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25 citations d'Audiard pour se détendre...

- Quand tu te sens en situation d'échec, souviens-toi que le grand chêne, lui aussi, a été un gland !

- Il n'y a pas que les aigles qui atteignent les sommets, les escargots aussi, mais ils en bavent !

- Pourquoi se la péter avec nos fringues, alors que nos meilleurs moments, on les passe à poil...

- Tant que mon patron fera semblant de bien me payer, je ferai semblant de bien travailler.

- Le Lundi, je suis comme Robinson Crusoé : j'attends Vendredi.

- La banque est un endroit où on vous prête de l'argent si vous arrivez à prouver que vous n'en avez pas besoin.

- Si le travail c'est la santé, donnez donc le mien à quelqu'un de malade.

- Les personnes avec une addiction à l'alcool sont des alcooliques. Moi j'ai une addiction au Fanta car je suis fantastique !!!

- La différence entre un homme et un enfant, c'est qu'un enfant, on peut le laisser tout seul avec la baby-sitter.

- Les conneries c'est comme les impôts, on finit toujours par les payer.

- Depuis que j'ai perdu ma femme et mon job, je dors comme un bébé : je me réveille toutes les heures et je pleure..

- Si vous aviez le choix entre la fortune de Bettencourt et la paix dans le monde, de quelle couleur serait votre Ferrari ?

- Dur de faire confiance à l'être humain, même les aveugles préfèrent se faire guider par des chiens !

- Dans la vie ce qui est grave, ce n'est pas tellement d'être con. C'est de le rester.

- Si on t'avait foutu à la lourde chaque fois que t'as fait des conneries, t'aurais passé ta vie dehors.

- Bienheureux les fêlés, ils laisseront passer la lumière.

- Vous savez quelle différence il y a entre un con et un voleur ?

Un voleur de temps en temps ça se repose.

- Faut pas parler aux cons, ça les instruit.

- La Justice c'est comme la Sainte Vierge : si on ne la voit pas de temps en temps, le doute s'installe.

- Un gentleman, c'est celui qui est capable de décrire Sophia Loren sans faire de geste.

- Le jour est proche où nous n'aurons plus que l'impôt sur les os.

- Conduire dans Paris, c'est surtout une question de vocabulaire.

- Pourquoi certains n'auraient pas tout ? Il y en a qui n'ont rien. Ça fait l'équilibre.

- Quand les types de 130 kg disent certaines choses, les types de 60 kg les écoutent.

... et, pour finir :

- Il n'a pas inventé la poudre, mais il ne devait pas être loin quand ça a pété !!!

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"La tradition de toutes les générations mortes pèse d'un poids très lourd sur le cerveau des vivants" Karl Marx.

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"La tradition de toutes les générations mortes pèse d'un poids très lourd sur le cerveau des vivants" Karl Marx.

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"Je n'ai pas de goût, je crois, pour l'héroïsme et la sensibilité. Ce qui m'intéresse, c'est d'être un homme", Albert Camus (1913-1960), La Peste, 1947.

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"Je n'ai pas de goût, je crois, pour l'héroïsme et la sensibilité. Ce qui m'intéresse, c'est d'être un homme", Albert Camus (1913-1960), La Peste, 1947.

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"Il ne se passe rien et pourtant tout arrive", Friedrich Nietzsche (1844-1900).

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"Il ne se passe rien et pourtant tout arrive", Friedrich Nietzsche (1844-1900).

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"Le fanatisme est la seule forme de volonté qui puisse être insufflée aux faibles et aux timides", F. Nietzsche. 

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"Le fanatisme est la seule forme de volonté qui puisse être insufflée aux faibles et aux timides", F. Nietzsche. 

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"Traiter les gens comme s'ils étaient ce qu'ils devraient être et vous les aiderez à devenir ce qu'ils peuvent être", Johann Wolfgang Goethe (1749-1832), écrivain. 

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"Traiter les gens comme s'ils étaient ce qu'ils devraient être et vous les aiderez à devenir ce qu'ils peuvent être", Johann Wolfgang Goethe (1749-1832), écrivain. 

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Œuvres principales

L'œuvre littéraire de Goethe comprend aussi bien de la poésie, que du théâtre, de l' épopée, de l' autobiographie, une théorie littéraire ainsi que des écrits scientifiques, Goethe étant passionné entre autres par l' optique, la géologie et la botanique. De plus, sa correspondance est d'une grande importance littéraire. Son roman, Les Souffrances du jeune Werther le rendit célèbre en Europe. Napoléon lui a demandé audience lors de l' Entrevue d'Erfurt. Avec Schiller et avec Herder et Wieland, il incarne le classicisme de Weimar. Son est reconnu comme l'une des œuvres les plus importantes de la littérature de langue allemande. Dans sa vieillesse, il est également considéré à l'étranger comme un représentant de l'Allemagne intellectuelle.

Dans l' Empire allemand, il fut élevé au rang de poète national annonciateur d'un " être allemand " et, en tant que tel, assimilé au nationalisme allemand. C'est ainsi qu'a commencé l'admiration non seulement de l'œuvre mais aussi de la personnalité du poète dont le mode de vie a été perçu comme exemplaire. Aujourd'hui encore, ses poèmes, ses drames et ses romans figurent parmi les chefs-d'œuvre de la littérature mondiale.

Il fait des études de droit à l' université de Leipzig de 1765 à 1768 et à l' université de Strasbourg de 1770 à 1771. Il est l'auteur d'une œuvre abondante aux accents encyclopédiques qui le rattache à deux mouvements littéraires : le et le classicisme de Weimar ( Weimarer Klassik). En physique, il proposa une théorie de la lumière et en anatomie, il fit la découverte d'un os de la mâchoire. Il est souvent cité en tant que membre des Illuminés de Bavière (nom d'ordre : Abaris). Son Divan doit beaucoup à Hafez.

Il est notamment l'auteur des Souffrances du jeune Werther ( Die Leiden des jungen Werthers), des affinités électives ( Wahlverwandtschaften), du premier et du second Faust, des années d'apprentissage de Wilhelm Meister ( Wilhelm Meisters Lehrjahre), ainsi que de nombreux poèmes dont beaucoup sont si célèbres que des vers en sont entrés comme proverbes dans la langue allemande : Willkommen und Abschied (" Es schlug mein Herz, geschwind zu Pferde / es war getan fast eh gedacht "), Mignon (" kennst du das Land wo die Zitronen blühn... ", Connais-tu le pays où fleurissent les citronniers), Le Roi des aulnes (" Wer reitet so spät durch Nacht und Wind / es ist der Vater mit seinem Kind ... ") Der König in Thule.

Les Goethe, vieille famille d'artisans originaires de Thuringe, habitaient, au moment de la naissance de Johann, une maison de Francfort, aujourd'hui appelée Goethe-Haus. Son grand-père Friedrich Georg Göthe de Thuringe (1657-1730) s'était installé à Francfort en 1687 en tant que maître tailleur et avait changé l'orthographe de son nom de famille. Il s'enrichit par la suite comme aubergiste et marchand de vin. Son fils et père de Goethe, Johann Casper Goethe (1710-1782), un juriste, consacra une large partie de sa vie à la création d'un cabinet d' Histoire naturelle et à une collection de tableaux. Bien que docteur en droit il n'avait nullement besoin d'exercer quelque profession que ce fût à côté de ces activités et de l'éducation de ses enfants, étant donné qu'il avait acheté un titre de conseiller impérial. Ainsi que l'a montré René Berthelot, sa passion pour les sciences eut toute sa vie un impact sur la philosophie qu'il a développée. Homme cultivé, il voyagea en Italie (son fils se souviendra d'ailleurs dans Poésie et vérité d'une gondole qu'il aurait ramenée de Venise), et rapporta de ce voyage un journal qui ne fut publié qu'en 1932. La mère de Goethe, Catharina Elisabeth Goethe, née Textor (1731-1808), venait d'une famille riche et respectée de la noblesse de robe de Francfort ; son père Johann Wolfgang Textor était le plus haut magistrat de la ville en tant que prévôt. Elle épousa à 17 ans le conseiller Goethe, alors âgé de 38 ans. Johann Wolfgang entretint avec ses parents des relations souvent conflictuelles, du fait notamment de l'extrême sévérité de son père.

Des nombreux enfants du couple, seuls Johann Wolfgang, le cadet, et sa sœur Cornelia Friderike Christina (née le ), survécurent, malgré une petite vérole qui manqua de l'emporter en 1758.

Son éducation humaniste, empirique et scientifique en outre rigoureuse consiste en l'apprentissage de plusieurs langues dont, entre autres, le grec ancien, le latin, le français, l' anglais, l' hébreu, mais aussi la plupart des sports enseignés en ce temps comme la danse, l' équitation, l' escrime et bien d'autres activités. Son père, homme sévère auquel il préfère souvent la compagnie de sa mère, participe également à son apprentissage. La relation qu'il entretient avec ses parents, principalement avec son père, est d'autant plus conflictuelle que le jeune Goethe n'a pas une nature joviale. Pourtant, ses études semblent le transformer : de querelleur, il devient un garçon modèle, apprend avec une grande facilité, se passionne pour le dessin, mais éprouve de grandes difficultés en musique.

La guerre de Sept Ans est pour lui l'occasion de découvrir la civilisation française : un officier français, le comte de Thorane, s'installe en effet dans la maison de la famille Goethe en 1759, alors que l'armée française réside à Francfort.

Thorane et le père de Goethe deviennent rapidement bons amis, si bien que ce dernier soutient les Français lors de la bataille de Rossbach, au grand scandale de son beau-père, Textor. Grâce aux bonnes relations qu'il entretient avec ce dernier, le jeune Goethe peut assister au couronnement de l'empereur romain germanique Joseph II en 1764.

Dans sa ville natale, Francfort, il s'éprend de la jeune et belle Lili Schoenemann. Sur injonction de son père, Goethe commença ses études de droit à l'université de Leipzig à l'automne 1765. Contrairement à Francfort qui à l'époque n'avait pas d'université propre, Leipzig passait pour une ville élégante et cosmopolite, rebaptisée " Petit Paris ". Goethe a pu passer pour un provincial et a d'abord dû adapter son style vestimentaire et ses manières pour être accepté par ses nouveaux compatriotes. Doté par son père d'une lettre de rente mensuelle de 100 florins, il avait deux fois plus d'argent qu'un étudiant n'en avait besoin, même dans les universités les plus chères de l'époque . Il rencontre à Strasbourg Johann Gottfried Herder, et vit une idylle avec Frédérique Brion (voir Musée Goethe à l'Auberge au Bœuf). Il fait également la rencontre de Johann Friedrich Lobstein , le vieux (1736-1784), l'illustre professeur de médecine de l'Académie de Strasbourg. En 1772, il est reçu docteur, revient à Francfort de mai à septembre où il est nommé avocat de la chambre impériale, puis devient magistrat à Wetzlar. En 1773, il recommence à écrire. Au cours d'un voyage avec Basedow et Lavater sur la Lahn, il compose devant le château-fort de Lahneck le poème Geistesgruss, traduit par Madame de Staël. En 1774, il publie les Souffrances du jeune Werther, qui le rendent immédiatement célèbre.

En 1775, il s'installe à Weimar en tant qu'attaché à la cour du duc Charles Auguste, puis conseiller secret de légation dès 1776. Trois années plus tard, il est nommé commissaire à la Guerre, avant d'être anobli en 1782 et de se voir confier la direction des finances de l'État. En , il y entame une liaison platonique qui durera dix ans avec Charlotte von Stein, de sept ans son aînée, à qui il écrira 1 700 lettres. Il écrit durant cette période deux grands drames, tout d'abord rédigés en prose, puis retranscrits en pentamètres iambiques : Iphigénie en Tauride et . Le , il quitte Carlsbad (maintenant Karlovy Vary en République tchèque) où il faisait une cure et se rend secrètement en Italie, afin que personne ne puisse l'empêcher de réaliser l'un de ses rêves les plus chers, la découverte d'un pays que son père lui avait tant vanté.

Lors de ce séjour à Weimar, Goethe est initié dans la loge maçonnique " Anna Amalia zu den drei Rosen " (Anna Amalia aux trois Roses) le . Un an après, le , il est promu " Compagnon " et il est élevé à la maîtrise le , en même temps que le duc Charles Auguste, qui est pour lui un ami et un protecteur. Le il atteint le quatrième degré écossais de la " Stricte Observance " et il signe son obligation d'" Illuminé " le .

" En Italie ! En Italie ! Paris sera mon école, Rome mon université. Car c'est vraiment une université ; qui l'a vue a tout vu ", écrivait déjà Goethe en 1770. Faisant de brèves étapes à " Sans la " Faute de pouvoir se rendre en Grèce à cause de l'occupation ottomane, le poète trouve en Sicile la Grande Grèce de l'Antiquité, la possibilité de se rapprocher le plus possible de l'origine grecque, du modèle grec, sans être vraiment en présence de celui-ci, selon une démarche indirecte qui sera celle de Vérone, Vicence, Padoue puis, après un séjour de deux semaines à Venise, Ferrare, Bologne, Florence et Pérouse, il atteint enfin la Ville éternelle le 29 octobre. Il y réside au 18 de la via del Corso. Il fréquente là des artistes allemands tels que Tischbein qui peindra son portrait le plus célèbre en 1787, ainsi que la peintre Angelica Kauffmann, et des Italiens, comme le graveur Giovanni Volpato. Il assiste au carnaval de Rome, grande fête dont il laissera une description. De mars à , Goethe part pour le sud de l'Italie et la Sicile, accompagné de Christoph Heinrich Kniep, peintre et graveur, chargé d'illustrer ce voyage. Après un bref séjour à Naples, il se rend à Palerme où il débarque le après un voyage en mer difficile (il a le mal de mer) de quatre jours. Ce séjour l'impressionne vivement : Sicile, l'Italie n'est pas en nous un tableau achevé ; c'est ici que se trouve en effet la clef de toute chose ". L'atmosphère méditerranéenne l'amenant à commencer une tragédie intitulée dont il n'écrira que quelques scènes. Il visitera de nombreux temples et ruines antiques ( Ségeste le 20 avril, Agrigente le 24 avril, le théâtre de Taormine le 7 mai), mais ne portera aucun intérêt aux autres vestiges culturels de la Sicile (qu'ils soient byzantins, arabes ou gothiques). En effet, comme l'a noté Jean Lacoste : Heidegger allant en Provence retrouver une Grèce oubliée, ou l'oubli de la Grèce. "

Dans une lettre datée du , soit seulement trois mois après son départ, Goethe voit déjà dans ce voyage " Une vraie renaissance... Une deuxième naissance. "

Deux ans plus tard, il revient à Weimar, devient ministre du Duc et s'installe avec Christiane Vulpius, issue de la petite bourgeoisie, fleuriste et sœur de l'écrivain Christian August Vulpius. Pendant la Révolution française, il revendique une identité " conservatrice " et tient une conception sceptique de la démocratie. En 1791, il devient directeur du nouveau théâtre de la Cour grand-ducale, poste qu'il conserve jusqu'en 1817. Lassé par la banalité et le provincialisme de la cour ducale, il la fuit autant que possible. Mais il ne peut faire autrement que d'accompagner le duc de Saxe-Weimar, officier de l'armée prussienne en 1792, lors la bataille de Valmy. À cette occasion, il va avoir très tôt le sentiment de l'extrême nouveauté de la Révolution française, déclarant ainsi dans sa Campagne de France : " Aujourd'hui s'ouvre une ère nouvelle de l'histoire du monde ".

En 1794, il se lie d'amitié avec Schiller. Ils se connaissaient déjà depuis 1788 (date du retour d'Italie de Goethe), mais n'avaient jusque-là que fort peu de sympathie l'un pour l'autre : Goethe se sentant bien éloigné des préoccupations du dramaturge rousseauiste, tandis que Schiller redoutait que Goethe ne lui fasse trop d'ombre. La rencontre décisive de va se faire par l'intermédiaire d'amis communs, leur entretien ne portera pas sur la littérature mais sur les sciences naturelles et la philosophie, qui comptaient alors parmi les préoccupations principales de Goethe. S'ensuivra une célèbre correspondance entre les deux écrivains allemands. Goethe participera en 1795 à la revue de Schiller, Les Heures, et y fera publier les Entretiens d'émigrés allemands dont fait partie le célèbre Conte ( Märchen), plus tard intitulé Le Serpent vert, et quelques poésies. L'année suivante, Goethe termine Les Années d'apprentissage de Wilhelm Meister, le premier grand roman de formation ( Bildungsroman) allemand. Schiller en sera l'un des tout premiers lecteurs, et donnera à Goethe un certain nombre de remarques sur l'œuvre mais celui-ci ne tiendra finalement compte que de quelques-unes d'entre elles.

Schiller meurt en 1805, ouvrant ce que certains tiennent pour une troisième période dans la vie de Goethe.

En 1806, Goethe épouse Christiane Vulpius.

En 1808, il rencontre à Erfurt l'empereur français Napoléon Ier, présent dans le cadre du congrès d'Erfurt, qui l'y décore de la Légion d'honneur.

Bien que le philosophe Schopenhauer y ait été présent, ils attendront une rencontre en 1813 pour discuter de la théorie des couleurs élaborée par Goethe. Visiteur assidu du salon littéraire tenu par sa mère Johanna Schopenhauer, Goethe y rencontre artistes et philosophes dont le peintre Füssli.

En 1814, il se prend de passion pour Marianne von Willemer. En 1822, son épouse étant décédée depuis six ans déjà, il demande en mariage Ulrike von Levetzow (18 ans), qui refuse (il en a 73). Il finit sa vie sous le nom de " Sage de Weimar ", fréquenté, courtisé et adulé par l'ensemble des milieux littéraires européens (et plus particulièrement par Carlyle).

Il s'éteint le , c'est-à-dire à peine plus d'un mois après avoir achevé son Second Faust. Ses dernières paroles, suivant un " W " mystérieux qu'il aurait tracé dans l'air, auraient été : " Mehr Licht ! Mehr Licht ! " (" Plus de lumière ! Plus de lumière ! "), interprétées de manières bien différentes, certains y voyant le désespoir d'un grand homme de n'avoir pu amasser assez de savoir dans sa vie, tandis que d'autres, comme Friedrich von Müller, ne le veulent comprendre que comme une prière qu'on lui ouvrît la fenêtre, pour lui donner encore l'occasion de contempler la lumière du jour.

Dans son discours sur le centenaire de la mort de Goethe, Paul Valéry croit expliquer la versatilité sentimentale de Goethe, et son incapacité à se donner entièrement à une seule femme, par le fait qu'en chaque femme il recherche l'éternel féminin, c'est-à-dire la beauté physique (Hélène) et morale (Marguerite) absolue. Goethe, étant d'une extrême sensibilité qui put même affecter sa santé, ne garda son équilibre que grâce à une discipline de vie extrême que beaucoup interprétèrent comme de l'égoïsme ou de la froideur.

Les expériences de Goethe avec les femmes ont influencé les personnages féminins dépeints dans ses œuvres : ainsi le personnage de Charlotte dans Les Souffrances du jeune Werther correspond à la fois à Charlotte Buff et à Maximiliane von La Roche , jeune épouse de Peter Anton Brentano ; la jeune Ulrike von Levetzow (1804-1899) lui inspire un dernier poème, "L'Elégie de Marienbad", qui est un magnifique " chant du cygne ".

Dans Poésie et Vérité, Goethe avoue avec un certain cynisme :

C'est vrai que j'ai fait aussi l'amour avec des garçons, mais je leur préférais les filles, car quand elles me lassaient en tant que filles, je pouvais encore m'en servir en tant que garçons.

De sa femme, Christiane Vulpius, Goethe parle de sa "grâce équivoque, hermaphrodite", mais la relègue à "une fonction essentiellement domestique".

L'unique fils de Goethe à avoir survécu, August, né en 1789 de ses amours avec Christiane Vulpius, décédera du vivant de son père en 1830, à l'âge de quarante ans. Et ses trois petits-enfants, Walther-Wolfgang (1818-1885), Wolfgang-Maximilian (1820-1883) et Alma (1827-1844), n'eurent pas de descendance.

Longtemps, Goethe s'est efforcé de développer ce qu'il appelait son petit talent, et cela essentiellement au cours de son Voyage en Italie, au contact de peintres expérimentés comme Tischbein. Ce talent va se porter essentiellement sur la gravure de paysage, mais Goethe ne poussera que rarement jusqu'au portrait, n'allant jamais à se considérer comme talentueux. De son goût pour le dessin, il dit dans un petit texte édité en 1821 : " J'ai pensé depuis longtemps que le dessin est souvent mentionné dans mes confessions, dans les renseignements que j'ai donnés sur le cours de ma vie, si bien que l'on pourrait demander non sans raison pourquoi donc rien de satisfaisant au point de vue artistique n'a pu sortir de ces efforts répétés et de cette permanente prédilection d'amateur. "

Ludwig van Beethoven a mis en musique plusieurs poésies de Goethe dont (op. 83, 1810). Goethe fit sa connaissance à Toeplitz en 1812. La relation entre Beethoven et Goethe est ambiguë : Beethoven admirait Goethe, et Goethe est au début enchanté de faire sa connaissance ; par la suite, le contraste de leur personnalité et des goûts musicaux différents vont remettre en cause ce jugement. Les musicologues Jean et Brigitte Massin ont un jugement beaucoup plus tranché, affirmant que Goethe n'appréciait pas sa musique, s'en disait dérangé et n'eut aucune affinité personnelle avec lui, tant leurs caractères s'associaient mal[réf. non conforme].

En 1821, il rencontra Felix Mendelssohn, alors âgé de 12 ans.

Goethe librettiste

Goethe a longtemps caressé l'idée de se faire librettiste d'opéra. On compte ainsi 20 textes et esquisses d'ouvrages lyriques, soit un cinquième de sa production dramatique totale. Don Giovanni de Mozart constitue selon lui l'idéal insurpassable vers lequel doit tendre tout opéra. Ainsi dans sa conversation avec Eckermann du 12 , il s'exclame que la musique de son Faust devrait être dans le style de Don Giovanni, et que, de fait, seul Mozart aurait pu réaliser celle-ci. Mozart obséda d'ailleurs Goethe à un tel point qu'il finit par rédiger une suite de la " Flûte enchantée".

Dans sa jeunesse (1777), avant Don Giovanni, Goethe rédige deux livrets: Erwin und Elmire, une opérette inspirée du " Vicaire de Wakefield", célèbre roman anglais d' Oliver Goldsmith, auquel il ajoute un peu d'intrigue sentimentale à la Werther et Lila accompagné de chants et de danses populaires. Puis, en 1779, Goethe entame une correspondance avec le compositeur allemand Philipp Christoph Kayser. Ainsi s'installe une collaboration qui aboutit à un Singspiel, Plaisanterie, ruse et vengeance ( Scherz, List und Rache) qui s'avère, lors de sa représentation en 1784, un échec total. Le problème dans ces trois livrets consiste en ce que " Goethe, qui n'est pas musicien, reconnaît nécessairement au livret une antériorité dans le temps ". Il considère la musique comme ornement du texte, et non le texte comme un prétexte à la musique. Il est donc ainsi aux antipodes de la célèbre formule italienne " prima la musica, poi le parole ", ce qui l'empêche de développer une collaboration avec des musiciens de première importance, qui, à l'instar de Mozart dans l'Enlèvement au sérail, triomphant l'année même du four de Scherz, List und Rache, préfèrent des livrets médiocres qu'il leur est loisible de modifier à merci. Une nouvelle déconvenue clôt pour un temps son activité de librettiste : en 1786, il entreprend une adaptation d'une comédie de Friedrich Wilhelm Gotter, Le Secret connu de tous ( Das öffentliche Geheimnis), elle-même inspirée du Segreto publico de Carlo Goldoni. Il s'agissait d'une adaptation très libre puisque Goethe avait décidé d'emprunter de nombreux éléments au Mariage de Figaro de Beaumarchais. Or, le est créé les de Mozart, qui va connaître un succès retentissant. Cette conjonction convainc Goethe d'abandonner son ouvrage qui ne peut concurrencer celui de Da Ponte et de Mozart. " Mozart avait, pour la seconde fois, précédé Goethe en produisant un chef-d'œuvre incontestable " note Dietrich Borchmeyer, commentateur de Goethe.

Goethe fait de nouvelles incursions dans le genre lyrique avec trois opéras, qu'il fait représenter à Weimar au début de la décennie 1790 : Die theatralischen Abenteuer/ Les Aventures théâtrales (1790-91), Die vereitelten Ränke/ Les Intrigues déjouées et, surtout Circé (1790-94). Ce sont tous trois des adaptations germanisées d'opéras italiens : les deux premiers venant de Domenico Cimarosa ( L'Impressario in angustie et Le trame deluse) quand Circé provient de La Maga Circe de Pasquale Anfossi. Goethe qui tenait ce dernier opéra en assez haute estime (" eine immer erfreuliche Oper", " Un Opéra toujours agréable") va lui assurer une certaine popularité en écrivant dans ses annales de 1791 qu'il aurait été mis en musique par Cimarosa et Mozart (" Mit Cimarosa's und Mozart's Musik). En fait, il aura simplement été adjoint à cet opéra quatre arias de Mozart, tirées du Schauspieldirektor (1786), pratique courante à une époque où il n'y avait pas encore de notion de paternité littéraire.

Goethe était un libre-penseur qui soutenait qu'on pouvait être chrétien sans se réclamer de telle ou telle église ; il distinguait nettement la vie exemplaire du Christ de la théologie chrétienne. Concernant sa propre foi, ses déclarations varièrent au cours des âges. Ainsi son secrétaire Eckermann le décrit comme enthousiaste à propos du Christianisme (qualifié de religion ultime), de Jésus-Christ, de Martin Luther et la Réforme, or en d'autres occasions Goethe se décrit comme ni anti-chrétien, ni athée, mais certainement non-chrétien. Selon Nietzsche, " Goethe avait une sorte de joyeux et innocent fatalisme qui n'avait foi que dans la seule totalité où toutes choses seraient rachetées en apparaissant bonnes et justifiées. "

Bien que né dans une famille luthérienne, sa foi fut ébranlée par le tremblement de terre de Lisbonne en 1755 et la guerre de Sept Ans. Sa spiritualité devait évoluer, influencée par le panthéisme (de Spinoza), l' humanisme rhénan et l' ésotérisme.

Celui des Francs-Maçons d'abord, avec sa pièce Le Grand Cophte qui explore la situation de Cagliostro, et plus spécialement la secte des Illuminati de Bavière (il y avait atteint le plus haut grade, sous le nom d'Abaris).

Celui des soufis ( Hâfez et indirectement Rûzbehân et Hallâj) ensuite, Goethe avait en effet dès ses années d'études lu le Coran avec attention et il devait tout au long de sa vie y faire référence. Il devait également marquer cet intérêt par la publication d'œuvres inspirées de l' Islam telle sa tragédie Mahomet ou son Divan occidental-oriental, véritable introduction au dialogue inter-religieux où le fatalisme et la révérence à la nature des musulmans se révèlent proches de ses préoccupations.

