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Bauhaus foi a mais importante para a história da arquitetura e design. Fundada em 1919 por Walter Gropius na Alemanha teve as disciplinas como arquitetura, desenho industrial e escultura.

O nome era uma junção de "bauen" ("para construir") em alemão e "haus" ("casa").
Interligação com todos os tipos de arte, até as consideradas "inferiores", como cerâmica, tecelagem e marcenaria.

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Com a missão de dissolver as fronteiras entre o artista e o artesão, unificar e democratizar todas as artes para construir uma sociedade melhor, a Bauhaus foi o resultado da mente visionária de Walter Gropius. Seu legado é tão extenso quanto difícil de mensurar. Da escola alemã saíram produtos que se tornariam ícones do design moderno, mas é no campo das ideias que reside seu maior valor. Para a jornalista e professora de história do design Ethel Leon, a pedagogia é, sem dúvida, a herança mais significativa. "A Bauhaus criou um método de ensino inovador ao eliminar a divisão entre trabalho manual e trabalho intelectual. Existe um fundamento altamente democrático nessa visão de que os dois andam juntos, em escalas um pouco distintas, porém, são funções igualitárias."

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Um time de professores com talento extraordinário também fez a diferença. A proposta de Gropius era ambiciosa: não apenas a didática se transformaria radicalmente, mas ele fazia questão de recrutar os melhores profissionais da época, entre eles artistas já consagrados como Kandinsky e Paul Klee. "O mais importante é atrair personalidades relevantes; não podemos começar com os medíocres", anunciava em sua carta-manifesto de 1919, início do movimento. Com o fechamento da instituição decretado pelos nazistas em 1933 - que classificaram sua produção como "arte degenerada" -, professores e ex-alunos emigraram para outros países, espalhando sua filosofia pelo mundo.

Nos Estados Unidos, onde boa parte deles se radicou, surgiu a Nova Bauhaus, em Chicago, e o The Architects Collaborative, escritório coletivo de arquitetura idealizado por Gropius em 1945, quando lecionava em Harvard. "Muitas escolas de design reformularam seu ensino - ou mesmo surgiram - a partir da Bauhaus. Ela teve um efeito multiplicador muito grande", ressalta Ethel, citando o exemplo, no Brasil, do Instituto de Arte Contemporânea (IAC), no Masp, que durou entre 1951 e 1953.

Nem todas as metas de Gropius se cumpriram, como o conceito das oficinas, concebidas como laboratórios experimentais para impulsionar a fabricação dos itens made in Bauhaus em escala industrial. Em vez de se tornarem "arte para o povo", como sonhava o fundador, os produtos continuavam exclusivos e artesanais, acessíveis somente aos ricos. Contudo, a historiadora inglesa Fiona McCarthy resumiu bem sua importância e seu legado. "Em um mundo no qual o idealismo no design e na arquitetura anda escasso, é bom lembrar desse ousado e bonito experimento e dar vida à criatividade".

Festival Rural, de 1917, de Johannes Itten - a pintura integra a exposição Bauhaus - utopias e documentos de realidade, que será inaugurada no fim de agosto no Kunstmuseum Bern, na cidade suíça de Bern

Quem são os personagens da Bauhaus

1 - WALTER GROPIUS (1883-1969) - NA BAUHAUS: 1919-1928
Fundador da Bauhaus e seu diretor durante a maior parte da existência da escola, o alemão é, sem dúvida, uma das figuras mais influentes do design e da arquitetura modernos. Depois de estudar arquitetura em Munique (1903) e Berlim (1905-1907), trabalhou no escritório de Peter Behrens, figura- -chave para o desenvolvimento do design industrial no século 20 - também passaram por lá Mies van der Rohe e Le Corbusier.

