# data[].attributes.body
Integrantes del equipo:
Profra. Alma de Jesús Ramos Tello
Profra. Luz Natividad Matus Cotero
Profra. Bialeidy Rojas Pérez
Profr. Alejandro Palma Ramírez

# data[].attributes.body
Paseo por el museo de la Revolución Mexicana 😎

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Ubicación : Plaza de la República s/n Col. Tabacalera.

Horario de museo: martes a viernes de 9 am a 5 pm, sábados y domingos de 9 am a 6:30 pm

El museo y el mirador tienen costos diferentes y se ofrece un 50% de descuento a estudiantes y maestros con credencial vigente.

Domingo: entrada libre al museo

Miércoles: entrada libre al mirador.

Metro cercano: estación Revolución

# data[].attributes.attachment_link.title
Recorrido virtual por el Museo Nacional de la Revolución mexicana

# data[].attributes.attachment_link.description
Ubicación : Plaza de la República s/n Col. Tabacalera. Horario de museo: martes a viernes de 9 am a 5 pm, sábados y domingos de 9 am a 6:30 pm El museo y el mirador tienen costos diferentes y se ofrece un 50% de descuento a estudiantes y maestros con credencial vigente.

# data[].attributes.body
Moda Francesa durante la Revolución Mexican

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Influencia Europea

Europa tuvo mucha influencia en la moda mexicana, sobretodo en las damas de sociedad y más notoriamente durante el Porfiriato, ya que el presidente Porfirio Díaz tuvo una gran influencia de Estados Unidos y de países europeos, principalmente de Francia, tanto las estructuras nacionales como la indumentaria en nuestro país tuvieron muchas modificaciones debido al agrado de Porfirio Díaz a la cultura europea. También se llegó a dar un cambio en la vida artística y cultural.Porfirio Díaz, el dictador ilustrado, fue afrancesado hasta la muerte; y no es por mera coincidencia que haya elegido morir en París cuando podía haberlo hecho en España.Vestidos de moda, así como corsés o accesorios, se usaron por las mujeres de sociedad durante la época del Porfiriato. Es importante mencionar que en esa época era de suma importancia saber diferenciar qué tipo de ropa se usaría para cada ocasión; los domingos, las personas usaban lo mejor que tenían, tanto hombres como mujeres
salían a pasear al parque, a misa o a dar un paseo. Hoy en día no es
tan común que hagamos eso, pero en aquellos tiempos la forma de vestir era muy importante para distinguirse en sociedad.

Pasatiempos

En ese tiempo las mujeres tenían pocas distracciones y una de ellas era pasar tiempo en la modista haciéndose nuevos vestidos. Lo que es fascinante del tema es que se traían revistas de Europa con dibujos o fotografías del último grito de la moda en París y, así, las mujeres de la anterior joya de España podían mandar traer la ropa o los zapatos que más les gustaran desde Europa.

En Francia, como ya se ha mencionadoanteriormente, se usaba ropa muy exagerada e incómoda y aquí en México no fue la excepción. En Francia los colores
mas usados en la ropa para las damas de sociedad por lo general eran colores muy sencillos y poco llamativos.Se usaba mucho el blanco y colores pastel, para adornar se usaba encaje y crinolinas.
Las pelucas eran utilizadas tanto en hombres como en mujeres,sin embargo las mujeres en algunas ocasiones preferían realizar sus propios peinados aunque eran muy grandes y laboriosos. También se usaron hombreras.

En Francia se usaban crinolinas debajo de los vestidos para que les diera más vuelo a sus fabulosos vestidos; la crinolina fue la primera moda francesa tratando de simular una muñeca de porcelana. En Francia lo que los modistas trataban de imitar era a muñecas de porcelana,
perfectas y con mucha curva, obviamente el
maquillaje también influía mucho. Las mujeres de México que tenían mucho dinero en aquellos tiempos eran de piel clara por la ascendencia que tenían; era poco común ver personas de tez
morena formar parte de la élite en aquellos tiempos. Gracias a esto, era más fácil poder imitar el modelo francés de muñeca de porcelana.

