, 3. Juli 2016. (Englisch)

「君の名は。」大ヒット御礼舞台挨拶　RADWIMPSがサプライズ登場、主題歌の生披露も, AnimeAnime, 3. September 2016. (Japanisch)

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Your Name (Originaltitel: Kimi no Na wa. beziehungsweise 君の名は。; zu Deutsch: Dein Name) ist ein japanischer Fantasy-Animefilm aus dem Jahr 2016 und stellt das fünfte abendfüllende sowie nach Voices of a Distant Star und The Place Promised in Our Early Days dritte dem Science-Fiction zuzuordnende Werk von Regisseur und Drehbuchautor Makoto Shinkai dar.

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Altersempfehlung: ab 12 Jahren

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Die Geschichte dreht sich um das Mädchen Maika, die einen Job in einem Café annimmt. Dieses Café ist jedoch kein gewöhnliches, denn alle Mädchen die dort kellnern erhalten bestimmte Persönlichkeiten ‒ wie die einer Tsundere oder kleinen Schwester ‒ und müssen so die Gäste bedienen. Der Besitzer des Cafés bittet Maika in die Rolle einer extremen Sadistin zu schlüpfen, die eine dominante und aggressive Persönlichkeit erfordert.

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Die Geschichte dreht sich um das Mädchen Maika, die einen Job in einem Café annimmt. Dieses Café ist jedoch kein gewöhnliches, denn alle Mädchen die dort kellnern erhalten bestimmte Persönlichkeiten ‒ wie die einer Tsundere oder kleinen Schwester ‒ und müssen so die Gäste bedienen.