Goethe s'intéresse à la botanique et publie un essai sur la métamorphose des plantes : Versuch die Metamorphose der Pflanzen zu erklären ( 1790). Dans celui-ci, Goethe tente d'établir une théorie générale sur la morphologie des végétaux en reconnaissant l'analogie de certaines formes comme les cotylédons, la forme des fleurs ou des feuilles. Il esquisse également une théorie de l'évolution chez les végétaux et relie la morphologie avec la phylogénie. Cette vision est très en avance sur les idées généralement tenues sur les végétaux à son époque. Il est ainsi l'un des premiers (et peut-être le premier) à employer le terme de métamorphose en botanique.

Les préoccupations de Goethe dans ce domaine étaient surtout philosophiques. Il cherchait à identifier l' Urpflanze, la plante originelle.

L'arbre fétiche de Goethe était également celui de la ville de Weimar, le Ginkgo biloba. À noter que la ville de Strasbourg regorge de ginkgo biloba : un exemplaire très ancien sur le jardin de la place de la république en face de la BNU (Bibliothèque Nationale et Universitaire de Strasbourg), dans le jardin des plantes (que Goethe observe par ailleurs du haut de son piédestal depuis le jardin de l'université de chimie, jouxtant le jardin botanique), et un peu partout dans les nombreuses allées de la ville (par exemple dans le quartier des archives nationales).

Il s'intéresse à d'autres sciences naturelles et publie sur l' ostéologie (sa découverte de l' os intermaxillaire chez l'homme et chez les animaux).

Dans son Traité des couleurs, Goethe décrit les couleurs comme issues de la rencontre de la lumière et de l' obscurité, celle-ci n'étant pas une absence de lumière mais existant indépendamment. Cette réification de l'obscurité fait que la théorie de Goethe est rejetée par la physique moderne. Il propose une catégorisation des couleurs (couleurs physiologiques, physiques, chimiques), y fait intervenir les notions d'harmonie, du contraste et de différence chromatique, discours sur la couleur se fondant sur l'observation des " objets-dans-la-lumière ", suivant son expression.

Il s'exprime aussi longuement sur la perception visuelle en affirmant notre différenciation quant à la perspective des éléments verticaux et horizontaux, les premiers semblant plus courts que les seconds (une montagne de 3 000 m semble moins grande qu'une distance vers un objet situé à 3 000 m ; ou la perception déformée et ovale de la Lune basse vers l'horizon).

Au long de sa vie, Goethe s'attacha à constituer une collection de minéraux qui, à sa mort, comporta jusqu'à 17 800 éléments. À travers la connaissance individuelle des différentes sortes de minéraux et de roches, il désirait parvenir à une compréhension générale de la composition matérielle de la Terre et de l'Histoire de celle-ci.

Les poèmes de Goethe eurent un grand succès auprès des compositeurs romantiques, qui se décidèrent à les adapter à une forme musicale connaissant un succès toujours grandissant, le Lied.

C'est le cas par exemple pour des compositeurs contemporains, tels que Karl Friedrich Zelter (Goethe-Vertonungen), Conradin Kreutzer (Gesänge aus Goethes Faust ), Karl Loewe (Lieder und Balladen nach Goethe), de Friedrich Kuhlau (Über allen Gipfeln ist Ruh) et Domenico Cimarosa (Die Spröde und die Bekehrte, An dem schönsten Frühlingsmorgen).

Suivront également Mozart (Das Veilchen K.476) puis Ludwig van Beethoven avec les opus 83, 112 (sur les poèmes Meeresstille et Glückliche Fahrt), 122 (In allen guten Stunden), 74 (Ich denke dein), 127 (Neue Liebe), 131 (Der Erlkönig), 134 (Nur wer die Sehnsucht kennt) et 151 (Der edle Mensch sei hilfreich und gut) du catalogue WoO de ses œuvres.

Les quelque soixante-dix lieder de Franz Schubert composés sur les poèmes de Goethe sont parmi les plus connus aujourd'hui: ce sont notamment D.118 Marguerite au rouet (Gretchen am Spinnrade), D.225 (Der Fischer), D.257 (Heidenröslein), D.328 Le Roi des aulnes (Der Erlkönig), D.544 (Ganymed), D.764 (Der Musensohn), et les quatre Lieder der Mignon D.877, tirés de Wilhelm Meister.

Robert Schumann composa lui : Liebeslied, Op. 51, No. 5, Singet nicht in Trauertönen, Op. 98a, No. 7, Heiss mich nicht reden, Op. 98a No. 5, Mignon, Op. 98a, No. 1 et Nachtlied, Op. 96, No. 1.

Felix Mendelssohn composa Meeresstille und glückliche Fahrt.

Franz Liszt composa également six lieder, en particulier le Kennst du das Land et le Es war ein König in Thule.

Johannes Brahms composa : Die Liebende schreibt, Op. 47/5, Trost in Thränen Op. 48/5, Dämm'rung senkte sich von oben Op. 59/1, Serenade Op. 70/3 et Unüberwindlich Op. 72/5.

Richard Wagner composa les Sieben Kompositionen zu Goethes Faust, Op. 5 (Lied der Soldaten, Bauern unter der Linde, Branders Lied, Lied des Mephistopheles, Meine Ruh ist hin, Melodram Gretchens et Lied des Mephistopheles).

Hugo Wolf composa, quant à lui, cinquante Goethe-Lieder.

Alexandre Zemlinsky composa Zwischen Weizen und Korn Op. 2 no. 5 et Feiger Gedanken bängliches Schwanken Op. 22 no.3.

Vaclav Tomasek composa des Goethe-Lieder.

Richard Strauss composa Sechs Lieder für Singstimme und Klavier Op. 67, Erschaffen und Beleben Op. 87 no. 2, Durch allen Schall und Klang Op. 111 et Xenion Op. 131.

Nikolaï Medtner publia des Goethe-Lieder

Anton Webern composa Four Songs for Voice and Piano dont Gleich und gleich (Ein Blumengloeckchen) Op. 12, Two Songs avec Weiss wie Lilien et Ziehn die Schafe Op. 19 et Eight Early Songs dont Blummengruss, Der Strauss, den ich.

Anton Rubinstein composa Clärchens Lied Op. 57 et Die Gedichte und das Requiem für Mignon aus Goethe's "Wilhelm Meister's Lehrjahre Op. 91

Alban Berg composa Grenzen der Menschheit.

Béla Bartók composa Wie herrlich leuchtet mir die Natur Liebeslieder.

Alfred Keller composa Quatre Lieder, dont un de Goethe.

Parmi les opéras inspirés par les œuvres de Goethe, il convient notamment de nommer :

Les Huit Scènes de Faust de Berlioz, le Faust de Ludwig Spohr, le Docteur Faust de Ferrucio Busoni, la Faust-Symphonie de Franz Liszt, Les scènes de Faust de Robert Schumann, la seconde partie de la de Gustav Mahler, la Symphonie No. 4 Scènes du Faust de Goethe d' Alexandre Lokchine et la Glückliche Fahrt de Hanns Eisler, peuvent être considérés comme très marqués par l'empreinte du poète sur le mythe du Docteur Faust.

Un groupe de rock allemand a pris pour nom Faust, dans les années 1970.

Hubert-Félix Thiéfaine cite Satyros oder Der vergötterte Waldteufel dans sa chanson Diogène série 87

Le groupe allemand Rammstein s'est respectivement inspiré pour ses chansons Dalaï Lama et Rosenrot des poèmes et Heidenröslein de Goethe.

Le groupe rock Beelzebuben Ensemble a sorti un disque / spectacle intitulé Faust - Die Rockoper.

Pierre-Gérard Verny a adapté Goethe dans un opéra jazz : Jazz n'Faust.

Le groupe Gorillaz a composé une chanson intitulée Faust.

Le groupe de Metal Kamelot a sorti deux albums intitulés Epica et The Black Halo qui racontent l'histoire de Faust.

On cite souvent, sous des formes diverses, une phrase attribuée à Goethe : " Mieux vaut une injustice qu'un désordre ", en y voyant le comble du cynisme. Robert Legros, professeur de philosophie à l' Université de Caen et à l' Université libre de Bruxelles, l'a expliquée en la replaçant dans son contexte. Goethe avait dit en réalité en allemand : " Es liegt nun einmal in meiner Natur : ich will lieber eine Ungerechtigkeit begehen, als Unordnung ertragen ", soit " C'est dans ma nature : j'aime mieux commettre une injustice que tolérer un désordre ", et dans une occasion bien particulière.

À la fin du siège de Mayence (1793), les Français avaient obtenu le droit de quitter la ville sans être inquiétés ; la foule, montée contre eux, voulut pourtant s'en prendre à un capitaine français qu'elle accusait, d'ailleurs à tort, de certains excès. Goethe arrêta tout de suite les manifestants et, interrogé par la suite sur la raison pour laquelle il était venu au secours de ce Français, il répondit par la phrase en question. Elle signifiait, dans ces circonstances, que, quels que fussent éventuellement les torts du capitaine, la foule n'était pas autorisée à se faire justice elle-même : laisser repartir un coupable éventuel était moins grave que le laisser se faire lyncher.

Correspondance : Goethe, Carlyle (édition de Charles Eliot Norton ; traduction de Georges Khnopff). - Paris : Éditions du Sandre, 2005. - 183 p., 22 cm. -

Goethe et Bettina[34] , correspondance inédite, Comptoir des imprimeurs unis, Paris, 1843.

" Le génie prend son bien où il le trouve. " Et encore : " Qui suis-je, moi ? Qu'ai-je créé ? J'ai tout reçu, tout accueilli, j'ai assimilé tout ce qui passait à ma portée. Mon œuvre est celle d'un être collectif qui porte un nom : Goethe. "

" Parler est un besoin, écouter est un art"

1. (de)Heinrich Düntzer, Goethes Stammbäume - Eine genealogische Darstellung. Salzwasser Verlag, Paderborn 1894, S. 93 ff.. Nicholas Boyle attribue cependant cette étape à Johann Caspar. Voir (de) Nicholas Boyle: Goethe. Der Dichter in seiner Zeit. vol. I: 1749-1790. Insel Verlag, Francfort-sur-le-Main, 2004, , p. 69. Bien que Goethe ait toujours écrit son nom avec oe, tout au long de sa vie des publications sont également parues sous le nom Göthe.

2. Nicholas Boyle, Goethe. Der Dichter in seiner Zeit. Band I: 1749-1790. Insel Verlag, Francfort-sur-le-Main 2004, p. 83.

3. Goethe, Le Serpent Vert. Conte Symbolique traduit et commenté par Oswald Wirth. Préface d'Albert Lantoine. Paris : Éditions Dervy-Livres, 1964, . " Collection Mystiques et Religions - Série B "

4. cf. les trois lettres de Schiller du 2 juillet, 3 juillet et

5. Ces femmes qui ont épousé des homosexuels sans le savoir, à propos de Femmes d'homosexuels célèbres, Michel Larivière, La Musardine, http://bibliobs.nouvelobs.com/essais/20160512.OBS0360/ces-femmes-qui-ont-epouse-des-homosexuels-sans-le-savoir.html

6. Goethe Librettiste in Le Monde germanique et l'opéra, ed. Germanistique, page 437

7. Der " Zauberflöte " zweiter Teil

8. Arnold Bergsträsser, "Goethe's View of Christ", (en) Modern Philology, Vol. 46, No. 3 (Feb. 1949), ; (de) M. Tetz, "Mischmasch von Irrtum und Gewalt. Zu Goethes Vers auf die Kirchengeschichte", Zeitschrift für Theologie und Kirche 88 (1991)

9. (en) http://www.recmusic.org/lieder/g/goethe/ (Liste des Lieder mis en musique)

10. Robert Legros, " Phrase choc - Goethe : " Je préfère commettre une injustice que de tolérer un désordre " ", sur philomag.com (consulté le 14 janvier 2010)

11. cité parHonoré de Balzac dans l'" Avant-propos de la Comédie humaine ", à l'appui de son éloge d'Étienne Geoffroy Saint-Hilaire : " (...). La proclamation et le soutien de ce système, en harmonie d'ailleurs avec les idées que nous nous faisons de la puissance divine, sera l'éternel honneur de Geoffroy Saint-Hilaire, le vainqueur de Cuvier sur ce point de la haute science, et dont le triomphe a été salué par le dernier article qu'écrivit le grand Goethe. Avant-propos de La Comédie humaine [1842], Paris, Gallimard, La Pléiade, 1976,

12. Le livre Principes de philosophie zoologique de Étienne Geoffroy Saint-Hilaire, a été commenté élogieusement par Goethe en septembre 1830 dans : Œuvres d'histoire naturelle

13. Maximes et réflexions, traduction Sigismond Sklower, éd. Brockhaus et Avenarius, 1842, partie 2,

14. Pierre Bertaux, " Goethe Johann Wolfgang von - (1749-1832) : 3. Un modèle humain ", sur l'Encyclopædia universalis (consulté le 29 mars 2015)

15. Schmitt Stéphane. Type et métamorphose dans la morphologie de Goethe, entre classicisme et romantisme / Type and metamorphosis in Goethe's morphology: Between classicism and romanticism. In: Revue d'histoire des sciences. 2001, Tome 54 4. . doi : 10.3406/rhs.2001.2135. .(en ligne)

16. Faust, Johann Wolfgang von Goethe (trad. Gérard de Nerval), éd. Gosselin, 1840, t. I, partie 1, chap. Cave d'Auerbach, à Leipzig, .

17. Johann Wolfgang von Goethe, Wilhelm Meister : Les années d'apprentissage, Bibliothèque de la Pléiade.

18. " L'imbécile montre la lune et le sage regarde le doigt : débat avec R. Enthoven et D. Grozdanovitch : Conférence Fondation Jean Jaurès ", sur youtube (consulté le 30 mars 2018)

Bd. 1: 1749-1790. (Insel-Taschenbuch. 3025)

Bd. 2: 1790-1803. (Insel-Taschenbuch. 3050)

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Johann Wolfgang von Goethe. Phénomènes, signes et formes du monde, L'Art du Comprendre 14, 2005

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Œuvres de Goethe sur Gallica

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Pièces de théâtre de Goethe sur Gallica

J. W. Goethe, Poésie et vérité : Livre I (Goethe par lui-même : sa première enfance), Œuvres complètes de Johann Wolfgang von Gœthe, tome 8 : Mémoires, Traduction nouvelle par Jacques Porchat, Libraire Hachette et Cie, Paris, 1862, Première partie, .

J. W. Goethe, Mémoires : Poésie et réalitéet Mémoires : Voyages, campagne de France et annales Traduction nouvelle de Aloïse Christine de Carlowitz

J. W. Goethe, Le serpent vert, "Entretiens d'émigrés allemands : Conte", Œuvres de Goethe, tome VII : "Les années de voyage", traduction nouvelle par Jacques Porchat, Paris, Librairie de L. Hachette et Cie, 1860, .

Christine Jouanneau-Hedinger "Du journal de voyage d'Italie de Johann Wolfgang Goethe" , thèse de Doctorat soutenue à l'Université des Sciences Humaines de Strasbourg, parue aux Presses Universitaires du Septentrion, 1997.

Johann Wolfgang von Goethe, l'exemple même du collectionneur voyageur et savant par Axel Gryspeerdt

Faust de Goethe illustré par Delacroix, Paris, Diane de Selliers.

Goethe dans les musées français :

David d'Angers, tête monumentale, plâtre, 1830, Musée d'Orsay, Paris - et musée d'Angers

David d'Angers, Profil de Goethe, médaillon, bronze, 1828, Musée de la vie romantique, Paris, achat 2010

Christian Daniel Rauch, Goethe debout en robe de chambre, plâtre, 1828, coll. Musée de la vie romantique, Paris, provenance Ary Scheffer

Christian Daniel Rauch, Buste de Goethe, bronze, 1820, Musée de la vie romantique, Paris, don 2012

Ary Scheffer, Faust et Marguerite, deux huiles sur toile, Musée de la vie romantique, Paris

Carl Hummel, La Galerie Goethe à la Résidence, Palais ducal de Weimar, aquarelle, 1846, Musée de la vie romantique, Paris, don Eugene V. Thaw, New York, 2012

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Œuvres principales L'œuvre littéraire de Goethe comprend aussi bien de la poésie, que du théâtre, de l' épopée, de l' autobiographie, une théorie littéraire ainsi que des écrits scientifiques, Goethe étant passionné entre autres par l' optique, la géologie et la botanique. De plus, sa correspondance est d'une grande importance littéraire.

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"La vie est un équilibre entre tenir bon et lâcher prise", Jalal ud-dine Rumi (1207-1273), poète mystique persan.

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"La vie est un équilibre entre tenir bon et lâcher prise", Jalal ud-dine Rumi (1207-1273), poète mystique persan.

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Djalāl ad-Dīn Muḥammad Balkhi ou Rûmî, né à Balkh, dans le Khorasan de l'époque (la plus grande région de culture perse), dans l'actuel Afghanistan, le et mort à Konya (dans l'actuelle Turquie) le , est un poète mystique persan qui a profondément influencé le soufisme.

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"Un moment de patience dans un moment de colère empêche mille moments de regrets", Ali ibn abi Talib (v600-661), quatrième calife de l'islam.

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"Un moment de patience dans un moment de colère empêche mille moments de regrets", Ali ibn abi Talib (v600-661), quatrième calife de l'islam.

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Abū al-H̩asan ʿAlī ibn Abī T̩ālib (v. 600 - 661) (en arabe : أبو الحسن علي بن أبي طالب, en persan علی پسر ابو طالب), souvent désigné simplement par son prénom Ali (ʿAlī), est le fils d' Abû Tâlib, oncle du prophète de l'islam Mahomet, qui l'a élevé et protégé comme son propre fils après la mort de son grand-père 'Abd al-Mottalib.

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"Question : comment ne pas perdre son temps? Réponse : l'éprouver dans toute sa longueur", Albert Camus, La peste, 1947.

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"Question : comment ne pas perdre son temps? Réponse : l'éprouver dans toute sa longueur", Albert Camus, La peste, 1947.

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"C'est ainsi, me semble-t-il aujourd'hui, que se définit véritablement l'âge adulte : quelles sont les contraintes auxquelles chacun accepte de se plier.", Gareth Risk Hallberg, City on Fire, 2015.

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"C'est ainsi, me semble-t-il aujourd'hui, que se définit véritablement l'âge adulte : quelles sont les contraintes auxquelles chacun accepte de se plier.", Gareth Risk Hallberg, City on Fire, 2015.

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"Il semble que l'on naît toujours à mi-chemin du commencement et de la fin du monde." in Les matinaux (1950), de René Char (1907-1988

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"Il semble que l'on naît toujours à mi-chemin du commencement et de la fin du monde." in Les matinaux (1950), de René Char (1907-1988

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René Émile Char est le benjamin des quatre enfants issus des secondes noces, en 1888, d'Émile Char, négociant né en 1863 à L'Isle-sur-la-Sorgue, et de Marie-Thérèse Rouget, sœur de sa première épouse, Julia Rouget, morte en 1886 de tuberculose un an après leur mariage.

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"On n'enseigne pas ce qu'on sait mais ce qu'on est." Jean Jaurès (1859-1914)

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"On n'enseigne pas ce qu'on sait mais ce qu'on est." Jean Jaurès (1859-1914)

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"L'homme, par son inhumanité envers l'homme, condamne des myriades innombrables à gémir." Robert Burns (1759-1796), poète écossais.

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"L'homme, par son inhumanité envers l'homme, condamne des myriades innombrables à gémir." Robert Burns (1759-1796), poète écossais.

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Robert Burns (également appelé Rabbie, ou Robbie, Burns), Scotland's favourite son " fils préféré de l'Écosse ", the Bard of Ayrshire " le barde de l'Ayrshire " ou, tout simplement, the Bard) est un poète écossais. Poète symbole de l'Écosse, il est né le à Alloway (maintenant Ayr), Ayrshire, et mort le à Dumfries ( Dumfries and Galloway).

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"Je suis de l'humanité et la mort de tout humain me diminue. N'envoie jamais demander pour qui sonne le glas, il sonne pour toi", John Donne (1572-1631), poète anglais.

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"Je suis de l'humanité et la mort de tout humain me diminue. N'envoie jamais demander pour qui sonne le glas, il sonne pour toi", John Donne (1572-1631), poète anglais.

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John Donne, né le à Londres et mort dans la même ville le , est un poète et prédicateur anglais du règne de , considéré comme le chef de file de la poésie métaphysique. Son œuvre, d'une grande variété, comprend des poèmes d'amour, des sonnets religieux, des traductions du latin, des épigrammes, des élégies, des chansons et des sermons.

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"Rien n'est jamais réglé qui ne soit équitablement réglé", Rudyard Kipling (1865-1936)

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"Rien n'est jamais réglé qui ne soit équitablement réglé", Rudyard Kipling (1865-1936)

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Joseph Rudyard Kipling est le fils d'" les parents de Kipling se considéraient comme des " Alice Kipling, née MacDonald et de John Lockwood Kipling, sculpteur et professeur à la Jejeebhoy School of Art and Industry de Bombay ; ses parents viennent à peine d'arriver en Inde, et se sont rencontrés en Angleterre, dans le Staffordshire, près du lac Rudyard - dont ils donnèrent le nom à leur fils.

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La lettre d'Abraham Lincoln au professeur de son fils, une lettre de sagesse.

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"Tous les arts sont comme des miroirs où l'homme connaît et reconnaît quelque chose de lui-même qu'il ignorait", d'Alain, extrait de Vingt leçons sur les beaux-arts, 1931.

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"Tous les arts sont comme des miroirs où l'homme connaît et reconnaît quelque chose de lui-même qu'il ignorait", d'Alain, extrait de Vingt leçons sur les beaux-arts, 1931.

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Alain, de son vrai nom Émile-Auguste Chartier, né le à Mortagne-au-Perche ( Orne) et mort le au Vésinet ( Yvelines), est un philosophe, journaliste, essayiste et professeur de philosophie français. Il est rationaliste, individualiste et critique.

L'auteur utilisa différents pseudonymes entre 1893 et 1914. Il signe " Criton " sept " Dialogues " adressés à la très universitaire Revue de métaphysique et de morale (dans laquelle il signe, par ailleurs, plusieurs articles de son vrai nom) ; il signe " Quart d'œil ", ou encore " Philibert ", ses pamphlets dans La Démocratie rouennaise, journal éphémère destiné à soutenir la campagne du député Ricard à Rouen ; enfin " Alain " ses chroniques dans La Dépêche de Lorient (jusqu'en 1903) puis dans La Dépêche de Rouen et de Normandie de 1903 à 1914.

Biographie

Émile-Auguste Chartier est né le , à Mortagne-au-Perche, rue de la Comédie, au domicile de ses parents, Étienne Chartier, vétérinaire et Juliette-Clémence Chaline. Ses grands-parents maternels Pierre-Léopold Chaline et Louise-Ernestine Bigot sont des commerçants de Mortagne connus et très présents dans la vie communale. Alain a également pour cousin l'abbé Chaline, grâce à qui le sujet de la religion aura une place toute particulière dans son étude et sa réflexion philosophique. Il tient fondamentalement une grande part de son radicalisme de son père et de son grand-père.

En 1881, il entre au lycée d' Alençon où il passe cinq ans. À cette époque, ses auteurs préférés sont Homère, Platon, René Descartes, Honoré de Balzac et Stendhal. Il lit le grec ancien mieux que le latin.

Se destinant d'abord à l' École polytechnique, il opte finalement pour une préparation littéraire qu'il effectue comme externe au lycée Michelet de Vanves à partir de 1886. Là, il fait la rencontre décisive du philosophe Jules Lagneau, qu'il reconnaît comme son maître, et qui l'oriente vers la philosophie.

Après avoir été admis en 1889 au concours d'entrée à l' École normale supérieure, il est reçu troisième à l' agrégation de philosophie en 1892, puis est nommé professeur, successivement aux lycées Joseph-Loth à Pontivy, Dupuy de Lôme à Lorient, à Rouen ( lycée Corneille de 1900 à 1902) et à Paris ( lycée Condorcet) puis à Vanves ( lycée Michelet). Il s'engage politiquement du côté républicain et radical, donnant des conférences pour soutenir la politique laïque de la République. En 1902, après l'échec du candidat Louis Ricard dont il organise la campagne à Rouen, il se retire du militantisme politique, se consacrant aux universités populaires qui se sont créées à la suite de l' affaire Dreyfus et à l'écriture. À partir de 1903, il publie (dans La Dépêche de Rouen et de Normandie) des chroniques hebdomadaires qu'il intitule " Propos du dimanche ", puis " Propos du lundi ", avant de passer à la forme du Propos quotidien. Plus de 3 000 de ces " Propos " paraîtront de à . Devenu professeur de khâgne au lycée Henri-IV en 1909, il exerce une influence profonde sur ses élèves ( Simone Weil, Raymond Aron, Guillaume Guindey, Georges Canguilhem, André Maurois, Julien Gracq, etc.). Alain a également enseigné à partir de 1906 au Collège Sévigné, à Paris.

À l'approche de la guerre, Alain milite dans ses Propos pour la paix en Europe et refuse la perspective d'un conflit avec l'Allemagne dont il pense qu'il serait d'une violence inédite. Lorsque la guerre est déclarée, sans renier ses idées, il devance l'appel et s'engage, fidèle à un serment prononcé en 1888 lorsque la loi de l'époque permettait aux enseignants d'être dispensés de service militaire. Acceptant le bénéfice de la dispense, il avait juré de s'engager si une guerre survenait, ne supportant pas l'idée de demeurer à l'arrière quand les " meilleurs " sont envoyés au massacre.

Brigadier au 3e régiment d'artillerie, il refuse toutes les propositions de promotion à un grade supérieur. Le , il se broie le pied dans un rayon de roue de chariot lors d'un transport de munitions vers Verdun. Après quelques semaines d'hospitalisation et de retour infructueux au front, il est affecté pour quelques mois au service de météorologie, puis il est démobilisé le .