Em 1910, Gropius tornou-se membro da Federação Alemã do Trabalho, associação voltada para o desenvolvimento da indústria por meio da aproximação com a arte. Isso o levaria, mais adiante na Bauhaus, a trabalhar para que as oficinas da escola funcionassem como uma espécie de laboratórios experimentais para a indústria, numa tentativa de democratizar o acesso às criações surgidas ali. Em 1911, desenhou a Fagus-Werk, na cidade alemã de Alfeld an der Leine, uma inovadora fábrica de sapatos com fachada transparente de aço e vidro - prelúdio de conceitos arquitetônicos que se concretizariam com a construção da escola em Dessau. Em 1919, fundou em Weimar, na Alemanha Central, a Staatliches- -Bauhaus, uma fusão entre duas antigas instituições locais - a Academia de Artes e a Escola de Artes e Ofícios -, mas com programa totalmente novo e uma diferença crucial: todo o ensino estaria baseado em oficinas com a atuação simultânea de dois professores - um artista (mestre da forma) e um artesão (mestre do ofício). Em 1920- -1921, concebeu a Casa Sommerfeld, em Berlim, considerada o primeiro empreendimento coletivo realizado na Bauhaus, pois integrou móveis, vitrais e outros complementos feitos pelos alunos.

Com a mudança da sede para Dessau, no nordeste alemão, Gropius criou o novo edifício da escola, entre 1925 e 1926, com muitas características que se tornariam típicas da arquitetura modernista, como a estrutura de aço e a cortina de vidro que envelopava o bloco das oficinas. Em 1928, a Bauhaus estava no auge de seu prestígio, quando o diretor decidiu deixar o cargo devido à pressão política local sobre a instituição. A partir de então, passou a trabalhar como arquiteto em Berlim, dando várias palestras sobre arquitetura moderna e a escola que fundou. Nos anos seguintes, dirigiu o departamento de arquitetura da Graduate School of Design de Harvard, em Cambridge, e lá dividiu escritório com Marcel Breuer e fundou o coletivo com jovens arquitetos The Architects Collaborative (TAC), reafirmando sua crença no trabalho em equipe. Em 1964-65 projetou o prédio do Bauhaus Archiv, em Darmstadt, que seria executado em Berlim somente entre 1976 e 1979, após sua morte.

Na aquarela Italian city, criada por Paul Klee em 1928, é possível ver um elaborado estudo de formas e uma harmônica paleta de cores

2 - JOHANNES ITTEN 2 (1888-1967) - NA BAUHAUS: 1919-1923
Um dos primeiros "mestres da forma" apontados por Gropius, o artista suíço chegou à Bauhaus em outubro de 1919, depois de lecionar no ensino primário e, posteriormente, dar aulas em sua escola em Viena entre 1916 e 1919. Autor do Vorkurs, curso preliminar no qual os alunos faziam experimentos com cores, formas e materiais, Itten foi uma figura central nos primórdios da instituição. Seguidor do Mazdaznan, um culto neozoroástrico, na antiga Pérsia, tinha a cabeça raspada e vestia-se, assim como muitos de seus alunos, com uma espécie de hábito que ele próprio desenhou.

Em suas aulas, os estudantes faziam exercícios corporais e respiratórios frequentemente para deixar fluir a criatividade. Após vários desentendimentos ideológicos com Gropius - que incluíam, por um lado, o misticismo de Itten e, por outro, seu incentivo aos alunos por um individualismo artístico -, o suíço deixou a Bauhaus em 1923. Em 1926, abriu a própria escola em Berlim, The Itten School, fechada pelo partido nazista em 1934. Em 1955, a convite de Max Bill, ministrou cursos de cores na Escola de Design de Ulm, na Alemanha.

3 - PAUL KLEE (1879-1940) - NA BAUHAUS: 1921-1931
Em 1920, quando Gropius convidou Paul Klee para integrar o corpo docente da Bauhaus, o suíço-germânico já era um pintor conhecido na Alemanha. Havia participado de uma exposição do grupo expressionista Der Blaue Reiter (Cavaleiro Azul) e ganhou uma grande retrospectiva com mais de 300 obras, ambas em Munique. Ele foi diretor das oficinas de encadernação, metal e vitral, mas sua maior influência sobre os alunos foi no curso preliminar, onde deu aulas de teoria elementar do design. Pedia, por exemplo, para que eles observassem os movimentos da natureza para se inspirarem na hora de criar. Sempre antes dos estudos de cores, ele analisava os percursos dos peixes, o crescimento das ramificações das plantas, a transformação de rios em córregos e até o sistema sanguíneo.

