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Rencontre avec l'auteur Mosab Abu Toha à partir de la 32ème minute "Ce que vous trouverez caché dans mon oreille" 

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Rencontre avec l'auteur Mosab Abu Toha à partir de la 32ème minute "Ce que vous trouverez caché dans mon oreille" 

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Mosab Abu Toha – Ce que vous trouverez caché dans mon oreille

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Rimbaud - Les Cahiers de  Douai - Résumé, présentation auteur et parcours - Bac de français 2025

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Né à Charleville en 1854, Arthur Rimbaud rencontre en 1871 Verlaine auquel le lie une amitié passionnelle. Après avoir publié en 1873 Une Saison en enfer, il rompt avec la littérature et avec l'Europe, vit quelque temps comme commerçant et trafiquant d'armes au Harar, revient en 1891 en France où il meurt à Marseille après amputation d'une jambe. Les Illuminations, sa somme poétique, seront publiées après sa mort.

Arthur Rimbaud

Jean-Nicolas-Arthur Rimbaud naît le 20 octobre 1854 à Charleville (aujourd'hui Charleville-Mézières), dans les Ardennes. Son adolescence sera marquée par l'absence de son père qu'il ne reverra jamais, par l'autorité de sa mère qu'il élèvera seule la famille et par de nombreux déménagements.
Rimbaud entre au collège de Charleville. Il fait des études exigeantes et se révèle un élève brillant. Il se distingue dès 1868 par ses vers latins et son poème " Les Étrennes des orphelins " est publié le 2 janvier 1870 dans La Revue pour tous.
Le 29 août, Rimbaud fugue et prend le train pour Paris, sans argent. Il est pris en infraction et incarcéré à la prison de Mazas (le poème " Morts de Quatre-vingt-douze et de Quatre-vingt-treize... " est écrit pendant son incarcération). De retour à Douai, Rimbaud ne passera jamais son baccalauréat, alors qu'il en avait toutes les capacités. Il erre avec son ami Ernest Delahaye à Charleville pendant cette période où la guerre se poursuit.
Rimbaud séjourne à Paris du 25 février jusqu'au 10 mars 1871, cette fois avec l'autorisation de sa mère. Il cherche de nouveau à prendre contact avec les milieux littéraires et ceux de l'édition. Il s'intéresse aussi au journalisme et parvient, à son retour à Charleville, à travailler dans un journal local mais pour peu de temps.
Le 18 mars 1871 ont lieu l'insurrection des Parisiens et proclamation de la " Commune ". Rimbaud écrit alors des poèmes d'inspiration communarde, contre le gouvernement de Thiers et contre l'église : " Chant de guerre parisien ", " Paris se repeuple "... Rimbaud bout de ne pouvoir être à Paris.
Rimbaud convainc Verlaine de quitter Paris avec lui en juillet. Ils partent pour Charleville, Bruxelles, puis gagnent l'Angleterre. Ils créent dans une importante émulation mutuelle : Verlaine poursuit les Romances sans paroles (publié en 1874), Rimbaud écrit des poèmes indépendants les uns des autres, sans avoir de projet d'ensemble.
Au cours du printemps 1873, Rimbaud est chez sa mère, qui a déménagé dans une ferme. Une saison en enfer, retour sur la période qu'il vient de traverser avec Verlaine, est publié à Bruxelles en octobre 1873.
Rimbaud se rend à nouveau à Londres en 1874, avec le poète Germain Nouveau. Il commence l'écriture de ce qui deviendra le recueil des Illuminations. En 1875, Verlaine rejoint Rimbaud en Allemagne et conserve le manuscrit, qui sera publié en 1886 sans l'accord du poète.
En 1875, Rimbaud, " l'homme aux semelles de vent ", fait de nombreux voyages et on le perd peu à peu.
Le 14 octobre, il écrit une lettre à son ami Delahaye qui comprend son dernier poème aujourd'hui connu : " Rêve " (sic).
Alors que Rimbaud est en Afrique et travaille dans le commerce en 1884, Verlaine publie Les poètes maudits, livre dans lequel il rend hommage à Rimbaud, dont l'œuvre est alors encore largement inconnue faute d'avoir été vraiment publiée.
Rimbaud meurt d'un cancer des os à trente-sept ans, le 10 novembre 1891.

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Né à Charleville en 1854, Arthur Rimbaud rencontre en 1871 Verlaine auquel le lie une amitié passionnelle. Après avoir publié en 1873 Une Saison en enfer, il rompt avec la littérature et avec l'Europe, vit quelque temps comme commerçant et trafiquant d'armes au Harar, revient en 1891 en France où il meurt à Marseille après amputation d'une jambe.

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Poèmes : Au Cabaret-Vert lu par Nazim Boudjenah et La maline lu par Thierry Hancisse, deux poèmes d'Arthur Rimbaud, dans le recueil Cahiers de Douai (1870).

"Au Cabaret-Vert", d'Arthur Rimbaud
Depuis huit jours, j'avais déchiré mes bottines Bienheureux, j'allongeai les jambes sous la table- Celle-là, ce n'est pas un baiser qui l'épeure ! -
Rieuse, m'apporta des tartines de beurre,
Du jambon tiède, dans un plat colorié,
Verte : je contemplai les sujets très naïfs
De la tapisserie. - Et ce fut adorable,
Quand la fille aux tétons énormes, aux yeux vifs,
Aux cailloux des chemins. J'entrais à Charleroi.
- Au Cabaret-Vert : je demandai des tartines
De beurre et du jambon qui fût à moitié froid.
Du jambon rose et blanc parfumé d'une gousse
D'ail, - et m'emplit la chope immense, avec sa mousse
Que dorait un rayon de soleil arriéré.

Arthur Rimbaud est né le 20 octobre 1854 dans les "inqualifiables contrées ardennaises" où l'"on se nourrit de farineux et de boue".

Durant l'été 1870, la guerre éclate. Rimbaud prend, le 29 août, le train pour Paris : il veut assister à la chute de l'Empire. Rapatrié à Charleville - il n'était pas détenteur d'un titre de transport -, Rimbaud souhaite retrouver la liberté entrevue durant cette échappée. Il fait une nouvelle fugue, à pied cette fois, cherche en vain à s'employer dans un journal de Charleroi, il se dirigera vers Bruxelles puis vers Douai enfin. C'est à cette époque qu'il écrit les poèmes du vagabondage : " Ma bohème ", " Au cabaret vert ", " le Buffet ", " Rêvé pour l'hiver ". Rimbaud définira le poète comme " un voleur de feu ", trouver l'inconnu par le " long, immense et raisonné dérèglement de tous les sens ", s'encrapuler, c'est-à-dire aussi bien se conduire de manière scandaleuse que bouleverser le langage, le défigurer. "Je est un autre", il n'y aura de poésie qu'à ce prix, lorsqu'est recherchée un peu plus que la beauté, lorsqu'on désire "changer le monde" ou "réinventer l'amour".

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"Au Cabaret-Vert" et "La maline", deux poèmes d'Arthur Rimbaud (1870)

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Arthur Rimbaud évoque dans son poème "Au Cabaret-Vert", l'arrivée dans un cabaret de Charleroi, un lieu populaire, joyeux, voire même trivial, que le poète transfigure par l'originalité de sa langue, en un tableau impressionniste

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**" Ma bohême " **

Lu par Félicien Juttner

Jean-Nicolas Arthur Rimbaud est né le 20 octobre 1854 dans les " inqualifiables contrées ardennaises " où l'" on se nourrit de farineux et de boue "

Durant l'été 1870, la guerre éclate. Rimbaud prend, le 29 août, le train pour Paris : il veut assister à la chute de l'Empire. Rapatrié à Charleville - il n'était pas détenteur d'un titre de transport -, Rimbaud souhaite retrouver la liberté entrevue durant cette échappée. Il fait une nouvelle fugue, à pied cette fois, cherche en vain à s'employer dans un journal de Charleroi, il se dirige vers Bruxelles puis vers Douai enfin. C'est à cette époque qu'il écrit les poèmes du vagabondage : " Ma bohème ", " Au cabaret vert ", " le Buffet ", " Rêvé pour l'hiver ". Rimbaud définira le poète comme " un voleur de feu ", trouver l'inconnu par le " long, immense et raisonné dérèglement de tous les sens ", s'encrapuler, c'est-à-dire aussi bien se conduire de manière scandaleuse que bouleverser le langage, le défigurer. " Je est un autre ", il n'y aura de poésie qu'à ce prix, lorsqu'est recherchée un peu plus que la beauté, lorsqu'on désire " changer le monde " ou " réinventer l'amour ".

Tous les poèmes lus cette semaine sont extraits des Cahiers de Douai (éditions Robert Laffont)

Choix de Baptiste Guiton

Réalisation : Marguerite Gateau

Prise de son et mixage : Bernard Lagnel

Montage : Manon Houssin

Assistante à la réalisation : Pauline Ziadé

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" Ma bohême " ** Lu par Félicien Juttner Jean-Nicolas Arthur Rimbaud est né le 20 octobre 1854 dans les " inqualifiables contrées ardennaises " où l'" on se nourrit de farineux et de boue " Durant l'été 1870, la guerre éclate.

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. "Ma bohème" Rimbaud . Dessin animé (subtitles)HD

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Mariama Bâ : sa « si longue lettre » aux femmes - #CulturePrime

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LETTRE XVIII - "Un nouveau univers s'est offert à mes yeux" (Graffigny, Lettres d'une Péruvienne)

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L'édition à se procurer - choix obligatoire

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L'édition à se procurer - choix obligatoire

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Lettres d'une Péruvienne, Graffigny : 🗝️ Contexte (Explications et commentaires détaillés)

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Lettres d’une Péruvienne, Graffigny : 🗝️ Contexte (Explications et commentaires détaillés)

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Les grands classiques de la littérature française résumés, analysés et illustrés en vidéo pour les lycéens, les étudiants en Lettres, et tous les passionnés de culture ! Ce sont des cours en ligne sous forme de vidéos. Mes explications linéaires, mes commentaires composés et mes méthodologies sont spécialement conçues pour le baccalauréat de Français, les classes Prepa, le CAPES et l’Agrégation de Lettres Modernes.

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GRAFFIGNY (de), Françoise - Lettres d’une Péruvienne | Litteratureaudio.com

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Écouter et télécharger le livre audio gratuit : Lettres d’une Péruvienne par Françoise de GRAFFIGNY. Format MP3 | Durée : 4 h 20 min.

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Un résumé et des analyses utiles pour réviser

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Un résumé et des analyses utiles pour réviser

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1. Contexte historique

2. Structure de l'intrigue

3. Analyse des personnages

4. Thèmes majeurs

5. Le style et les procédés littéraires

6. Enjeux moraux, religieux et sociaux

7. Réception de l'œuvre et postérité

8. 📕 Le résumé du roman

Il existe des histoires d'amour qui traversent les siècles tant elles bouleversent le cœur des lecteurs. Manon Lescaut de l'abbé Prévost, publié en 1731, en fait partie. Ce roman bref mais intense nous entraîne dans le tourbillon d'une passion aussi sincère que destructrice, vécue par deux jeunes amants prêts à tout l'un pour l'autre. L'ouvrage, à la fois scandaleux pour son époque et profondément humain, continue d'émouvoir et de faire réfléchir sur la force de l'amour et les limites imposées par la morale et la société.

Contexte historique

Pour comprendre Manon Lescaut, il faut d'abord se replacer dans la France du début du XVIIIème siècle. Le roman se déroule entre 1712 et 1717, sous la fin du règne de Louis XIV et le début de la Régence. Louis XIV vieillissant avait imposé une austérité morale rigide à la cour : influence de l'Église, ferveur religieuse, condamnation des plaisirs frivoles. On vivait les dernières années d'un siècle classique marqué par le devoir et la vertu. À sa mort en 1715, le pouvoir passe au Régent, Philippe d'Orléans, et le climat change : les mœurs se libèrent, Paris connaît un relâchement moral, une soif de plaisirs et l'essor du libertinage. C'est cette période charnière que reflète Manon Lescaut, en opposant les valeurs austères du père du héros (homme du Grand Siècle) aux aspirations de liberté des jeunes amants (enfants de la Régence). Le roman s'inscrit ainsi dans un moment de tension entre la passion individuelle et les impératifs moraux hérités du passé.