Ayant vu de près les atrocités de la Grande Guerre, il publie en 1921 son célèbre pamphlet Mars ou la guerre jugée. Sur le plan politique, il s'engage aux côtés du mouvement radical en faveur d'une république libérale strictement contrôlée par le peuple. En 1927, il signe la pétition (parue le dans la revue Europe) contre la loi sur l'organisation générale de la nation pour le temps de guerre, qui abroge toute indépendance intellectuelle et toute liberté d'opinion. Son nom côtoie ceux de Lucien Descaves, Louis Guilloux, Henry Poulaille, Jules Romains, Séverine... et ceux des jeunes normaliens Raymond Aron et Jean-Paul Sartre. Jusqu'à la fin des années 1930, son œuvre sera guidée par la lutte pour le pacifisme et contre la montée des fascistes. La rédaction des Propos reprend, mais sous forme de revue, de 1921 à 1936, avec une interruption de 1924 à 1927, où ils sont accueillis par la revue Émancipation de Charles Gide. En 1934, il est cofondateur du Comité de vigilance des intellectuels antifascistes (CVIA), dirigé par Paul Rivet et Paul Langevin. En 1936, alors qu'il est depuis longtemps atteint de crises régulières de rhumatismes qui l'immobilisent, une attaque cérébrale le condamne au fauteuil roulant. Il participe néanmoins, mais de loin, aux travaux du Comité de Vigilance des Intellectuels antifascistes, milite ardemment pour la paix, rassemble les deux volumes de Propos qu'il intitulera Convulsions de la Force et Échec de la Force, soutient un moment les efforts pacifistes de Giono, même si, partisan de toujours de la guerre défensive, il désapprouve toute idée de désarmement. Il soutient en revanche les accords de Munich, heurté par les appels à l'Union sacrée des bellicistes en France dans lesquels il semble retrouver la censure des opinions dissidentes et pacifistes qui ont puissamment contribué au développement de la Première Guerre mondiale. Anti-fasciste convaincu, il semble ne pas mesurer la puissance réelle et la dimension spécifique de l' hitlérisme, considérant la France comme la puissance dominante dans le rapport de force international. Il signe, en , le tract " Paix immédiate " du militant anarchiste Louis Lecoin. À partir de 1937, à l'instigation de sa compagne après des semaines d'impuissance à écrire, Alain se consacre pour l'essentiel à l'écriture privée de son Journal. Sont publiés également plusieurs recueils thématiques rassemblant ses Propos, de même qu'il poursuit sa collaboration à la Nouvelle Revue française, y compris après que Drieu La Rochelle en aura pris la direction sous l' Occupation nazie.

L'entrée en guerre et la débâcle sont pour lui un effondrement. Il est cosignataire d'un tract pacifiste Paix immédiate que Louis Lecoin fait imprimer clandestinement - car la guerre est déclarée - et distribuer. Alain n'évite une peine de prison qu'en prétendant que Lecoin l'a abusé. Ensuite il ne prend aucune position publique pendant la guerre et l'on ne peut restituer son opinion qu'à travers le style heurté, lapidaire et volontiers paradoxal de son Journal. En 1940, il accepte la défaite et ne souhaite pas la poursuite des hostilités. Dans son Journal, le , il va jusqu'à souhaiter la victoire allemande plutôt que celle " du genre De Gaulle ". La collaboration pétainiste lui semble un moindre mal, dans la continuité de son engagement pacifiste. En 1943, il est sollicité pour apporter son patronage à la Ligue de pensée française, de René Château, initiative qui ne semble pas s'être concrétisée. Très affaibli, pratiquement coupé du monde et de la guerre que même ses amis évitent d'évoquer devant lui, il connaît de 1940 à 1942 des années très sombres d'un point de vue moral comme physique. Il perd en 1941 sa compagne, amie de cœur et fidèle collaboratrice, Marie-Monique Morre-Lambelin, et en 1944 son ancien élève et plus proche disciple, Jean Prévost, tué dans le Vercors. Son Journal (1937-1950) porte néanmoins la marque de la renaissance de son activité littéraire à partir de 1943. C'est pour l'essentiel la relecture des grandes œuvres qui le ramène à l'écriture. Il y avoue sa part d'ombre de ne pouvoir se débarrasser d'un antisémitisme latent. Cet aspect est d'ailleurs régulièrement mis en place publique. Il rédigera encore, en 1947, les Lettres à Sergio Solmi sur la philosophie de Kant ainsi que les Souvenirs sans égards, divers articles et préfaces et l'ébauche d'un Marx en 1950. En , il reçoit le Grand Prix National des Lettres. Il meurt le et est enterré au cimetière du Père-Lachaise (division 94).

Trois associations contribuent aujourd'hui à faire connaître et à diffuser son œuvre en se chargeant de la réédition et de la publication de ses textes inédits : l'Institut Alain est dirigé par l'administrateur littéraire de son œuvre, l'Association des Amis d'Alain et l'Association des Amis du Musée Alain et de Mortagne.

Philosophie

Les Propos

Alain met au point à partir de 1906 le genre littéraire qui le caractérise, les " Propos ". Ce sont de courts articles, inspirés par l'actualité et les événements de la vie de tous les jours, au style concis et aux formules frappantes, qui couvrent presque tous les domaines. Cette forme appréciée du grand public a cependant pu détourner certains critiques d'une étude approfondie de son œuvre philosophique. Beaucoup de Propos sont parus dans la revue Libres Propos (1921-1924 et 1927-1935) fondée par un disciple d'Alain, Michel Alexandre. Certains ont été publiés, dans les années trente, dans la revue hebdomadaire L'École libératrice éditée par le Syndicat national des instituteurs.

Il s'inspire de Platon, Descartes, Kant et Auguste Comte - mais il se réclame surtout de Jules Lagneau, dont il prit les conseils à la lettre, sans jamais devenir véritablement son disciple,. Lagneau a été son premier professeur de philosophie au lycée de Vanves (actuel lycée Michelet). Il n'a jamais oublié, toute sa vie durant, celui qu'il appelle " le seul Grand Homme que j'aie jamais connu ", et dont la rencontre fut pour Alain aussi décisive que celle de Platon avec Socrate : " Parmi les attributs de Dieu, il avait la majesté. [...] Ses yeux perçants traversaient nos cœurs et nous nous sentions indignes. L'admiration allait d'abord à ce caractère, évidemment inflexible, inattentif aux flatteries, aux précautions, aux intrigues, comme si la justice lui était due. ".

Le but de sa philosophie est d'apprendre à réfléchir et à penser rationnellement en évitant les préjugés. Humaniste cartésien, il est un " éveilleur d'esprit ", passionné de liberté, qui ne propose pas un système ou une école philosophique mais apprend à se méfier des idées toutes faites. Pour lui, la capacité de jugement que donne la perception doit être en prise directe avec la réalité du monde et non bâtie à partir d'un système théorique.

Alain perd la foi au collège sans en ressentir de crise spirituelle. Bien qu'il ne croie pas en Dieu et soit anticlérical, il respecte l'esprit de la religion. Il est même attiré par les phénomènes religieux qu'il analyse de façon très lucide. Dans Propos sur la religion et Propos sur le bonheur il fait transparaître, un peu comme chez Auguste Comte, une certaine fascination pour l'Évangile et pour le catholicisme, dont il aime la dimension universelle. Profondément athée, il critique le côté irrationnel de la croyance religieuse. Ainsi, dans Les Saisons de l'esprit, il affirme : " Le propre d'une religion est de n'être ni raisonnable ni croyable ; c'est un remède de l'imagination pour des maux d'imagination. " Il dénonce la croyance sans preuve : " Or, se croire fanatique est la source de tous les maux humains ; car on ne mesure point le croire, on s'y jette, on s'y enferme, et jusqu'à ce point extrême de folie où l'on enseigne qu'il est bon de croire aveuglément. C'est toujours religion ; et religion, par le poids même, descend à superstition. ". Il pointe du doigt le manque d'humanisme des monothéismes en particulier.

Mars ou la guerre jugée (1921)

Alain y explique que ce qu'il a ressenti le plus vivement dans la guerre, c'est l' esclavage. Il s'insurge contre le mépris des officiers pour les hommes de troupe lorsqu'ils " parlent aux hommes, comme on parle aux bêtes ". Il ne supporte pas l'idée de cette tuerie organisée, de ce traitement que l'Homme inflige à l'Homme[réf. nécessaire].

Il se révolte quand il assiste à la mise au point d'une énorme machine destinée à tenir les hommes dans l'obéissance et explique pourquoi, soldat, il n'a jamais voulu d'autres galons que ceux de brigadier[réf. nécessaire].

Œuvre

La théorie de la connaissance des Stoïciens (1891, publié en 1964)

Spinoza (1900)

Les Cent un Propos d'Alain (2ème série) (1910)

Propos d'un Normand (1912)

Éléments de philosophie (1916)

Quatre-vingt-un Chapitres sur l'esprit et les passions (1917)

Petit Traité d'Harmonie pour les aveugles (en braille, 1918)

Les Marchands de Sommeil (1919)

Système des Beaux-Arts (1920)

Mars ou la guerre jugée (1921)

Propos sur l'esthétique (1923)

Propos sur le christianisme(1924) (F. Reider éditeur)

Lettres au Dr Henri Mondor (1924)

Propos sur les pouvoirs (1925)

Souvenirs concernant Jules Lagneau (1925)

Sentiments, passions et signes (1926)

Le citoyen contre les pouvoirs (1926)

Les idées et les âges (1927)

La visite au musicien (1927)

Esquisses de l'homme (1927)

Propos sur le bonheur (1925, édition augmentée en 1928)

Les Cent un propos d'Alain (5ème série) (1928)

Onze chapitres sur Platon (1928)

Entretiens au bord de la mer (1931)

Vingt leçons sur les Beaux-Arts (1931)

Idées (1932)

Propos sur l'éducation (1932)

Les Dieux (1933)

Propos de littérature (1934)

Propos de politique (1934)

Propos d'économique, éd. Gallimard, collection Les Essais (1935)

Stendhal (1935)

En lisant Balzac, éd. Laboratoires Martinet, 1935

Histoire de mes pensées (1936)

Avec Balzac, Gallimard, Paris, 1937, réédition 1999.

Souvenirs de guerre (1937)

Entretien chez le sculpteur (1937)

Les Saisons de l'esprit (1937)

Propos sur la religion (1938)

Convulsions de la force (suite à Mars) (1939, réédité en 1962)

Minerve ou De la sagesse (1939)

Vigiles de l'esprit (1942)

Préliminaires à la mythologie (1943)

Abrégés pour les aveugles (1943)

Idées, introduction à la philosophie (1945)

Éditions

aux éditions Gallimard, coll. Pléiade :

Les Arts et les dieux, 1488 p.

Les Passions et la sagesse, 1480 p.

Propos, tome I : propos de 1906 à 1936, 1424 p.

Propos, tome II : choix de propos 1906-1914-1921-1936, 1408 p.

aux éditions Gallimard :

Mars ou la guerre jugée, Gallimard, NRF, 1936, Collection Idées, 1969, 309 p.

Suite à Mars, Tome 1 - Convulsions de la force Gallimard, NRF, 1939, 309 p.

Suite à Mars, Tome 2 - Échec à la force Gallimard, NRF, 1939, 316 p.

aux éditions des Presses Universitaires de France :

Philosophie, Textes choisis pour les classes. 2 volumes, Paris, PUF, 1966-1968, Collection SUP. 569 p.

Esquisses d'Alain, 3 volumes : I. Pédagogie enfantine, II. La conscience morale et III. La recherche du bonheur. Paris, PUF, 1968. 309p.

Humanités, Paris, PUF, 1960. 220p.

aux éditions de l'Institut Alain :

Premier journalisme d'Alain (1900-1906). 168 Propos. Paris, Institut d'Alain, 2001. 501 p.

Édition complète des 3083 Propos d'un Normand (1906-1914) en 9 volumes. Paris, Institut Alain, 1990-2001, 5114 p.

De quelques-unes des causes réelles de la guerre entre nations civilisées. Paris, Institut Alain, 1988, 237p.

Mythes et fables, Paris, Institut Alain, 1985. 312p.

aux éditions de La Table Ronde (2001, 306p.)

La bibliographie des œuvres d'Alain est considérable. Outre 3083 Propos d'un Normand et plus de 1800 Libres propos, Alain a écrit une cinquantaine de volumes ou articles, sans compter des dizaines de volumes reprenant un choix de propos. On trouvera au Tome II d'Olivier Reboul [voir plus bas] une bibliographie complète des œuvres d'Alain ainsi que les principales études (jusqu'en 1968). La thèse de Reboul sur Les passions selon Alain reste considérée comme la meilleure introduction à Alain.

Le lecteur d'aujourd'hui trouvera l'essentiel de l'œuvre d'Alain dans les quatre volumes de La Pléiade. Alain fut longtemps le seul philosophe français du XX e siècle publié dans les éditions de La Pléiade avant la publication, en 2015, des Œuvres de Michel Foucault.

Annexes

Georges Pascal, Pour connaître la pensée d'Alain, Bordas, (réimpr. 1956 (3e), 1967 (4e)), 224 p.

André Maurois, Alain, Éditions Domat, 1950, 150 p.

Henry de Waroquier, " Hommage à Alain ", La Nouvelle revue française, . 371 p.

Judith Robinson, Alain lecteur de Balzac et de Stendhal, Corti, 1958[34] .

Olivier Reboul, L'homme et ses passions d'après Alain, vol. I : La passion, Paris, PUF, coll. " Publications de l'Université de Tunis. Faculté des Lettres et Sciences humaines / 6e série (Philosophie), III ", , 385 p., in-octavo, broché

Olivier Reboul, L'élan humain ou l'éducation selon Alain, Paris J. Vrin ; Montréal : Presses de l'Université de Montréal, 1974, coll. L'Enfant no XVI.

André Sernin, Alain, un sage dans la cité, Robert Laffont 1985, 478 pages (ISBN 2-221-01307-7 ).

Robert Bourgne (présentation de), Alain, Lecteur des philosophes. De Platon à Marx. Bordas, 1987. 264 p.

Didier Gil, Alain, la République ou le matérialisme, Méridiens Klincksieck, coll. " philosophie ", , 142 p. (ISBN 978-2-865-63257-2 )

Collectif, Alain - Freud [Colloque de 1990]. Institut Alain, 1992. 195p.

Pascal Georges, De quelques malentendus concernant Alain et la dernière guerre, in : Bulletin de l'Association des Amis d'Alain, n° 90, .

André Comte-Sponville (textes réunis par), Alain, Revue internationale de philosophie, , 165 pages (ISBN 90-71868-45-1 )

Thierry Leterre, Alain, le premier intellectuel, Paris, Stock, coll. " Biographies ", , 594 p. (ISBN 978-2-234-05820-0 , présentation en ligne)

Ollivier Pourriol, Alain, le grand voleur, Le Livre de Poche, Biblio essais no 4400 (ISBN 978-2-253-08380-1 )

Emmanuel Blondel, Philippe Monart et Cécile-Anne Sibout, Alain et Rouen : 1900-1914, Rouen, PTC, , 156 p. (ISBN 978-2-350-38025-4 ) .

Baptiste Jacomino, Apprendre à philosopher avec Alain, Paris, Ellipses, coll. " Apprendre à philosopher avec ", , 186 p. (ISBN 978-2-729-85215-3 )

Michel Murat (dir.) et Frédéric Worms (dir.), Alain, littérature et philosophie mêlées, Paris, Éd. Rue d'Ulm, , 226 p. (ISBN 978-2-728-80469-6 ) (ISBN 978-27288-0469-6 ).

(it) M. Marianelli, Il primato delle passioni. Alain interprete di Descartes, Mimesis, Milano 2012

Jérôme Perrier, Alain ou la démocratie de l'individu, Paris, Les Belles Lettres, 2017, 448p.

Michel Onfray , Solstice d'hiver : Alain, les Juifs, Hitler et l'Occupation, Paris, Éditions de l'Observatoire, , 100 p. (ISBN 979-1-032-90363-6 )

1. ↑ É. Roudinesco, Philosophes dans la tourmente, Points essais.

2. Le 13 juin ↑ 1956, le lycée d'Alençon a pris le nom de son plus célèbre élève : lycée Alain.

3. ↑ Maurice Savin, dans le tome I des Propos d'Alain, Biographie p. XXII, édition de La Pléiade, 1969.

4. ↑ " Les agrégés de l'enseignement secondaire. Répertoire 1809-1960 | Ressources numériques en histoire de l'éducation ", sur rhe.ish-lyon.cnrs.fr (consulté le 24 octobre 2016)

5. " ↑ (en) Philippe Foray, ALAIN (1868-1951) ", Perspectives : revue trimestrielle d'éducation comparée , Paris, UNESCO: Bureau international d'éducation, vol. vol. XXIII, nos 1/2,‎ , p. 21-36 (lire en ligne [PDF], consulté le 2 avril 2009) .

6. ↑ " Lycée. Devoirs... de mémoire ", dans Le Télégramme, 3 février 2009, consulté sur www.letelegramme.fr le 29 juin 2013.

7. Dossiers d'Émile Auguste Chartier conservés aux ↑ Archives nationales dans les fonds du ministère de l'instruction publique (sous la cote F/17/24293), du rectorat de Paris (sous la cote AJ/16/5921) et de l'École normale supérieure, promo 1889 (sous la cote 61/AJ/218).

8. Cf. T. Leterre, ↑ p. 331.

9. Cf. T. Leterre, ↑ p. 349.

10. " Alain, antisémite opiniâtre ", par Roger-Pol Droit, ↑ Le Monde des Livres, 2 mars 2018.

11. Louis Lecoin, ↑ De prison en prison

12. Dans son " J'espère que l'Allemagne vaincra ; car il ne faut pas que le ↑ Journal intime du 23 juillet 1940, il écrit : général de Gaulle l'emporte chez nous. Il est remarquable que la guerre revient à une guerre juive, c'est-à-dire à une guerre qui aura des milliards et aussi des Judas Macchabées " cité dans Laurent Wetzel, " Les normaliens durant l'Occupation ", La Nouvelle Revue d'histoire, no 74 de septembre-octobre 2014, p. 58-62.

13. ↑ a et b Jean-François Sirinelli, Génération intellectuelle : Khâgneux et Normaliens dans l'entre-deux-guerres, éditions Fayard, (lire en ligne)

14. Il préfacera le livre de René Château, ↑ Introduction à la politique, en 1947.

15. ↑ Journal inédit 1937-1950, édité par Emmanuel Blondel, Paris, Les Équateurs, 832 p., 2018

16. ↑ Journal inédit (1937-1950) d'Alain, p. 63-64

17. " On ne met point de prétention dans un court article ; on va lestement ; on arrive au trait final ou bien on n'y arrive pas. Si l'on manque la pointe ce n'est qu'un petit malheur. Et d'autre part on ne peut s'empêcher de chercher les occasions les plus variées de dire quelque chose. Je m'égarai souvent fort loin du journalisme traditionnel. " (↑ Histoire de mes pensées in Les Arts et les dieux, collection Pléiade, p. 68).

18. " Le fait est que le succès vint assez vite. Cela veut dire que sur 25 000 lecteurs il s'en trouva dix ou vingt qui coupèrent et collèrent les ↑ Propos, et peut-être un millier qui les lurent chaque matin pour commencer. La fidélité de ces premiers lecteurs est quelque chose d'incroyable. " (Histoire de mes pensées in Les Arts et les dieux, collection Pléiade, p. 70).

19. " Les gros livres, et encore ne furent-ils jamais très gros, devaient venir à la suite des ↑ Propos, et ne remédièrent nullement à la réputation que j'eus désormais d'improviser et de m'amuser. Je n'ai rien fait pour vaincre ce préjugé ; j'étais bien plus pressé de défricher mon propre terrain. " (Histoire de mes pensées in Les Arts et les dieux, collection Pléiade, p. 74).

20. ↑ Rapports de la philosophie et des Propos d'Alain, dans Propos, tome II, La Pléiade, 1970, p. LXX.

21. " Me voilà au lycée Michelet, où je suivis les leçons de Jules Lagneau. Je connus un penseur, je l'admirai, je résolus de l'imiter. Dès ce temps-là et depuis, j'ai bien plaidé pour mon maître ; mais l'ai-je continué comme il aurait voulu ? Assurément non. J'ai appris de lui un genre d'analyse qui adhère à son objet, et qui est de pensée pourtant. " (↑ Histoire de mes pensées in Les Arts et les dieux, collection Pléiade, p. 15)

22. ↑ Souvenirs concernant Jules Lagneau (1925)

23. " D'où je vois que si j'ai des devoirs, le premier et principal de ces devoirs est de me croire libre. Et dire encore qu'on n'y peut rien, c'est toute la faute possible. Si le mot il faut, ou bien je dois, a un sens, la liberté est hors de doute. " (↑ Histoire de mes pensées in Les Arts et les dieux, collection Pléiade, p. 115.)

24. " Jusqu'à l'âge de douze ans j'avais dit mes prières, appris le catéchisme, confessé mes péchés, communié en toute bonne foi ; je le sais car j'avais bien peur du diable et de l'enfer (...) Or deux ou trois ans plus tard je ne trouvais plus en moi la moindre trace de cette religion si sincère, sans que je puisse dire comment ce changement s'est fait. " (↑ Histoire de mes pensées in Les Arts et les dieux, collection Pléiade, p. 6)

25. " Je vois bien de l'élan dans le catholicisme, et une puissance de vol que l'on sent dans les psaumes et dans l'Évangile. Bref il faut se faire un pressentiment du paradis, ou bien n'en pas parler. Cette existence idéale est bien plus près de nous que nous ne pensons ; à chaque instant nous allons la toucher ; et voilà ce qui fait la beauté du monde et la grandeur de Dieu." (Propos, 27 janvier 1911, in ↑ Propos, tome II, collection Pléiade, p. 202)

26. " Catholique veut dire universel, et ce trait est commun à tous les christianismes. On se moquera de ces petites sectes qui ne couvrent chacune qu'une partie du monde humain. L'universalité est pourtant dans toutes, par l'idée qu'il importe également de sauver toutes les âmes, idée qui leur est commune. " (↑ Préliminaires à la mythologie in Les Arts et les dieux, collection Pléiade, p. 1166)

27. ↑ Propos sur des philosophes, éd. PUF Paris 1961, § XIX.

28. Denis Pernot, " ↑ Alain : la littérature des "propos" ", Romantisme, vol. 33, no 121,‎ , p. 105-112 (DOI 10.3406/roman.2003.1206, lire en ligne, consulté le 8 septembre 2017)

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Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Alain, de son vrai nom Émile-Auguste Chartier, né le à Mortagne-au-Perche ( Orne) et mort le au Vésinet ( Yvelines), est un philosophe, journaliste, essayiste et professeur de philosophie français. Il est rationaliste, individualiste et critique. L'auteur utilisa différents pseudonymes entre 1893 et 1914.

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"L'égoïste n'est pas celui qui vit comme il lui plaît, c'est celui qui demande aux autres de vivre comme il lui plaît ; l'altruiste est celui qui laisse les autres vivre leur vie, sans intervenir", Oscar Wilde  (1854-1900).

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"L'égoïste n'est pas celui qui vit comme il lui plaît, c'est celui qui demande aux autres de vivre comme il lui plaît ; l'altruiste est celui qui laisse les autres vivre leur vie, sans intervenir", Oscar Wilde  (1854-1900).

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Œuvres principales

Oscar Wilde est né dans la bourgeoisie irlandaise et protestante de Dublin d'un père chirurgien renommé Sir William Wilde et d'une mère poétesse, Lady Jane Wilde. Il se distingue par un parcours scolaire brillant. Nourri de culture classique, couronné de prix au sein du Trinity College de Dublin, il intègre le Magdalen College de l' université d'Oxford, où il se construit un personnage d' esthète et de dandy, sous l'influence des préraphaélites et des théories de L'art pour l'art de Walter Pater, John Ruskin et Whistler. À l'issue de ses études, il s'installe à Londres, où il parvient à s'insérer dans la bonne société et les cercles cultivés, s'illustrant dans plusieurs genres littéraires.

S'il publie, conformément aux exigences de l'esthétisme le plus pur, un volume de poésie, il ne néglige pas des activités moins considérées des cercles littéraires, mais plus lucratives : ainsi, il se fait le porte-parole de la nouvelle " Renaissance anglaise dans les arts " dans une série de conférences aux États-Unis et au Canada, puis exerce une prolifique activité de journaliste. Au tournant des années 1890, il précise sa théorie esthétique dans une série de dialogues et d'essais, et explore dans son roman Le Portrait de Dorian Gray (1890) les liens entretenus par la beauté, la décadence et la duplicité. Sa pièce (1891), rédigée en français à Paris l'année suivante, ne peut être jouée en Angleterre, faute d'avoir obtenu la licence d'autorisation au motif qu'elle met en scène des personnages bibliques. Confronté une première fois aux rigueurs de la morale victorienne, Oscar Wilde enchaîne cependant avec quatre comédies de mœurs qui font de lui l'un des dramaturges les plus en vue de Londres. Indissociables de son talent littéraire, sa personnalité hors du commun, son esprit mordant, sa conversation brillante et ses costumes assuraient sa renommée.

Au faîte de la gloire, alors que sa pièce maîtresse L'Importance d'être Constant (1895) triomphe à Londres, Oscar Wilde poursuit le père de son amant Alfred Douglas pour diffamation, après que celui-ci a entrepris de faire scandale de son homosexualité. Au terme de trois procès retentissants, Oscar Wilde est condamné pour " grave immoralité " à deux ans de travaux forcés. Ruiné par ses différents procès et condamné à la banqueroute, il écrit en prison De Profundis, une longue lettre adressée à son amant dont la noirceur forme un contraste saisissant avec sa première philosophie du plaisir. Dès sa libération en , il quitte définitivement la Grande-Bretagne pour la France. C'est dans ce pays d'accueil qu'il met un point final à son œuvre avec La Ballade de la geôle de Reading (1898), un long poème commémorant l'expérience éprouvante de la vie en prison. Il meurt à Paris en 1900, dans le dénuement, à l'âge de quarante-six ans.

Oscar Wilde naît au 21 Westland Row à Dublin (aujourd'hui le siège de l' Oscar Wilde Centre , Trinity College). Il est le deuxième des trois enfants de Sir William Wilde et de Jane Francesca Elgee, de deux ans le cadet de son frère aîné William. À en croire Vyvyan Holland, fils cadet d'Oscar, le patronyme de Wilde est d'origine hollandaise, l'ancêtre le plus lointain dont on retrouva la trace étant un certain colonel De Wilde qui se serait enrôlé dans l'armée du roi au siècle.

Sa mère ne se départit jamais sa vie durant de son soutien à la cause nationaliste irlandaise, bien qu'elle restât fidèle à la tradition anglicane de ses grands-pères, tous deux pasteurs. Elle s'enorgueillissait tout particulièrement de ses poésies nationalistes, dont elle avait commencé la composition en 1845, après la mort du journaliste et poète Thomas Davis, l'une des figures de proue des Jeunes Irlandais. Publiées sous le pseudonyme de Speranza dans le journal The Nation, l'organe de presse du mouvement cofondé par Davis, ces poésies jouissaient d'une certaine estime dans le milieu littéraire irlandais. W. B. Yeats lui-même ne manquait pas d'en faire l'éloge.

Les poèmes des Young Irelanders, que leur mère leur lit régulièrement, font, dès le plus jeune âge, partie intégrante de l'univers culturel dans lequel baignent les deux frères Oscar et Willie Wilde. Les peintures et les bustes antiques, qui ornent la maison familiale, témoignent, quant à eux, de l'engouement maternel pour la mode néo-classique de l'époque. L'influence de Jane Wilde sur Oscar ne se limite pas au cadre culturel dans lequel grandit son fils : elle ne cesse, dès qu'elle a perçu chez lui les prémices d'une vocation littéraire, de l'encourager et de la nourrir.

William Wilde est un médecin ophtalmologiste éminent (il soigne notamment la reine Victoria elle-même, ou le roi de Suède qui tient à le remercier en devenant le parrain d'Oscar Wilde, d'où le prénom original donné à celui-ci). William Wilde anobli, devient " chevalier " en 1864 pour les services rendus comme conseiller médical et commissaire adjoint au recensement de l'Irlande. Il verse par ailleurs dans l'érudition locale et écrit plusieurs ouvrages traitant de l'archéologie et du folklore irlandais. Philanthrope reconnu, il ouvre un dispensaire à l'intention des pauvres de Dublin qui préfigure le Dublin Eye and Ear Hospital, situé de nos jours à Adelaide Road.