Para ele, todas as obras, mesmo as abstratas, deveriam ter a natureza como ponto de partida. Ao lado de Kandinsky, representou a vertente lírica da escola, e atuou tentando equilibrá-la com a cartilha construtiva, geométrica e arquitetônica da instituição - vide seu Caderno Pedagógico de 1925. A partir de 1927, chefiou, ao lado de Kandinsky, as oficinas de pintura livre. Após deixar a Bauhaus, em 1931, Klee lecionou na Academia de Arte de Dusseldorf até 1933, quando os Nacional-Socialistas, já no poder, classificaram seu trabalho como "arte degenerada" (leia mais na pág. 62) e ele foi demitido. No mesmo ano, retornou à Suíça, e morreu em 1940, vítima de uma rara doença autoimune e degenerativa. A docência de Klee foi benéfica não só para a Bauhaus, mas também para o próprio artista, como ele explicou em um depoimento: "Quando comecei a dar aula, fui obrigado a deixar precisamente claro para mim mesmo aquilo que fiz de forma inconsciente na maior parte das vezes".

4 - JOSEF ALBERS (1888-1976) - NA BAUHAUS: 1920-1931
Grande teórico da cor, famoso por suas obsessivas pinturas de quadrados com variações cromáticas infinitas, Albers foi um dos pioneiros da abstração geométrica na Bauhaus - que originou a histórica e premiada série de pinturas Homenagem ao Quadrado, iniciada nos anos 1950 e estendendo-se até sua morte em 1976. Educador por excelência, trabalhou como professor primário e se graduou pela Academia Real de Arte de Berlim, mas nunca abandonou seus estudos artísticos.

Ao ingressar na Bauhaus, Gropius percebeu cedo seu talento e o promoveu a professor. O pintor concentrou o ensino nos materiais e na sua utilização. Foi também diretor oficial do Vorkurs, chefe das oficinas de vitral e de carpintaria e deu aulas de desenho figurativo. Em 1933, quando a Bauhaus fechou as portas, Albers era um dos mais conhecidos artistas plásticos e professores. No mesmo ano, ele emigrou para os Estados Unidos, lecionou na Black Mountain College, uma escola vanguardista na Carolina do Norte, dirigiu o Departamento de Design da Universidade de Yale, em Connecticut, e foi professor convidado em várias faculdades, incluindo Harvard, e, na Europa, a Escola de Design de Ulm, na Alemanha.

5 - Marcel Breuer (1902-1981) - NA BAUHAUS: 1920-1928
Um dos mais importantes arquitetos e designers do século 20, o húngaro se destacou pelo amplo uso de aço tubular, inspirado, reza a lenda, no guidão de sua bicicleta Albers. Sua peça mais famosa é a cadeira Wassily, projetada em 1925 e até hoje produzida pela Knoll. Breuer começou seus estudos na Bauhaus fazendo o curso preliminar com Johannes Itten e, em seguida, entrou para a oficina de marcenaria (também conhecida como oficina de mobiliário), cujo mestre da forma na época era Gropius.

Concluiu o curso em 1924 e, no ano seguinte, tornou-se professor, assumindo a direção daquela oficina, uma das mais populares da escola. Em 1928, deixou a Bauhaus e se estabeleceu em Berlim, dedicando-se ao design de interiores e de mobiliário. Em 1937, também emigrou para os Estados Unidos e, por indicação de Walter Gropius, passou a lecionar na Universidade de Harvard, em Cambridge, Massachusetts. Juntamente com Gropius, dirigiu um escritório na mesma cidade até 1941, quando decidiu ter a própria empresa. Em 1946, mudou-se para Nova York, onde criou inúmeros projetos baseados nos Estados Unidos e na Europa - entre os mais renomados estão o Whitney Museum of American Art em Nova York, de 1966 (reaberto em 2016 como The Met Breuer), e a sede da Unesco em Paris, de 1958 (com Bernard Zehrfuss e Pier Luigi Nervi).

Composição Número 8, assinada por Wassily Kandinsky em 1923 - líder do grupo Der Blaue Reiter, ele acreditava na eficácia psicológica e simbólica da arte abstrata

6 - WASSILY KANDINSKY (1866-1944) - NA BAUHAUS: 1922-1933
Quando Kandinsky juntou-se ao corpo docente da Bauhaus, já era um dos mais celebrados pintores abstratos vivos. O russo havia estudado arte em Munique na virada do século e, em 1904, suas obras foram exibidas pela primeira vez no Salão de Outono, em Paris. Ele criou sua primeira composição abstrata em 1910 e, um ano depois, publicou o inovador livro Do espiritual na arte. Em 1911, produziu o almanaque Der Blaue Reiter com Franz Marc, Paul Klee, entre outros - o grupo opunha-se ao cubismo, que vigorava na época, por seu fundamento racionalista e tinha interesse pelo misticismo.