Sur le plan littéraire, Manon Lescaut apparaît en 1731 à une époque où le roman commence à gagner ses lettres de noblesse en France. Prévost le présente d'ailleurs comme une "histoire véritable" racontée à la première personne, s'inscrivant dans le genre du roman-mémoires très prisé alors pour donner l'illusion du vrai. L'ouvrage constitue le septième et dernier tome des Mémoires et aventures d'un homme de qualité, vaste récit en plusieurs volumes que Prévost publia en exil entre 1728 et 1731. Manon Lescaut était initialement inclus dans cette série, mais l'auteur jugea ce récit suffisamment autonome et captivant pour le détacher du reste : il le fait précéder d'un "Avis de l'auteur" et l'isole comme un épisode à part, afin que le lecteur en profite pleinement. Cette stratégie éditoriale montre que Prévost avait conscience de la puissance de l'histoire de Des Grieux et Manon.

L'abbé Prévost lui-même est un personnage digne de roman. Né en 1697, il connaît dans sa vie la même oscillation entre ferveur religieuse et passions mondaines que son héros Des Grieux. Jeune homme, Prévost devient moine bénédictin... puis abandonne ses vœux et s'enfuit en Angleterre, poussé par le besoin de liberté et quelques déboires sentimentaux. Au moment où il rédige Manon Lescaut, il vit à Amsterdam en exil, mène une vie aventureuse et peu orthodoxe pour un homme d'Église. on découvrira qu'il a même eu un enfant avec la femme de son éditeur et qu'il entretient alors une liaison avec une courtisane! Autant dire que Prévost connaît intimement les tiraillements entre vocation religieuse et passion profane qu'il dépeint dans son roman. Cette expérience personnelle donne sans doute à son écriture une authenticité et une empathie particulières envers ses personnages "pécheurs".

Enfin, soulignons en quoi Manon Lescaut est un roman novateur pour son temps. Prévost y adopte un ton très réaliste par moments : il n'hésite pas à décrire le Paris interlope des joueurs, des prostituées et des geôles, ni à parler crûment d'argent (on y compte les écus et les dettes), ce qui contribuait au parfum de scandale de l'œuvre. Ce souci de réalisme ancre la folle histoire d'amour dans une réalité sociale précise. Par ailleurs, en faisant de Des Grieux le narrateur de sa propre histoire (avec ses faiblesses et ses justifications), Prévost inaugure en France la veine du roman d'analyse psychologique et du récit confession, où un héros raconte ses passions et ses fautes. Ces choix littéraires, combinés à l'intrigue romanesque et tragique, expliquent que Manon Lescaut soit souvent considéré comme un précurseur des grands romans sentimentaux à venir (on pense à La Nouvelle Héloïse de Rousseau, ou plus tard aux romans romantiques du XIXème siècle). En 1734, Montesquieu notait avec finesse la recette du succès de Prévost : " Je ne suis pas étonné que ce roman, dont le héros est un fripon et l'héroïne une catin..., plaise, parce que toutes les actions du héros [...] ont pour motif l'amour, qui est toujours un motif noble, quoique la conduite soit basse ". Autrement dit, le public pardonne tout à Des Grieux et Manon parce que leurs actes, si répréhensibles soient-ils, sont dictés par la passion amoureuse, un sentiment auquel on ne peut s'empêcher de compatir.

Structure de l'intrigue

Manon Lescaut s'ouvre sur une scène inattendue et mémorable. Le narrateur (un certain Monsieur de Renoncour, "homme de qualité" désabusé qui a pris le parti de voyager pour oublier ses chagrins) fait étape dans une petite ville de province, à Pacy, en Normandie, vers 1717. Là, il est témoin d'un spectacle poignant : un convoi de prisonnières, de pauvres filles de mauvaise vie en haillons, en partance pour l'exil en Louisiane. Parmi ces malheureuses enchaînées, une jeune femme d'une beauté saisissante attire son attention. Comment une créature si gracieuse a-t-elle pu tomber si bas ? Intrigué, le narrateur apprend qu'elle se nomme Manon Lescaut et voit qu'à quelques pas de là se tient un jeune homme effondré, le regard fixé sur elle. Ce dernier, ruiné et désespéré, semble n'être ni le frère ni le mari de la captive, mais plutôt son amant dévoué. Touché par la détresse de ce couple brisé, le narrateur use de son argent et de son influence pour permettre au jeune inconnu d'approcher une dernière fois Manon avant le départ. Cette scène d'ouverture place d'emblée l'histoire sous le signe de la tragédie et de la fatalité, tout en piquant la curiosité : qui sont ces deux amants et quel drame ont-ils vécu pour en arriver là ?

Deux ans passent. Par hasard, le narrateur recroise ce même jeune homme à Calais, alors que celui-ci revient d'Amérique, seul. Les deux voyageurs font route ensemble, et à l'auberge où ils descendent le soir, le mystérieux inconnu - qui se présente enfin sous son nom, le chevalier Des Grieux - entreprend de raconter toute son histoire depuis le début. Manon Lescaut est donc essentiellement le long récit rétrospectif qu'en fait Des Grieux à ce narrateur-écoutant. Cette structure en flashback donne une coloration particulière à l'intrigue : on sait dès le départ que l'issue sera douloureuse (puisqu'on a vu Manon déportée et Des Grieux anéanti), et pourtant on écoute avec passion les détails qui ont conduit à ce destin brisé.

Des Grieux commence par évoquer son innocence perdue. Fils cadet d'une noble famille picarde, il a 17 ans au moment des faits et se destine alors à une carrière honorable (son père rêve de le voir chevalier de l'Ordre de Malte, ce qui implique de rester chaste ou de devenir abbé). C'est un garçon sérieux, studieux, presque naïf, qui n'a encore jamais connu l'amour. Or, le hasard va tout faire basculer : de retour du collège d'Amiens, il fait halte à une auberge où il croise une ravissante jeune fille en partance pour le couvent. Manon Lescaut, c'est son nom, n'a que 15-16 ans et des parents qui l'envoient se faire nonne contre son gré. Pour Des Grieux, c'est le coup de foudre absolu : " Elle me parut si charmante... moi, dont tout le monde admirait la sagesse et la retenue, je me trouvai enflammé tout d'un coup jusqu'au transport " avoue-t-il. La fascination est réciproque : Manon, séduite par ce chevalier candide et attentionné, l'encourage à l'enlever. Sans trop réfléchir, emportés par la fougue de la jeunesse, les deux décident de s'enfuir ensemble dès le lendemain pour échapper au destin du couvent.

Chez son père, Des Grieux est traité avec une indulgence teintée de moquerie (on raille sa crédulité d'avoir cru aux promesses de Manon). Humilié, le jeune homme n'en demeure pas moins épris de sa belle. Pendant six mois, il ronge son frein, tenté de retourner vers elle mais retenu prisonnier par sa famille. Sous l'influence de son ami Tiberge et pour se remettre d'aplomb, Des Grieux finit par intégrer un séminaire à Saint-Sulpice, à Paris, pour y reprendre des études de théologie - un comble pour celui qui vient de vivre dans le péché, mais il cherche ainsi à expier son égarement amoureux. Et de fait, il retrouve un temps la paix de l'âme... jusqu'au jour où le destin remet Manon sur son chemin. Par hasard, lors d'une soutenance à la Sorbonne, Des Grieux revoit Manon dans l'assistance. Il n'en faut pas plus pour que toute sa passion refouleé explose à nouveau : oubliant bonnes résolutions et vocation religieuse, il re plonge sans hésiter dans les bras de Manon. Elle, repentie de l'avoir abandonné, lui promet fidélité. Les deux amants, plus unis que jamais, s'installent cette fois hors de Paris, dans une petite maison de plaisance à Chaillot, décidés à vivre heureux loin du tumulte.

Grâce aux bijoux et à l'argent que Manon a soutirés à M. de B (son ancien protecteur fortuné), le couple vit d'abord dans une aisance confortable. Mais l'ennui gagne Manon, qui aime la fête et la vie citadine : elle convainc Des Grieux de retourner habiter Paris au bout de quelques mois. C'est là qu'intervient le frère de Manon, Monsieur Lescaut, un garde peu scrupuleux, qui va jouer un rôle néfaste. Venu profiter de la générosité de sa sœur, Lescaut dilapide avec eux le reste de leurs ressources. Quand un incendie détruit leur maison de Chaillot et réduit en cendres leurs affaires, les amants se retrouvent de nouveau presque sans le sou. Commence alors une spirale de stratagèmes pour obtenir de l'argent, car Manon, frivole mais lucide, sait qu'ils ne pourront s'aimer tranquillement que l'estomac plein.

Sur les conseils de son frère, Manon envisage un plan risqué : user de ses charmes pour se faire entretenir par un nouveau riche. D'abord choqué, Des Grieux refuse que Manon se prostitue. Il tente d'autres solutions : emprunter à l'ami Tiberge (qui, fidèle, lui donne tout ce qu'il peut), ou trouver un protecteur plus honnête. Rien n'y fait, les dépenses sont trop lourdes. Alors, de peur de perdre Manon si elle se lasse de la misère, Des Grieux finit par accepter l'idée de Lescaut de gagner de l'argent au jeu en trichant. Le jeune chevalier, jadis si vertueux, devient en quelques semaines un tricheur professionnel dans les tripots parisiens, renouant avec la richesse mal acquise. Cette existence hasardeuse leur sourit un temps : "La vie facile renforce le lien entre les deux amants", note le narrateur. Hélas, le sort s'acharne : un beau soir, des domestiques malveillants volent et disparaissent avec toutes leurs valeurs. Retour à la case pauvreté.

Acculés, Lescaut et Manon montent alors une intrigue audacieuse impliquant un certain Monsieur de G... M..., riche et âgé. L'idée est que Manon devienne la maîtresse de ce G... M..., pour mieux le dépouiller avec la complicité de Des Grieux et de son frère. D'abord, la jeune femme parvient à se faire entretenir par le vieux libertin, qui lui offre une maison somptueuse et d'innombrables cadeaux. Puis, lors d'un dîner, Des Grieux et Lescaut profitent de la crédulité du vieillard : après l'avoir fait boire, ils s'enfuient avec Manon en emportant une partie de ses bijoux. Malheureusement, le riche homme trompé ne l'entend pas de cette oreille. Usant de son influence, M. de G... M... fait arrêter le trio au petit matin par la police royale. La sanction est terrible : sans procès, Manon est jetée à l'Hôpital de la Salpêtrière (prison pour filles de joie), et Des Grieux est enfermé à Saint-Lazare, maison de correction pour jeunes nobles débauchés.

Séparés par les grilles de la prison, les amants ne renoncent pas l'un à l'autre. Des Grieux, fou de douleur, parvient à s'évader de Saint-Lazare grâce à une ruse et au soutien involontaire de Tiberge (à qui il avait demandé de l'aide). Dans sa fuite, il n'hésite pas à tuer un homme (un portier qui tentait de le retenir). Avec l'aide de Lescaut, Des Grieux se déguise et s'introduit dans la Salpêtrière pour délivrer Manon. L'opération réussit de justesse : Manon s'échappe vêtue en homme, et tous trois prennent la fuite. Mais le destin frappe encore : lors de cette nuit chaotique, Lescaut croise un rival qu'il avait autrefois escroqué au jeu, et cet homme, voulant se venger, abat Lescaut d'un coup de pistolet. Manon et Des Grieux perdent ainsi un allié (certes douteux) et se retrouvent seuls, traqués, sans appui ni ressources.