En 1855, la famille Wilde emménage au 1 Merrion Square, où Isola voit le jour deux ans plus tard. La nouvelle résidence, à la hauteur de la notoriété grandissante du couple, lui permet de tenir un salon pour recevoir l'élite culturelle et médicale de la ville. Ces réunions des samedis après-midi réunissent parfois jusqu'à cent invités, et comptent parmi leurs habitués des personnalités comme Sheridan Le Fanu, Charles Lever, George Petrie, Isaac Butt, William Rowan Hamilton et Samuel Ferguson.

Jusqu'à l'âge de neuf ans, Oscar Wilde est éduqué à domicile, sous la garde d'une bonne française et d'une gouvernante allemande. Il fréquente ensuite la Portora Royal School à Enniskillen, dans le comté de Fermanagh, établissement qui se targuait d'être l'" Eton irlandais ". Pendant son adolescence, il passe l'essentiel de ses étés dans la villa familiale de Moytora, dans le comté de Mayo où il fréquente avec son frère le futur écrivain George Moore. Sa jeune sœur Isola meurt à neuf ans d'une méningite. Il lui a dédié le poème Requiescat.

Trinity College

Oscar Wilde quitte Portora avec une bourse royale pour le prestigieux Trinity College de Dublin, qu'il fréquente de 1871 à 1874, en compagnie de son frère, dont il partage la chambre. Il reçoit l'enseignement de R. Y. Tyrell, Arthur Palmer, Edward Dowden et surtout de son tuteur, le révérend John Pentland Mahaffy, vieil érudit qui éveille son intérêt pour la culture grecque antique et la passion des questions nobiliaires. Malgré des réserves tardives, Oscar Wilde tient encore, en 1893, Mahaffy pour son " premier et meilleur maître ", celui qui " [lui] apprit à aimer les œuvres grecques ". De son côté Mahaffy se vante dans un premier temps d'avoir créé Oscar Wilde, puis dans un second temps, après les revers de fortune de son élève, déplore qu'il soit " la seule tache de [son] tutorat ". Les deux hommes entretiennent, à l'époque, une relation suffisamment étroite pour que Mahaffy choisisse de citer nommément son élève en exergue de son ouvrage Social life in Greece from Homer to Menander.

Cette découverte de l' hellénisme va, pour Oscar Wilde, de pair avec un approfondissement de ses conceptions esthétiques, qui commencent à se préciser. Outre les enseignements de Mahaffy, il subit pendant cette période l'influence des poètes et des peintres préraphaélites, en premier lieu de Dante Gabriel Rossetti et d' Algernon Swinburne, qui oriente ses lectures vers Baudelaire puis Walt Whitman. Sous l'effet de ces théories esthétiques, inséparables d'une conception plus générale et assez exigeante des rapports entre l'art et la vie, il commence à modeler le personnage d'esthète qui devait faire sa réputation.

Oscar Wilde devient également un membre actif de l' University Philosophical Society , une société de débats qui publie une feuille de chou. Remarqué pour ses activités parascolaires, il brille également sur le terrain plus proprement académique : premier de sa classe lors de sa première année, récipiendaire d'une bourse par concours la seconde, il remporte finalement la médaille d'or de Berkeley, la récompense suprême en grec de l'université, pour clore son cursus. Il était dans la logique du système universitaire britannique qu'un élève aussi brillant intégrât l'une des prestigieuses universités anglaises. Encouragé par Mahaffy, il postule pour une bourse spéciale du Magdalene College de l'université d'Oxford, qu'il remporte aisément.

Pendant sa scolarité à Oxford, Oscar Wilde gagna rapidement une certaine renommée parmi ses condisciples pour son esthétisme affiché et son rôle dans le mouvement décadent. Il portait les cheveux longs, méprisant ouvertement les sports virils, qui jouaient un rôle central dans la vie sociale des étudiants d'Oxford, bien qu'il pratiquât occasionnellement la boxe. Dans sa chambre, les plumes de paon, les fleurs de lys ou de tournesol côtoyaient des porcelaines de Chine bleues, des photographies du pape et des gravures de peintres préraphaélites. Il confia un jour à des amis qu'il lui était " chaque jour plus difficile de se montrer digne de [sa] porcelaine bleue " ; la phrase fit rapidement le tour du campus, reprise comme un slogan par les esthètes et utilisés contre eux par ceux qui l'érigeaient en symbole de leur vacuité. L'hostilité de certains étudiants contre ces excentriques qui se distinguaient par leurs poses languides et leurs costumes tape-à-l'œil pouvait parfois tourner à la provocation physique. Attaqué par un groupe de quatre jeunes gens, Oscar Wilde désarçonna un jour tous ces critiques en répondant seul du tac au tac à l'aide de ses poings.

Dès sa troisième année à Oxford, il avait définitivement posé les bases de son personnage de dandy et assis sa notoriété, qui reposait pour partie sur la distance désinvolte qu'il adoptait avec l'imposante institution qu'était l'université d'Oxford. Il fut ainsi exclu provisoirement, après avoir manqué le début des cours à l'issue d'un voyage en Grèce en compagnie de Mahaffy.

Plusieurs professeurs d'Oxford exercèrent une influence décisive sur sa trajectoire. Si Oscar Wilde ne fit pas la connaissance de Walter Pater avant sa troisième année, il avait été enthousiasmé par la lecture de ses Studies in the history of the Renaissance, publiées alors qu'il était encore étudiant à Trinity. Walter Pater considérait que la sensibilité esthétique de l'homme devait être cultivée avant toute chose, et accordait une attention toute particulière à l'expérience, dont la " splendeur " et la " terrible brièveté " exigeaient qu'elle mobilise la concentration de " tout notre être ". Des années plus tard, dans De Profundis, Oscar Wilde reconnut " l'influence si étrange " que l'ouvrage de Walter Pater avait eue sur sa vie. Il en connaissait des extraits par cœur et l'emporta avec lui en voyage jusque dans ses dernières années. Si Walter Pater lui donna son sens du dévouement à l'art, on peut créditer John Ruskin d'avoir donné un but à cet investissement esthétique.

La fin de son cycle oxonien fut couronnée de succès. Il sortit diplômé du Magdalene College en ayant obtenu les mentions les plus hautes ( first class honours) dans ses deux matières principales après avoir remporté le prix de poésie de l'université d'Oxford, le prix Newdigate, exercice de style dont le thème imposé était cette année-là . La ville ne lui était pas inconnue puisqu'il l'avait visitée l'année précédente. Ce prix assez prestigieux, doté de la somme confortable de 21 livres, donnait le droit à son récipiendaire de lire son poème lors de la cérémonie annuelle, mais lui assurait surtout une petite notoriété dans le monde des lettres.

Oscar Wilde en 1882 par Napoléon Sarony.

Son diplôme en poche, Oscar Wilde retourna à Dublin, où il rencontra Florence Balcombe, dont il s'amouracha, mais la jeune femme se fiança à l'écrivain Bram Stoker, qu'elle épousa en 1878. Peu après avoir appris ses fiançailles, Oscar Wilde lui annonça son intention de " retourner en Angleterre, probablement pour de bon ". Incertain de la marche à suivre pour lancer sa carrière, il s'enquit d'abord auprès de plusieurs connaissances de positions libres à Oxbridge. Puis, profitant de la part d'héritage qu'il avait reçue de son père, il s'installa peu après, comme pensionnaire du peintre Frank Miles, d'abord près du Strand, puis à partir de 1880 au 1, Tite Street dans le quartier de Chelsea. La capitale paraissait être la rampe de lancement idéale pour un apprenti artiste ambitieux. Il put y profiter des relations dont Miles bénéficiait déjà dans le monde du théâtre londonien. Il devint proche des comédiennes Lillie Langtry et Ellen Terry, avant de devenir un intime de Sarah Bernhardt.

Bien qu'il se destinât avant tout à une carrière de critique d'art, ce fut par le biais de la poésie qu'il parvint à se faire un nom dans le monde littéraire de la capitale britannique. Dès son entrée à Trinity College, Oscar Wilde avait publié de la poésie dans de petites revues telles que Kottabos et le . Inspiré par ses voyages en Grèce et en Italie, il n'avait depuis jamais cessé d'écrire, publiant occasionnellement dans des magazines. En 1881, un recueil titré Poems, publié " quasiment à compte d'auteur ", réunit ses premières compositions et des œuvres jusqu'alors inédites. Il reçoit un bon accueil et l'écoulement rapide des 750 premiers exemplaires rend nécessaire une nouvelle édition l'année suivante.

Bien qu'Oscar Wilde n'eût alors que peu produit, il profita pleinement de la notoriété de son cercle d'amis pour faire valoir ses qualités mondaines ; il était déjà une figure suffisamment célèbre pour que son style hors norme fît l'objet de caricatures dans la presse. Cette notoriété prit une nouvelle ampleur en 1881 lorsque Gilbert et Sullivan, deux compositeurs en vogue, s'inspirèrent directement d'Oscar Wilde pour l'un des personnages de leur nouvel opéra intitulé Patience. Lorsque la pièce fut produite aux États-Unis, on lui proposa une série de conférences visant à familiariser le public américain aux ressorts de l' esthétisme britannique. Il arriva aux États-Unis le , précédé d'une réputation d'homme d'esprit. Il s'empressa de confirmer cette réputation devant la foule venue l'accueillir dès sa descente de bateau en répondant à un douanier qu'il n'avait rien d'autre à déclarer que son génie.

Scan d'un croquis d'Oscar Wilde et de son commentaire lors d'une tournée aux États-Unis en 1882 par J. E. Kelly. Édition de De Profundis par Putman's and sons, 1905.

Le succès fut au rendez-vous dans des proportions que les organisateurs n'avaient pas su prévoir : programmée initialement pour quatre mois, la tournée dura finalement plus d'un an, avec un crochet final par le Canada. Le séjour américain d'Oscar Wilde lui fut finalement extrêmement profitable. Ce détour transatlantique, autorisé à l'origine par la petite notoriété dont il jouissait à Londres, lui permit en retour de se parer d'une aura plus grande encore qui affermit considérablement sa position en Angleterre. D'un point de vue intellectuel, l'exercice difficile de la conférence publique et la diversité des auditoires auxquels il fut confronté, se produisant aussi bien dans les salons de la grande bourgeoisie que face à des parterres d'ouvriers, lui permit d'affuter sa pensée dans le domaine de l'esthétique. Ces nouveaux développements, inspirés de la lecture de Théophile Gautier, Baudelaire ou William Morris, nourrirent directement les premiers essais qu'il devait publier à son retour en Angleterre.

À peine revenu à Londres, Oscar Wilde s'embarqua pour Paris, où il séjourna de février à la mi-. Les revenus tirés de ses conférences et les gains qu'il attendait d'une pièce en cours d'écriture, La Duchesse de Padoue, lui permirent de revenir dans une ville qui avait déjà marqué son adolescence et était un des hauts lieux de la vie intellectuelle européenne. Il fit peu de temps après son arrivée la connaissance du jeune poète Robert Sherard , qui devait devenir son biographe. L'ascendance glorieuse de Robert Sherard, qui n'était autre que l'arrière-petit-fils du poète William Wordsworth, lui ouvrait les portes des plus illustres écrivains. Dans son sillage, Oscar Wilde put dîner chez Victor Hugo.

Son étape parisienne marqua un changement notable dans le style d'Oscar Wilde, qui entra alors, selon Daniel Salvatore Schiffer, dans sa " deuxième période esthétique ". Troquant ses tenues extravagantes contre des costumes toujours aussi soignés, mais plus sobres, il fit également couper ses fameux cheveux longs, qui lui valaient maints commentaires sarcastiques de la presse, pour une coupe qu'il qualifiait fièrement d'" à la Néron ". Paris marqua également sa rencontre avec le décadentisme français ; s'il fit la connaissance de Marcel Proust (qui avait douze ans), il fut néanmoins beaucoup plus marqué par sa rencontre avec Maurice Rollinat, avec lequel il s'entretint à plusieurs reprises. Les soirées organisées par le peintre Giuseppe De Nittis furent également l'occasion pour Oscar Wilde de côtoyer les peintres impressionnistes Edgar Degas et Camille Pissarro.

Dès son retour en Angleterre, Oscar Wilde convie Constance Lloyd, la fille d'Horace Lloyd, un riche conseil de la Reine, au thé dominical donné par sa mère. À l'issue d'une cour assidue, il se fiance avec la jeune femme, le , avant de l'épouser en grande pompe le , dans la très distinguée église St James, à Londres dans le quartier de Paddington. L'entreprise de séduction, savamment orchestrée, tombe à point nommé pour mettre fin aux rumeurs sur son homosexualité, qui se sont accentuées lors de son séjour français. De cette union naîtront deux enfants, Cyril et Vyvyan. Avant même son mariage, le jeune couple s'affiche assez ouvertement lors de la série de conférences sur ses " Impressions personnelles sur l'Amérique ", " La mode " ou " La valeur de l'art dans la vie moderne " dans laquelle Oscar Wilde, à nouveau à court d'argent après son dispendieux séjour parisien, a été contraint de se lancer. Le conférencier ne tarit pas d'éloges sur sa nouvelle femme qui incarne à ses yeux l'essence même du modèle préraphaélite, et dont le caractère est trempé aux nouvelles idées féministes. Le , Oscar se rend, avec son frère et sa mère, chez Charles Carleton Massey, pour assister à la première réunion de la loge théosophique de l' Hermetic Society.

Les revenus annuels de Constance Lloyd s'élèvent à 250 livres, somme généreuse pour une jeune femme, mais qui est bien le moins qu'il faut à un chantre de l'esthétisme qui doit maintenant incarner les principes qu'il s'est fait profession d'enseigner aux autres. Le 16 Titre Street, qui doit abriter le jeune couple, est rénové à grand frais, consumant l'intégralité des 5 000 livres d'avance sur héritage que le grand-père de Constance lui avait consenti. La villa dont la décoration est confiée à l'architecte Edward William Godwin accueille les trésors qu'Oscar Wilde a amassés, comme le bureau de travail de Thomas Carlyle.

Il devient rédacteur en chef de The Womans' World. En 1886, il rencontre Robert Ross qui devient son amant et sera plus tard son exécuteur testamentaire.

Le Portrait de Dorian Gray

Publié dans sa première version le , Le Portrait de Dorian Gray ( The Picture of Dorian Gray) est le produit d'une commande de l'éditeur américain J.M Stoddart pour sa revue, le . Il parait en volume, augmenté de six chapitres, l'année suivante aux États-Unis et en Angleterre et déclenche une tempête de protestations parmi les critiques anglais. La qualité littéraire du texte n'est certes pas mise en cause. À l'instar du Scots Observer, qui mène campagne contre le roman aux côtés du Daily Chronicle et de la , la plupart des critiques reconnaissent à Wilde " de l'intelligence, de l'art et du style". Ils lui reprochent en revanche de compromettre ses qualités en illustrant des thèmes qui portent atteinte à la morale publique. " Art travesti " que celui de Wilde, " car son intérêt est d'ordre médico-légal ; il travestit la nature, car son héros est un monstre ; il travestit la morale, car l'auteur ne dit pas assez explicitement qu'il ne préfère pas un itinéraire de monstrueuse iniquité à une vie droite, saine et sensée ".

Wilde n'est pas pour rien dans l'ampleur que prend la controverse. Il ne se dérobe pas face aux critiques et choisit de répondre avec vigueur à chacune des objections de ses détracteurs. Sa défense est pour lui l'occasion de mettre en lumière, et parfois même de préciser, les lignes du programme qu'il vient de développer dans son essai Le Critique comme artiste (1891). Elle tient dans l'affirmation de l'indépendance que l'art doit maintenir vis-à-vis de la morale, et plus généralement dans la supériorité de l'Esthétique sur l'Éthique.

En 1891, il rencontre Lord Alfred Douglas de Queensberry, s'en éprend et tous deux mènent une vie débridée en affichant en public leur homosexualité. Le père d'Alfred, John Douglas, marquis de Queensberry et frère de Florence Dixie, désapprouve cette relation et provoque Wilde à plusieurs reprises. Cela entraîne le scandale Queensberry et un procès.

Lord Alfred Douglas, surnommé " Bosie ", et Oscar Wilde.

Carte du marquis de Queensberry remise à Oscar Wilde avec la mention manuscrite " For Oscar Wilde posing as Somdomite " en 1895.

Le marquis de Queensberry a demandé à Wilde de s'éloigner de son fils. Au début de 1895, il remet au portier du club Albermarle, l'un des clubs d'Oscar Wilde, sa carte de visite où il écrit : " For Oscar Wilde posing as Somdomite "
" Pour Oscar Wilde, s'affichant comme Somdomite [sic]. " (l'orthographe fautive du mot sodomite créa en anglais le mot somdomite)

Wilde décide alors de lui intenter un procès pour diffamation, qu'il perd. Le marquis se retourne contre Wilde.
Premier des procès intentés contre Wilde, il débute le . L'avocat de Queensberry, Edward Carson, s'y révèle un accusateur habile et coriace, et les joutes verbales opposant les deux hommes restent dans l'histoire. Wilde joue tout d'abord de son charme habituel, de son inégalable sens de la répartie, déclenchant l'hilarité du public, transformant par moments le tribunal en salle de théâtre. Mais il finit par se faire " piéger " pour un " bon mot " à propos de Walter Grainger, un jeune domestique de Lord Alfred Douglas à Oxford : Carson lui demandant s'il l'a jamais embrassé, Wilde répond " Oh non, jamais, jamais ! C'était un garçon singulièrement quelconque, malheureusement très laid, je l'ai plaint pour cela. " (" He was a particularly plain boy-unfortunately ugly-I pitied him for it ").

Pressé par ses amis, Robert Ross en particulier, de s'enfuir sur le continent, Oscar Wilde préfère attendre l'inéluctable. Daniel Salvatore Schiffer reprend l'explication de Yeats concernant cette attitude, citant les propos de Lady Wilde : " Si vous restez, et même si vous allez en prison, vous serez toujours mon fils [...]. Mais si vous partez, je ne vous adresserai jamais plus la parole ". Il est arrêté le dans sa chambre 118 du palace londonien Cadogan Hotel , puis, après deux autres procès, il est condamné le pour grossière indécence, en vertu d'une loi datant de 1885 interdisant l'homosexualité, à la peine maximale de deux ans de travaux forcés en 1895. Ses biens sont confisqués pour payer les frais de justice. Constance, sa femme, se réfugie avec ses fils en Suisse où elle subit une humiliation à Neuchâtel en , un hôtelier la mettant dehors en raison de son nom scandaleux. Elle substitue alors au patronyme de ses fils celui de " Holland ", qui correspond au deuxième prénom de son frère, Otho Holland Lloyd.

Après quatorze mois de travaux forcés et à la suite de son transfert de la prison de Reading, Wilde se voit accorder le privilège exceptionnel de la part du directeur de la prison de posséder un petit matériel d'écriture et reçoit la permission d'écrire à condition de remettre tous les soirs ses écrits, son papier et son stylo aux autorités pénitentiaires. Il n'écrira en prison que de la correspondance, et en particulier une longue lettre adressée à Alfred Douglas qui sera, après sa mort, publiée sous le titre De Profundis. Les travaux forcés et l'enfermement l'affecteront au point qu'il ne produira qu'une seule œuvre après sa libération, elle-même sur le thème de la prison : La Ballade de la geôle de Reading. Durant son incarcération, il continue de recevoir la visite de Robert Ross. Alfred Douglas est, quant à lui, poussé à l'exil en France et en Italie pendant plus de trois ans.

Alfred Douglas par George Charles Beresford (1903).

Sa libération, en 1897, est un grand moment de joie, Oscar Wilde s'exclame à de nombreuses reprises " Que le monde est beau " sur le quai de la gare, ce que ses amis lui reprochent puisqu'il lui est plus que nécessaire de se faire discret. Il souhaite épouser le catholicisme, à la suite de sa conversion spirituelle que lui a coûté la prison, et désire se retirer un an dans un cloître. Les Jésuites qu'il sollicite refusent d'accueillir un tel membre et lui conseillent d'attendre encore un an ou deux. Il quitte alors l' Angleterre pour la France, où il demeure quelque temps à Berneval, près de Dieppe en Normandie, sous le nom de Sébastien Melmoth, en référence au roman Melmoth, l'homme errant ( Melmoth the Wanderer 1820) de Charles Robert Maturin, un des romans fondateurs du courant gothique en littérature, et du martyr Sébastien, personnage qui le fascine. Maturin était par ailleurs le grand-oncle de Wilde. Il vit sous la tutelle de Robert Ross, qui s'étonne de le voir se comporter tel un enfant. En effet, Wilde est très dépensier alors même que ses ressources se sont taries. Traumatisé par son expérience de la prison, il semble avoir plus que besoin d'une présence à ses côtés, alors que Ross doit retourner à Londres pour affaires. Il s'étonne des réticences de Constance à le rejoindre. Or cette dernière est, non seulement très éprouvée, mais combat en plus la maladie. Extrêmement déçu, Wilde reçoit un billet de Lord Alfred Douglas et désire ardemment le retrouver malgré les avertissements de Ross et les menaces de Constance de lui couper les vivres. Vraisemblablement, Bosie n'a pas lu De Profundis, qui lui était pourtant originellement destiné, encore que cela fasse débat entre Ross qui devait le lui remettre, et Alfred Douglas qui assure encore dans son autobiographie ne l'avoir jamais eu en main. Finalement, une rencontre à Rouen, le , leur fait retrouver la vie commune. Et, après être passés par Paris afin d'obtenir les fonds nécessaires, généreusement offerts par O'Sullivan, les deux amants partent pour Naples en . Ils mènent un train de vie très confortable, compte tenu de leurs revenus communs. Toutefois, lorsque Constance apprend la situation, elle met sa menace à exécution, et le couple s'enfonce alors dans le besoin.

Oisif, Wilde sort avec ses amis ou fréquente de jeunes prostitués à Paris. Commence alors une période de déchéance dont il ne sortira pas. Malgré l'aide de ses amis qui lui prêtent de l'argent (ses revenus littéraires étant devenus insuffisants), notamment André Gide et Robert Ross, il finit ses jours dans la solitude et la misère. Oscar Wilde meurt probablement d'une méningite, âgé de 46 ans, en exil volontaire à Paris, le au 13 rue des Beaux-Arts. Plusieurs causes de cette mort ont été données par ses biographes : méningite consécutive à sa syphilis chronique (il n'en a jamais montré de symptômes) ; consécutive à une opération chirurgicale, peut-être une mastoïdectomie selon Merlin Holland, unique petit-fils d'Oscar Wilde ; les médecins de Wilde, le Paul Cleiss et Tucker A'Court, pensent que cette inflammation des méninges est la conséquence d'une " ancienne suppuration de l'oreille droite d'ailleurs en traitement depuis plusieurs années ".

Le , il s'était converti au catholicisme. À cette occasion, la tradition voulant que l'on offre une coupe de champagne à un adulte qui se convertissait, il aurait eu ce mot : " Je meurs comme j'ai vécu, largement au-dessus de mes moyens. " Ses derniers mots, dans une chambre d'hôtel au décor miteux (Hôtel d'Alsace, 13 rue des Beaux-Arts à Paris, devenu aujourd'hui L'Hôtel) auraient été : " Mon papier peint et moi menons un duel à mort. L'un de nous doit partir " Guy-Louis Duboucheron, propriétaire de L'Hôtel, Jacques de Ricaumont et Maria Pia de Savoie présidente de l'Association des amis d'Oscar Wilde, ont créé le prix Oscar-Wilde remis par le Cercle Oscar-Wilde lors de la réouverture de l'établissement en 2000. Le premier prix a été attribué à Frédéric Mitterrand pour son livre Un jour dans le siècle,.

Après un enterrement de " sixième classe " (le dernier avant la fosse commune) et une inhumation au cimetière de Bagneux, ses restes sont transférés, en 1909, au cimetière du Père-Lachaise, division 89, à Paris. Son tombeau surmonté d'un monument s'inspirant d'un taureau ailé assyrien, conservé au British Museum et dont le visage est celui du dramaturge (allusion au poème La Sphinx de Wilde), a été sculpté par l'artiste expressionniste Sir Jacob Epstein de 1911 à 1914.

En ces dernières décennies du , Oscar Wilde incarne une nouvelle sensibilité qui apparaît en réaction contre le positivisme et le naturalisme.

Vitre plastique protégeant sa tombe recouverte de nombreuses traces de rouge à lèvres laissées par des fans.

Dans sa préface au Portrait de Dorian Gray, il défend la séparation de l' esthétique et de l' éthique, du beau et du moral :

" The artist is the creator of beautiful things. [...] There is no such thing as a moral or an immoral book. Books are well written, or badly written. That is all. [...] No artist desires to prove anything. Even things that are true can be proved. [...] All art is quite useless. "

" L'artiste est le créateur de belles choses. [...] il n'y a pas de livre moral ou immoral. Les livres sont bien ou mal écrits. Voilà tout. [...] Aucun artiste ne désire prouver quoi que ce soit. Même les choses vraies peuvent être prouvées. [...] Tout art est complètement inutile. "

Vivian, le porte-parole de Wilde dans " Balzac n'est pas plus un réaliste que ne l'était Le Déclin du mensonge, s'oppose clairement au mimétisme en littérature qu'implique le réalisme. Selon lui, " la vérité est entièrement et absolument une affaire de style " ; en aucun cas l'art ne doit se faire le reflet de " l'humeur du temps, de l'esprit de l'époque, des conditions morales et sociales qui l'entourent. " Wilde contestait d'ailleurs la classification d' Honoré de Balzac, dans la catégorie des réalistes : Holbein. Il créait la vie, il ne la copiait pas ". Il ne cachait d'ailleurs pas son admiration pour Balzac, en particulier pour Illusions perdues, Le Père Goriot et surtout pour le personnage de Lucien de Rubempré dont il disait " Une des plus grandes tragédies de ma vie est la mort de Lucien de Rubempré. C'est un chagrin qui ne me quitte jamais vraiment. Cela me tourmente dans les moments de ma vie les plus agréables. Cela me revient en mémoire si je ris ".

Dans The Critic as Artist ( Le Critique en tant qu'artiste), Wilde s'oppose à une critique littéraire positiviste, qui voit dans l'objectivité le seul salut de la critique. Le critique, selon Wilde, ne doit considérer l'œuvre littéraire que comme " un point de départ pour une nouvelle création ", et non pas tenter d'en révéler, par l'analyse, un hypothétique sens caché. Selon lui, la critique n'est pas affaire d'objectivité, bien au contraire: " le vrai critique n'est ni impartial, ni sincère, ni rationnel ". La critique elle-même doit se faire œuvre d'art, et ne peut dès lors se réaliser que dans le subjectif ; à cet égard, dit Wilde, la critique est la " forme la plus pure de l'expression personnelle ". La critique ne peut caractériser l'art aux moyens de canons prétendument objectifs ; elle doit bien plutôt en montrer la singularité.