Paragüas

El paraguas lo utilizaban las mujeres para cubrirse del sol cuando salían a la plaza y las modistas los hacían con la misma tela de sus vestidos, haciéndolos parte del conjunto incluyendo una pequeña bolsa en la que cabían apenas unas pocas monedas. Los sombreros también formaban parte de su conjunto, eran sombreros muy extravagantes y la mayoría eran traídos de Francia.
Los escotes eran discretos, pero provocativos y aquellos escotes de hombros eran muy utilizados por las damas de compañía.El corsé en las mujeres de sociedad era forzoso desde muchos años atrás; moldeaba las figuras de las mujeres dándoles una cintura extremadamente pequeña con el frente recto; sin embargo, como anteriormente lo hemos mencionado, era muy incómodo para ellas.Una de las cosas que más sorprenden en la ciudad de México era la persistencia de la huella francesa en la vida cotidiana. No sólo se puede ver en la arquitectura, recordando el Paseo de Reforma, sino también en fotografías de aquellos tiempos; además podemos observar la forma de vestir de las personas de aquellos tiempos.Francia fue el país que más influencia tuvo en la moda en México. La mayoría de las telas eran traídas de Europa y muchos modistas franceses se vinieron a México.Durante esta época también existían revistas de moda como "Álbum de Damas", ya antes mencionada, en donde se escribían las últimas tendencias y opinaban sobre la moda en Francia y cómo mejorarla en México.

# data[].attributes.attachment_link.description
Influencia Europea Europa tuvo mucha influencia en la moda mexicana, sobretodo en las damas de sociedad y más notoriamente durante el Porfiriato, ya que el presidente Porfirio Díaz tuvo una gran influencia de Estados Unidos y de países europeos, principalmente de Francia, tanto las estructuras nacionales como la indumentaria en nuestro país tuvieron muchas modificaciones debido al agrado de Porfirio Díaz a la cultura europea.

# data[].attributes.body
PLAN DE SAN LUIS POTOSÍ 📝

Antecedentes.

Puntos importantes.

Consecuencias de su proclamación.

https://www.historiademexico.info/2018/07/plan-de-san-luis.html

# data[].attributes.headline
REVISTA INFORMATIVA DOMINGO 20 DE NOVIEMBRE 1910

# data[].attributes.subject
REVISTA INFORMATIVA DOMINGO 20 DE NOVIEMBRE 1910

# data[].attributes.body
11 ASPECTOS DEL PLAN

# data[].attributes.attachment_link.title
Plan de San Luis Potosí | Madero | Revista de la Universidad de México

# data[].attributes.body
DOCUMENTAL

# data[].attributes.body
Moda durante la Revolución Mexicana (población de bajos recursos)

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
De la Revolución Mexicana se suele destacar las condiciones de vida durante, antes y después de su acontecimiento y se hacen partícipes a la organización política, económica y social entre las mismas; alusivo a la organización económica no le hemos dado importancia a la rudimentaria textil empleada y por supuesto al atuendo contemporáneo.
Vestimenta utilizada durante la Revolución Mexicana.
Desde siempre, la ropa ha sido un código social, un recurso para hacer evidente la clase a la que se pertenece.

Sin embargo, en el México de principios del siglo XX, la ropa trataba de ser también un indicador ante el mundo del alto grado de civilización que, en treinta años de dictadura, se había alcanzado.

Sobre los vestidos de estos años, Carlos Monsiváis escribió: "Los porfirianos eminentes son, sicológicamente hablando, su atuendo del día. Para los hombres, la chistera, los bigotes rizados, los guantes, las mancuernillas con diamantes; para ellas, el maquillaje al "dernier cri", el vestido preparado según instrucciones del cliente y recortes de revistas francesas". Indígenas, campesinos, obreros y peones estaban muy alejados de la moda francesa.
Hombres."Pantalonización"
Los empeños por "civilizar" a los mexicanos en lo referente a su vestimenta comenzaron alrededor de 1887, cuando las autoridades se fijaron la meta de "pantalonizar" a los indios y mestizos que hasta entonces se habían ataviado con un simple calzón de manta.