Les amoureux errent quelque temps, se cachant dans une auberge à Chaillot. Heureusement, l'inusable Tiberge vient, encore une fois, à leur rescousse en leur procurant de l'argent pour subsister en secret. On pourrait croire que le pire est derrière eux : Des Grieux et Manon savourent quelques semaines de tranquillité, loin du monde. C'est ici que s'interrompt la première partie du récit, au moment où Des Grieux fait une pause pour souper lors de sa narration à Calais.

Dans la seconde partie de l'histoire, le malheur redouble. La traque des autorités et de la famille de Des Grieux reprend de plus belle. Le fils de M. de G... M..., jeune et arrogant, retrouve la piste du couple et cherche à séduire Manon à son tour. Manon, avec l'accord de Des Grieux, feint de céder afin de soutirer une énorme somme d'argent à ce nouveau prétendant, par esprit de revanche et pour assurer leur avenir. Mais le plan tourne mal : le père G... M... surgit pendant qu'ils fanfaronnent dans sa demeure et les fait arrêter une seconde fois. Cette fois, l'affaire est très grave car Des Grieux est relâché grâce à l'intervention de son père (qui use de son influence pour tirer son fils du Petit-Châtelet), mais Manon est condamnée à l'exil en Louisiane. Désespéré, le chevalier se voit à nouveau séparé de celle qu'il aime, et son propre père, excédé, lui refuse désormais toute aide.

N'abandonnant pas Manon, Des Grieux tente un coup de force : il projette de recruter des hommes pour attaquer le convoi de déportées et libérer Manon en chemin. Mais ses mercenaires l'abandonnent en emportant son argent, le laissant plus seul que jamais. Finalement, par amour, Des Grieux se résout à suivre Manon en exil : il s'embarque incognito sur le vaisseau qui transporte les prisonnières vers le Nouveau-Monde, prétextant être le mari de Manon pour rester auprès d'elle durant la traversée.

Arrivés en Louisiane (à la Nouvelle-Orléans), une nouvelle vie semble possible. Étonnamment, le gouverneur de la colonie accueille d'un bon œil ce jeune couple d'Européens qui prétend vouloir s'y établir honnêtement. Manon et Des Grieux connaissent alors quelques mois de bonheur simple en Amérique : libres des entraves de la société française, ils vivent chichement mais amoureusement, et Manon assure à Des Grieux qu'elle a changé, qu'elle ne veut désormais que lui et une vie vertueuse à ses côtés. Ils vont même jusqu'à envisager de se marier officiellement sur place, avec la bénédiction du gouverneur. Tout semble rentrer dans l'ordre : purgés par l'exil, ils souhaitent revenir à une existence rangée. Mais le sort ne les laissera pas en paix. Le neveu du gouverneur, nommé Synnelet, s'éprend à son tour de la belle Manon. Apprenant qu'elle n'est pas réellement mariée, il réclame son droit à l'épouser, et par jalousie il provoque Des Grieux en duel. Lors de cet affrontement clandestin, Des Grieux blesse grièvement Synnelet puis s'enfuit, croyant l'avoir tué. Contrainte de fuir une fois de plus, le couple s'enfonce dans les terres désertiques aux abords de la Nouvelle-Orléans.

C'est dans ce désert aride que l'amour de Des Grieux et Manon trouvera sa fin tragique. Épuisée par la marche, brisée par tant d'épreuves, Manon tombe gravement malade (peut-être une fièvre tropicale ou simplement l'épuisement) et meurt dans les bras de son amant, loin de toute aide. Fou de douleur, Des Grieux creuse une tombe de ses mains dans le sable pour y ensevelir celle qu'il appelait " l'idole de [son] cœur ". Après avoir embrassé une dernière fois le corps sans vie de Manon, il se couche sur la fosse, le visage contre terre, prêt à mourir de chagrin auprès d'elle : " je me couchai ensuite sur la fosse [...] en fermant les yeux avec le dessein de ne les ouvrir jamais, [...] j'attendis la mort avec impatience ".

Cependant, le destin, une ultime fois, ne l'entend pas ainsi. Des Grieux est retrouvé à demi-conscient par les secours envoyés par le gouverneur. Synnelet, le neveu, n'était pas mort de sa blessure, ce qui permet d'éviter à Des Grieux la corde d'un procès pour meurtre. Rapatrié en France quelques semaines plus tard par l'infatigable Tiberge, le chevalier rentre au pays le cœur anéanti, pour apprendre de surcroît la mort de son père survenue pendant son absence. C'est là, sur le chemin du retour, que son récit s'achève et que le narrateur de Renoncour, ému aux larmes par cette confession, reprend la plume. Il conclut brièvement sur le sort de Des Grieux : le jeune homme, vidé par tant de souffrances, semble désormais "hors du monde". Le narrateur le quitte à Calais en espérant qu'il trouvera quelque réconfort dans la prière. La boucle est bouclée : nous revoici à la scène initiale, comprenant enfin tout ce qui a conduit Manon au bagne et Des Grieux au désespoir.

Ainsi, la structure du roman alterne bonheur et infortunes en crescendo, comme une tragédie en deux actes. La première partie va de la rencontre idyllique à la chute (séparation, retrouvailles, vie de débauche et premier emprisonnement) ; la seconde partie, encore plus sombre, mène inexorablement vers l'exil et la mort. Chaque fois que le couple goûte un moment de répit, un nouvel obstacle survient : on a l'impression d'une fatalité à l'œuvre qui brise systématiquement leur amour. Cette construction en montagnes russes maintient le lecteur haletant et explique l'impact émotionnel durable du récit. Même averti de l'issue tragique, on espère jusqu'au bout un sursaut du destin en faveur de Des Grieux et Manon, sursaut qui ne viendra pas. Le récit que Des Grieux livre d'une traite à son auditeur de Calais est ainsi un long sanglot rétrospectif, teinté de nostalgie et de regrets, où chaque épisode heureux est terni par la conscience qu'il fut éphémère. C'est ce mélange de passion lumineuse et de fatalité sombre qui fait de Manon Lescaut une histoire inoubliable.

Analyse des personnages

Au cœur du roman brillent deux personnages aux destins liés : le chevalier Des Grieux et Manon Lescaut. Leur amour fou est le moteur de l'intrigue, mais chacun incarne des traits de caractère et des contradictions qui méritent attention. Prévost a réussi le tour de force de créer un couple de héros imparfaits, pétris de défauts, mais terriblement attachants.

Des Grieux, d'abord, est le narrateur et le véritable protagoniste de l'histoire. Au début, c'est un adolescent modèle, "sage" et timide, formé aux valeurs de l'aristocratie et de la religion. Sa rencontre avec Manon agit sur lui comme un révélateur : il se découvre une capacité d'aimer sans bornes, au point de renier en un instant l'éducation reçue. Le chevalier se transforme littéralement sous nos yeux, passant de garçon réservé à amant passionné prêt à toutes les folies. Ce personnage romantique avant l'heure incarne la toute-puissance du sentiment amoureux, qui emporte tout sur son passage. Sa candeur initiale le rend touchant, on ne peut oublier sa naïveté quand il croit éternel un petit pécule de quelques écus. Mais très vite, son obstination amoureuse prend un tour plus sombre : Des Grieux est disposé à mentir à ses meilleurs amis, à trahir sa famille, à voler et même tuer pour Manon. Il s'enfonce dans le vice à chaque étape, entraîné malgré lui par la force de sa passion. Il en a pleinement conscience d'ailleurs, et se peint lui-même comme un jouet du destin. Lorsqu'il cède à Manon pour la première fois, il déclare : " La douceur de ses regards [...] ou, plutôt, l'ascendant de ma destinée qui m'entraînait à ma perte, ne me permirent pas de balancer un moment ". Des Grieux se voit comme un homme fatalement maudit par l'amour, ce qui le déresponsabilise à ses propres yeux. C'est l'un des aspects fascinants de ce personnage : il est à la fois lucide sur sa déchéance morale (il parle de ses "chaînes" et de sa "chute irréparable"), et en même temps incapable de résister, comme si une force supérieure le guidait.

Au fil du récit, Des Grieux évolue d'un jeune premier innocent vers un homme tourmenté, fiévreux, capable d'actes extrêmes. Il devient menteur avec Tiberge, joueur et tricheur sous l'influence de Lescaut, violent évadé de prison, meurtrier d'un geôlier dans sa fuite... Ces transformations pourraient le rendre antipathique, mais Prévost réussit à conserver notre empathie pour lui en nous faisant constamment entendre sa voix intérieure de narrateur repenti. Des Grieux exprime ses remords, ses hésitations morales, ses dilemmes. Il n'est pas fier de ses fautes, et souvent il se juge sévèrement. Cette sincérité dans la confession nous le rend profondément humain. Qui n'a pas connu de ces moments où la raison cède devant le cœur ? Des Grieux, c'est l'amoureux absolu, emporté malgré ses principes. Son amour fidèle jusqu'à la tombe force l'admiration, même si son comportement est critiquable. Lorsqu'il raconte comment il a enterré Manon et voulu mourir sur sa tombe, on mesure à quel point ce personnage a aimé d'un amour "plus fort que la mort". En somme, Des Grieux est un héros tragique par excellence : il possède des qualités (fidélité, courage, générosité) mais aussi une faiblesse fatale, sa passion incontrôlable pour Manon, qui le conduit à sa perte.

Passons à Manon Lescaut, l'héroïne éponyme. Intéressant paradoxe : si le roman porte son nom, Manon n'a pas voix directe au chapitre (on ne la connaît qu'à travers les yeux de Des Grieux, narrateur partial). Pourtant, elle irradie le récit et captive depuis trois siècles l'imagination des lecteurs. Prévost a dessiné Manon comme une jeune femme séduisante et insaisissable, ange ou démon selon le point de vue. Âgée d'environ 16 ans au début, elle est décrite comme très belle, "d'une grande beauté " et dotée d'un charme naturel qui fait chavirer les cœurs. Mais sous cette apparence angélique, Manon est profondément ambivalente.

D'un côté, c'est une amante sincère à ses heures : on voit qu'elle aime véritablement Des Grieux, à sa manière. Elle le dit et le répète, elle pleure quand elle doit le quitter, elle revient toujours vers lui. Dans l'Amérique lointaine, elle semble même se métamorphoser en compagne vertueuse, aspirant au bonheur simple avec l'homme qu'elle aime. Manon peut être tendre, enjouée et touchante. C'est cette facette qui fait qu'on lui pardonne presque tout, tout comme Des Grieux lui pardonne. D'un autre côté, Manon est aussi une jeune femme volage et calculatrice. Elle a un faible prononcé pour le luxe, le confort matériel, et elle n'hésite pas à tromper Des Grieux ou à jouer de ses charmes auprès d'autres hommes si cela peut lui éviter la pauvreté. Son défaut majeur est son instabilité : toujours partagée entre l'amour et les "biens de ce monde", elle va et vient, fidèle un jour, infidèle le lendemain, selon ce que dicte son intérêt ou sa peur du manque.

Prévost a su rendre crédible et presque excusable cette inconstance en ancrant le personnage de Manon dans sa réalité sociale. Rappelons-le, Manon n'est pas de noble naissance ; c'est "une fille de naissance commune" comme le dit Des Grieux, sans dot, sans situation. À l'époque, une jeune femme jolie mais sans fortune n'a guère le choix pour s'élever : elle peut soit se marier (mais Manon est trop éprise de liberté), soit se faire entretenir comme maîtresse par des hommes fortunés. Manon opte pour la deuxième voie dès qu'elle craint la misère. Elle a cette philosophie pratique étonnamment franche qu'elle expose à Des Grieux dans une lettre célèbre : " Je te jure, mon cher Chevalier, que tu es l'idole de mon cœur [...] mais ne vois-tu pas [...] que, dans l'état où nous sommes réduits, c'est une sotte vertu que la fidélité ? Crois-tu qu'on puisse être bien tendre lorsqu'on manque de pain ? ". Ces mots, terribles et lucides, résument bien Manon : elle aime Des Grieux "à la folie", mais elle considère que l'amour ne peut s'épanouir dans la pauvreté absolue. Autrement dit, elle ne renonce à lui que pour mieux assurer leur survie à tous deux.