La théorie critique de Wilde a été très influencée par les œuvres de Walter Pater. Il reconnaîtra dans De profundis que le livre de Pater Studies in the History of the Renaissance a eu " une si étrange influence sur [sa] vie ".

Dans Le Portrait de M. W. H., Wilde raconte l'histoire d'un jeune homme qui, en vue de faire triompher sa théorie sur les sonnets de Shakespeare, va se servir d'un faux, puis décrit la fascination qu'exerce cette démarche sur d'autres personnages. Le fait que la théorie ne soit pas d'office disqualifiée, dans l'esprit du narrateur, par l'usage d'un faux, va de pair avec l'idée qu'il n'y a pas de vérité en soi de l'œuvre d'art, et que toute lecture, car subjective, peut ou doit donner lieu à une nouvelle interprétation.

On pourrait distinguer deux esthétiques correspondant aux deux périodes marquantes, bien qu'inégalement longues, de la vie littéraire de Wilde. La première, décrite ci-dessus, pourrait se résumer à l'éloge de la superficialité. L'intuition de Wilde, fortement influencée par les écrivains français de son temps qu'il lisait dans le texte, était que dans la forme même, gît le sens et le secret de tout art. Dans Le Portrait de Dorian Gray, il fait dire à Lord Henry : " Seuls les gens superficiels ne jugent pas sur les apparences ". Son écriture d'ailleurs correspond exactement à ses conceptions : se refusant aux descriptions naturalistes, il se contente de poser une ambiance en égrenant quelques détails : la couleur d'un rideau, la présence d'un vase, le passage d'une abeille près d'une orchidée. La deuxième période, celle de la prison et de la déchéance prend l'exact contre-pied théorique : dans son De Profundis, Wilde répète comme une litanie pénitentiaire ce refrain : " Le crime, c'est d'être superficiel ". On assiste dans cette œuvre, ainsi que dans l'autre production de cette période, dans la vie de Wilde, La Ballade de la geôle de Reading, à la reprise de formes d'écriture, comme la ballade, qui sont plus traditionnelles, jouant plus sur la répétition et l'approfondissement que sur la légèreté et l'effet de contraste.

La deuxième esthétique ne s'inscrit pas en faux envers la première : l'œil averti trouvera qu'elle la révèle. Le masque du Dandy et l'affectation de superficialité, chez un esprit aussi puissant et cultivé que Wilde, étaient la marque d'une volonté de dissimuler des conflits sous-jacents. L'éloge wildien n'était pas un éloge de la superficialité, ce qu'il révèlera lui-même lorsqu'il déchut de son statut de " lion " (au , on appelait lion les personnes en vue dans les salons anglais) pour tomber en celui de réprouvé.

Une illustration faite par Althea Gyles du poème de The Harlot's House.

Poems (1881)

Poèmes en prose (1894), publiés dans The Fortnightly Review

The Sphinge (1894), court texte lyrique généralement associé avec poèmes en prose

La Ballade de la geôle de Reading (The Ballad of Reading Gaol), long poème écrit en 1897 après sa libération et décrivant les derniers moments d'un condamné à mort, traduit en français par Henry-D. Davray (Mercure de France, 1898) ; Wilde l'offrit à Octave Mirbeau (no 237 du catalogue de la vente de la bibliothèque de Sacha Guitry, - arch. pers.)

La Vérité des masques sur Shakespeare (1886)

La Ballade de la geôle de Reading : in memoriam C. T. W. jadis cavalier de la Garde royale obiit en la prison de sa Majesté, Reading, Berkshire, le 07 juillet 1896 (traduit de l'anglais par Bernard Pautrat, édition bilingue), Paris, Allia, , 6e éd., 64 p. (ISBN 979-10-304-1045-7 )

Le Déclin du mensonge : une observation (trad. de l'anglais par Hugues Rebell), Paris, Allia, , 4e éd., 80 p. (ISBN 2-911188-38-1 , lire en ligne)

Trois volumes constituent son œuvre critique intégrale :

Essais de littérature et d'esthétique

Nouveaux Essais de littérature et d'esthétique (1886-1887)

Derniers Essais de littérature et d'esthétique (1887-1890)

et aussi :

Intentions (1891, trad. 1905), recueil d'essais contenant Le Déclin du mensonge; Le Critique comme artiste et La Vérité des masques

L'Âme de l'homme sous le socialisme (The Soul of Man under Socialism), court essai publié en 1891 et défendant une vision individualiste libertaire dans un monde socialiste; il a été republié en 2010 par les éditions Aux Forges de Vulcain sous le titre L'Âme humaine et le socialisme

Sententiae, suivi de Phrases et philosophies à l'usage de la jeunesse et de Quelques maximes pour l'instruction des gens trop cultivés (Voix d'encre, 2017)
voir différentes éditions sur Gallica

Aristote à l'heure du thé et autres essais, traduction de Charles Dantzig, éditions 10/18 (1999)

Plusieurs opéras et ballets ont été composés sur des livrets traduisant ou adaptant des pièces de théâtre d'Oscar Wilde, parmi lesquels on peut citer :

Salomé, opéra de Richard Strauss sur un livret de Hedwig Lachmann, créé le au Hofoper de Dresde ;

Salomé, opéra d'Antoine Mariotte composé à la même époque, créé le au Grand-Théâtre de Lyon ;

La Tragédie de Salomé, op. 50, ballet de Florent Schmitt sur un livret de Robert d'Humières, créé le au Théâtre des Arts de Paris ;

Eine florentinische Tragödie, opéra d'Alexander von Zemlinsky, sur un livret du compositeur d'après A florentine tragedy traduite en allemand par Max Meyerfeld, créé le au Hoftheater de Stuttgart ;

Der Zwerg (" Le Nain ", parfois traduit en français sous le titre " L'anniversaire de l'infante "), opéra d'Alexander von Zemlinsky sur un livret de George Klaren, d'après la nouvelle The Birthday of the Infanta, créé le au Staatstheater de Cologne ;

Rose : rot. Nachtigall : tot (Rose : rouge. Rossignol : mort) opéra de chambre de Julian Lembke, sur un livret de Andreas Bisowski d'après la nouvelle The Nightingale and the Rose, créé en 2011[72] .

1995 : C.3.3., pièce de Robert Badinter, mise en scène de Jorge Lavelli, Théâtre national de la Colline, texte publié par Actes Sud, 1995

Oscar Wilde à New York, 1882, par Napoléon Sarony.

Oscar Wilde à New York, 1882, par Napoléon Sarony.

Oscar Wilde à New York, 1883, par Napoléon Sarony.

Oscar Wilde à New York, 1883, par Napoléon Sarony.

Oscar Wilde à New York, 1882, par Napoléon Sarony.

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Monographies

André Gide, Oscar Wilde (Mercure de France, 1910) ;

L.-F. Choisy (Louis-Frédéric Choisy, 1877-1937), Oscar Wilde (Librairie Académique Perrin, 1927) ;

Vincent O'Sullivan, Aspects of Wilde, Londres, Constable, 1936 ;

Richard Ellmann, Oscar Wilde (1987, National Book Critics Circle Award et prix Pulitzer 1989 ; Wilde (Gallimard, 1994 (pour la tr. fr.) ;

Lord Queensberry - Percy Colson, Oscar Wilde et le clan Douglas (Arts et métiers graphiques, 1950) ;

Vyvyan Holland, Fils d'Oscar Wilde (Flammarion, 1955) ;

Vyvyan Holland, Oscar Wilde (Hachette, 1962) ;

H. Montgomery Hyde , Oscar Wilde Les années maudites (Mercure de France, 1968) ;

Philippe Jullian, Oscar Wilde (Librairie Académique Perrin, 1967) ;

(en) Christopher S. Nassaar, A Literary Exploration of Oscar Wilde (Yale University Press, 1974) ;

Robert Merle, Oscar Wilde (Perrin, 1984) ;

Maud de Belleroche, Oscar Wilde ou l'amour qui n'ose dire son nom, Favre, 1987 ;

(en)Joseph Pearce, The Unmasking of Oscar Wilde, HarperCollins, 2000 ;

Isaure de Saint Pierre, Bosie and Wilde (éditions du Rocher, 2005) ;

Daniel Salvatore Schiffer, Oscar Wilde (Gallimard, Folio Biographies, 2009) ;

Odon Vallet, L'Affaire Oscar Wilde (Gallimard, folio, 1997) ;

Xavier Darcos, Oscar a toujours raison (Plon, 2013) ;

Daniel Salvatore Schiffer, Oscar Wilde. Splendeur et misère d'un dandy (Éditions de la Martinière, 2014) ;

Joseph Vebret, Le procès d'Oscar Wilde : L'homosexualité condamnée, Paris, Librio, 2010 ;

Recueils et albums

Jean Gattégno et Merlin Holland, Album Wilde, Pléiade, Gallimard, 1996 ;

(en) The Cambridge Companion to Oscar Wilde, Cambridge University Press, 1997 ;

Merlin Holland, L'Album Wilde, Anatolia/Le Rocher, 2000 ;

Merlin Holland, Le Procès d'Oscar Wilde, transcription intégrale des comptes rendus d'audience réunis et préfacés par Merlin Holland, Stock, coll. " La cosmopolite ", 2005 ;

(en) Oscar Wilde : The Soul of Man Under Socialism (1891) in Robert Graham, Anarchism : A Documentary History of Libertarian Ideas, From Anarchy to Anarchism (300 CE to 1939), , Black Rose Books, 2005, .

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Œuvres principales Oscar Wilde est né dans la bourgeoisie irlandaise et protestante de Dublin d'un père chirurgien renommé Sir William Wilde et d'une mère poétesse, Lady Jane Wilde. Il se distingue par un parcours scolaire brillant.

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"Chaque mot écrit est une victoire contre la mort", Michel Butor (1926-2016).

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"Chaque mot écrit est une victoire contre la mort", Michel Butor (1926-2016).

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Michel Butor naît à Mons-en-Barœul, dans le département du Nord, le . Il emménage avec sa famille à Paris en 1929 et y suit ses études . Au début de la Seconde Guerre mondiale, durant la période connue sous l'appellation de " Drôle de guerre ", Michel Butor suit ses parents à Évreux ( Eure) où il est scolarisé au collège jésuite Saint-François-de-Sales.

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"Je rêve d'une langue dont les mots, comme les poings, fracasseraient les mâchoires", Emil Cioran (1911-1995), philosophe et écrivain d'origine roumaine.

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"Je rêve d'une langue dont les mots, comme les poings, fracasseraient les mâchoires", Emil Cioran (1911-1995), philosophe et écrivain d'origine roumaine.

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"Ne changez pas de cheval au milieu de la rivière", Abraham Lincoln

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"Ne changez pas de cheval au milieu de la rivière", Abraham Lincoln

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"La vie, c'est ce qui vous arrive alors que vous rêviez d'autre chose"

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"La vie, c'est ce qui vous arrive alors que vous rêviez d'autre chose"

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"L'humour est la politesse du désespoir", Chris Marker (1929-2012), écrivain et cinéaste français.

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"L'humour est la politesse du désespoir", Chris Marker (1929-2012), écrivain et cinéaste français.

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Christian Bouche-Villeneuve, dit Chris Marker (parfois écrit Chris. Marker), est un réalisateur, écrivain, illustrateur, traducteur, photographe, éditeur, philosophe, essayiste, critique, poète et producteur de cinéma français, né le à Neuilly-sur-Seine et mort le à Paris. Pour le public, son œuvre renvoie à ses films majeurs : , Sans soleil , , Le fond de l'air est rouge et Chats perchés .

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"La provocation est une façon de remettre la réalité sur ses pieds", Bertolt Brecht (1898-1956), poète et dramaturge allemand.

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"La provocation est une façon de remettre la réalité sur ses pieds", Bertolt Brecht (1898-1956), poète et dramaturge allemand.

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Bertolt Brecht, né le à Augsbourg ( Bavière) et mort le à Berlin-Est ( RDA), est un dramaturge, metteur en scène, écrivain et poète allemand.

Il acquiert une renommée internationale avec L'Opéra de quat'sous créé en 1928. Vivant en exil en Scandinavie, puis aux États-Unis pendant la période nazie, il est inquiété au moment du maccarthysme. Il s'installe en 1949 à Berlin-Est, en République démocratique allemande, où il crée la compagnie du Berliner Ensemble avec son épouse, la comédienne Helene Weigel.

Son nom est lié au théâtre épique, genre qu'il théorise dans Petit Organon pour le théâtre.

Biographie

Bertolt Brecht est d'origine bourgeoise ; son père devient propriétaire de la fabrique de papier où il est employé ; sa mère est protestante. Il commence à écrire très tôt (son premier texte est publié en 1914) et entame des études de philosophie, puis de médecine à Munich. En 1918, à vingt ans, il est mobilisé à la fin de la Première Guerre mondiale comme infirmier. L'horreur de la guerre a, comme pour les surréalistes français, une importante influence sur lui. La même année, il écrit sa première pièce, , dans un style libertaire et lyrique qu'il délaisse par la suite. Il rédige des écrits pacifistes pour la presse locale à Augsbourg, puis à Munich et rompt les liens qui l'attachaient encore à sa famille.

Suivent les pièces Tambours dans la nuit en 1919 qui lui vaut le prix Kleist en 1922 et Dans la jungle des villes. On découvre dans ses premières œuvres, telles que , des traits de caractère anarchiste. Il est alors très influencé par Erwin Piscator ou Max Reinhardt. Il est engagé comme conseiller littéraire en 1923 à Munich, puis, à Berlin en 1924 où il rejoint le Deutsches Theater de Max Reinhardt, avec l'actrice Helene Weigel, qui monte ses pièces. La même année, Elisabeth Hauptmann devient sa collaboratrice. Viennent ensuite Homme pour homme (1927) et Grandeur et décadence de la ville de Mahagonny (1930) : ces pièces provoquent des polémiques. En 1928, la création de L'Opéra de quat'sous (musique de Kurt Weill) est un des plus grands succès théâtraux de la république de Weimar, et lui assure une renommée internationale.

À partir de 1930, les nationaux-socialistes commencent à interrompre avec véhémence les représentations des pièces de Brecht. Depuis la seconde moitié des années 1920, Brecht est acquis au marxisme. L'arrivée au pouvoir des nazis le force à quitter l'Allemagne avec Helene Weigel, qu'il a épousée en avril 1929, après que leur domicile a été perquisitionné. En 1933, l'œuvre de Brecht est interdite et brûlée lors de l' autodafé du 10 mai de cette même année. Il parcourt l'Europe et, en , s'installe au Danemark (à Svendborg à partir d'août 1933). Il écrit et rencontre des amis, dont Hanns Eisler, Karl Korsch et Walter Benjamin, mais aussi Ruth Berlau.

En 1935, le régime nazi le déchoit de sa nationalité allemande. Il participe la même année au Congrès international des écrivains pour la défense de la culture, à Paris, et dirige conjointement avec Lion Feuchtwanger et Willi Bredel la rédaction d'une revue intitulée Das Wort , dont le premier numéro paraît en 1936. Le but avoué de cette revue est d'unir l'intelligentsia antifasciste d'Allemagne autour d'un idéal prôné par l' Internationale communiste. Forcé à fuir en 1939, il s'installe en Suède, puis en Finlande, puis, après une traversée en bateau au départ de Vladivostok, il s'installe en Californie en 1941. Durant cette période, il écrit une grande partie de son œuvre dont La Vie de Galilée, Mère Courage et ses enfants, La Bonne Âme du Se-Tchouan, La Résistible Ascension d'Arturo Ui (attaque contre Hitler), Le Cercle de craie caucasien et Petit Organon pour le théâtre, dans lequel il exprime sa théorie du théâtre épique et de la distanciation. Parallèlement, il travaille à Hollywood, ce qui le conduit notamment à l'écriture du scénario du film antinazi Les bourreaux meurent aussi ( Hangmen Also Die ), réalisé par Fritz Lang en 1943.

Le Brecht-Denkmal de Fritz Cremer devant le Berliner Ensemble.

Wilhelm Pieck remet le Prix national de la République démocratique allemande à Bertolt Brecht (1951).

Un temps mis sur liste noire durant la période du maccarthysme, il accepte de témoigner devant l' HUAC, se désolidarisant des 10 premiers témoins qui se protégeaient derrière le 1er amendement. Le lendemain de son passage devant la commission, soit le 31 octobre 1947, remercié pour sa coopération, il s'envole pour Paris puis se rend en Suisse où il vit pendant un an.

En , il se rend à Berlin, à l'invitation du Kulturbund pour le renouveau démocratique de l'Allemagne, en passant par Prague. Les Alliés lui refusant le visa qui lui aurait permis de s'installer en RFA, c'est grâce aux Tchèques qu'il peut rejoindre la RDA. En 1949, il s'installe définitivement à Berlin-Est et fonde avec son épouse Helene Weigel le Berliner Ensemble où il approfondit sa réflexion sur le théâtre épique, dans le prolongement du théâtre documentaire de Piscator qu'il oriente autour de l'effet de distanciation ( Verfremdungseffekt) et qui s'oppose à la tradition d'un théâtre dramatique d'identification.

Toutefois, les autorités de la RDA critiquent son esthétique théâtrale car elle ne cadre pas avec la conception du réalisme socialiste. Elles lui reprochent d'être trop " formaliste ", trop " cosmopolite " et trop " pacifiste ". Ses pièces pècheraient par l'absence de héros ouvriers positifs.

Apatride depuis 1935, Brecht obtient la nationalité autrichienne en 1950, bien que n'ayant aucune envie de quitter la RDA.

Le , il reçoit le Prix national de la République démocratique allemande.

Réaction de Brecht aux événements du 17 juin 1953

Quand, le 17 juin 1953, les ouvriers est-allemands vinrent manifester en masse à Berlin (contre la médiocrité de leur niveau de vie, la forte augmentation des objectifs de travail et le mauvais fonctionnement des infrastructures, et plus globalement contre le régime), Brecht fit parvenir à Walter Ulbricht une lettre où il exprimait sa " solidarité avec le Parti socialiste unifié d'Allemagne " ; il ajouta tout de même qu'il attendait " qu'on discutât avec les masses sur la vitesse avec laquelle il fallait construire le socialisme ". Le même jour, il adressa d'autres messages de solidarité à Vladimir Semionovitsch Semionov (" l'amitié indestructible avec l'Union soviétique ") et à Otto Grotewohl ainsi qu'à Gustav Just , proposant également d'apporter sa contribution au programme radiophonique de l'époque.

En même temps, dans un texte dactylographié non publié, Brecht analysait ainsi la situation :

" Les manifestations du 17 juin ont montré le mécontentement d'une partie considérable des ouvriers de Berlin à la suite d'une série de mesures économiques manquées.

Des éléments fascistes organisés ont essayé d'abuser de ce mécontentement pour arriver à leurs fins meurtrières.

Pendant plusieurs heures, Berlin s'est trouvé au bord d'une troisième guerre mondiale.

Seule l'intervention rapide et décisive des troupes soviétiques a permis de déjouer cette tentative.

Il allait de soi que cette intervention des troupes soviétiques n'était nullement dirigée contre les manifestations ouvrières. Elle visait exclusivement ceux qui essayaient d'allumer dans le monde un nouvel incendie.

Il appartient maintenant, à chacun de son côté, d'aider le gouvernement à éliminer les erreurs qui sont à l'origine du mécontentement et qui mettent gravement en péril nos importants acquis sociaux, qui sont indubitables. "

Brecht voyait la cause des grèves dans la tentative du gouvernement " d'accroître la production en augmentant les normes de rendement sans contrepartie appropriée ". On a instrumentalisé les artistes pour en faire des propagandistes de ce projet : " On a accordé aux artistes un niveau de vie élevé et aux ouvriers on l'a seulement promis ". Brecht voyait comme solution alternative un changement réel de la sphère de production.

Brecht concluait sa lettre à Ulbricht par un message de solidarité envers le parti, dans lequel certains biographes voient une simple formule de politesse. Cependant, c'est seulement ce message de solidarité que le gouvernement publia dans le Neues Deutschland du 21 juin 1953, contre son gré, ce qui discrédita Brecht. Il essaya de rectifier l'impression qu'avait donnée la partie publiée de sa lettre. Dans un texte titré " Urgence d'un grand débat ", il prit position à côté d'autres auteurs dans le Neues Deutschland du 23 juin 1953. Après avoir proclamé son orthodoxie dans une introduction où il dénonçait l'abus des manifestations " à des fins bellicistes ", il réclamait une nouvelle fois une " grande discussion " avec les ouvriers, " qui ont fait savoir un mécontentement légitime ". En octobre 1953, Brecht communiqua aux journalistes de RFA la lettre complète envoyée à Walter Ulbricht, et y fit publier " Urgence d'un grand débat ".

Par ailleurs, il écrivit un poème, La Solution, qui disait :

" J'apprends que le gouvernement estime que le peuple a "trahi la confiance du régime" et "devra travailler dur pour regagner la confiance des autorités". Dans ce cas, ne serait-il pas plus simple pour le gouvernement de dissoudre le peuple et d'en élire un autre "

" À l'époque, c'était pour Brecht l'écroulement de tout un monde. Le coup l'avait bouleversé. Des témoins oculaires nous rapportent qu'à ce moment, à l'époque ils l'auraient vu vraiment désemparé ; longtemps, il porta sur lui une copie de la lettre fatale et il la montrait à des amis et à des connaissances pour essayer de se justifier. Mais il était trop tard. Brutalement, les théâtres de l'Allemagne de l'Ouest, les plus fidèles qu'il avait à côté de ses propres théâtres - retirèrent ses pièces des répertoires, et il fallut longtemps jusqu'à ce que ce boycott se relâchât. "

Ronald Gray retrouvait dans le comportement de Brecht le personnage de Galileo Galilei que Brecht lui-même avait introduit dans la littérature : l'adaptation verbale au régime, à la manière d'un caméléon, lui permettait de sauvegarder ses intérêts matériels. Walter Muschg faisait un rapprochement entre le comportement peu clair de Brecht et la vie double du personnage de Brecht, Shen-Te, de La Bonne Âme du Se-Tchouan :

" Pouvaient rester libres dans la lâcheté et la bêtise du temps ceux qui menaient la double vie que La Bonne Âme du Se-Tchouan nous présentait, et qui s'efforçaient de se maintenir au prix de concessions. Cela ne le servait en rien que les vers livrés qu'il fournissait pour des manifestations officielles fussent délibérément ou étaient étrangement mauvais, les ruses de Schweyk dans ses rapports avec la dictature ne pouvaient lui apporter aucun calme intérieur. Fantôme de lui-même, mais trop orgueilleux pour s'enfuir, il devait rester jusqu'au bout sous un drapeau dont il doutait déjà depuis longtemps.

Seule une autre fin de la guerre aurait pu lui éviter cette situation dont il ne pouvait s'échapper. Il n'était en aucune façon un traître, mais un prisonnier. Il redevenait celui qui n'est pas à sa place, son visage prenait des traits cadavériques. Le plus mauvais abus qu'on pût faire de sa personne était de passer sous silence sa prise de position critique contre la répression de la révolte berlinoise de juin 1953, en n'en donnant à voir au public que la formule finale obligatoire. Après sa mort précoce, liée sans doute au chagrin que l'affaire lui causait, on a retrouvé des poèmes qui montraient bien ce qu'il souffrait. "

Dans sa biographie de Brecht, Brecht und Co, très sujette à caution, John Fuegi analyse autrement ses réactions. Il a avoué lui-même être à cette époque sous pression et se battre pour prendre en charge le théâtre Am Schiffbauerdamm. Sa référence à des provocateurs de la CIA montre qu'il interprétait la situation d'une façon fondamentalement viciée. " Le gouvernement de la RDA avait perdu le contact avec les ouvriers, et c'était aussi le cas pour Brecht. " Rappelons que Brecht, outre la lettre citée plus haut, avait envoyé d'autres messages de solidarité à Vladimir Semionov et à Otto Grotewohl. D'ailleurs, il refusa de réagir à la protestation d'un employé du Berliner Ensemble contre les salaires dérisoires d'environ 350 marks nets ; mais lui, pendant ce temps, recevait 3 000 marks par mois et seulement pour son activité au théâtre.

Dans sa réflexion poétique sur les événements, Brecht a pris en juillet et août 1953 une attitude nettement plus distante face au gouvernement de RDA que celle qu'il avait exprimée dans les élégies Buckower Elegien, entre autres dans le poème Die Lösung. La discussion que Brecht avait souhaitée ne s'était pas réalisée ; il se retira alors des débats suivants devenus stériles. De juillet à septembre 1953, Brecht travailla surtout à Buckow aux poèmes des Buckower Elegien et à la pièce Turandot ou le congrès de blanchisseurs. À l'époque, Brecht éprouvait aussi plusieurs crises en rapport avec ses liaisons amoureuses qui ne cessaient de changer. Helene Weigel se retira provisoirement seule à la Reinhardstrasse 1 et Brecht dans un bâtiment d'arrière-cour à la Chausseestrasse 125. Ruth Berlau, sa compagne fidèle depuis bien des années, se révélait de plus en plus pour Brecht comme une charge, d'autant plus qu'elle aussi ne réalisait que sporadiquement son travail pour le Berliner Ensemble.

Tombes de Bertolt Brecht et Helene Weigel

Avec l'arrivée au ministère de la Culture de Johannes R. Becher en , Brecht est admis dans le conseil consultatif ( Beirat) artistique et en juin il est nommé vice-président de l' Académie allemande des arts.

En , la troupe du Berliner Ensemble s'installe dans le Theater am Schiffbauerdamm.

En , Brecht est proposé pour le prix Staline international pour la paix, prix qu'il reçoit à Moscou en 1955.

Il meurt d'un infarctus le . Sa tombe d'honneur () se trouve au cimetière de Dorotheenstadt à Berlin.

Bertolt Brecht et Hanns Eisler en 1950.

Les œuvres collectives et les méthodes de travail en collaboration sont inhérentes à l'approche de Brecht, comme Fredric Jameson (entre autres) le souligne. Jameson décrit le créateur de l'œuvre non pas comme Brecht l'individu, mais plutôt comme Brecht tel un sujet collectif qui " devait certainement avoir un style distinctif (celui que nous appelons aujourd'hui " brechtien "), mais non personnel au sens bourgeois ou individualiste ".

Au cours de sa carrière, Brecht a eu des liens durables avec de nombreux écrivains, compositeurs, scénographes, metteurs en scène, dramaturges et acteurs, dont Elisabeth Hauptmann, le dramaturge, metteur en scène et poète Heiner Müller, Margarete Steffin, Ruth Berlau, Slátan Dudow, Kurt Weill, Hanns Eisler, Paul Dessau, Caspar Neher, Teo Otto , Karl von Appen , Ernst Busch, Lotte Lenya, Peter Lorre, Thérèse Giehse, Angelika Hurwicz, Carola Neher et Helene Weigel elle-même. C'est " le théâtre comme expérience collective [...] comme quelque chose de radicalement différent du théâtre en tant qu'expression ou expérience ".