Penas y multas se impusieron a quienes no se cubrieran con pantalón; se dijo inclusive que su uso favorecía a los pobres que al ser conminados a portarlos, gastaban más dinero en esa prenda y mucho menos en los elíxires que se expendían en las cantinas, pulquerías y piqueras.

En realidad, los verdaderos beneficiarios de las leyes pantaloneras fueron "La Hormiga", "Río Blanco" y demás fábricas de textiles, que de esa manera vieron incrementada la demanda de las telas que producían. Al iniciarse los festejos por el primer centenario del inicio de la guerra de independencia, los responsables de las garitas que resguardaban los accesos a la Ciudad de México recibieron la orden de impedir el ingreso de todo aquel que no vistiera pantalones.
Uso.
Naturalmente, también podrían llevar sombrero de ala ancha, paliacate y sarape de colores, así como chaquetín o chaparreras de gamuza o carnaza; las personas consideradas como pobres, debían adquirir su ropa por medio de las tiendas de raya lo que usaran, la población mexicana parecía uniformada , indios y campesinos portaban camisa y pantalón de manta blanca.

En cierta ocasión, Daniel Cosío Villegas afirmó que la sociedad mexicana del ocaso porfiriano había sido fielmente retratada por las fotografías y películas en blanco y negro. Los poderosos y la clase media -decía- vestían la levita, un saco negro que les llegaba casi hasta las rodillas, realizado en paño y con solapas de seda. Por su parte, la indumentaria de los poderosos incluía, además de la levita, frac, esmoquin y sacos en tweed (paño escocés de lana, rayón o algodón, cálido, fuerte y resistente, que rechaza el agua por la pelusa que tiene en su superficie) para las ocasiones informales, con una paleta que sumaba al negro el azul, café, gris Oxford, verde seco, beige, blanco y marfil.

El caballero vestía trajes conforme lo obligaba la ocasión y el momento del día. Complemento obligado era el sombrero, que debía ser, según el caso, de copa, bombín o cannotier (Sombrero de paja, de alas rectas y copa baja y plana rodeada frecuentemente por una cinta negra). Finalmente, la pertenencia a una clase privilegiada se hacía evidente en la abundancia de los anillos, relojes, cadenas y fistoles (alfiler que se prende como adorno en la corbata), así como en los puños de los bastones o paraguas, y en la calidad de las corbatas y foulards de seda.
Tradicional traje de charro.
Por lo regular es de color negro con adornos metálicos de oro o plata que los hacen lucir muy bien, además de un gran sobrero del color de su traje con adornos muy representativos, el uso del fajo piteado es esencial al igual que las botas acorde al color de su traje.

Durante el Porfiriato se hicieron famosos los "Rurales", un cuerpo de voluntarios cuya misión consistía en perseguir a los ladrones y a los asaltantes que asolaban el campo mexicano y hacían intransitables los caminos.

El grupo estaba formado por hombres que vestían como charros, con la clásica indumentaria, y portaban sombrero gris galoneado en plata.
Mujeres.
Si bien el atuendo masculino sufrió pocos cambios en su línea durante el tránsito entre siglos, el de la mujer, en cambio, experimentó grandes transformaciones a partir de 1906.

En ese año, el diseñador francés Paul Poiret comenzó a suprimir el uso del corsé que había imperado en la moda femenina desde mediados del siglo XIX, a fin de emancipar la silueta de las damas para vestirlas con moaré (tela fuerte de seda que forma aguas) y shantung (una tela pesada con superficie nudosa) en colores pastel o tonalidades que iban del beige al marfil. Los drapeados y encajes de alençón y chantilly (nota: se debe suponer que son algún tipo de encaje o tela) servían para el decorado, al tiempo en que las estolas de tul y las capas o abrigos, interpretados con telas pesadas adornadas con pieles y plumas, eran el obligado complemento.

Los cuadros de pintores fauvistas como Maurice Vlamick y Raúl Dufy, popularizaron el empleo de colores intensos en el vestir. Asimismo, el triunfo que el Ballet Ruso tuvo en París durante 1909, puso de moda las indumentarias con influencia oriental, copiadas de las coreografías montadas por Serguei Diaghilev. Surgieron así los vestidos que imitaban los pantalones de harén y tenían forma de "tubo", obligando a la mujer a caminar con pequeños pasos y a mantener el equilibrio cuando los acompañaban con amplios sombreros.