Eles acreditavam na eficácia psicológica e simbólica da arte abstrata, em que a natureza e o homem eram representados a partir de experiências, sensações e sentimentos individuais. Com a eclosão da Guerra em 1914, foi obrigado a deixar a Alemanha, retornando ao seu país de origem. Após a Revolução Russa, Kandinsky engajou-se na política cultural da jovem União Soviética, reformando escolas de arte existentes e fundando novas - destaque para sua atuação como professor na Vkhutemas, a pioneira Escola Superior de Arte e Técnica, em Moscou, com conceitos que dialogavam com a Bauhaus. Na escola alemã, dirigiu a oficina de pintura mural, criou um curso básico de design e comandou, ao lado de Klee, a oficina e as aulas de pintura livre. Kandinsky lecionou na Bauhaus até seu fechamento. Em 1933, emigrou para Paris e viveu no subúrbio de Neuilly-sur-Seine até seus últimos dias.

7 - LÁSZLÓ MOHOLY-NAGY (1895-1946) - NA BAUHAUS: 1923-1928
Versátil em muitas mídias (pintura, escultura, fotografia, cinema, design industrial, tipografia) e um dos mais inventivos professores da Bauhaus, o húngaro era um brilhante autodidata: em 1913, começou a faculdade de direito em Budapeste, mas interrompeu os estudos para se dedicar à arte. Em 1920, mudou-se para Berlim, onde teve contato com dadaístas e se aproximou da galeria Der Sturm, ligada ao expressionismo alemão, na qual realizou sua primeira exposição em 1922. Em 1923, Gropius o indicou como professor, quando substituiu Itten como chefe da oficina de metal e diretor do Vorkurs, trazendo um foco mais industrial à produção. Em 1928, deixou a escola e estabeleceu seu estúdio em Berlim. Em 1934, emigrou para Amsterdam e depois, Londres, onde trabalhou como designer gráfico e recebeu comissões para filmar documentários. Sob a indicação de Gropius, em 1937 tornou-se diretor da New Bauhaus - American School of Design em Chicago. A escola, no entanto, fechou suas portas no início de 1938 por questões econômicas. Em 1939, Moholy-Nagy fundou a School of Design também em Chicago, reestruturada em 1944 como o Institute of Design, o qual dirigiu até morrer.

8 - MARIANNE BRANDT (1893-1983) - NA BAUHAUS: 1924-1929
Um dos grandes talentos da oficina de metal da Bauhaus e das poucas mulheres a se destacarem na escola, Marianne Brandt estudou pintura e escultura na Escola Superior de Arte do Grão-Ducado da Saxônia, em Weimar, e teve aulas privadas com artistas antes de ingressar na instituição. Lá fez o curso preliminar com Josef Albers e László Moholy-Nagy, e assistiu às aulas de Paul Klee e Kandinsky. Com o incentivo de Moholy-Nagy, que reconheceu seu talento, Marianne conseguiu driblar o domínio masculino na oficina de metal, mostrando-se mais bem-sucedida que muitos de seus colegas. A artista tornou-se responsável por experimentos técnicos em iluminação e depois vice-diretora da oficina.

"A ela se devem notáveis peças únicas, como bules e serviços de prata, que são exemplos de projetos baseados em formas elementares precisas", destaca Magdalena Droste, do livro Bauhaus, da editora Taschen. Seu célebre infusor de chá MT 49, concebido a partir da manipulação de formas básicas (neste caso, esfera, cilindro e círculo), tornou-se uma espécie de símbolo da Bauhaus de Weimar e dos projetos que valorizavam a funcionalidade, mas com grande atenção para a parte estética - aqui, quase uma escultura.