Bertolt Brecht servit souvent de référence pour les mouvements d' extrême gauche des années 1970 en Europe. Une phrase de Brecht est fréquemment citée par les militants et mouvements sociaux de gauche :

" Nos défaites d'aujourd'hui ne prouvent rien, si ce n'est que nous sommes trop peu dans la lutte contre l'infamie, et de ceux qui nous regardent en spectateurs, nous attendons au moins qu'ils aient honte. "

Il s'agit de la fin d'un texte de 1934, intitulé Gegen die Objektiven et popularisé par l'interprétation d' Ernst Busch. La citation originale est :

" Unsere Niederlagen nämlich
Beweisen nichts, als daß wir zu
Wenige sind
Die gegen die Gemeinheit kämpfen
Und von den Zuschauern erwarten wir
Daß sie wenigstens beschämt sind ! "

Slavoj Žižek cite lors la conférence On the idea of Communism (2009) le propos de Brecht quant au communisme dans La Mère :

" Il est raisonnable, à portée de tous. Il est facile,
Toi qui n'es pas un exploiteur, tu peux le comprendre.
Il est fait pour toi, renseigne-toi sur lui.
Les sots l'appellent sottise, et les malpropres, saleté.
Il est contre la saleté et contre la sottise.
Les exploiteurs disent que c'est un crime,
Nous, nous savons :
Il est la fin des crimes.
Il n'est pas une absurdité,
Mais la fin de l'absurdité.
Il n'est pas le chaos.
Mais l'ordre.
Il est chose simple,
Difficile à faire. "

Le poème attribué à Martin Niemöller, commençant par " Lorsque les nazis sont venus chercher les communistes ", continue parfois d'être faussement attribué à Bertolt Brecht aujourd'hui.

L'administration postale de la RDA a émis, dès 1957, plusieurs timbres-poste à sa mémoire et à ses œuvres. L' Allemagne réunifiée a fait de même en 1996.

Brecht voulait rompre avec l'illusion théâtrale et pousser le spectateur à la réflexion. Ses pièces sont donc ouvertement didactiques : par l'usage de panneaux avec des maximes, des apartés en direction du public pour commenter la pièce, des intermèdes chantés, etc., il force le spectateur à avoir un regard critique. Ce processus, qu'il baptise " distanciation " ( Verfremdungseffekt ou Effet V) a beaucoup influencé certains metteurs en scène comme Peter Brook. Dans son théâtre épique, l'acteur doit plus raconter qu'incarner, susciter la réflexion et le jugement plus que l'identification.

Dans cette optique, l'auteur Roland Barthes parlera de " révolution brechtienne ", tant son théâtre est en rupture avec la grande tradition dramatique en réfutant une " essence de l'art éternel " et en faisant écho à l'idée progressiste selon laquelle chaque société doit inventer l'art qui portera en germe les prémices d'un futur à construire.

(Par ordre chronologique.)

Les Sermons domestiques

Jean La Chance, 1918 (inachevé)

Baal, 1918

La Noce chez les petits bourgeois, 1919

Lux in Tenebris, 1919

L'Enfant d'éléphant, 1926

Le Vol au-dessus de l'océan, 1929

Happy End, 1929

Les Sept Péchés capitaux (Die sieben Todsünden), 1933

Einheitsfrontlied, 1935

(Die Gesichte der Simone Machard), 1942

Les bourreaux meurent aussi (scénario), film réalisé par Fritz Lang, 1943

Histoires d'almanach (Kalendergeschichten), 1949, comprenant les Histoires de monsieur Keuner

Les Jours de la Commune, scénario de 1949, réalisé par Manfred Wekwerth et Joachim Tenschert à la télévision est-allemande en 1966

Petit Organon pour le théâtre, 1948

La Dialectique au théâtre, 1951

Don Juan, d'après Molière, 1953

Les Élégies de Buckow (de) , partiellement publiées en 1953 et 1954

Les Affaires de Monsieur Jules César, 1957

Turandot, ou le congrès des blanchisseurs (Turandot oder der Kongress der Weisswäscher), 1954

L'Achat du cuivre, recueil de textes, écrits de 1939 à 1955, pour un théâtre de " l'âge scientifique "

(Pauken und Trompeten, 1955), adaptation de la pièce (1706) de George Farquhar

Hannah Arendt, Vies politiques, Gallimard, 1974.

Walter Benjamin, Essais sur Brecht, éd. Rolf Tiedemann (1955), trad. Philippe Ivernel, La Fabrique, 2003.

Sonia Combe, La loyauté à tout prix. Les floués du " socialisme réel " , Le Bord de l'eau, Lormont, 2019

Michel Corvin, Dictionnaire encyclopédique du théâtre à travers le monde, Bordas, 2008 p. 218.

Georges Didi-Huberman, L'Œil de l'histoire. 1 : Quand les images prennent position, Minuit, 2009.

Bernard Dort, Jean-François Peyret (dir.), Cahier Brecht, Éditions de l'Herne, Cahiers de l'Herne, 35, Paris, 1968, 288 p.

John Fuegi, Brecht et Cie, Fayard, 1995

Michel Mourlet, l'Anti-Brecht, le Théâtre, sa mort, sa vie, France Univers, 2010.

Guy Scarpetta, Brecht ou le soldat mort, Grasset, 1979

(de) Hans-Thies Lehmann, Subjekt und Sprachprozess in Bertolt Brechts "Hauspostille". Texttheoretische Lektüren, Berlin, 1978.

Walter Weideli, Brecht, Éditions universitaires (Classiques du 40), Paris, 1961

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Bertolt Brecht, né le à Augsbourg ( Bavière) et mort le à Berlin-Est ( RDA), est un dramaturge, metteur en scène, écrivain et poète allemand. Il acquiert une renommée internationale avec L'Opéra de quat'sous créé en 1928. Vivant en exil en Scandinavie, puis aux États-Unis pendant la période nazie, il est inquiété au moment du maccarthysme.

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"On se fourvoie complètement si l'on croit que l'autorité est plus forte et plus solide quand elle se fonde sur la force que lorsqu'elle s'appuie sur l'affection"de Térence (190-159 av. J.-C.), poète latin.

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"On se fourvoie complètement si l'on croit que l'autorité est plus forte et plus solide quand elle se fonde sur la force que lorsqu'elle s'appuie sur l'affection"de Térence (190-159 av. J.-C.), poète latin.

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Térence ( latin: Publius Terentius Afer), né à Carthage aux alentours de 190 et mort à Rome en 159 , est un poète comique latin, vraisemblablement d'origine berbère. Auteur de seulement six pièces qui nous sont toutes parvenues, il est considéré, avec Plaute, comme un des deux grands maîtres du genre à Rome, et son œuvre a exercé une influence profonde sur le théâtre européen, de l'Antiquité jusqu'aux Temps Modernes.

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"Le nationalisme est le dernier refuge de la crapule", Samuel Johnson (1709-1784), écrivain britannique

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"Le nationalisme est le dernier refuge de la crapule", Samuel Johnson (1709-1784), écrivain britannique

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Samuel Johnson (aussi connu sous le nom de Dr Johnson , " Docteur Johnson "), né le 18 septembre 1709 et mort le , est l'un des principaux auteurs de la littérature britannique. Poète, essayiste, biographe, lexicographe, traducteur, pamphlétaire, journaliste, éditeur, moraliste et polygraphe, il est aussi un critique littéraire des plus réputés.

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"Le nationalisme est une maladie infantile. C'est la rougeole de l'humanité", Albert Einstein (1879-1955).

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"Le nationalisme est une maladie infantile. C'est la rougeole de l'humanité", Albert Einstein (1879-1955).

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"Le pessimisme, cette cruauté des vaincus qui ne sauraient pardonner à la vie d'avoir trompé leur attente", Emil Cioran.

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"Le pessimisme, cette cruauté des vaincus qui ne sauraient pardonner à la vie d'avoir trompé leur attente", Emil Cioran.

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"L'ONU n'a pas créé le paradis, mais il a évité l'enfer", Dag Hammarskjold (1905-1961), deuxième secrétaire général de l'ONU.

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"L'ONU n'a pas créé le paradis, mais il a évité l'enfer", Dag Hammarskjold (1905-1961), deuxième secrétaire général de l'ONU.

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"La musique est une cure à la furie du monde"

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"La musique est une cure à la furie du monde"

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"Prenons garde d'entrer  dans l'avenir à reculons", Paul Valéry (1871-1945)

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"Prenons garde d'entrer  dans l'avenir à reculons", Paul Valéry (1871-1945)

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"La vérité est un miroir tombé de la main de Dieu et qui s'est brisé. Chacun en ramasse un fragment et dit que toute la vérité s'y trouve", Jalal ud-dine Rumi.

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"La vérité est un miroir tombé de la main de Dieu et qui s'est brisé. Chacun en ramasse un fragment et dit que toute la vérité s'y trouve", Jalal ud-dine Rumi.

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"Les familles heureuses se ressemblent toutes ; les familles malheureuses sont malheureuses chacune à leur façon", incipit "Anna Karénine" de Léon Tolstoï (1828-1910).

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"Les familles heureuses se ressemblent toutes ; les familles malheureuses sont malheureuses chacune à leur façon", incipit "Anna Karénine" de Léon Tolstoï (1828-1910).

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Léon Tolstoï, nom francisé de Lev Nikolaïevitch Tolstoï (en russe : Лев Никола́евич Толсто́й, [lʲɛf nʲɪkɐˈlaɪvʲɪtɕ tɐlˈstoj] ), né le 28 août 1828 ( dans le calendrier grégorien) à Iasnaïa Poliana et mort le 7 novembre 1910 ( dans le calendrier grégorien) à Astapovo, en Russie, est un écrivain célèbre surtout pour ses romans et nouvelles qui dépeignent la vie du peuple russe à l'époque des tsars, mais aussi pour ses essais, dans lesquels il prenait position par rapport aux pouvoirs civils et ecclésiastiques et voulait mettre en lumière les grands enjeux de la civilisation.

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"Lire, c'est s'éloigner de soi dans le silence", Christian Bobin (1951-), écrivain français.

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"Lire, c'est s'éloigner de soi dans le silence", Christian Bobin (1951-), écrivain français.

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Christian Bobin, né le au Creusot en Saône-et-Loire où il demeure, est un écrivain et poète français.

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"On devrait toujours être improbable", Oscar Wilde

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"On devrait toujours être improbable", Oscar Wilde

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"La vérité, comme la lumière excessive, aveugle. Le mensonge, au contraire, est un doux crépuscule qui met chaque chose en valeur", Natsuo Kirino, écrivaine japonaise, in Intrusions p 371

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"La vérité, comme la lumière excessive, aveugle. Le mensonge, au contraire, est un doux crépuscule qui met chaque chose en valeur", Natsuo Kirino, écrivaine japonaise, in Intrusions p 371

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"Si la mort était un grand vide, c'était parce qu'elle coupait tous les liens. Ceux qui restaient n'avaient rien d'autre à faire que de continuer à tenir le fil dont l'autre bout pendait lamentablement", Natsuo Kirino.

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"Si la mort était un grand vide, c'était parce qu'elle coupait tous les liens. Ceux qui restaient n'avaient rien d'autre à faire que de continuer à tenir le fil dont l'autre bout pendait lamentablement", Natsuo Kirino.

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"C'est ce que je fais qui m'apprend ce que je cherche", Pierre Soulages, peintre français (1919-).

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"C'est ce que je fais qui m'apprend ce que je cherche", Pierre Soulages, peintre français (1919-).

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Pierre Soulages, né le à Rodez, est un artiste peintre et graveur français. Associé depuis la fin des années 1940 à l' art abstrait, il est particulièrement connu pour son usage des reflets de la couleur noire, qu'il appelle " noir-lumière " ou " outrenoir ". Il est l'un des principaux représentants de la peinture informelle.

Pierre Jean Louis Germain Soulages est né à Rodez, rue Combarel,, en 1919. Il est le fils d'Amans Soulages, carrossier (fabricant de voitures à cheval) et d'Aglaé Zoé Julie Corp. Amans Soulages avait été marié une première fois avec Lucie Pélagie Galtier, qui meurt en 1902, quelques semaines après avoir donné naissance à leur premier fils Gaston Pierre Amans Soulages.

En 1926, il est élève à l'institution Saint-Joseph, un pensionnat fondé et dirigé par les Frères des écoles chrétiennes et perd son père malade (il meurt d'un cancer du pancréas). Il est désormais élevé par sa mère et sa sœur Antoinette, de quatorze ans son aînée. " J'ai été élevé par deux mères qui portaient le deuil ". Sa mère prend alors la charge d'un magasin d'articles de chasse et de pêche.

Dès son plus jeune âge, à Rodez, Soulages est fasciné par les vieilles pierres, les matériaux patinés et érodés par le temps, l'artisanat de son pays du Rouergue, passant beaucoup de temps dans les boutiques des artisans du cuir, du fer et du bois, et ses âpres paysages, particulièrement les Causses. Il a tout juste huit ans lorsqu'il répond à une amie de sa sœur aînée qui lui demande ce qu'il est en train de dessiner à l'encre sur une feuille blanche : un paysage de neige.

" Ce que je voulais faire avec mon encre, dit-il, c'était rendre le blanc du papier encore plus blanc, plus lumineux, comme la neige. C'est du moins l'explication que j'en donne maintenant. "

À douze ans, alors élève au lycée Foch, son professeur l'emmène, avec sa classe, visiter l' abbatiale Sainte-Foy de Conques,, où se révèlent sa passion de l' art roman et le désir confus de devenir un artiste. En 1936, il obtient le 1er prix dans la catégorie "histoire de l'art". Il reçoit aussi, par l'intermédiaire de publications, le choc émotionnel des peintures rupestres des grottes du Pech-Merle dans le Lot, de Font-de-Gaume en Dordogne, d' Altamira en Cantabrie ( Espagne), puis de Lascaux en Dordogne (découverte en 1940). Plus tard, il accompagnera dans ses recherches l'archéologue Louis Balsan et découvrira lui-même, au pied d'un dolmen, des pointes de flèches et des tessons de poteries préhistoriques qui entrent au musée Fenaille de Rodez, où il avait été auparavant bouleversé par la collection des statues-menhirs datant du Néolithique (tout particulièrement la statue-menhir de la Verrière).

À partir de 1934, Pierre Soulages commence à peindre quotidiennement, des paysages d'hiver, des arbres sans feuilles, noirs, se détachant sur des fonds clairs : " Ce qui m'intéressait était le tracé des branches, leur mouvement dans l'espace... ". Après l'obtention de son baccalauréat, en , il part s'installer à Paris en septembre et s'inscrit à l'atelier privé du peintre et lithographe René Jaudon ( rue de la Tombe-Issoire) qui le remarque : " Il faut viser le prix de Rome ! Toutes les audaces vous seront permises ! ". Il peint notamment la toile Le Pont Neuf qui sera vendue une première fois dès 1940 puis adjugée aux enchères à Nîmes 80 ans plus tard. À la demande de son professeur, il se présente au concours d'entrée à l' école des beaux-arts. Il y est admis en mais est vite découragé par la médiocrité et le conformisme de l'enseignement qu'on y reçoit. Pendant ce bref séjour dans la capitale, il visite le musée du Louvre, le musée de l'Orangerie où il admire Les Nymphéas de Monet et voit, à la galerie Paul Rosenberg, des expositions de Cézanne et Picasso qui sont pour lui des révélations, l'incitant à regagner Rodez, pour se consacrer pleinement à la peinture.

Il est mobilisé en 1940 et envoyé à Bordeaux (il est élève officier). Après l' Armistice en juin, il rejoint les chantiers de jeunesse à Nyons dans la Drôme. Le , démobilisé, il s'installe en zone libre, à Montpellier (il est témoin de la rencontre entre Pétain et Franco qui s'y déroule le même jour), et fréquente assidûment le musée Fabre où il admire Les Baigneuses de Courbet, Descente de croix de Pedro de Campaña ou bien encore Sainte Agathe de Francisco de Zurbarán.

D' à , il prépare le professorat de dessin à l' École des beaux-arts de Montpellier où il rencontre Colette Llaurens (née le ), qu'il épousera le de la même année à l' église Saint-Louis de Sète. Réfractaire au STO, il obtient de faux papiers et devient régisseur dans le vignoble du mas de la Valsière à Grabels. Il fait alors la connaissance de l'écrivain Joseph Delteil, qui croit en lui dès les premiers instants. Ce dernier lui dira : " Vous peignez avec du noir et du blanc, vous prenez la peinture par les cornes, c'est-à-dire par la magie. "

Au début de 1943, il rencontre également Sonia Delaunay qui l'initie à l'Art Abstrait.

En , mobilisé à nouveau au moment de la Libération, il se rend à Toulouse où il se lie avec Vladimir Jankélévitch et son beau-frère Jean Cassou, qui deviendra l'un des premiers défenseurs de son œuvre. Démobilisé à la fin de cette même année, il retourne à la Valsière. Entre 1942 et 1945, il n'aura quasiment pas peint.

Le , Pierre Soulages s'installe dans la banlieue parisienne (à Courbevoie, au 3 de la rue Saint-Saëns) et se consacre désormais entièrement à la peinture. Rompant définitivement avec la figuration, il commence à produire des œuvres sur papier, utilisant le fusain ou le brou de noix, et de grandes toiles sombres, refusées au Salon d'automne de 1946. Sur les conseils de son ami peintre Francis Bott, il en expose trois au quatorzième Salon des Surindépendants (un salon sans jury) d'octobre à ,, où celles-ci d'une " impressionnante symphonie de sombres coloris " contrastent avec les autres toiles présentées, compositions colorées des peintres Roger Bissière, Jean Le Moal ou Alfred Manessier qui dominent à l'époque : " Avec l'âge que vous avez et avec ce que vous faites, vous n'allez pas tarder à avoir beaucoup d'ennemis ", le prévient alors Picabia,, (rencontré un peu plus tard à la Galerie René Drouin), qui qualifie néanmoins une de ses œuvres de " meilleure toile du Salon " ,,. En , il trouve un atelier à Paris, au 11 bis de la rue Victor-Schœlcher, près de Montparnasse, (il occupera plusieurs ateliers dans la capitale ainsi qu'à Sète, sur les pentes du Mont Saint-Clair, à partir de 1961).

À partir de 1948, il expérimente la technique du goudron sur verre,. Il participe à des expositions à Paris (" Prises de terre, peintres et sculpteurs de l'objectivité " à la galerie René Breteau en février, troisième Salon des réalités nouvelles en juillet) et en Europe, notamment à " Grosse Ausstellung Französische abstrakte Malerei " (un de ses brous de noix, traité en négatif, sert d'ailleurs d'affiche à l'exposition) organisée en novembre par le collectionneur Ottomar Domnick , dans plusieurs musées allemands, aux côtés des premiers maîtres de l' art abstrait comme Del Marle, Domela, Herbin, Kupka, Piaubert, etc.

En , il obtient sa première exposition personnelle à la galerie Lydia Conti à Paris et participe pour la première fois au Salon de mai (il y participera jusqu'en 1957) ; il expose également à la galerie Otto Stangl de Munich, à l'occasion de la fondation du groupe Zen 49, ainsi qu'à la galerie Betty Parsons de New York, en compagnie de Hans Hartung et Gérard Schneider, pour l'exposition intitulée Painted in 1949, European and American Painters. La même année, le musée de Grenoble acquiert une de ses œuvres, Peinture 146 × 97 cm, , la première à entrer dans une collection publique.

De 1949 à 1952, Soulages réalise plusieurs décors de théâtre (notamment pour la pièce Héloïse et Abélard de Roger Vailland, créée au Théâtre des Mathurins et La Puissance et la Gloire d'après le roman de Graham Greene, au Théâtre de l'Athénée) ou de ballet ( Abraham de Marcel Delannoy au Théâtre du Capitole de Toulouse et Quatre gestes pour un génie de Maurice Cazeneuve au Château d'Amboise, tous deux chorégraphiés par Janine Charrat) et exécute ses premières gravures à l' eau-forte à l' atelier Lacourière ( rue Foyatier à Montmartre).

En 1950, il figure dans des expositions collectives à New York (galerie Sidney Janis pour l'exposition France-Amérique), Londres, São Paulo, Copenhague. D'autres expositions de groupe présentées à New York voyagent ensuite dans plusieurs musées américains, comme " Advancing French Art " (1951), " Younger European Painters " ( musée Guggenheim, 1953). Dès le début des années 1950, ses toiles commencent à entrer dans les plus grands musées du monde comme la Phillips Memorial Gallery à Washington ( Peinture 162 × 130 cm, en 1951), le musée Guggenheim ( Peinture 195 × 130 cm, en 1953) et le Museum of Modern Art de New York (Peinture 193,4 × 129,1 cm, 1948-1949 en 1952), la Tate Gallery de Londres ( Peinture 195 × 130 cm, en 1953), le musée national d'Art moderne de Paris ( Peinture 146 × 114 cm, en 1952), le musée d'Art moderne de Rio de Janeiro ( Peinture 195 × 130 cm, en 1955), etc.

En , Samuel M. Kootz , le marchand d'art de Picasso aux États-Unis, contacte Soulages et organise dans sa galerie new-yorkaise sa première exposition personnelle Outre-Atlantique. L'année suivante, le peintre participe à la première documenta à Cassel en Allemagne.

En , il transfère son atelier au 48 de la rue Galande, dans le quartier de la Sorbonne, où il reçoit de nombreux artistes et collectionneurs. Il se remet à la gravure (exposition personnelle de gouaches et gravures organisées par Heinz Berggruen à Paris) et part pour la première fois à New York, où il rencontre de nombreux peintres américains ( William Baziotes, Adolph Gottlieb, Willem de Kooning, Franz Kline, Robert Motherwell ou encore Mark Rothko avec lequel il se lie d'amitié).

En 1960 ont lieu ses premières expositions rétrospectives dans la galerie de Hanovre (la Kestnergesellschaft), le musée de Essen ( musée Folkwang), en 1961 au Kunsthaus de Zurich et au musée municipal de La Haye, en 1966 au musée des Beaux-Arts de Houston. En 1963, il participe à la septième Biennale de São Paulo, l'un des trois principaux événements du circuit international de l'art. De nombreuses autres expositions suivent, notamment en 1968 au musée d'art contemporain de Montréal ou celle qu'organise de manière itinérante en France André Parinaud, Trente créateurs, en 1975-1976 aux côtés de Pierre Alechinsky, Olivier Debré, Hans Hartung, François Heaulmé, Roberto Matta, Zoran Mušič et Édouard Pignon.

En 1965, à la demande du musée Suermondt-Ludwig d' Aix-la-Chapelle, Soulages réalise son premier vitrail, mosaïque de verres éclatés offrant un dégradé de bleu qui " crée des différences de lumière et de couleur ".

En 1968, il crée une œuvre murale en céramique commandée par les propriétaires du One Oliver Plaza, un immeuble à Pittsburgh. Composée de 294 carreaux de céramique formés à la main (28 × 28 cm), la pièce monumentale (3,92 × 6,16 m) est réalisée avec l'Atelier Mégard (à Puyricard). Intitulée , elle prend place dans le hall du building (en 2010, la pièce est restaurée et réinstallée dans la Soulages Gallery du Butler Institute of American Art de Youngstown dans l' Ohio).

Lors des Jeux olympiques de Munich en 1972, Soulages est retenu parmi les " meilleurs artistes de l'époque " pour réaliser une affiche. Entre le printemps 1972 et le début de 1974, Soulages ne peint pas, première longue pause dans son œuvre sur toile. Il se remet à l'eau-forte, à la lithographie et aborde pour la première fois la sérigraphie.

Au printemps 1974, il aménage son nouvel atelier au 14 de la rue Saint-Victor ( quartier Saint-Victor), au deuxième étage d'un immeuble du .

En , il fait partie des membres fondateurs du Comité des intellectuels pour l'Europe des libertés,.

En , lors d'un travail sur une toile, Soulages ajoute et retire du noir : " Depuis des heures, je peinais, je déposais une sorte de pâte noire, je la retirais, j'en ajoutais encore et je la retirais. J'étais perdu dans un marécage, j'y pataugeais. Cela s'organisait par moments et aussitôt m'échappait ". Ne sachant plus quoi faire, il quitte l'atelier, désemparé. Lorsqu'il y revient deux heures plus tard : " Le noir avait tout envahi, à tel point que c'était comme s'il n'existait plus ". Cette expérience marque un tournant dans son travail. La première toile recouverte intégralement de noir est Peinture 162 × 127 cm, , conservée au musée Fabre de Montpellier.

À l'automne de la même année, le Centre national d'art et de culture Georges-Pompidou organise Soulages, peintures récentes, qui expose ses premières peintures monopigmentaires, fondées sur la réflexion de la lumière sur les états de surface du noir, qu'il appellera en 1990 outrenoir : " au-delà du noir une lumière reflétée, transmutée par le noir. Outrenoir : noir qui cessant de l'être devient émetteur de clarté, de lumière secrète. Outrenoir : un autre champ mental que celui du simple noir ".

En 1984, Soulages reçoit une commande publique pour la réalisation de deux tapisseries destinées à orner une salle du nouveau bâtiment du Ministère des Finances. Attelé au projet dès 1985 au sein de la manufacture de la Savonnerie, il livre deux cartons peints au brou de noix puis, l'année suivante, met au point avec les teinturiers les différents tons qu'il désire voir rendus. Les tapisseries Savonnerie I, 4,30 × 10,75 m, 1985 et Savonnerie II, 4,30 × 10,75 m, 1985 sont terminées et livrées en 1991.

En 1986, il se voit confier par le Ministère de la Culture, mené alors par Jack Lang, une commande exceptionnelle. Sept années de travail, en collaboration avec l'atelier du maître-verrier Jean-Dominique Fleury à Toulouse, lui sont nécessaires pour réaliser les 104 vitraux pour les 95 fenêtres et neuf meurtrières de l' abbatiale Sainte-Foy de Conques (en remplacement de ceux posés en 1952). De nombreuses recherches sur la matière ont lieu et aboutissent à la création d'un verre unique, blanc et translucide, composé de grains de verre aggloméré et de verre cristallisé, diffusant ainsi la lumière à l'intérieur de l'édifice, tout en occultant ce qui se passe à l'extérieur. Les nouveaux vitraux sont inaugurés le en présence du ministre de la Culture, Jacques Toubon.

En 2004, il abandonne l'usage de la peinture à l'huile pour celui exclusif de l' acrylique qui, riche de nouvelles possibilités quant à la réflexion de la lumière (effets de matière beaucoup plus importants et possibilité de contrastes mat/brillant), permet de modeler l'épaisseur, sèche assez rapidement sans craqueler même lorsque la couche est profonde. À partir de cette année-là, Soulages inaugure ce que Pierre Encrevé nomme la " seconde période de l'outrenoir ".

Soulages a choisi l'abstraction, car il dit ne pas voir l'intérêt de passer " par le détour de la représentation [...] Je ne représente pas, dit-il, je présente. Je ne dépeins pas, je peins ". Son approche picturale n'est pas celle de choix prédéfinis mais s'élabore dans la peinture en train d'être " faite " et dans les interactions entre le peintre et sa réalisation lors du processus de création, dans les rapports aux formes, proportions, dimensions, couleurs,, etc. À ses débuts, sa peinture est proche du style abstrait d' Hans Hartung, avec une palette restreinte dont les effets de clair-obscur sont perceptibles, y compris en transparence.