Ce qui rend Manon si attachante malgré sa vénalité par moments, c'est qu'elle n'est pas présentée comme une intrigante froide ou vénale de nature. Prévost souligne au contraire que l'argent n'a aucune valeur en soi à ses yeux : " Manon était une créature d'un caractère extraordinaire. Jamais fille n'eut moins d'attachement qu'elle pour l'argent, mais elle ne pouvait néanmoins être tranquille un moment avec la crainte d'en manquer. C'était du plaisir et du passe-temps qu'il lui fallait. Elle n'eût jamais voulu toucher un sou, si l'on pouvait se divertir sans qu'il en coûte. ". Cette phrase tirée du roman montre bien le paradoxe de Manon : l'argent ne l'intéresse pas pour accumuler des richesses, mais comme moyen d'accéder aux plaisirs de la vie. Elle a un tempérament épicurien, avide de divertissements et d'instants joyeux. En cela, elle est une figure très moderne de jeune femme libre qui refuse la morosité. Son malheur est de vivre à une époque où une femme ne pouvait obtenir ces plaisirs par elle-même, il lui fallait dépendre d'un homme. Manon oscille donc entre l'homme qu'elle aime (Des Grieux, qui est pauvre dès qu'il se brouille avec sa famille) et d'autres qui peuvent la combler matériellement. Elle tente souvent de concilier les deux, par exemple en manipulant un riche amant au profit de Des Grieux.

Du point de vue de Des Grieux (qui raconte l'histoire), Manon apparaît tantôt comme une fée ensorcelante, tantôt comme une tentatrice diabolique. Il la compare implicitement à une magicienne qui le tient envoûté. Lorsqu'elle le trahit, il souffre atrocement mais ne parvient pas à la haïr. Lorsqu'elle revient vers lui en pleurant, il oublie tout. Manon a sur lui un ascendant quasi absolu. Pourtant, la Manon que nous percevons à travers le récit n'est jamais monstrueuse ; c'est plutôt une jeune femme fragile, prise entre son amour sincère pour Des Grieux et ses propres faiblesses (la coquetterie, la peur de manquer). Elle est finalement autant victime qu'initiatrice des événements : victime de la société (qui la punit sévèrement en la traitant en criminelle), victime de son frère (qui la pousse à se prostituer), mais initiatrice aussi de certaines ruses immorales. Cette complexité fait d'elle un personnage extrêmement vivant, qui peut tour à tour susciter l'admiration, la pitié, la colère ou le pardon du lecteur.

Les personnages secondaires jouent des rôles bien tranchés autour de ce couple tumultueux. Tiberge, l'ami de Des Grieux, représente la fidélité amicale et la voix de la raison. Toujours prêt à aider, à pardonner, il symbolise la vertu chrétienne (c'est lui qui encourage Des Grieux à rentrer dans le droit chemin, à revenir au séminaire, etc.). Tiberge est à la fois un soutien indéfectible et un miroir moral dans lequel Des Grieux voit son propre égarement. Il incarne l'amitié sincère, l'un des seuls sentiments non pervertis du roman et son dévouement souligne par contraste l'égoïsme parfois cruel de la passion amoureuse.

Monsieur Lescaut, le frère de Manon, est un personnage trouble. Garde du guet un peu voyou, il se révèle cupide et manipulateur. Tantôt il protège sa sœur, tantôt il l'exploite (c'est lui qui propose sans vergogne de "prostituer sa sœur" pour gagner de l'argent). Il initie Des Grieux à des activités malhonnêtes comme la triche ou l'escroquerie. Bref, Lescaut incarne la mauvaise compagnie qui précipite Des Grieux dans la délinquance. Cependant, Prévost ne le dépeint pas complètement antipathique : c'est un bon vivant, roublard, qui paiera de sa vie son penchant pour la combine. Sa mort violente rappelle que ce mode de vie est dangereux et sans issue.

Les figures de Monsieur de G... M... (le vieux libertin fortuné) et de son fils illustrent la corruption et l'hypocrisie de la haute société. Le père G... M..., sous des dehors galants, n'hésite pas à utiliser la force publique pour punir les amants qui l'ont dupé - sa vengeance est cruelle et disproportionnée, signe d'un ordre social impitoyable. Son fils, lui, symbolise l'arrogance de la jeunesse dorée : riche héritier, il croit pouvoir acheter Manon et se montre tout aussi cruel dès qu'il est contrarié. Ensemble, ces personnages de puissants cyniques représentent les obstacles sociaux extérieurs qui s'opposent à Des Grieux et Manon.

Il faut évoquer également le père de Des Grieux, même s'il n'apparaît qu'indirectement. C'est l'archétype du gentilhomme d'ancien régime, attaché à l'honneur familial et aux convenances. S'il aime son fils, il ne comprend pas sa folie amoureuse et tente de le ramener sur le droit chemin par la sévérité (en l'enfermant chez lui, puis en éloignant Manon de force). On sent malgré tout chez ce père une certaine mansuétude : il pardonne à la fin et essaie d'aider son fils lors de la seconde arrestation. Mais il est trop tard, et le fossé générationnel est évident. Le père incarne la voix de la sagesse sociale - en vain face à la déraison passionnée du fils.

Enfin, un mot sur le narrateur Renoncour, personnage-cadre. C'est un homme mûr, raisonnable et bienveillant, qui recueille la confession de Des Grieux. Son rôle est de garantir l'authenticité du récit (il est témoin objectif de la situation initiale et finale) et de fournir un regard moral. Renoncour se montre très empathique envers Des Grieux, qu'il considère non comme un vaurien mais comme un exemple des malheurs causés par l'amour. Il symbolise en quelque sorte l'auteur lui-même, qui invite le lecteur à la compassion plutôt qu'au jugement. Renoncour est aussi important parce que, par sa présence, Prévost inscrit Manon Lescaut dans un ensemble plus vaste (les Mémoires d'un homme de qualité). C'est un relais narratif qui permet de passer du monde réel (Renoncour est présenté comme un mémorialiste authentique) à l'histoire romanesque.

En somme, la galerie de personnages de Manon Lescaut est riche et contrastée. Des Grieux et Manon forment un couple central d'une complexité psychologique remarquable pour l'époque. L'un est consumé par sa passion au point de perdre son âme, l'autre oscille entre amour et ambition matérielle. Leur relation est inégale (Des Grieux aime sans calcul, Manon aime mais calcule un peu), pourtant on ne peut imaginer l'un sans l'autre tant ils sont liés par un amour hors normes. Autour d'eux gravitent des figures qui incarnent soit des forces morales (Tiberge, le père, Renoncour), soit des forces de désordre (Lescaut, les G... M...). Ce petit monde crée des interactions intenses qui alimentent les thèmes majeurs du roman. La postérité des personnages est immense : Manon Lescaut est devenue l'archétype de la femme fatale au grand cœur, inspirant des héroïnes comme Marguerite Gautier (dans La Dame aux camélias). Quant à Des Grieux, il préfigure ces héros romantiques prêts à tout sacrifier sur l'autel de l'amour. On notera d'ailleurs que selon les époques, l'interprétation de Manon a varié : au XVIIIème, on la voyait comme une pécheresse pitoyable sauvée par un soupçon d'amour sincère ; au XIXème, elle devient une figure mythique de la courtisane (tantôt diabolisée en corruptrice, tantôt exaltée en "fille au grand cœur") ; aujourd'hui, les critiques la lisent plutôt comme la victime de forces sociales et soulignent que, n'ayant pas voix propre dans le récit, elle est possiblement déformée par le regard subjectif de Des Grieux. Cette richesse d'interprétation témoigne de la profondeur avec laquelle Prévost a su camper ses protagonistes.

Thèmes majeurs

Le roman Manon Lescaut aborde de front de grands thèmes universels qui lui donnent sa portée intemporelle. Chacun de ces thèmes, la passion amoureuse, l'aspiration à la liberté, la fatalité du destin, la tension entre passion et morale, et la critique sociale, est incarné dans le parcours de Des Grieux et Manon.

La passion amoureuse est évidemment le cœur battant du récit. Prévost nous décrit un amour absolu, ravageur, qui transcende la raison. Dès la première rencontre, l'amour surgit comme une force irrésistible : Des Grieux parle d'une flamme qui embrase son cœur jusqu'au "transport", comme s'il était foudroyé par Éros. Rapidement, cet amour prend la forme d'une passion dévorante qui consume tout sur son passage - honneur, devoirs, bienséances. Le roman montre bien les effets quasi fatals de cette passion : " l'ascendant de ma destinée qui m'entraînait à ma perte ", dit Des Grieux en évoquant l'emprise de Manon sur lui. On retrouve là l'idée chère au théâtre tragique : la passion (ici l'amour fou) agit comme une fatalité contre laquelle les personnages ne peuvent lutter, d'où le caractère inéluctable du drame. Le couple Des Grieux-Manon vit un amour fusionne, ils ne peuvent se passer l'un de l'autre mais cet amour est "maudit" en ce sens qu'il semble condamné à l'échec. À plusieurs reprises, ils goûtent un bonheur intense (l'idylle de leurs débuts, les retrouvailles après Saint-Sulpice, ou la parenthèse de la Louisiane) et à chaque fois un obstacle vient briser cet élan. Le thème de la fatalité imprègne le roman : tout se passe comme si le destin s'acharnait à punir les amants de vouloir vivre leur amour en marge des règles. On peut y lire la main de la Providence divine (selon la vision religieuse de l'époque), ou simplement la malchance sociale. Toujours est-il que Manon Lescaut est un roman d'amour tragique par excellence : la passion y est belle et sincère, mais elle conduit inexorablement à la perdition. La mort finale de Manon, seule issue possible à cette fuite en avant, confirme que leur amour était trop transgressif pour triompher dans le monde tel qu'il est.

La liberté est un autre thème fondamental, étroitement lié au précédent. Des Grieux et Manon cherchent avant tout à vivre libres : libres d'aimer en dehors du mariage arrangé ou du couvent, libres de choisir leur destin. Leur première fuite est un acte d'affranchissement - on pourrait dire presque un geste "romantique" avant l'heure, un pied de nez aux conventions. En cela, ils incarnent l'esprit naissant du XVIIIème siècle libérateur : ils refusent d'être prisonniers de leur classe sociale (Des Grieux renonce à la carrière de chevalier ou d'abbé qu'on avait tracée pour lui), de leur famille (il désobéit à son père), ou des institutions (ils "fraudent les droits de l'Église" en se passant de mariage). Manon, de son côté, fuit le couvent qu'on lui destinait. Tous deux expriment la soif de vivre selon leurs propres désirs, ce qui est une aspiration très moderne. Cependant, cette quête de liberté a un revers : en s'affranchissant des cadres, Des Grieux et Manon se heurtent à un monde sans pitié qui va les marginaliser. Leur vie devient une cavale, une existence hors la loi (Des Grieux devient fugitif, Manon est considérée comme prostituée). La liberté qu'ils recherchent dégénère parfois en licence morale - par exemple quand ils cèdent au libertinage (parties de jeu, tromperies, etc.). Ainsi, le roman questionne jusqu'où on peut aller par amour au nom de la liberté personnelle. Le destin tragique suggère que cette liberté complète est une illusion : la société finit toujours par rattraper les "égarés".