9 - MEYER (1889-1954) - NA BAUHAUS: 1927-1930
Um dos mais importantes arquitetos funcionalistas na Alemanha dos anos 1920, Meyer chegou a Bauhaus para dirigir o então recém-criado departamento de arquitetura. Ao renunciar, Gropius o indicou como sucessor. Sob seu comando, o design industrial ganhou relevância na escola. Curiosamente, a visão de ambos divergia radicalmente: para Meyer, os projetos deveriam focar na produção industrial de itens essenciais (como o mobiliário) baratos para atender às necessidades da classe trabalhadora e não ao mercado de luxo.

A análise sistemática das necessidades humanas era o ponto de partida de cada trabalho. Seu menosprezo pelo valor da criação artística no design provocou a saída de vá rios professores, como Moholy-Nagy e Marcel Breuer. Em 1930, foi demitido devido a suas inclinações comunistas, e substituído por Ludwig Mies van der Rohe, também indicado por Gropius. Nas oficinas, Meyer promoveu a inte- -gração e a cooperação entre os alunos de diferentes anos acadêmicos na implementação de projetos, como o edifício da escola ADGB (1928-1930) em Bernau, ao lado de Berlim, e as Laubenganghäuser (1929-1930) em Dessau - na arquitetura, o foco se deslocou das residências individuais para propostas de habitação em massa.

10 - EDWIG MIES VAN DER ROHE (1886-1969) - NA BAUHAUS: 1930-1933
Autor da célebre máxima "menos é mais", Mies van der Rohe ganhou fama por seus arranha-céus de vidro e aço como o A despeito do impacto visual, o projeto do icônico infusor de chá MT 49, projetado por Marianne Brandt em 1924, levou em conta detalhes funcionais como a tampa excêntrica para evitar respingos e o cabo feito de madeira para não queimar a mão Seagram Building, em Nova York, além de projetos icônicos da arquitetura moderna - caso da Farnsworth House, na cidade de Plano, em Illinois, nos Estados Unidos. Último diretor da escola, o arquiteto já gozava de reputação internacional ao assumir o cargo em 1930. Na visão de Gropius, ele possuía as melhores credenciais para acalmar os ânimos nas salas de aula, pois tinha bom trânsito entre as autoridades. O motivo: havia sido o escolhido pelo governo para projetar o pavilhão alemão da Feira Mundial de 1929, em Barcelona. Sua tarefa principal era clara. "Ele tinha que restabelecer a reputação da escola aos olhos de seus oponentes, o que significava sobretudo libertá-la da mácula da política. Para isso, foi obrigado a manter os estudantes mais radicais sob controle, introduzindo um grau de autoritarismo estranho à ideia original da Bauhaus", explica Frank Whitford, autor do livro Bauhaus, da editora Thames & Hudson.

Pressionado pelo risco de fechamento, Mies tornou o currículo mais convencional, reduziu o trabalho experimental (aspecto central na pedagogia da Bauhaus) e diminuiu o papel das oficinas. Apesar de seus esforços, a Bauhaus Dessau foi fechada em 1932 por uma recém-eleita Câmara Municipal com maioria Nacional-Socialista. Numa derradeira tentativa de dar continuidade ao projeto, Mies transferiu a escola, que havia se tornado um instituto privado, para uma antiga fábrica de telefones em Berlim. No entanto, em abril de 1933, após uma busca nas instalações, a Gestapo fechou o local definitivamente.

AGENDA BAUHAUS

+ Três novos museus estão sendo construídos, um em cada cidade que sediou a escola. O Bauhaus Museum Weimar, assinado pela arquiteta alemã Heike Hanada em colaboração com o engenheiro Benedict Tonon, terá cerca de 3 mil m² e abrirá suas portas em 6 de abril. Com projeto do escritório espanhol Addenda Architects, o Bauhaus Museum Dessau será inaugurado em 8 de setembro e exibirá uma coleção de 40 mil objetos da escola. Por fim, o Bauhaus-Archiv/Museum für Gestaltung, de Berlim, ganhará em 2022 uma nova ala com 6.200 m², criada pelo arquiteto alemão Volker Staab - o museu existente, desenvolvido por Gropius, também passa por reforma e será reinaugurado na mesma ocasião.