" Des anciens brous de noix et goudrons sur verre à ces outrenoirs récents, le parcours artistique de Pierre Soulages décrit un imprévisible chemin d'aventure et de renouvellement, et, en même temps, affirme une fidélité rigoureuse à une même quête celle d'un art, dit-il, "qui ne transmet pas de sens, mais fait sens [...], qui est avant tout une chose qu'on aime voir, qu'on aime fréquenter, origine et objet d'une dynamique de la sensibilité". "

- Bruno Duborgel, in Soulages, dix-neuf peintures au Louvre, Bernard Chauveau Éditeur, 2020

Le critique d'art Pierre Wat distingue cinq cycles, avant 1979, en fonction des techniques ou des matières employées ainsi que des variations de forme et de fond modifiant les caractéristiques des œuvres (formats, effets visuels). Ces cycles, dans une logique de l'exploration et de l'épuisement des moyens, étant chaque fois une nouvelle tentative de réponse à l'interrogation originelle du peintre sur le rapport entre matière, couleur et forme.

Sur papier blanc, Soulages vient appliquer sa préparation au brou de noix (à l'origine destiné à teinter le bois) avec de larges brosses et trace des formes sombres, graphiques, parfois qualifiées de " signes ", qui se détachent nettement du fond clair. La forme faisant écho à la lumière du fond.

" Un graphisme simple, viril, presque rude, des harmonies sombres et chaudes, un sens naturel de la pâte et des possibilités spécifiques de la peinture à l'huile, et surtout, peut-être un son à la fois humain et concret, voilà l'apport de Soulages à la peinture abstraite. "

" Venant d'un fond qui laisse apercevoir ses trouées de clarté entre les membres plus sombres d'une forme nouée, la lumière non seulement crée l'espace, mais, sans modeler à proprement parler la forme, la définit, l'écrit, l'installe, et souligne ses noirceurs d'une sorte de frange colorée. "

- Bernard Dorival, in Pierre Soulages, catalogue d'exposition, Paris, musée national d'art moderne, 1967

" À l'intérieur d'une gamme colorée certes réduite, privilégiant les terres, les ocres, les noirs, Soulages use maintenant volontiers d'effets de clair-obscur. Il fait apparaître une couleur plus claire par arrachement, raclant plusieurs couches de peinture pour révéler des couches inférieures. Par le jeu des opacités et des transparences, il fait sourdre la couleur-fond, et, venue de si loin, la lumière n'en paraît que plus intense. "

- Alfred Pacquement, in Soulages, catalogue d'exposition, Tokyo, The Seibu Museum of Art, 1984

Le raclage disparaît presque complètement, la matière colorée devient plus fluide, les formes traitées en aplats s'étalent en largeur. Le tableau Peinture 256 × 202 cm, (sur un fond brossé ocre clair transparent, la toile est partiellement envahie par une nappe noire très fluide qui efface tout geste de dépose), Peinture 97 × 130 cm, ou encore Peinture 162 × 130 cm, sont emblématique de cette période.

" Voyez à l'exposition tous ces rouges, ces bleus, ces ocres qui, même dans les dernières toiles presque entièrement recouvertes d'une énorme tache noire, éclatent, fusent, transpercent l'obscurité et semblent ramper sous la sombre écorce. "

- André Fermigier, Le noir n'est pas si noir, in Le Nouvel Observateur,

" J'ai commencé à faire une série de peintures en noir sur blanc, retournant à un ascétisme cistercien. J'ai senti personnellement le besoin profond, l'exigence de ce retour. "

Retour du travail sur papier : eau-forte, lithographie et sérigraphie. Soulages fait revivre trois plaques de cuivre préalablement utilisées pour leur empreinte sur le papier : elles sont agrandies, moulées, fondues et pliées. Il en résulte trois bronzes, polis ou creusés directement par l'artiste : Bronze I (1975), Bronze II (1976) et Bronze III (1977), pièces uniques tirées à trois ou cinq exemplaires.

" La planéité ayant disparu, il y avait des sortes d'ondulations que je pouvais ou renforcer en les polissant, ou creuser même en les attaquant directement. J'ai joué avec la lumière qui brillait sur les surfaces lisses et l'ombre qui était là, fixe, à l'endroit qui correspondait à ce que j'avais gravé autrefois sur le cuivre. "

Après 1979, ses tableaux font beaucoup appel à des reliefs, des entailles, des sillons dans la matière noire qui créent à la fois des jeux de lumière et de couleurs. Car ce n'est pas la valeur noire elle-même qui est le sujet de son travail, mais bien la lumière qu'elle révèle et organise : il s'agit donc d'atteindre un au-delà du noir, d'où le terme d'outre-noir utilisé pour qualifier ses tableaux depuis la fin des années 1970 ; d'où aussi l'utilisation du qualificatif " mono-pigmentaire " de préférence à celui de " monochrome " pour qualifier sa peinture. Soulages évoquera " un basculement " pour signifier que ce n'est pas une rupture radicale avec le passé mais davantage une " rupture avec la conception classique de la peinture " qui s'efforce d'éliminer le reflet, contrairement à ses outrenoirs.

" Ses toiles géantes, souvent déclinées en polyptyques, ne montrent rien qui leur soit extérieur ni ne renvoient à rien d'autre qu'elles-mêmes. Devant elles, le spectateur est assigné frontalement, englobé dans l'espace qu'elles sécrètent, saisi par l'intensité de leur présence. Une présence physique, tactile, sensuelle et dégageant une formidable énergie contenue. Mais métaphysique aussi, qui force à l'intériorité et à la méditation. Une peinture de matérialité sourde et violente, et, tout à la fois, d'" immatière " changeante et vibrante qui ne cesse de se transformer selon l'angle par lequel on l'aborde. "

L'outrenoir présente une variété d'effets : utilisation de couleurs comme le brun ou le bleu, mêlées au noir ; utilisation du blanc en contraste violent avec le noir et du blanc sur l'entière surface de la toile.

" Dans la proximité de l'outrenoir, le bleu vient renforcer cette transmutation du noir en lumière. Il ne s'agit plus alors d'un accord entre noir et bleu, mais au contraire, pour Soulages, d'un rapport tonal, d'une véritable continuité chromatique entre le bleu, l'outrenoir et la lumière qu'il réfléchit : la lumière naturelle est bleue et c'est pourquoi la couleur bleue va créer une continuité entre le noir et la lumière qu'il reflète. "

- Pierre Encrevé

Le travail de la lumière par reflet se fait au départ, et pendant un certain nombre d'années, sur l'opposition parties lisses/parties striées mais, assez rapidement, il n'y a plus que des stries. Entre 1999 et 2001, le contraste noir et blanc fait son retour mais sous une forme radicalement neuve. Apparaissent aussi des panneaux entièrement lisses avec, dans le courant des années 2000, la coexistence d'un noir mat et d'un noir brillant,. Il y a en outre une grande diversité sur le plan de l'approche de la surface, des formats (recours aux polyptyques, surtout verticaux) et dans la structure formelle.

" Depuis 2004, Soulages ne travaille plus avec de l'huile mais avec des résines autorisant des épaisseurs qu'il n'avait jamais atteintes ; sur une surface noire unie, brillante, émettrice d'une clarté apaisée, il grave un à un des sillons de plus en plus profonds rythmant l'espace de la toile, de larges entailles sensuelles provoquant une émotion troublante dans la grandeur majestueuse d'un silence proprement pictural. "

- Pierre Encrevé, in 90 Peintures sur toile, Gallimard, 2007

Réalisées à l'aide de différents médiums (l'encre de Chine, la gouache, le brou de noix ou encore le fusain), ces œuvres constituent un ensemble unique au sein de sa production, qui s'étend des années 1940 aux années 2000. Elles ont fait l'objet d'une exposition en 2018-2019 au musée Soulages de Rodez, intitulée Pierre Soulages, œuvres sur papier - Une présentation et réunissant cent dix-sept d'entre elles.

Soulages a réalisé plus de 1 700 toiles dont les titres sont pour la plupart composés du mot " peinture " suivi de la mention du format.

Il est l'une des personnalités à l'origine de la création de la chaîne de télévision Arte,.

Un timbre-poste Pierre Soulages est émis en France en 1986.

Le compositeur Gilles Racot compose une pièce en 1987, Noctuel, ou Hommage à l'œuvre de Pierre Soulages, pour basson et bande.

Il est le premier artiste vivant invité à exposer au musée de l'Ermitage de Saint-Pétersbourg (), puis à la galerie Tretiakov de Moscou (septembre de la même année). Depuis 2002, il est même le seul peintre vivant à avoir une toile conservée en Russie : Peinture 220 × 324 cm, , acquise par le musée de l'Ermitage et exposée au quatrième étage du bâtiment de l'État-Major, salle 444.

En 2007, le musée Fabre de Montpellier lui consacre une salle pour présenter la donation faite par le peintre à la ville. Cette donation comprend 20 tableaux de 1951 à 2006 parmi lesquelles des œuvres majeures des années 1960, deux grands outre-noir des années 1970 et plusieurs grands polyptyques.

Lors de l'exposition temporaire en 2012-2013 intitulée , le musée des beaux arts de Lyon acquiert trois toiles qui figurent dans l'espace permanent des peintures contemporaines.

En 2020, la municipalité de Nauviale dans le département de l'Aveyron a donné le nom du peintre à l'avenue principale de la commune qui emprunte la RD 901.

La compositrice Edith Canat de Chizy crée une pièce en 2021 (à l' Opéra de Saint-Étienne dans la salle du Théâtre Copeau), Outrenoir, pour alto et orchestre.

En 2022, la maison horlogère suisse Baume & Mercier réalise une montre hommage à Pierre Soulages de la collection "Hampton", inspirée librement d'un Outrenoir, Peinture 390 × 130 cm, , produite à la demande, dans la limite de 102 pièces (en écho à l'âge de l'artiste) et individuellement numérotée.

À l'occasion de son anniversaire, le Centre national d'art et de culture Georges-Pompidou présente du au la plus grande rétrospective jamais consacrée à un artiste vivant par le Centre depuis le début des années 1980, avec plus de 2 000 d'exposition. Malgré trois semaines de fermeture en raison d'une grève du personnel, l'exposition reçoit 502 000 visiteurs, se classant en quatrième position des expositions les plus fréquentées de toute l'histoire du Centre Pompidou. Parallèlement, le musée du Louvre expose la même année une toile de l'artiste, Peinture 300 × 236 cm, , dans le Salon Carré de l'aile Denon.

À l'occasion de son anniversaire,, le musée du Louvre présente du au une rétrospective dans le Salon Carré de l'aile Denon avec des toiles empruntées notamment au MoMA de New York, la Tate Modern de Londres ou la National Gallery of Art de Washington ainsi que des œuvres récentes de l'artiste,. Pour cet événement, il a créé en août et trois nouvelles toiles ( Peinture 390 × 130 cm, , Peinture 390 × 130 cm, et Peinture 390 × 130 cm, ), peintures verticales de grands formats pensées uniquement pour cette exposition et en fonction de l'espace qui leur était réservé. Le peintre devient ainsi, après Chagall et Picasso, le troisième artiste à connaître de son vivant l'hommage d'une rétrospective au Louvre.

Selon le critique d'art Jacques Bouzerand, " il figure parmi les 10 ou 15 noms de nos deux siècles ( siècle, siècle) qui compteront à jamais dans l'histoire mondiale de l'art. "

En 2014, François Hollande le décrit comme " le plus grand artiste vivant dans le monde ".

Dans les années 1950 et 1960, les œuvres de Soulages se vendent à la Koozt gallery de New York, plus cher que ceux de Mark Rothko. Ils sont achetés par les plus grands collectionneurs, notamment par les metteurs en scène d' Hollywood, comme Otto Preminger ou Charles Laughton.

Dès le début des 100 000 années 1980, la cote de Soulages affiche des enchères supérieures à francs et, en 1986, on enregistre un score à plus de 500 000 francs. C'est ensuite l'enchère historique de 264 000 livres (soit 2,65 millions de francs de l'époque), prononcée en à Londres sur un grand format de 1961.

En , il figure dans le top 10 des peintres vivants les plus cotés (à la neuvième place) avec notamment David Hockney, Jasper Johns et Banksy..

Le , après que sa toile, Peinture, , s'est vendue à 4,3 millions de livres (5,1 millions d'euros) à Londres, il devient l'artiste français vivant le plus cher aux enchères.

Le , sa toile Peinture 162 × 130 cm, s'est vendue à 6,1 millions d'euros à Paris, devenant ainsi son œuvre la plus chère aux enchères.

Le , après que sa toile, Peinture 186 × 143 cm, s'est vendue à 11 millions de dollars, soit 9,2 millions d'euros, (battant le record de l'année précédente) à New York, il devient le premier artiste français vivant à dépasser la barre symbolique des dix millions de dollars, intégrant ainsi un club très fermé.

Le , sa toile, Peinture 146 × 114 cm, s'est vendue à 5,5 millions de livres (6,48 millions d'euros) à Londres.

Le , sa toile, Peinture 200 × 162 cm, s'est vendue à 9,6 millions d'euros à Paris, surpassant le précédent record.

Le , sa toile, Peinture 195 × 130 cm, s'est vendue à 20,2 millions de dollars (17,8 millions d'euros) à New York, dépassant largement le record établi en 2019.

Musées et conservation

Ce musée abrite à Rodez la plus grande collection au monde de l'artiste. Pierre Soulages accepte en 2005 de léguer plus de 500 œuvres regroupant toutes les techniques employées au cours de sa carrière : peintures, eaux-fortes, sérigraphies, lithographies ainsi que les ébauches des travaux des vitraux de l' abbaye de Conques. Cette donation est complétée par les cessions de 2012 et 2020.

Le musée consacre 500 de son espace d'expositions temporaires à d'autres artistes. L'artiste dépose lui-même la première pierre du musée le . Son inauguration a lieu le .

Noir lumière, entretiens avec Françoise Jaunin, Lausanne, éd. La Bibliothèque des arts, 2002

Outrenoir, entretiens avec Françoise Jaunin, Lausanne, éd. La Bibliothèque des arts, 2012

Conversation avec Roger-Pierre Turine, Éditions Tandem, 2014

Paroles d'artistes, Fage éditions, 2017

L'Intériorité dans la peinture, entretiens avec Anne-Camille Charliat, Paris, Éditions Hermann, 2019

Dépaysage, recueil de poèmes de Jean-Clarence Lambert, illustrations de Pierre Soulages, Falaize, 1959

Sur le mur d'en face, texte et sérigraphies originales de Soulages dont 3 hors-texte signées et numérotées, tirage limité à 75 exemplaires, Paris, FB Éditions,

Notes et références

Sur les autres projets Wikimedia :

Pierre Encrevé, Soulages. L'Œuvre complet, 4 vol. (catalogue raisonné de 1 554 œuvres) :

1. Peintures I : 1946-1959, Paris, Seuil, 1994

2. Peintures II : 1959-1978, Paris, Seuil, 1996

3. Peintures III : 1979-1997, Paris, Seuil, 1998

4. Peintures IV : 1997-2013, Paris, Gallimard, 2015

Pierre Encrevé, Soulages. Les Peintures. 1946-2006, Paris, Seuil, 2007 (réédition des trois premiers volumes du précédent ouvrage, augmentée d'un chapitre concernant la période 1998-2006, mais avec beaucoup moins de reproductions)

Pierre Encrevé, Soulages, l'œuvre imprimé, Paris, BnF éditions, 2003, réédition en 2011 (catalogue raisonné de l'intégralité de l'œuvre imprimé dans les trois techniques de l'estampe : gravure, lithographie et sérigraphie)

Pierre Encrevé, Soulages, les papiers du musée, Paris, Gallimard, 2014

Georges Duby et Christian Labbaye, Soulages, eaux-fortes, lithographies 1952-1973, Yves Rivière, Arts et Métiers Graphiques, Paris, 1974

Charles Juliet, Entretien avec Pierre Soulages, L'Échoppe, 1990

Sandor Kuthy, Pierre Soulages, Célébration de la lumière, Skira/Seuil,

Pierre Daix, Pierre Soulages, éditions Ides et Calendes, Neuchâtel, 2003

Russell Connor, Soulages : Au-delà du noir, Éditions Alvik,

Françoise Jaunin, Pierre Soulages. Outrenoir, La Bibliothèque des Arts, Lausanne, 2012

Roger Van Gindertael, Pierre Soulages, gouaches et gravures, Paris, Berggruen & Cie,

Jean Grenier, Entretiens avec dix-sept peintres non figuratifs, Paris, Calmann-Lévy ( éd. 1963) ; rééd. aux Éditions Folle Avoine, 1990

Raymond Bayer, Entretiens sur l'Art abstrait, Genève, Pierre Cailler, 1964

Bernard Dorival, Soulages, catalogue de l'exposition, 26 reproductions dont 15 hors-texte et 7 en couleurs, Éditions du musée national d'art moderne, 1967

Pierre Schneider, Les Dialogues du Louvre, Paris, Éditions Denoël, ; réédition augmentée, Adam Biro, 1991

James Johnson Sweeney , Soulages, éditions Ides et Calendes, 1972

Gilbert Dupuis, Pierre Soulages peintre, Pierre Soulages graveur, Galerie Art et Essai, université Rennes-II, 1986

Jean Arrouye, Maryline Desbiolles, Georges Duby, Gilbert Dupuis et Bernard Muntaner, Une œuvre de Pierre Soulages, Marseille, Muntaner, coll. " Iconotexte ", , 119 p.

Nathalie Reymond, La Lumière et l'Espace, éditeur Adam Biro, Paris, 1999

Jacques Laurans, Pierre Soulages. Trois lumières, éditions Farrago, 1999 ; éditions Verdier poche, 2009

Jean-Michel Le Lannou, Soulages, la plénitude du visible, Éditions Kimé,

Patrick Vauday, La Matière des images. Soulages : la mise à l'œuvre du réel, Paris, Éditions L'Harmattan, 2001

Marie Renoue, Sémiotique et perception esthétique : Pierre Soulages et Sainte Foy de Conques, Presses universitaires de Limoges et du Limousin,

Patrick Vauday, La peinture et l'image. Y a-t-il une peinture sans image ? La peinture de Pierre Soulages, Nantes, éditions Pleins Feux, 2002

Michael Peppiatt, Rencontre avec Pierre Soulages, Éditions de l'Échoppe,

Guy Marester, Un éternel regard, Liancourt, Éditions Dumerchez,

Jean-Michel Le Lannou, La Forme souveraine. Soulages, Valéry et la puissance de l'abstraction, Paris, Éditions Hermann, 2008

Pierre Encrevé, Les Soulages du musée Fabre, Gallimard, 2008

Michel Ragon, Pierre Soulages, coll. " Ateliers d'artistes ", photographies de Vincent Cunillère 80 illustrations couleurs, couverture en carton brut sérigraphié, édition bilingue français/anglais, Thalia, 2009

Pierre Encrevé, Soulages - 90 peintures sur toiles/ 90 peintures sur papier, dans un coffret sérigraphié, 182 illustrations couleurs, Gallimard, 2009

Pierre Encrevé et Alfred Pacquement, Soulages, catalogue de l'exposition, 245 illustrations couleurs, Éditions du Centre Pompidou, 2009; réédition complétée et augmentée, 2011

Xavier Isle de Beauchaine, Soulages - Album de l'exposition, parcours en images d'une sélection d'œuvres, texte de Pierre Soulages " Image et signification ", 270 × 270, version bilingue français/anglais, Éditions du Centre Pompidou, 2009

Estelle Pietrzyk et Gilbert Dupuis, Soulages, le temps du papier, Cercle d'art/MAMCS,

Dominique Marin, Le Désir du peintre, entretien avec Pierre Soulages, Revue L'en-je lacanien 15, Éditions Érès, 2010

Claude Pélissier, Conques, la couleur dans les vitraux de Soulages, éditions de L'Harmattan, 2012

Geneviève Vidal, Soulages/Variations, dessins de Pierre Lacôte, Zhor éditions, 2013

Henri Darasse, Soulages, la peinture. Poétique de l'accident, Nîmes, Lucie éditions, 2014

(en) Sean Sweeney, Soulages in America, New York, Dominique Levy Gallery,

Pierre Duterte, Pierre Soulages au fil de l'amitié, Michel de Maule éditeur, 2016

Michel Onfray, Féeries Sétoises : Géographie sentimentale, Dans la boîte, 2016

Robert Fleck et Hans Ulrich Obrist, Pierre Soulages, Manuella éditions, 2017

Bruno Duborgel, L'Art de Pierre Soulages. Approches, Bernard Chauveau Éditeur, 2017

Raphaël Gatel et Manon Lutanie, Soulages in Japan (édition bilingue anglais/japonais), Les Presses du Réel, 2017

Gérard de Cortanze, L'Atelier intime (un chapitre intitulé Pierre Soulages, la nudité plus un tableau), Éditions du Rocher, 2018

Bruno Duborgel, Pierre Soulages. Présences d'outrenoir, Le Réalgar, 2019

Christian Bobin, Pierre, Éditions Gallimard, 2019

Pierre Encrevé & Alfred Pacquement, Soulages au Louvre, Éditions Gallimard, 2019

Aliocha Wald Lasowski, Dialogue avec Alain Badiou sur l'Art et sur Pierre Soulages, Éditions Cercle d'art, 2019

Caroline Gaudriault, Soulages, nos reflets. Motif à une introspection, Éditions Paradox, 2019

Jacques Bellefroid, Soulages : Encre noire sur pages blanches, essai, Éditions du Canoë, 2019

Alain Badiou, Pierre Soulages : un peintre affirmationniste ?, Éditions du Centre Pompidou, collection Écrits, 2019

Jean-Yves Tayac, Soleil Agissant, Sol Agens, Soulages (sous-titré Poésies autour des œuvres de Pierre Soulages), Daidalon éditions, 2019

Alfred Pacquement, Pierre Nora et Camille Morando, Soulages au Louvre, catalogue de l'exposition, Éditions Gallimard/Musée du Louvre éditions, 2019

Olivier Margot (et 71 auteurs), Ce All Black nommé Soulages, Mille Sources, 2020

Bruno Duborgel, Soulages, dix-neuf peintures au Louvre, Bernard Chauveau Éditeur, 2020

Laure Schwartz-Arenales, Philippe Boudin, Fabienne Fravalo, Shinya Maezaki et Tanabe Chikuunsai IV, Éloge de la lumière, 5 Continents Editions, Milan, 2021

Roger Vailland, Comment travaille Pierre Soulages ?, revue de , rééd. dans Chronique d'Hiroshima à Goldfinger (tome II), 1984, et Les Cahiers Roger Vailland

Pierre Buraglio, Le Procès à Pierre Soulages, entretien avec Pierre Soulages, revue Clarté 43,

Roger Vailland, Le Procès à Pierre Soulages , article daté , revue Clarté 43 de ; rééd. dans Le Regard froid, 1963 ; rééd. dans Chronique d'Hiroshima à Goldfinger (tome II), 1984

Patrick Vauday, La lumière comme matière. Entretien avec Pierre Soulages, revue Rue Descartes, n° 38, 2002/4

Gérard-Georges Lemaire, Pierre Soulages au fond de la rétine de Roger Vailland, Les Lettres françaises, 2005

Alain Georges Leduc, Roger Vailland et la fabrique de la peinture, Revue des ressources,

Roger Bruyeron, Les écrits de Soulages, revue Philosophique 14, 2011

Jacques-Alain Miller, Soulages le réfractaire, entretien avec Pierre Encrevé et Pierre Soulages, La Cause Freudienne 175, 2012

Giuseppe Di Natale, Pierre Soulages et Édouard Jaguer. Œuvres et contexte dans l'art français d'après-guerre, Revue de l'art 199,

Arnaud Laporte et Éric de Chassey, Rencontre : Pierre Soulages, portrait de l'artiste en jeune homme, Vanity Fair,

Virginie Chuimer-Layen, Kunth/Soulages : l'Art et les sciences, La Gazette Drouot,

Willy Maywald, Nouveaux peintres de Montparnasse, 1957, 10 min, 35 mm couleur (avec Vieira da Silva, Árpád Szenes, Pierre Soulages, Francis Bott et le modèle Nico)

Jean-Michel Meurice, Pierre Soulages, 1963, 13 min, série Art vivant, production Georges Derocle

Jean-Michel Meurice, Pierre Soulages, 1980, 55 minutes, 35 mm couleur, produit et diffusé le sur la chaîne TF1 (Grand Prix du Festival du film d'art, Paris, 1982) [lire en ligne]

Alexandre Tarta, Comprendre l'Art, 1983, magazine Résonances, production FR3, proposé par Igor Barrère, présenté par Pierre Cabanne

Pierre-André Boutang, Philippe Collin et C. Ikhief, Soulages à Tokyo, 1984, 5 min, magazine Désirs des arts, production Antenne 2, présenté par Pierre Daix

Jean-Noël Cristiani, Les Vitraux de Soulages à Conques, 1995, 50 min, production INA

Thierry Spitzer, Pierre Soulages, regards, 1996, 57 min, production Arkadin

Jean-Noël Cristiani, Pierre Soulages au Louvre, 2004, 22 min, production INA

Thierry Spitzer, L'Art et la manière : Pierre Soulages, 2008, 26 min, Arte/Image et compagnie

Jean-Noël Cristiani, Soulages, le noir et la lumière, coédition Éditions du Centre Pompidou/p.o.m. Films, 2009, 52 min

Agnès Varda, Agnès de ci de là Varda, mini-série documentaire télévisé, épisode 4 diffusé le sur la chaîne Arte

Reiner Holzemer et Thomas Honickel, Tout vient du noir et se perd dans le blanc, documentaire télévisé diffusé le sur la chaîne Arte, 54 min

Nicolas Valode et Pauline Cathala, Pierre Soulages, la lumière du noir, série La Grande Expo, n°8, 2014, 54 min, production Let's Pix, Arte édition/les Incontournables, documentaire télévisée diffusé sur la chaîne Paris Première

Stéphane Berthomieux, Pierre Soulages, sous-titre : " C'est ce que je fais qui m'apprend ce que je cherche ", DVD (Éditions Montparnasse, , 52 min, PAL, Zone 2, Couleur, 16/9, Stéréo, VF) incluant les compléments vidéo Chez Pierre Soulages (17 min), Galerie Levy Gorvy, New York (4 min), Galerie Perrotin Tokyo (3 min), Les Outrenoirs de Pierre Soulages (2 min), Enchères Sotheby's (1 min), Musée Folkwang/Essen (1 min)

Jean-Noël Cristiani, Soulages, un siècle, Yumi Productions/Musée Soulages, documentaire télévisé diffusé le sur la chaîne France 3 Occitanie, 52 min

Anne-Camille Charliat, Noir-lumière. La peinture de Pierre Soulages en dialogue avec la science, 2020, 26 min, Artemisia Productions

Anne-Camille Charliat, Éclairer la Nuit. Regards poétiques entre Pierre Soulages et Léopold Sédar Senghor, 2021, Artemisia Productions

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Pierre Soulages, né le à Rodez, est un artiste peintre et graveur français. Associé depuis la fin des années 1940 à l' art abstrait, il est particulièrement connu pour son usage des reflets de la couleur noire, qu'il appelle " noir-lumière " ou " outrenoir ".