Los vestidos de lino combinados con encajes y bordados eran aconsejados para lucirse por las mañanas en el hogar, el hipódromo o bien durante los días de campo. El traje sastre en azul marino, gris acero, marrón o verde, era ideal para ir de compras o para los eventos sociales matutinos o vespertinos, como inauguraciones, visitas campestres, compras y paseos al atardecer. Sin embargo, era en la noche cuando las visitas al teatro o a la ópera, la presencia en recepciones y bailes, hacían brillar el chiffon, el shantung, las gasas, rasos y tafetas de seda, bordados con hilos de oro y plata e incluso con aplicaciones de cristal y perlas.

El trousseau (que era el equipo personal de una novia, ropa, accesorios y ropa de cama) podía ser también de tul, bordado con diseños arabescos finamente realizados, y acompañado con tiaras y diademas que sostenían el peinado. La cola del vestido era reducida, a diferencia de lo acostumbrado en los vestidos de las postrimerías del siglo XIX. Los trajes de baile podían ir acompañados con velos de tul en colores claros, adornados con perlas, mientras que los corpiños contaban con un corselete alto y las mangas se llevaban hasta la mitad del brazo.

Para dar mayor realce a los peinados, era común el uso de extensiones, trenzas y postizos. Sobre ellos se colocaban los inmensos sombreros, en los cuales abundaban como ornamento los manojos de rosas, los aigrettes (larga columna, que se usa en un sombrero o una pieza de joyería) de plumas blancas y los galones de seda rodeando la copa. Los materiales con que se fabricaban eran el fieltro, la paja e incluso algunas pieles que hacían juego con el par de guantes manufacturados con el mismo material. Dicha prenda era tenida por muy útil y práctica en todos los actos de la vida; los guantes de noche debían ser blancos, grises o negros y si se iba a la ópera, era conveniente usarlos de seda, que cubrieran media mano, subieran más arriba del codo y combinaran con un elegante abanico.

El empeño por reproducir en México a la sociedad europea permitió que en poco tiempo las fiestas y recepciones de los poderosos compitieran en belleza y opulencia con los salones de la princesa Matilde Polignac, o las condesas Haussonville, Potocka y Guerme, descritos por Proust.

No obstante, la consagración de tales empeños tuvo lugar durante las fiestas del Centenario de la Independencia de México, que se desarrollaron entre el 1° de septiembre y el 4 de octubre de 1910. En ese lapso se llevaron a cabo inauguraciones de edificios públicos, exposiciones artísticas y comerciales como las de España y Japón, desfiles militares y de carros alegóricos, fiestas con fuegos artificiales en el Zócalo, fiestas de jardín y de eventos de salón en Xochimilco y en el Bosque de Chapultepec, banquetes como el del Casino Español y el memorable baile en el Palacio Nacional.

En aquella ocasión, entre los caballeros, los uniformes militares dominaron la escena, aderezados con condecoraciones y entorchados, seguidos en elegancia por los fracs (Traje masculino de etiqueta y ceremonia, cuya chaqueta es corta por delante y acaba por detrás en dos faldones largos) y las chaquetas. El atuendo de las damas destacó por su esmerado corte y por la riqueza de sus bordados, al tiempo que las joyas denotaban la opulencia de quienes las portaba.

# data[].attributes.attachment_link.title
¿Cuál era la vestimenta en la Revolución Mexicana? - Euro Cotton

# data[].attributes.attachment_link.description
De la Revolución Mexicana se suele destacar las condiciones de vida durante, antes y después de su acontecimiento y se hacen partícipes a la organización política, económica y social entre las mismas; alusivo a la organización económica no le hemos dado importancia a la rudimentaria textil empleada y por supuesto al atuendo contemporáneo.

# data[].attributes.body
Algo más sobre el Plan de San Luis Potosí 🤔😉

# data[].attributes.body
Resuelve la sopa de letras sobre lo aprendió ¡Suerte!