+ Na mostra Bauhaus and America Experiments in Light and Movement, no LWL-Museum für Kunst und Kultur, em Münster, também na Alemanha o público poderá aprender um pouco mais sobre os experimentos no palco feitos pelos estudantes e professores da Bauhaus: luz, formas, cores e ação eram os princípios de qualquer exercício. Até 10 de junho.

+ O The Design Museum de Munique reune na mostra Reflex Bauhaus objetos icônicos, incluindo têxteis, por Anni Albers (na foto, acima), mulher de Josef Albers e Gunta Stölzl, luminárias criadas por Christian Dell, cerâmicas de Theodor Bogler e Otto Lindig e obras de metal de Wolfgang Tümpel e Wilhelm Wagenfeld, além de brinquedos de Ludwig Hirschfeld-Mack e Alma Siedhoff-Buscher. De 31/1 até 31/12

NO BRASIL
O público pode conhecer de perto o trabalho do professor Paul Klee. Chegarão nos CCBBs do Rio deJaneiro, São Paulo e Belo Horizonte, cerca de cem peças entre pinturas, papéis, gravuras, desenhos e objetos pessoais do artista cujos trabalhos tinham linhas e cores inspirados na natureza. De 13/2 a 29/4, em SP. De 15/5 a 12/8, no RJ. De 28/8 a 18/11, em BH. Para ficar por dentro de todos os eventos comemorativos, acesse bauhaus100.com

*Matéria originalmente publicada na edição de fevereiro da Casa Vogue

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Bauhaus: um guia sobre a história e os principais personagens da escola alemã

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Com a missão de dissolver as fronteiras entre o artista e o artesão, unificar e democratizar todas as artes para construir uma sociedade melhor, a Bauhaus foi o resultado da mente visionária de Walter Gropius. Seu legado é tão extenso quanto difícil de mensurar.

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Histórico
"Criemos uma nova guilda de artesãos, sem as distinções de classe que erguem uma barreira de arrogância entre o artista e o artesão", declara o arquiteto germânico Walter Adolf Gropius (1883 - 1969), quando inaugura a Bauhaus, em 1919. Criada com a fusão da Academia de Belas Artes com a Escola de Artes Aplicadas de Weimar, Alemanha, a nova escola de artes aplicadas e arquitetura traz na origem um traço destacado de seu perfil: a tentativa de articulação entre arte e artesanato. Ao ideal do artista artesão defendido por Gropius soma-se a defesa da complementaridade das diferentes artes sob a égide do design e da arquitetura. O termo bauhaus - haus, "casa", bauen, "para construir" - permite flagrar o espírito que conduz o programa da escola: a idéia de que o aprendizado e o objetivo da arte ligam-se ao fazer artístico, o que evoca uma herança medieval de reintegração das artes e ofícios.

A proposta de Gropius para a Bauhaus deixa entrever a dimensão estética, social e política de seu projeto. Trata-se de formar novas gerações de artistas de acordo com um ideal de sociedade civilizada e democrática, em que não há hierarquias, mas somente funções complementares. O trabalho conjunto, na escola e na vida, possibilitaria não apenas o desenvolvimento das consciências criadoras e das habilidades manuais como também um contato efetivo com a sociedade urbano-industrial moderna e seus novos meios de produção. A ligação mais efetiva entre arte e indústria coincide com a mudança da escola para Dessau, em 1925. No complexo de edifícios projetados por Gropius são delineadas as abordagens características da Bauhaus: as pesquisas formais e as tendências construtivistas realizadas com o máximo de economia na utilização do solo e na construção; a atenção às características específicas dos diferentes materiais como madeira, vidro, metal e outros; a idéia de que a forma artística deriva de um método, ou problema, previamente definido o que leva à correspondência entre forma e função; e o recurso das novas tecnologias. Data desse período o desenvolvimento de uma série de objetos - mobiliário, tapeçaria, luminária etc. -, produzidos em larga escala, como as cadeiras e mesas de aço tubular criadas por Marcel Breuer (1902 - 1981) e Ludwig Mies van der Rohe (1886 - 1969) e produzidas pela Standard Möbel de Berlim e pela Thonet.