La fatalité ou le destin est omniprésent, comme nous l'avons souligné. Prévost, influencé par la pensée de son temps, semble développer une réflexion sur la puissance des passions qui peut emporter le libre arbitre. Dans la préface, il annonçait d'ailleurs vouloir donner "un exemple terrible de la force des passions". Des Grieux se vit comme un jouet du sort, et à chaque coup du destin (bonne ou mauvaise fortune), il abdique sa volonté propre pour suivre le mouvement. Il y a dans Manon Lescaut une sorte de fatalisme sentimental : l'amour est plus fort que la raison (donc que la liberté morale) et la société est plus forte que l'individu (ce qui écrase leur liberté de vivre ensemble). On a souvent comparé cette histoire à celles de Roméo et Juliette ou de Tristan et Iseut, où l'amour absolu conduit à la mort - signe que le destin se montre plus puissant que les héros. Ici, la fatalité prend la forme d'événements quasi fortuits mais déterminants (la rencontre initiale imprévue, l'intervention du père, la trahison des domestiques, la malchance en Amérique...). Chacun peut y voir l'action de la Providence voulant punir un amour jugé immoral, ou simplement le hasard malheureux. Quoi qu'il en soit, ce thème confère au roman une dimension tragique classique : l'émotion du lecteur naît aussi de ce sentiment que tout était écrit d'avance pour que cet amour soit impossible.

Enfin, Manon Lescaut est un roman qui porte un regard acéré sur la société du XVIIIème siècle. À travers le destin de ses héros, il dénonce en creux un certain nombre d'injustices et d'hypocrisies sociales. D'abord, la condition des femmes : on voit bien que Manon n'a pas beaucoup de choix dans sa vie. Envoyée de force au couvent par sa famille, traitée comme une délinquante quand elle choisit la vie de plaisir, elle finit déportée en tant que "fille de mauvaise vie". Le roman souligne la sévérité extrême du sort réservé aux femmes qui sortent du droit chemin. La scène initiale des filles enchaînées choque profondément le narrateur et le lecteur - c'est un tableau de la misère féminine et de la cruauté d'une société qui préfère expulser ses "indésirables" à l'autre bout du monde plutôt que de les aider. De plus, Manon est à la merci des hommes : successivement propriété de ses parents, puis "protégée" de divers amants, elle n'a d'autonomie que celle qu'elle parvient à ruser. Son intelligence et son charme sont ses seules armes dans un monde qui la marchandise. En cela, Prévost dépeint la dépendance des femmes et peut-être, implicitement, la nécessité de plus de compassion à leur égard.

Le roman critique aussi la justice de classe. Les riches comme M. de G... M... utilisent la police à leur convenance, tandis que les gens modestes trinquent. Un vieil homme puissant peut faire jeter en prison un jeune couple sans procès - et c'est considéré comme normal à l'époque. L'arbitraire du système transparaît : Des Grieux n'échappe aux fers que grâce au piston de son père noble ; Manon, elle, sans appui, est traitée durement. Cette inégalité de traitement fait partie des critiques sociales que l'on peut lire entre les lignes. De même, la corruption est patente : Des Grieux achète son passage à bord du navire, il corrompt des geôliers pour voir Manon, etc. L'argent circule partout, la justice se monnaye - un constat réaliste pas très glorieux de la société française pré-révolutionnaire.

L'opposition des classes est un motif récurrent : Des Grieux, aristocrate, déchoit de son rang en fréquentant les tripots et les voleurs ; Manon, fille du peuple, n'est jamais acceptée dans ce monde noble (le père de Des Grieux la traite de créature sans honneur). On sent poindre le conflit entre aristocratie et bourgeoisie montante : M. de G... M... est très riche (fermier général) mais pas de sang noble, tandis que le père Des Grieux a un titre mais dépend du bon vouloir du roi. Cette peinture d'une société hiérarchisée et intolérante sert de toile de fond au roman. Prévost ne fait pas de longs discours sociaux, mais en exposant les travers concrets (censure, exil des pauvres, pouvoir des nobles), il offre un témoignage critique sur son époque.

Le style et les procédés littéraires

Le style de l'abbé Prévost dans Manon Lescaut se caractérise par une narration vive, sensible et immersive, qui a grandement contribué à l'impact émotionnel de l'œuvre. En adoptant la forme du récit à la première personne, l'auteur place le lecteur directement dans la confidence de Des Grieux. Ce choix du point de vue interne (un récit mémorialiste où le héros raconte ses propres aventures) était novateur en France et renforce l'effet de sincérité. On a vraiment l'impression de lire la confession d'un homme qui a tout perdu par amour, ce qui crée un lien d'empathie immédiat.

La voix narrative de Des Grieux est l'élément central du style. C'est une voix passionnée, parfois exaltée, parfois brisée par l'émotion. Des Grieux ne cache rien de ses sentiments : il les exprime avec une ardeur toute juvénile. Sa langue est celle du XVIIIème siècle, élégante et soutenue, mais Prévost y insuffle une chaleur et une spontanéité peu communes à l'époque classique. Par exemple, le narrateur multiplie les exclamations, les interrogations, les apostrophes - signe de son trouble. Quand Des Grieux s'écrie " Ah Dieux ! [...] vous pleurez, ma chère Manon " en la revoyant en larmes, on sent vibrer sa détresse sans filtre. De même, il n'hésite pas à employer un ton hyperbolique pour traduire son état d'âme, parlant de "transport", "désespoir", "larmes" à profusion. Ce registre émotionnel foisonnant annonce déjà la sensibilité exacerbée des romans sentimentaux à venir. Prévost, par ce biais, fait du lecteur le confident des moindres fluctuations du cœur de Des Grieux.

Le ton général du roman oscille entre le pathétique et le lyrique, avec des touches de dramatisme très marquées. Le pathétique ressort particulièrement dans les scènes de souffrance : la plume de Prévost sait émouvoir, par exemple lors des adieux déchirants ou de la mort de Manon où il décrit avec sobriété le geste de Des Grieux qui s'allonge sur la tombe, détail infiniment tragique. Ce genre de scène tire des larmes aux lecteurs les plus endurcis. Le lyrisme, quant à lui, s'exprime dans les envolées sur la passion et la beauté de Manon. Des Grieux idéalise souvent son amour en des termes presque mystiques, comparant son sentiment à un culte, appelant Manon son "idole", etc. Il y a une ferveur dans son langage qui confine au religieux. Ironique pour un ancien séminariste, mais stylistiquement très puissant.

En termes de procédés littéraires, Prévost utilise habilement la mise en abyme narrative : la présence du narrateur Renoncour encadrant le récit de Des Grieux crée un double niveau de narration. Cela donne de la profondeur au témoignage de Des Grieux, car un autre personnage le valide et le commente indirectement. C'était un stratagème fréquent dans les romans-mémoires, censé augmenter la crédibilité de l'histoire (puisque présentée comme un récit authentique recueilli par une tierce personne). Ici, Renoncour apparaît au début et à la fin, apportant un regard moral sur l'histoire. Le procédé du flashback (Des Grieux racontant son passé) permet aussi de jouer sur le suspense tragique : sachant d'entrée la fin malheureuse, chaque moment de bonheur est teinté d'ironie dramatique, ce qui intensifie l'émotion.

Le style de Prévost se signale également par sa clarté narrative. Bien que l'intrigue soit riche en péripéties, le récit reste limpide, mené tambour battant. Les épisodes s'enchaînent sans longueur, avec un sens de l'ellipse efficace pour passer sur les périodes creuses (quelques mots suffisent à dire "deux ans passèrent", etc.). Cette concision donne au roman un rythme enlevé, presque cinématographique avant l'heure. De plus, la langue de Prévost, tout en étant châtiée, n'est pas lourdement précieuse ; elle va droit au but, ce qui la rend accessible (pour peu qu'on s'habitue aux tournures anciennes). Les dialogues, en particulier, sonnent de façon naturelle et vivante. On ressent l'émotion immédiate des personnages grâce à eux.

Un aspect intéressant du style est le savant équilibre entre narration d'action et analyse psychologique. Manon Lescaut propose à la fois des rebondissements (évasions, duels, etc.) dignes d'un roman d'aventures, et des introspections intimes sur les sentiments de Des Grieux. Prévost ne s'étend jamais sur des descriptions extérieures très longues (pas de grandes peintures de paysages ou de lieux, sauf peut-être la saisissante description du désert lors de la fuite finale). En revanche, il excelle à décrire les états d'âme. Le monologue intérieur de Des Grieux, ses dilemmes, ses regrets, occupent une place importante. On peut citer le moment où Des Grieux, enfermé chez son père, lutte intérieurement pour oublier Manon : il passe par toutes les phases: colère, tristesse, résignation et espoir. Avec un réalisme psychologique remarquable. Ces passages d'analyse font de Manon Lescaut l'un des premiers romans où l'on s'attache autant aux émotions qu'aux actions.

Prévost parsème aussi son texte de reflexions morales générales, souvent dans la bouche de Renoncour ou dans la plume de Des Grieux qui prend du recul sur son histoire. Par exemple, au début, Renoncour philosophe sur la facilité avec laquelle on peut tomber du haut de la sagesse dans la passion la plus commune. Ces insertions donnent un éclairage sur le sens de l'histoire, sans toutefois alourdir le récit. Elles rappellent que Prévost reste un homme du XVIIIème siècle, soucieux de tirer une portée universelle de son anecdote particulière. Mais ces considérations sont toujours brèves et reliées à l'action, de sorte qu'elles enrichissent la lecture sans rompre le fil narratif.

Au niveau stylistique, il convient de mentionner l'usage récurrent d'images religieuses et de contrastes moraux. Des Grieux parle de Manon comme d'un ange, puis comme d'un démon selon les moments. Il se qualifie lui-même de martyr de l'amour. Le champ lexical de la lumière et des ténèbres traverse le texte, reflétant l'opposition entre la pureté de leur amour et la noirceur de leurs actes ou du monde qui les entoure. Ces figures de style soulignent les tensions du récit sans besoin de longs discours.

En somme, le style de Manon Lescaut allie la sobriété classique (structure nette, langue élégante) et la sensibilité naissante du siècle des Lumières (expression franche des émotions, accent mis sur le sujet). La narration fluide de Prévost nous fait entrer dans l'intimité du héros, si bien qu'on vit ses joies et ses peines de l'intérieur. C'est un style finalement très moderne par son efficacité et son humanité. La lecture en est aisée et prenante, ce qui explique qu'au-delà de ses thèmes, le roman ait su séduire des générations entières de lecteurs. D'ailleurs, l'œuvre a été louée par des auteurs aussi divers que le Marquis de Sade (pour la vivacité et le naturel du personnage de Manon) ou plus tard par George Sand. La qualité narrative a aussi favorisé de nombreuses adaptations (théâtre, opéra, cinéma) car on y trouve des scènes fortes, des dialogues percutants et une intensité dramatique très visuelle.

Enjeux moraux, religieux et sociaux

Étant l'œuvre d'un abbé et ayant suscité la controverse, Manon Lescaut soulève une série d'enjeux moraux, religieux et sociaux qu'il convient d'examiner. Si Prévost s'en défendait sans doute, son roman ne se contente pas de raconter une histoire d'amour : il pose en filigrane des questions sur la vertu, le péché, le pardon, le rôle de la religion, la justice humaine et le poids de la société sur l'individu.

Sur le plan moral et religieux, Manon Lescaut est traversé par le thème de la chute et de la rédemption impossible. Des Grieux, initialement pur, tombe dans un engrenage de fautes. Aux yeux de la morale chrétienne, il commet quasiment tous les péchés capitaux : luxure (vie hors mariage avec Manon), avidité (triche au jeu, vol), violence (meurtre). Manon, de son côté, vit dans le péché charnel et la tromperie. Normalement, dans un récit moral traditionnel, on s'attendrait à voir ces personnages soit punis de manière édifiante, soit rachetés par un retour à la vertu. Or, Prévost choisit une voie plus ambigüe. Certes, les personnages sont punis (emprisonnés, exilés, détruits) mais la punition apparaît moins comme une justice divine immanente que comme le fait de la société ou du hasard. Et surtout, il n'y a pas de vraie rédemption spirituelle visible. Jusqu'au bout, Des Grieux demeure fou d'amour terrestre pour Manon ; ce n'est qu'après sa mort qu'il envisage peut-être de se tourner vers Dieu, et encore, c'est suggéré très brièvement. Manon, elle, meurt sans avoir expié clairement ses "fautes". Cette absence de morale appuyée a choqué les contemporains : on reprochait à Prévost de justifier par l'amour des comportements immoraux. Montesquieu l'avait noté dans sa fameuse remarque : l'amour sert d'excuse à tout. C'est là un débat moral intéressant : le roman semble poser la question "L'amour excuse-t-il tout ?". Du point de vue de Des Grieux, oui, absolument - et le lecteur est tenté de le suivre tant la sincérité de sa passion est grande. D'un point de vue religieux, évidemment non, et c'est ce que rappellent les personnages comme Tiberge ou le supérieur de Saint-Lazare. Ces derniers représentent l'ordre moral et tentent d'ouvrir les yeux de Des Grieux : son devoir serait de renoncer à Manon, de revenir à Dieu et à une vie droite. Mais ils prêchent dans le vide. Prévost montre ainsi la faiblesse de la nature humaine face aux passions : même un être intelligent et pieux peut succomber. C'est un constat empreint d'une certaine compassion. L'auteur semble en creux encourager le lecteur à ne pas juger trop sévèrement ceux que l'amour égare, car "cela pourrait être vous". Il n'y a pas de ton moralisateur direct dans le roman ; la morale est plutôt à tirer soi-même en voyant le désastre final.

Les enjeux sociaux sont tout aussi importants. Prévost dresse un constat plutôt pessimiste de la société française. D'une part, l'injustice sociale est flagrante : on l'a noté, les puissants abusent de leur pouvoir, les faibles trinquent. Les institutions (la police, la justice) apparaissent comme des instruments brutaux ou inefficaces. La Salpêtrière, Saint-Lazare, le Châtelet, ces lieux sonnent comme autant de prisons d'iniquité où l'on enferme les "indésirables" pour préserver la façade morale de la société. Prévost, sans faire un réquisitoire direct, en suggère l'hypocrisie : Manon est traitée en pestiférée pour des actes que bien des hommes de haute naissance commettent sans encombre (la débauche, le jeu...). On pense que si Manon avait été marquise, on l'aurait exilée dans un couvent doré plutôt que déportée en Amérique. Le roman met en lumière cette double morale selon la classe et le genre.

D'autre part, Prévost soulève la question de la marginalité. Des Grieux et Manon, en s'écartant du droit chemin, deviennent des marginaux, des exclus. Ils vivent une partie du roman dans les marges (les tripots, les auberges de second ordre, puis carrément hors des frontières). La colonie de Louisiane est montrée comme un refuge pour bannis, il s'agit littéralement d'un Nouveau Monde où ils tentent de reconstruire une petite société à eux. Cette expérience utopique avorte à cause de l'ingérence de Synnelet, symbole que même là, la société les rattrape. L'exil en Louisiane est un élément intéressant du roman sur le plan social et historique : il renvoie à un phénomène bien réel du XVIIIème siècle, quand on expédiait des prisonniers et vagabonds peupler les colonies. Prévost s'inspire de cela pour accentuer la dimension dramatique. Mais ce faisant, il jette aussi un regard sur la colonisation naissante : Des Grieux et Manon rencontrent un gouverneur bienveillant, une communauté en formation, ce qui laisse entrevoir l'idée que loin de la vieille Europe figée, il y a peut-être une chance de recommencement. Ce thème du Nouveau Monde comme possible régénération est brièvement évoqué (ils vivent quelques mois "dans la vertu" en Louisiane). C'est un enjeu social et philosophique : le milieu peut-il transformer les individus ? Apparemment non dans ce cas, car les vieilles passions ressurgissent et les vieilles structures de pouvoir (neveu du gouverneur) viennent troubler leur Eden. Mais le simple fait que Prévost ait situé l'ultime espoir de bonheur de ses héros en Amérique n'est pas anodin : c'est un clin d'œil aux Lumières naissantes, qui fantasment un peu sur le "bonheur primitif" loin de la civilisation corrompue.

Pour revenir aux enjeux moraux reliés au social, on peut dire que Prévost questionne la morale publique de son temps. À qui profite-t-elle ? Manifestement, les censeurs moraux (le parlement de Paris qui condamne le livre, ou dans le roman les "bien-pensants") veulent préserver un ordre social plus que l'âme des individus. L'amour de Des Grieux et Manon ne fait de tort qu'à eux-mêmes et aux fortunes de quelques nantis, pourtant la société les persécute avec acharnement. Doit-on y voir une critique implicite de l'intolérance religieuse et sociale ? Prévost, qui a lui-même été pourchassé (rappelons qu'il a eu une lettre de cachet contre lui), en savait quelque chose. Il semble dire que la vérité du cœur (leur amour authentique) a plus de valeur que les diktats sociaux qui les ont poussés au mal. Cela rejoint d'ailleurs une idée pré-romantique : la primauté du sentiment sur la loi.

En définitive, Manon Lescaut soulève plus de questions qu'il n'assène de leçons. C'est en cela qu'il est riche. Il interroge le lecteur : qu'aurais-je fait à la place de Des Grieux ? Suis-je sûr que ma morale tiendrait face à un amour absolu ? Peut-on vraiment blâmer Manon de vouloir un meilleur sort ? Quelle part de responsabilité a la société dans leur chute ? Ce sont là des enjeux toujours actuels. La sensibilité moderne est souvent plus du côté des amants que de la morale stricte, et l'on finit par voir en Des Grieux et Manon davantage des êtres emportés par la vie que des coupables abjects. C'est le triomphe de la compassion sur le jugement, sans doute voulu par Prévost, l'ancien abbé qui connaissait bien la fragilité du cœur humain.

Réception de l'œuvre et postérité

Lorsque Manon Lescaut paraît en 1731, il divise profondément l'opinion. À sa publication, le roman choque les autorités religieuses et civiles, comme nous l'avons mentionné : jugé scandaleux, immoral, il est censuré en 1733 puis formellement condamné au feu en 1735. Il faut imaginer l'effet sulfureux qu'a pu produire cette histoire d'amour libre écrite par un abbé - un peu comme un prêtre écrirait aujourd'hui un roman érotique ! Les contemporains bien-pensants reprochent surtout à Prévost de ne pas avoir suffisamment moralisé son récit : la passion y semble excuser les pires écarts, les personnages ne prononcent pas de contrition exemplaire. Pour l'époque, c'était aller trop loin. L'abbé Prévost a d'ailleurs dû se justifier. En 1753, lorsqu'il publie la nouvelle édition, il ajoute un court texte de préface et modifie certains passages afin de mieux souligner la portée morale (par exemple, l'épisode du prince italien qu'il intègre vise à montrer que Manon savait aussi résister à la tentation et rester fidèle, nuance qui la rend plus "acceptable" moralement). Il accentue l'idée que son histoire est un "exemple terrible" destiné à instruire les lecteurs sur les dangers de la passion. Mais ces précautions étaient surtout nécessaires pour l'église et le parlement.

Car du côté du public, le succès fut au rendez-vous de manière presque immédiate. Malgré (ou grâce à) l'interdiction, Manon Lescaut circule sous le manteau et devient une lecture prisée des esprits libres. Montesquieu, on l'a vu, en fait un commentaire dès 1734, preuve qu'il l'a lu avec intérêt. Le roman acquiert rapidement une réputation de récit émouvant. Les jeunes gens de l'époque romantique avant la lettre s'y reconnaissent. Antoine François Prévost, qui avait fui la France un temps, revient en grâce en partie grâce à la notoriété de Manon Lescaut. Le livre, une fois réhabilité, ne cessera plus d'être réédité. Au point que l'on dit qu'au XXème siècle il était le roman français le plus réimprimé depuis 1731, avec plus de 250 éditions en 260 ans.

La critique littéraire au fil des décennies a largement salué l'œuvre. Au XVIIIème siècle même, des écrivains comme Antoine de La Barre de Beaumarchais (homonyme du célèbre Beaumarchais) lui consacrent des commentaires élogieux dès 1731. Plus étonnant, le sulfureux Marquis de Sade admire le roman : dans son Idée sur les romans (1788), Sade loue la façon dont l'intérêt est soutenu tout du long et compare Manon à la Julie de Rousseau comme une figure féminine naturaliste et sincère. Il voit en Prévost un maître pour susciter l'empathie du lecteur envers des personnages moralement discutables, ce que Sade lui-même tentera de faire dans ses écrits (avec moins d'innocence, il faut le dire !).

Au XIXème siècle, Manon Lescaut continue d'exercer sa fascination. C'est l'époque du romantisme : l'histoire d'amour fatal trouve un puissant écho chez les écrivains romantiques. Stendhal, par exemple, tenait Manon Lescaut en haute estime (il aimait les récits de passions sincères). Théophile Gautier a écrit que Manon, figure de la femme séductrice, était une sorte d'éternel féminin de la littérature. On sait surtout que Alexandre Dumas fils, dans La Dame aux camélias (1848), fait une référence explicite à Manon Lescaut. Son héroïne Marguerite Gautier lit le roman de Prévost et s'identifie à Manon, au point de dire : " Manon Lescaut, c'est moi ". Ce clin d'œil montre à quel point le personnage de Manon était devenu un mythe littéraire : celui de la courtisane amoureuse prête à se sacrifier. Dumas fils offre d'ailleurs à son Armand Duval un destin moins sombre que celui de Des Grieux (il survit et se rachète socialement), comme pour corriger l'injustice du sort de Des Grieux. Au-delà, tout un pan de la littérature du XIXème siècle s'inspire de l'histoire type de Manon Lescaut : la liaison entre un jeune homme naïf et une femme entretenue, contrariée par la société. On en retrouve des échos chez Balzac (par exemple dans Splendeurs et misères des courtisanes), chez Murger ( Scènes de la vie de bohème), etc. Manon est comme l'ancêtre des "femmes perdues" tragiques de la littérature.

La postérité artistique de Manon Lescaut ne s'arrête pas aux lettres. Au théâtre, dès le XVIIIème, l'histoire est adaptée en pièces (une certaine Manon Lescaut de 1765, aujourd'hui oubliée). Mais c'est surtout l'opéra qui va consacrer la légende de Manon. Pas moins de trois opéras majeurs s'inspirent du roman : Daniel Auber compose Manon Lescaut en 1856, Jules Massenet triomphe avec Manon en 1884, et Giacomo Puccini propose sa version de Manon Lescaut en 1893. Chacune de ces œuvres lyriques apporte sa sensibilité : celle de Massenet, en particulier, est encore très jouée de nos jours. L'air "Le Rêve" (soubriquet du Cours-la-Reine) ou le duo "Nous vivrons à Paris tous les deux" dans Manon de Massenet traduisent à merveille en musique la mixture de légèreté et de drame de l'histoire. L'opéra de Puccini, lui, accentue l'aspect tragique (sa fin est d'une intensité poignante, avec Manon mourant dans les sables de Louisiane sur une musique déchirante). Ces adaptations ont contribué à fixer l'image de Manon dans la culture populaire : celle d'une héroïne à la fois frivole et poignante, qu'une musique tantôt gaie tantôt funèbre accompagne.

Sur le plan littéraire académique, Manon Lescaut a valu à Prévost d'être reconnu comme un écrivain majeur du XVIIIème siècle. Longtemps, on a réduit Prévost à ce seul roman, occultant un peu le reste de son œuvre, mais quel roman ! Des critiques comme Georges May ou Jean Sgard ont analysé en profondeur la construction et la portée de Manon Lescaut (Sgard a écrit une biographie de Prévost qui remet en lumière ses intentions). On souligne aujourd'hui que ce roman fait la jointure entre le roman baroque d'aventures et le roman psychologique moderne. Il préfigure le réalisme par son souci du détail, tout en annonçant le romantisme par son exaltation du sentiment. C'est dire son importance dans l'histoire littéraire.