A Bauhaus atrai artistas de vanguarda de diversas nacionalidades, nem sempre afinados em termos de filiações teóricas, gerando a convivência de orientações estéticas díspares dentro da escola e redefinições no projeto ao longo de sua história. Do corpo docente fazem parte Johannes Itten (1888 - 1967), Theo van Doesburg (1883 - 1931), Wassily Kandinsky (1866 - 1914), Paul Klee (1879 - 1940), László Moholy-Nagy (1894 - 1946), Breuer, Hannes Meyer (1889 - 1954), Van der Rohe, Oskar Schlemmer (1888 - 1943), Joseph Albers (1888 - 1976) e outros. A diversidade dos colaboradores é responsável pelo contato direto da Bauhaus com diferentes tendências da arte européia: o construtivismo russo, o grupo de artistas holandeses ligados ao De Stijl [O Estilo] e os adeptos do movimento de pintura alemã Neue Sachlichkeit [Nova Objetividade].

O ano de 1928 marca a saída de Gropius da direção e sua substituição pelo arquiteto suíço Hannes Meyer, o que sinaliza uma ênfase mais social em relação ao design, traduzida na criação de um mobiliário de madeira - mais barato, simples e desmontável - e de grande variedade de papéis de parede. Diante das pressões do nazismo sobre Meyer, em 1930 a escola passa a ser dirigida pelo arquiteto Mies van der Rohe. Ela é oficialmente fechada em 1932 e, após uma tentativa frustrada de recomposição em Berlim, encerra suas atividades, por determinação dos nazistas, em 1933. A emigração dos professores da escola é fator decisivo na difusão das idéias da Bauhaus pelo mundo todo. Nos Estados Unidos, para onde se dirige boa parte deles - Gropius, Moholy-Nagy, Breuer, Bayer, Van der Rohe e outros - surge a Nova Bauhaus, em Chicago, 1937/1938 e o Architectes's Collaborative - TAC, escritório de arquitetura criado por Gropius em 1945, quando é professor em Harvard.

Ainda está por ser feito um rastreamento sistemático das influências da Bauhaus no Brasil. Indicações esparsas permitem aferir referências ao programa da escola na década de 1930. Por exemplo, no 1º Salão de Arquitetura Tropical, 1933, no Rio de Janeiro, em cujo catálogo é reproduzido um texto de Gropius, e que tem como desdobramento mais imediato o lançamento da revista Base, editada por Alexandre Altberg (1908), segundo algumas fontes, ex-aluno da Bauhaus. E, nessa mesma década, os debates sobre arquitetura popular, veiculados na revista Arquitetura e Urbanismo, mencionam freqüentemente os projetos coletivos da escola. A literatura faz menção ainda à experiência de remodelação urbana empreendida por Luiz Nunes (1909 - 1937), no Recife, à frente da Diretoria de Arquitetura e Urbanismo, também nos anos 1930, como inspirada na Bauhaus. Os projetos do Instituto de Arte Contemporânea - IAC do Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand - Masp, 1951, e o da Escola Superior de Desenho Industrial - Esdi, do Rio de Janeiro, 1963, inspiram-se, cada qual a seu modo, no programa educativo da escola de Gropius. No campo das artes plásticas, é possível pensar no impacto das obras de Max Bill (1908 - 1994), na década de 1950, por meio das quais certos princípios da Bauhaus atingem o concretismo brasileiro.

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Histórico "Criemos uma nova guilda de artesãos, sem as distinções de classe que erguem uma barreira de arrogância entre o artista e o artesão", declara o arquiteto germânico Walter Adolf Gropius (1883 - 1969), quando inaugura a Bauhaus, em 1919.

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Centro irradiador de novas tendências, a Bauhaus foi composta por um corpo de docentes que causou profundo impacto na arte do século XX, entre os quais Walter Gropius, Johannes Itten, Iyonel Feininger, Gehard Marcks, George Muche, Gertrud Grunow, Iothar Schreyer, Adolf Meyer, Oskar Schelemmer László, Moholy-Nagy, Sttatliches Bauhaus (Casa de Construção), assim denominada pelo fundador, muda-se de Weimar, em 1925, para Dessau, sendo instalada em um edifício projetado por Gropius, de arquitetura industrial moderna e arrojada, lá permanecendo até o início da década de 30, intensificando ainda mais sua produção com o lançamento de publicações e organização de exposições.

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LINHA DO TEMPO

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BAUHAUS | A PRIMEIRA ESCOLA DE DESIGN DO MUNDO | Paulo Biacchi