La postérité de Manon Lescaut, enfin, se voit dans la place qu'il occupe toujours dans la culture et l'enseignement. Il figure au programme du baccalauréat de français et des concours (CAPES, agrégation) régulièrement, y compris ces dernières années. Les lecteurs du XXIème siècle continuent de le découvrir avec émotion. Bien sûr, les mœurs décrites sont datées, la condition féminine a heureusement évolué depuis, mais l'essence de l'histoire (l'amour plus fort que la raison, le conflit entre passion individuelle et pression sociale) reste incroyablement parlante. On peut presque y voir une préfiguration de tragédies amoureuses contemporaines, où deux personnes s'aiment contre vents et marées dans un milieu hostile. C'est universel.

En conclusion, Manon Lescaut de l'abbé Prévost est bien plus qu'un roman d'amour ancien. C'est une œuvre protéiforme, à la fois roman d'aventures, roman d'analyse, roman à thèse morale et roman de critique sociale. Son style vivant et sensible lui a permis de traverser le temps sans prendre une ride sur le plan de l'émotion transmise. À la manière d'une Virginie Grimaldi du XVIIIème siècle, Prévost sait parler des élans du cœur, des chagrins et des joies humaines avec une plume proche du lecteur, mélange d'humour discret (il y a quelques moments ironiques, notamment quand le père sermonne son fils avec esprit) et de profonde sincérité dans l'expression des sentiments. Manon et Des Grieux sont entrés au panthéon des grands couples tragiques, et leur histoire nous rappelle, de façon touchante, que la passion a un prix (parfois exorbitant) mais qu'elle donne un sens et une intensité incomparable à la vie. Malgré ses excès, on ne peut qu'être ému par cet amour fou qui défie les conventions et le destin jusqu'à la dernière limite. C'est sans doute là le secret de la pérennité de Manon Lescaut : il parle au cœur autant qu'à l'esprit, avec cette humanité qui fait les chefs-d'œuvre.

📕 Le résumé du roman

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Besoin d'une analyse de Manon Lescaut claire et solide ? Personnages, narration, thèmes, morale, société, citations en contexte : tout est expliqué simplement ici.

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Hilda - Marie Ndiaye - Théâtre en Pièces - Emmanuel Ray

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Les Tropismes chez Nathalie Sarraute #français #bacdefrançais

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Blanche c'est pas classique - Lettres d'une Péruvienne - Françoise de Graffigny

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En scènes : le spectacle vivant en vidéo

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En scènes : le spectacle vivant en vidéo - Pour un oui pour un non à la Colline - Ina.fr

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Extrait du début de la pièce de Nathalie Sarraute, Pour un oui ou pour un non, mise en scène par Jacques Lassalle au Théâtre National de la Colline, en 1998.

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Compagnie Mutualiste de la Dernière Chance

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A la découverte d'un livre "A la ligne" de Joseph PONTHUS (exemplaires au CDI)

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A la découverte d'un livre "A la ligne" de Joseph PONTHUS (exemplaires au CDI)

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Joseph Ponthus - À la ligne : feuillets d'usine

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Les ronces convoquent le souvenir de mollets grifés, de vêtements déchirés, mais aussi des mûres, qu'on cueille avec ses parents dans la lumière d'une fn de journée d'été, alors que la rentrée scolaire, littéraire, approche.

Entre les caresses et les crocs, Les Ronces de Cécile Coulon nous tendent la main pour nous emmener balader du côté de chez Raymond Carver. Sur ces chemins, elle croise des vendeurs de pantoufles, des chiens longilignes, un inconnu qui offre une portion de frites parce qu'il reconnaît une romancière...

La poésie de Cécile Coulon est une poésie de l'enfance, du quotidien, de celles qui rappelle les failles et les lumières de chacun.

Le livre a reçu le Prix Apollinaire 2018 et le Prix Révélation poésie de la SGDL 2018.

La presse en parle !

"De la jeunesse, de l'intime, de l'amour, de l'Auvergne et du talent avec Cécile Coulon" - Boomerang - France Inter

"Les Ronces, longs poèmes narratifs, variations libres sur un même thème (la vie, l'amour, la mort, la nature), poésie au quotidien, c'est furieusement piquant et follement protecteur. C'est aussi savoureux qu'une confiture de ronces - on consomme sans modération aucune" Le Quotidien du Luxembourg

La Montagne

L'Humanité

Actualitté / Actualitté (Prix SGDL)

"Un vent de fraîcheur inattendu mais bienvenu. Et un regard aussi neuf que pointu sur la poésie contemporaine française." - Le Nouveau Magazine littéraire

France 3 Auvergne

France Bleu

7 jours à Clermont

Des mots de minuit, #567 (21 juin 2018)

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Les ronces convoquent le souvenir de mollets grifés, de vêtements déchirés, mais aussi des mûres, qu'on...

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Rupi KAUR Le soleil et ses fleurs (exemplaires au CDI)

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Rupi KAUR Le soleil et ses fleurs (exemplaires au CDI)

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Abbé Prévost - Manon Lescaut - Avis au lecteur - livre audio

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En 1947, le réalisateur Claude Autant-Lara adapte Le Diable au corps, roman sulfureux de Raymond Radiguet. Ce film, emmené par Micheline Presle et Gérard Philipe, et diffusé ce soir à 20h55 sur Arte, créa le scandale. On vous explique pourquoi.

En adaptant au cinéma Le Diable au corps, le roman de Raymond Radiguet, Claude Autant-Lara devait se douter qu'il créerait le scandale. Et cela se vérifia lors de la sortie du film, en 1947. L'histoire ? Pendant la Première Guerre mondiale, Marthe Grangier (Micheline Presle), infirmière fiancée à un soldat au front, tombe amoureuse de François Jaubert (Gérard Philipe), un lycéen de 17 ans. Leur amour passionnel va causer leur perte...

L'aspect antimilitariste et " l'exaltation de l'adultère" du film (réalisé seulement deux ans après la Seconde Guerre mondiale) ont enclenché des réactions épidermiques chez les spectateurs et dans la presse (les journalistes ont même fait circuler une pétition espérant ainsi l'interdire de diffusion). Des artistes comme Jean Cocteau prirent la défense de Claude Autant-Lara en affirmant que si on insultait le film de cette manière, c'est qu'il était " digne du livre".

Paru en 1923, le roman le Diable au corps a fait beaucoup de remous, car il postulait la guerre comme condition même du bonheur des amants et portait atteinte au respect sacré dû au soldat. Le "Bébé Cadum de la littérature" (surnom donné par la presse en raison de son jeune âge à Raymond Radiguet) fut conspué mais atteint le statut d'auteur maudit et culte par sa mort prématurée, à l'âge de 20 ans. A noter que le roman a également eu une version italienne, celle de Marco Bellocchio, en 1986, et une autre australienne, par Scott Murray, en 1989.

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Le Diable au corps (Arte) : retour sur un livre et un film "scandaleux"

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En 1947, le réalisateur Claude Autant-Lara adapte Le Diable au corps, roman sulfureux de Raymond Radiguet. Ce film, emmené par Micheline Presle et Gérard Philipe, et diffusé ce soir à 20h55 sur Arte, créa le scandale. On vous explique pourquoi.

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Découvrons ce premier roman de Raymond Radiguet, un jeune homme au talent prometteur, emporté par une mort précoce à l'âge de vingt ans.

Micheline Presle et Gérard Philipe sur le tournage du film "Le Diable au Corps" en 1946 © Maxppp / JT Vintage/ZUMAPRESS.com

Extrait du "Diable au corps"

" Je vais encourir bien des reproches. Mais qu'y puis-je ? Est-ce ma faute si j'eus douze ans quelques mois avant la déclaration de la guerre ? Que ceux qui déjà m'en veulent se représentent ce que fut la guerre pour tant de très jeunes garçons : quatre ans de grandes vacances. "

C'est par ces quelques lignes qu'éclate l'un des plus grands scandales littéraires, dans le Paris de l'entre-deux-guerres : la parution, en 1923, du Diable au corps de Raymond Radiguet.

Un roman qui suscite une violente polémique

Cinq ans après la fin du Premier conflit mondial, ce jeune homme de vingt ans, ami et amant de Jean Cocteau, signe un premier roman sulfureux, qui raconte l'amour interdit entre un adolescent de 15 ans, pas assez âgé pour être soldat, et une femme mariée de 18 ans, dont le mari est parti au combat. Affront à la morale bourgeoise, affront à l'honneur des anciens combattants, l'oeuvre soulève une violente polémique, mais connaît aussi un immense succès public. Car le livre, édité par Bernard Grasset, fait l'objet d'une campagne publicitaire alors inédite : il est le premier livre lancé par un " clip ", projeté dans les salles de cinéma, à la fin des Actualités Gaumont.

On y voit le jeune homme apporter son manuscrit à l'éditeur, qui le présente comme " le plus jeune romancier de France ", auteur d'un véritable " chef d'œuvre ". Dans la presse, celui que Cocteau considère comme un " enfant prodige ", est taxé de " sublime Marmaille " ou encore de " bébé Cadum de la littérature ".

Mais le surdoué des lettres connaît un destin fulgurant : à l'âge de vingt ans, alors qu'il rédige son second roman, Le Bal du Comte d'Orgel, le jeune homme est victime d'une mort précoce, emporté par une fièvre typhoïde mal diagnostiquée. Raymond Radiguet devient un mythe, consacré par la jeunesse de son époque, cette " génération de la guerre " qui n'a pas fait la guerre, mais que la guerre a profondément marquée.

En 1947, l'adaptation au cinéma par Claude Autant-Lara, avec Gérard Philipe et Micheline Presle, connaîtra un second scandale : alors que dans les années 1920, le personnage de l'adolescent oisif dérange l'ordre moral, dans l'immédiat après-guerre, c'est la femme infidèle qui cristallise le déshonneur de la France.

Ce soir, je vous invite à ouvrir cette œuvre au titre tentateur, Le Diable au corps, qu'un garçon de 16 ans commençait à écrire, il y a tout juste cent ans, en 1919...

La programmation musicale:

YOUN SUN NAH : SANS TOI

BABX : LA MORT DES AMANTS

Les extraits sonores:

Le diable au corps film de de Claude Autant lara

Jean -Louis Trintignant lit une lettre de Guillaume Apollinaire à "Lou" ( Louise de Coligny)

Jean Cocteau,Pierre Miquel (archive INA)

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"Le Diable au corps" de Raymond Radiguet, scandaleux et mythique

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Découvrons ce premier roman de Raymond Radiguet, un jeune homme au talent prometteur, emporté par une mort précoce à l'âge de vingt ans. " Je vais encourir bien des reproches. Mais qu'y puis-je ? Est-ce ma faute si j'eus douze ans quelques mois avant la déclaration de la guerre ?

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Chef d'œuvre du roman d'amour.

Pendant la Première Guerre mondiale, (" quatre années de grandes vacances " pour les jeunes garçons !), un adolescent noue une relation amoureuse avec une jeune femme de trois ans son aînée, fiancée, puis mariée, à un soldat parti au front.

Portrait féroce d'un adolescent oisif, roman d'initiation amoureuse, mais aussi atteinte portée à la stature héroïque du soldat, Le Diable au corps déroute la critique lors de sa parution, en 1923, et provoque le scandale des lecteurs.

Ce scandale et le décès de son auteur à l'âge de vingt ans, la même année, feront de ce livre un mythe.
Remarques : La mention " (Version 2) " à la suite du titre indique qu'il existe sur notre site un autre enregistrement de ce même texte, effectué par un donneur de voix différent. Voir aussi : Version 1.

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RADIGUET, Raymond - Le Diable au corps | Litterature audio.com

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Chef d'œuvre du roman d'amour. Pendant la Première Guerre mondiale, (" quatre années de grandes vacances " pour les jeunes garçons !), un adolescent noue une relation amoureuse avec une jeune femme de trois ans son aînée, fiancée, puis mariée, à un soldat parti au front.

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Le diable au corps : Une émission pour mieux comprendre l'aspect scandaleux du roman

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Le diable au corps : Une émission pour mieux comprendre l'aspect scandaleux du roman

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32 mn d'entretien avec Leïla SLIMANI pour mieux cerner le roman 

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32 mn d'entretien avec Leïla SLIMANI pour mieux cerner le roman 

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Manon

Opéra Bastille - du 26 mai au 20 juin 2025

" Aimons, rions, chantons sans cesse ", proclame Manon, encore plus attirée par les bijoux et la vie facile que par son amour, pourtant sincère, pour le Chevalier des Grieux. Si cet opéra inspiré par le roman de l'abbé Prévost est devenu l'un des plus populaires de Jules Massenet, c'est que le drame y prend corps dans une expression musicale aussi féconde que variée.

Alternant récitatifs, formes musicales évoquant le XVIII e siècle et grands airs lyriques ou virtuoses (" Manon, sphynx étonnant ", " Je marche sur tous les chemins "), la partition renouvelle les conventions de l'opéra-comique.

Au-delà de l'histoire d'une passion amoureuse, l'œuvre dresse un tableau des mœurs de la Régence autant qu'elle reflète celles de la Troisième République - période de la création de Manon. Cette société du plaisir qui cache soigneusement la brutalité et le sordide, c'est aussi celle des Années folles que Vincent Huguet choisit comme écrin pour sa mise en scène.

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Durée : 3h50 avec 2 entractes

Langue : Français

Surtitrage : Français / Anglais

Ouverture

Première partie 75 min Détails

Entracte 25 min

Deuxième partie 65 min Détails

Entracte 25 min

Troisième partie 40 min Détails

Fin

Voir les actes et les personnages

PERSONNAGES

Manon Lescaut
Le Chevalier des Grieux : Amant de Manon
Lescaut : Cousin de Manon
Le Comte des Grieux : Père du chevalier
Guillot de Morfontaine : Vieux libertin
De Brétigny : Riche protecteur de Manon
Poussette, Javotte, Rosette : Trois demi-mondaines

Première partie

Acte 1 - Amiens
Le vieux Guillot de Morfontaine, entouré de ses maîtresses Poussette, Javotte et Rosette, dîne bruyamment en compagnie de Brétigny. Débarque une foule de voyageurs parmi lesquels la jeune Manon. Elle est accueillie par son cousin Lescaut, chargé de la conduire au couvent.

La belle ne passe pas inaperçue et Guillot tente de la séduire en faisant étalage de sa richesse. Lescaut l'éloigne et recommande à Manon de se tenir sage pendant qu'il s'encanaille dans le cabaret voisin.

Restée seule, Manon rêve à la vie qu'on lui interdit. L'arrivée du chevalier des Grieux la tire de sa mélancolie : les deux jeunes gens tombent amoureux au premier regard et décident de s'enfuir à Paris.

Acte 2 - Paris
Le jeune couple vit dans un appartement de fortune. Des Grieux lit à Manon la lettre qu'il vient d'écrire à son père dans laquelle il lui annonce son intention de l'épouser. Ils sont interrompus par Lescaut, accompagné de Brétigny que Manon reconnaît immédiatement malgré son déguisement.

Un jeu de dupes se met en place : Lescaut prétend se réconcilier avec des Grieux, tandis que Brétigny informe Manon que son amant sera rendu de force à son père le soir même. En échange de son silence, il lui promet de faire d'elle la reine du Tout-Paris.

Malgré son amour sincère, Manon accepte le marché et se résigne à changer de vie. Des Grieux s'aperçoit de son trouble, mais il est trop tard : il est enlevé sous les protestations de Manon.

Deuxième partie

Acte 3 - Premier tableau, Le Cours-la-Reine
C'est jour de fête au Cours-la-Reine. Poussette, Javotte et Rosette s'amusent en cachette de Guillot tandis que Lescaut fait le joli cœur.

Manon fait une entrée très remarquée et proclame devant la foule de ses admirateurs l'urgence de profiter de la jeunesse. Elle surprend une conversation entre Brétigny et le comte des Grieux et apprend que le chevalier a décidé de se retirer du monde et d'entrer au séminaire.

Guillot, qui espère séduire Manon et l'enlever à Brétigny, a fait venir pour elle le Ballet de l'Opéra, mais la jeune femme quitte la fête précipitamment pour aller retrouver des Grieux.

Acte 3 - Second tableau, Saint-Sulpice
Des Grieux vient de prononcer un sermon qui a beaucoup impressionné les dévotes. Son père tente encore une fois de le dissuader d'entrer dans les ordres, mais le jeune homme reste inflexible.

Cependant l'arrivée de Manon le trouble au plus haut point. Elle le supplie de lui pardonner sa trahison. Des Grieux est tiraillé entre son désir et ses résolutions. Il finit par céder au charme de Manon et s'enfuit une nouvelle fois avec elle.

Troisième partie

Acte 4 - L'hôtel de Transylvanie
Les dépenses de Manon ont épuisé les ressources de des Grieux. Pour se refaire, il se laisse entraîner dans un tripot où Lescaut a ses habitudes. Malgré ses réticences et son dégoût pour les jeux d'argent, il engage une partie avec Guillot dont il rafle les mises coup sur coup.

Sa chance insolente irrite son adversaire qui l'accuse de tricherie. Guillot sort en menaçant le couple et revient peu après avec la police qui arrête Manon et des Grieux avec la bénédiction de son père.

Acte 5 - La route du Havre
Sur une route qui mène vers Le Havre, des Grieux et Lescaut attendent le passage du convoi des filles condamnées à la déportation. Lescaut réussit à acheter la complicité des gardes pour que Manon et des Grieux puissent rester un moment seuls.

La jeune femme s'accuse d'avoir gâché leur amour et implore le pardon. Des Grieux la rassure, tente de lui redonner espoir. Mais Manon est trop épuisée. Elle meurt dans ses bras en rêvant à leur bonheur passé.

Artistes

Opéra-comique en cinq actes et six tableaux (1884)

D'après le roman de l'abbé Prévost

Équipe artistique

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Distribution

Voir toute l'équipe artistique (6)

Orchestre et Chœurs de l'Opéra national de Paris

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Manon

Regardez en ligne la captation de la saison 19/20 sur Paris Opera Play, avec Pretty Yende, Benjamin Bernheim, Ludovic Tézier...

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Opéra Bastille

Place de la Bastille

75012 Paris

Transports en commun

Métro Bastille (lignes 1, 5 et 8), Gare de Lyon (RER)

Bus 29, 69, 76, 86, 87, 91, N01, N02, N11, N16

Calculer mon itinéraire

Vente de programme

Conçus comme des publications de référence et richement illustrés, les programmes de spectacle peuvent être achetés en ligne, aux guichets, en boutique et dans le hall des théâtres le soir du spectacle.

ACHETER LE PROGRAMME

Services

Des vestiaires gratuits sont à votre disposition à l'Opéra Bastille et au Palais Garnier. La liste exhaustive des objets non-admis est disponible ici.

La réservation de boissons et restauration légère pour l'entracte est possible en précommande en ligne jusqu'à 24h à l'avance ou auprès des bars avant le début de la représentation.

Le parking Q-Park Opéra Bastille est à votre disposition. Il se situe 34 rue de Lyon, 75012 Paris.

RÉSERVER VOTRE PLACE.

Places de dernière minute

Dans les deux théâtres, des places à tarifs réduits sont vendues aux guichets à partir de 30 minutes avant la représentation :

Places à 35 € pour les moins de 28 ans, demandeurs d'emploi (avec justificatif de moins de trois mois) et seniors de plus de 65 ans non imposables (avec justificatif de non-imposition de l'année en cours)

Places à 70 € pour les seniors de plus de 65 ans

Boutiques

Retrouvez les univers de l'opéra et du ballet dans les boutiques de l'Opéra national de Paris. Vous pourrez vous y procurer les programmes des spectacles, des livres, des enregistrements, mais aussi une large gamme de papeterie, vêtements et accessoires de mode, des bijoux et objets décoratifs, ainsi que le miel de l'Opéra.

À l'Opéra Bastille

Ouverture une heure avant le début et jusqu'à la fin des représentations

Accessible depuis les espaces publics du théâtre

Renseignements 01 40 01 17 82

Opéra Bastille

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75012 Paris

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Places à 70 € pour les seniors de plus de 65 ans

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Découvrez l'opéra et le ballet autrement

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Manon - Opéra - Programmation Saison 24/25

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L'indispensable pour réviser et s'entrainer en autonomie

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Lecture complémentaire : "la lettre du voyant"

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Lecture complémentaire : "la lettre du voyant"

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" Je dis qu'il faut être voyant " | BnF Essentiels

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Ici un célèbre extrait d'Arthur Rimbaud, essentiel à la compréhension de son rapport à la poésie.

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le dramaturge parle de sa pièce "Soeurs"

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le dramaturge parle de sa pièce "Soeurs"

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Audrey et Marina sont deux sœurs qui, volontairement, ne se sont pas vues depuis des années. D'où vient leur sentiment que tout les oppose ? Qu'est-ce qui fait qu'elles ont une vision si différente de leur passé commun, des propos de leurs parents, de cette exigence et cette acuité vis-à-vis de soi et du monde qu'ils leur ont transmises ? L'auteur metteur en scène Pascal Rambert a écrit spécialement pour Audrey Bonnet et Marina Hands ce face-à-face entre deux femmes qui se retrouvent après un événement tragique et vont se livrer un combat titanesque, à la hauteur de l'amour qu'elles n'arrivent pas à se dire. Que faire du monde de l'enfance, de l'inconscient qui ressurgit, déborde ? Qu'est-ce que la " vérité " des souvenirs ?

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"Sœurs", présentation par Pascal Rambert

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Audrey et Marina sont deux sœurs qui, volontairement, ne se sont pas vues depuis des années. D'où vient leur sentiment que tout les oppose ? Qu'est-ce qui fait qu'elles ont une vision si différente de leur passé commun, des propos de leurs parents, de cette exigence et cette acuité vis-à-vis de soi et du monde qu'ils leur ont transmises ?

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bande-annonce de SOEURS de Pascal Rambert, mise en scène par Philippe Baronnet
création prévue le 24 novembre 2020 à l'Espace Louis Costel, Saint-Sauveur Lendelin reportée du fait de la situation sanitaire en tournée dès décembre 2020

production Les Échappés vifs coproduction Théâtre de l'Éphémère Scène conventionnée du Mans résidence de création La Comédie de Caen CDN de Normandie, Les Fours à chaux du Rey Centre de création en résidence de Regnéville-sur-Mer aide/soutien Région Normandie, Conseil départemental de La Manche, Les Tréteaux de France CDN aide à la diffusion Odia Normandie

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"Soeurs" - Pascal Rambert/Philippe Baronnet - Bande-annonce

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bande-annonce de**_**SOEURS**_**de Pascal Rambert, mise en scène par Philippe Baronnet** création prévue le 24 novembre 2020 à l'Espace Louis Costel, Saint-Sauveur Lendelin _reportée du fait de la situation sanitaire_ en tournée dès décembre 2020 production Les Échappés vifs coproduction Théâtre de l'Éphémère Scène conventionnée du Mans résidence de création La Comédie de Caen CDN de Normandie, Les Fours à chaux du Rey Centre de création en résidence de Regnéville-sur-Mer aide/soutien Région Normandie, Conseil départemental de La Manche, Les Tréteaux de France CDN aide à la diffusion Odia Normandie

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LL4 - KOLTES Le Retour au désert (en attente)

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LL4 - KOLTES Le Retour au désert (en attente)