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"Le meilleur argument contre la démocratie est une conversation de cinq minutes avec l'électeur moyen", W. C.

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"Le meilleur argument contre la démocratie est une conversation de cinq minutes avec l'électeur moyen", W. C.

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"Les chiens vous regardent tous avec vénération. Les chats vous toisent tous avec dédain. Il n'y a que les cochons qui vous considèrent comme leurs égaux" WC.

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"Les chiens vous regardent tous avec vénération. Les chats vous toisent tous avec dédain. Il n'y a que les cochons qui vous considèrent comme leurs égaux" WC.

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"Le succès n'est pas final, l'échec n'est pas fatal, c'est le courage de continuer qui compte", W.C.

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"Le succès n'est pas final, l'échec n'est pas fatal, c'est le courage de continuer qui compte", W.C.

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"Faites ce que vous pouvez, avec ce que vous avez, là où vous êtes", Théodore Roosevelt (1858-1919), 26° président des Etats-Unis d'Amérique (1901-1909).

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"Faites ce que vous pouvez, avec ce que vous avez, là où vous êtes", Théodore Roosevelt (1858-1919), 26° président des Etats-Unis d'Amérique (1901-1909).

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"Si vous regardez avec attention, la plupart des succès obtenus du jour au lendemain prennent beaucoup de temps", Steve Jobs (1955-2011).

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"Si vous regardez avec attention, la plupart des succès obtenus du jour au lendemain prennent beaucoup de temps", Steve Jobs (1955-2011).

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"J'ai appris que les gens oublieront ce que vous avez dit, ils oublieront ce que vous avez fait, mais ils n'oublieront jamais ce que vous leur avez fait ressentir", Maya Angelou (1928-2014), militante américaines pour les droits civiques.

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"J'ai appris que les gens oublieront ce que vous avez dit, ils oublieront ce que vous avez fait, mais ils n'oublieront jamais ce que vous leur avez fait ressentir", Maya Angelou (1928-2014), militante américaines pour les droits civiques.

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"Quand tout semble être contre vous, souvenez-vous que l'avion décolle face au vent et non avec lui", Henry Ford (1863-1947).

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"Quand tout semble être contre vous, souvenez-vous que l'avion décolle face au vent et non avec lui", Henry Ford (1863-1947).

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"Il n'y a point de bonheur sans courage ni de vertu sans combat", Jean-Jacques Rousseau (1712-1778), in Emile ou De l'éducation (1762).

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"Il n'y a point de bonheur sans courage ni de vertu sans combat", Jean-Jacques Rousseau (1712-1778), in Emile ou De l'éducation (1762).

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"Hâte-toi de bien vivre et songe que chaque jour est à lui seul une vie" de Sénèque (4 av. J.-C. - 65), philosophe stoïcien grec.

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"Hâte-toi de bien vivre et songe que chaque jour est à lui seul une vie" de Sénèque (4 av. J.-C. - 65), philosophe stoïcien grec.

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"L'hypocrisie est un vice à la mode et tous les vices à la mode passent pour des vertus", Molière (1622-1673), in Le Festin de pierre ou Dom Juan (1665).

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"L'hypocrisie est un vice à la mode et tous les vices à la mode passent pour des vertus", Molière (1622-1673), in Le Festin de pierre ou Dom Juan (1665).

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"La vie est courte mais très large", Jim Harrison (1937-2016), écrivain américain.

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"La vie est courte mais très large", Jim Harrison (1937-2016), écrivain américain.

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"Voyager c'est naître et mourir à chaque instant", Victor Hugo (1802-1885)

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"Voyager c'est naître et mourir à chaque instant", Victor Hugo (1802-1885)

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"Les mots sont les passants mystérieux de l'âme", VH.

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"Les mots sont les passants mystérieux de l'âme", VH.

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"Le poète est un monde enfermé dans un homme", VH.

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"Le poète est un monde enfermé dans un homme", VH.

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"N'imitez rien ni personne. Un lion qui copie un lion est un singe" VH.

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"N'imitez rien ni personne. Un lion qui copie un lion est un singe" VH.

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"La politique est presque aussi excitante que la guerre, et tout aussi dangereuse, sauf qu'on n'est tué qu'une fois", WC.

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"La politique est presque aussi excitante que la guerre, et tout aussi dangereuse, sauf qu'on n'est tué qu'une fois", WC.

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"Celui qui ne connaît pas l'histoire est condamné à la revivre", Karl Marx (1818-1883), philosophe allemand et théoricien du communisme

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"Celui qui ne connaît pas l'histoire est condamné à la revivre", Karl Marx (1818-1883), philosophe allemand et théoricien du communisme

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"L'homme est un animal enfermé dans sa cage", Paul Valéry.

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"L'homme est un animal enfermé dans sa cage", Paul Valéry.

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"Le succès consiste d'aller d'échec en échec sans se décourager", WC.

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"Le succès consiste d'aller d'échec en échec sans se décourager", WC.

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"Les plus jolies choses du monde ne sont que des ombres", Charles Dickens (1812-1870).

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"Les plus jolies choses du monde ne sont que des ombres", Charles Dickens (1812-1870).

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"Plus j'aime l'humanité en général, moins j'aime les gens en particulier" Fedor Dostoïevski (1821-1881).

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"Plus j'aime l'humanité en général, moins j'aime les gens en particulier" Fedor Dostoïevski (1821-1881).

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"L'histoire me sera indulgente car j'ai décidé de l'écrire", WC.

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"L'histoire me sera indulgente car j'ai décidé de l'écrire", WC.

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"Je suis de la couleur de ceux qu'on persécute", Alphonse de Lamartine (1790-1869)

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"Je suis de la couleur de ceux qu'on persécute", Alphonse de Lamartine (1790-1869)

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"L'humour est le plus court chemin d'un homme à un autre", Georges Wolinski (1934-2015).

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"L'humour est le plus court chemin d'un homme à un autre", Georges Wolinski (1934-2015).

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"Il n'y a que deux courants dans l'histoire de l'humanité : la bassesse qui fait les conservateurs et l'envie qui fait les révolutionnaires", Edmond de Goncourt (1822-1896), écrivain, fondateur de l'Académie qui décerne le Prix.

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"Il n'y a que deux courants dans l'histoire de l'humanité : la bassesse qui fait les conservateurs et l'envie qui fait les révolutionnaires", Edmond de Goncourt (1822-1896), écrivain, fondateur de l'Académie qui décerne le Prix.

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"Une révolution est toujours inaugurée par des naïfs, poursuivie par des intrigants, consommée par des scélérats", Paul Bourget (1852-1935), écrivain et essayiste catholique.

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"Une révolution est toujours inaugurée par des naïfs, poursuivie par des intrigants, consommée par des scélérats", Paul Bourget (1852-1935), écrivain et essayiste catholique.

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"Un mauvais prof de maths c'est un prof qui aime les maths. Un bon prof de maths c'est un prof qui aime les élèves", Philippe Meyer (1947-), chroniqueur et humoriste.

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"Un mauvais prof de maths c'est un prof qui aime les maths. Un bon prof de maths c'est un prof qui aime les élèves", Philippe Meyer (1947-), chroniqueur et humoriste.

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"Ce n'est pas parce qu'il y a une rose sur le rosier que l'oiseau s'y pose ; c'est parce qu'il y a des pucerons", Jules Renard 1864-1910).

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"Ce n'est pas parce qu'il y a une rose sur le rosier que l'oiseau s'y pose ; c'est parce qu'il y a des pucerons", Jules Renard 1864-1910).

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Pierre-Jules Renard naît à Châlons-du-Maine en Mayenne : son père, François Renard (1824-1897), est entrepreneur de travaux publics et travaille alors à la construction du chemin de fer de Laval à Caen ; il a épousé le Anne-Rosa Colin, fille de Victor Colin, quincaillier à Langres, élevée par son oncle Émile Petit, l'associé de François Renard.

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"Le patriotisme c'est aimer son pays, le nationalisme c'est détester celui des autres", Charles de Gaulle (1890-1970)

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"Le patriotisme c'est aimer son pays, le nationalisme c'est détester celui des autres", Charles de Gaulle (1890-1970)

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"Parfois, ceux qui prennent la parole la gardent terriblement longtemps ; des générations muettes encore, cependant, s'impatientent dans le silence", André Gide (1869-1951).

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"Parfois, ceux qui prennent la parole la gardent terriblement longtemps ; des générations muettes encore, cependant, s'impatientent dans le silence", André Gide (1869-1951).

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"La littérature est la preuve que la vie ne suffit pas", Fernando Pessoa (1888-1935), écrivain et poète portugais

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"La littérature est la preuve que la vie ne suffit pas", Fernando Pessoa (1888-1935), écrivain et poète portugais

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Fernando António Nogueira Pessoa est un écrivain, critique, polémiste et poète portugais trilingue (principalement portugais, mais aussi anglais et, dans une moindre mesure, français). Né le à Lisbonne, ville où il meurt des suites de son alcoolisme le , il a vécu une partie de son enfance à Durban en Afrique du Sud.

Théoricien de la littérature engagée dans une époque troublée par la guerre et les dictatures, inventeur inspiré par Cesário Verde du sensationnisme,, ses vers mystiques et sa prose poétique ont été les principaux agents du surgissement du modernisme au Portugal.

Biographie

Fernando Pessoa est porté le sur les fonts baptismaux par le général Chaby sous le patronage de son prétendu aïeul Fernando de Bulhões dont la fête coïncide avec le jour de sa naissance.

L'enfant, qui a grandi en face de l' opéra de Lisbonne, 4 place Saint-Charles dans le quartier du Chiado, perd à l'âge de cinq ans son père, emporté le dans sa quarante-quatrième année par la tuberculose. Ce père, Joaquim de Seabra Pessoa , fils d'un général qui s'était illustré durant la guerre civile portugaise, travaillait comme fonctionnaire du secrétariat à la Justice et publiait régulièrement des critiques musicales dans le Diário de Notícias (il a en outre publié une brochure sur Le Hollandais volant). Le , c'est au tour de son frère né en juillet 1893, Jorge, de mourir. Le garçon, alors que la famille a dû en novembre emménager avec une grand-mère maternelle dans une maison plus modeste 104 rue Saint-Marcel, s'invente un double, le Chevalier de Pas, et dédie un premier poème annonciateur de prédilections futures À ma chère maman.

Sa mère, Maria Magdalena Pinheiro Nogueira , îlienne de Terceira, femme de culture quadrilingue et versificatrice à ses heures, dont le père, directeur général du ministère de la Reine, fréquentait entre autres personnalités le poète Tomás Ribeiro , avait appris l'anglais auprès du précepteur des infants. Elle s'était remariée, par procuration, en décembre 1895 avec le consul du Portugal à Durban, le commandant João Miguel Rosa, qui lui avait été présenté à Lisbonne quatorze mois plus tôt, avant la nomination de celui-ci. Elle embarqua avec son fils le pour rejoindre son nouvel époux au Natal, colonie autonome d' Afrique du Sud, où l'éducation de l'enfant se poursuivit en anglais. Celui-ci franchit en deux ans les quatre années de l'enseignement primaire dispensé par les sœurs irlandaises et françaises de l'école catholique Saint-Joseph.

Introverti et modeste dans ses échanges, Fernando Pessoa se montre un frère amuseur en organisant des jeux de rôles ou en faisant le clown devant la galerie, attitude ambivalente qu'il conservera toute sa vie.

Devenu crack solitaire du lycée de Durban , inapte au sport (il est premier en français en 1900), il est admis en juin 1901 au lycée du Cap de Bonne Espérance . C'est l'année où meurt sa seconde demi-sœur, Madalena Henriqueta, âgée de deux ans, et où il s'invente le personnage d' Alexander Search dans lequel il se glisse pour écrire des poèmes, en anglais, langue qui restera, sans exclusivité, celle de son écriture jusqu'en 1921. Il y en aura cent dix-sept, le dernier datant de 1909. Ses tentatives d'écrire des nouvelles, parfois sous le pseudonyme de David Merrick ou de Horace James Faber, sont des échecs.

Cependant, à la rentrée scolaire, il est avec sa famille sur le paquebot qui conduit via Alexandrie le corps de sa sœur jusqu'à une sépulture lisboète. En mai 1902, le voyage familial se prolonge aux Açores où habite la famille maternelle. Sa belle-famille, rentrant sans lui, le laisse visiter de son côté sa famille paternelle à Tavira en Algarve. C'est seul qu'il regagne Durban en septembre. Préparant seul son entrée à l'université, il suit parallèlement des cours du soir au Lycée de Commerce de Durban. En novembre 1903, il est lauréat d'anglais, sur huit cent quatre-vingt-dix-neuf candidats, à l'examen d'admission à l' Université du Cap de Bonne Espérance.

C'est toutefois de nouveau au lycée de Durban qu'il suit l'équivalent d'une khâgne. Ébloui par Shakespeare, il compose alors, en anglais, Le Marin, première et seule pièce achevée des cinq œuvres dramatiques qu'il produira. Il est publié pour la première fois en juillet 1904 par Le Mercure du Natal pour un poème signé Charles Robert Anon, comme anonyme. Le journal du lycée de décembre 1904 révèle par un article intitulé ses talents de critique. Il achève ses études " undergraduate " en décembre 1904 en obtenant précocement le diplôme " Intermediate Examination in Arts ".

En 1905, à l'âge de dix-sept ans, il part pour Lisbonne, laissant sa mère à Durban, pour étudier la diplomatie au Cours Supérieur de Lettres, qui, en 1911, deviendra faculté. Il vit auprès de deux tantes et de sa grand-mère paternelle, atteinte de démence à éclipses, Dionísia Perestrelo de Seabra. Une santé fragile qu'il tente de soigner par la psychothérapie et la gymnastique suédoise lui fait perdre une année universitaire et, l'année suivante, son cursus est compromis par une grève des étudiants, contre la dictature du premier ministre João Franco.

À la mort de sa grand-mère en août 1907, il se fait engager par l'agence américaine d'information commerciale Dun & Bradstreet. En septembre, il utilise l'héritage que sa grand-mère lui a laissé, pour ouvrir, 38 rue de la Conception de Gloire, un atelier de typographie et d'édition intitulé Ibis et écrit sa première nouvelle aboutie, A Very Original Dinner, récit d' humour noir et de cannibalisme. En quelques mois, l'affaire tourne au désastre financier et en 1908 il se fait embaucher au journal comme " correspondant étranger. "

Il trouve également à travailler comme rédacteur de courrier commercial et traducteur indépendant pour différents transitaires du port. C'est de la traduction commerciale qu'il tirera jusqu'à la fin de sa vie son revenu de subsistance, revenu précaire qui l'aura fait passer par vingt maisons différentes, parfois deux ou trois simultanément.

C'est encore en 1908 qu'il inaugure une recherche intérieure, " une longue marche vers soi, vers la connaissance " d'un soi qui se révèle multiple, sous la forme d'un journal intime transcrivant dans ce qui devait devenir un drame en cinq actes, Tragédie subjective, le monologue de Faust, monologue qui ne s'arrêtera qu'avec la mort de l'écrivain et dont seuls des fragments ont été publiés. Cette quête intérieure répond à une errance physique, de chambre louée en chambre louée, de quartier en quartier, qui ne cessera qu'en 1921 et se ponctuera de crises cénestopathiques,.

Conscient de son état, il lit en 1910 Max Nordau, qui décrit le fou comme un dégénéré enfermé dans une subjectivité artistique, lecture qui le persuade que son génie à objectiver la perception du monde l'écarte, de la folie. Aussi, en 1911, commence-t-il la rédaction, en anglais, de poèmes sensationnistes. Dépassant l'interprétation symboliste des correspondances de Baudelaire, le poète tend à travers celles-ci à restituer une perception non teintée de subjectivité d'un au-delà présent. Il réalise ainsi le projet nietzschéen d'une tragédie délivrée du moi de l'artiste. Il est conforté dans le sens mystique d'un tel dépassement par les expériences de dépersonnalisation décrites par Edgar Poe, écrivain qu'il a beaucoup lu depuis son arrivée à Lisbonne et qu'il traduira à l'instar d'un Mallarmé qu'il a également étudié de façon approfondie. Après le refus de Constable & Robinson de l'éditer, le , l'expérience sensationniste s'achèvera là sous cette forme, laissant place entièrement au projet futuriste, avant d'être repris comme testament de l'artiste. Les cinquante-deux poèmes composant The Mad Fiddler ne seront publiés qu'après 1979, quatre autres volumes et une tragédie en anglais, que l'auteur jugeait imparfaits, restant inédits.

En 1912, il publie sa première critique en portugais suivies de deux autres dans la revue nostalgiste , organe de la Renaissance Portugaise . Introduit par le frère de son beau-père, le général retraité Henrique Rosa, il entre dans le groupe Orpheu, cercle littéraire qui se forme autour de celui-ci et qui se réunit au moderne café A Brasileira. Il propose régulièrement de publier leurs créations à Alvaro Pinto, rédacteur de L'Aigle dans laquelle il prophétise la venue d'un " super Camões". À la fin de l'année, il trouve un hébergement, qu'il conservera jusqu'à la guerre, chez sa marraine et tante maternelle, Ana Luísa Pinheiro Nogueira dite " Anica ".

C'est alors, en 1913, qu'il verse dans l' ésotérisme et qu'il entame en la " personne " lusophone de Bernardo Soares, la rédaction décousue du Livre de l'intranquillité qui s'étalera également jusqu'à la mort de l'écrivain. La même revue, L'Aigle, innove en en publiant un extrait, Dans la forêt du songe, premier poème en prose portugaise, et entérine la mutation, fortement encouragée par l'amitié du poète, dramaturge et nouvelliste Mário de Sá-Carneiro, du critique en poète. Cependant une divergence grandit entre les écrivains avides d'ouverture que soutient Fernando Pessoa et la ligne nostalgiste de L'Aigle, dite " saudosismo " d'après son directeur, le poète Teixeira de Pascoaes. En deux jours, du 11 au , Fernando Pessoa reprend le manuscrit de sa pièce Le Marin qu'il destinait au public anglais dans le but de surpasser en raffinements le prix Nobel de littérature Maurice Maeterlinck, ce à quoi il parvient excessivement.

En février 1914, Renascença (" Renaissance ") publie dans ce qui fut l'unique numéro de la revue ses poèmes Impressions du crépuscule, l'un desquels, La cloche de mon village, rallie la jeune garde littéraire à la bannière d'une forme de post- symbolisme initiée par Camilo Pessanha , le paulisme ou succédentisme. Dès lors, il se sentira, comme maints de ses prédécesseurs portugais, investi d'une mission de promouvoir une sorte de révolution culturelle pour sauver la nation de la stagnation. En l'occurrence, il se fait une religion de l' intersectionnisme ou " sensationnisme à deux dimensions ", application à la littérature du simultanéisme qu'avaient expérimentée Apollinaire et Sá-Carneiro. Le , lui apparait au cours d'une transe " l' hétéronyme " Alberto Caeiro, syncope de Carneiro, qui, pendant plusieurs jours, lui dicte en portugais les trente neuf poèmes en vers libres du Gardeur de troupeau. Suivront les deux disciples de cette allégorie du Poète, le Portuan Ricardo Reis, figure intellectuelle auteur des Odes, et le judéo- algarvois Alvaro de Campos, Aubéron des Champs, écrivain du cœur qui lui rédigera " sans pause ni rature " les quelque mille vers de l' Ode maritime.

L'effervescence du moment est amplifiée par le retour consécutif à l'entrée en guerre de la France d'une jeunesse exilée, durant le régime de João Franco, à Paris où elle a vécu les expériences d'un surréalisme naissant.

Le , avec son alter ego Mário de Sá-Carneiro et l'argent du père de celui-ci, ainsi que d'autres artistes engagés contre les mouvements réactionnaires opposés ou favorables à la Première République, Fernando Pessoa lance la revue Orpheu, référence à l' orphisme,. Plus qu'une revue moderne et plus qu'un objet d'art, Orpheu se veut un acte créateur et même l'art en acte. Calligrammes, vers libres, détournement de la ponctuation, éclectisme de l'orthographe et des styles, néologismes, archaïsmes, anachronismes, ruptures et synchronie du discours, paradoxes amphigouriques et antithèses ironiques, ekphrâsis à satiété, interjections, pornographie et allusions homosexuelles, outrances déclenchent le fracas dans toute la presse lisboète et jusqu'en province. L'avant-gardisme provocateur et suicidaire de la revue, la dénonciation d'une sexualité bourgeoise et hypocrite,, le défi lancé à une littérature compassée et conformiste, le mépris affiché pour une critique étouffante choquent tant celle-ci que le public et révèlent au sein de la rédaction des clivages politiques envenimés par une diatribe de Fernando Pessoa contre le chef du Parti Républicain, Afonso Costa. C'est à cette occasion qu'il " tue " le maître sensationniste Alberto Caeiro. Malgré les maquettes qu'il s'obstinera à concevoir, la revue ne survit pas à l'opposition du pseudo éditeur, António Ferro et au suicide dandy, de Mário de Sá-Carneiro. Elle ne comptera que deux numéros (premier et deuxième trimestre 1915 ; le troisième numéro imprimé ne fut pas diffusé).

En septembre 1917, en pleine guerre, Alvaro de Campos, inspiré par le Manifeste du futurisme du nationaliste italien Marinetti, appelle, par un Ultimatum aux générations futuristes portugaises du publié dans le premier et dernier numéro de la revue , au renvoi de tous les " mandarins " européens et à l'avènement d'une civilisation technicienne de surhommes. Quelques mois après, en 1918, parce qu'ils contiennent des insultes tant contre les Alliés que contre le Portugal qui attisent les divisions entre germanophiles et républicains, la police de Sidónio Pais, dans les suites de l'arrestation d' Afonso Costa et du coup d'état du que pourtant Fernando Pessoa approuve, saisit les exemplaires restants et poursuit les auteurs au prétexte qu'un des dix poèmes d' Almada Negreiros y figurant, Apologie du triangle féminin, est pornographique. Inversement, Antinoüs, poésie où passion charnelle et spiritualité s'entremêlent, et 35 sonnets, plus élizabethains que Shakespeare lui-même et tout empreints de métaphysique, valent à Fernando Pessoa une critique élogieuse venue de Londres.

En 1920, il s'installe à Campo de Ourique , un quartier de Lisbonne, au 16 rue Coelho da Rocha, avec sa mère invalide devenue une seconde fois veuve et bientôt reléguée dans un hospice de Buraca, campagne du nord-ouest de Lisbonne. Il déserte désormais le café A Brasileira pour l'antique café Martinho da Arcada, place du Commerce. Une correspondance amoureuse et une relation intense avec une secrétaire de dix-neuf ans très entreprenante rencontrée en janvier chez un de ses employeurs, Ofélia Queiroz, coïncide avec un état qui lui fait envisager son propre internement et se solde en octobre par la rupture.

La prestigieuse revue londonienne avait publié le de cette année ,, un des cinquante-deux poèmes de The Mad Fiddler qui avait été refusé en 1917, classant ainsi son auteur au Parnasse anglais. L'année suivante, il fonde avec deux amis la librairie qui opère également comme maison d'édition. Celle-ci publie English Poems en trois séries. À partir de 1922, il donne de nombreux textes à la revue littéraire Contemporâneadont Le banquier anarchiste, brûlot à l'humour provocateur fustigeant tant l'ordre bourgeois que l'intellectualisme des révolutionnaires,. Destinée à une traduction anglaise, ce fut la seule œuvre que l'auteur considéra comme achevée quoique la naïveté de sa construction la fit dédaigner des spécialistes. En octobre 1924, il fonde avec Ruy Vaz la revue de poésie dans laquelle il continue de publier mais en portugais.

Le , il perd sa mère, dont il ne désespérera jamais retrouver par delà la mort l'affection éteinte par la maladie, renonce à poursuivre sa revue , et c'est sa première demi-sœur Henriqueta et son beau-frère, le colonel Caetano Dias, qui viennent habiter avec lui. En 1926, alors qu'il envisage à son tour le suicide, un de ses demi-frères le fait venir à ses côtés à la direction de la Revue de Commerce et de Comptabilité.

À partir de 1927, il est, avec maints de ses jeunes admirateurs, un des collaborateurs de la nouvelle revue Presença , laquelle revendique la ligne moderne de l'éphémère revue Orpheu. En 1928, il publie dans la brochure gouvernementale L'interrègne une Justification de la dictature militaire au Portugal, appelant à la remise en ordre du pays et soutenant la répression militaire de février 1927, position qu'il regrettera et reniera après l'instauration de la dictature civile. Alvaro de Campos écrit son désenchantement ironique dans Bureau de tabac et lui-même entame à partir de son poème Mer portugaise publié en 1922 dans Contemporânea la rédaction de ce qui deviendra .

Fidèle à l' esthétique paronomastique du futurisme que lui avait fait partager Mário de Sá-Carneiro de trouver la poésie dans la réclame, il forge cette même année le slogan pour Coca-Cola nouvellement implanté au Portugal. Il concevra aussi la publicité d'une laque pour carrosseries d'automobiles.

En septembre 1929, il renoue avec Ofélia, seule histoire d'amour qui lui soit connue, mais leur liaison ne connaîtra pas de suite après 1931. En septembre 1930, il rencontre, en tant que disciple gnostique de la société secrète dite de l' Ordre des Templiers,, le thélémite Aleister Crowley, qu'il avait impressionné au cours de leur correspondance par son érudition astrologique, alors que celui-ci est de passage en compagnie d'une " magicienne " de dix-neuf ans, Hanni Larissa Jaeger. La farce du faux suicide de son hôte à la à Cascais, rivage prédestiné à l'ouest de Lisbonne, est tout à fait dans l'esprit mystificateur du poète et devait servir, en alertant toutes les polices d' Europe, au lancement d'une série de romans policiers qui restera à l'état d'ébauche, les enquêtes du Docteur Quaresma, déchiffreur, qui se seraient voulues une méthode d'investigation de la criminalité de l'homme. Fernando Pessoa fait l'objet d'un article paru à Paris.

En 1931, il écrit Autopsychographie,, art poétique en trois quatrains. Il observe la mode du " freudisme " auquel il reproche de rabaisser l'homme au sexe tout en prétendant dépasser la psychanalyse et conçoit une nouvelle en forme d'étude psychiatrique, Marcos Alves. Sa candidature au poste de bibliothécaire du musée de Cascais est rejetée en 1932. En 1933, paraissent les premières traductions de ses textes. Dans un poème, il rationalise son sentiment d'une vie double, l'une rêvée et vraie, l'autre vécue et fausse.

En 1934, il publie son premier recueil en portugais, . Ces quarante cinq poèmes mystiques composent en trois parties une sorte d'épopée rosicrucienne dont le messianisme sébastianiste prophétise une humanité nouvelle et l'avénement du " Cinquième Empire de paix universelle ". Présentés par ses soins au jury du prix Antero de Quental fondé l'année précédente par l'ex-éditeur de la revue , António Ferro devenu chef de la propagande de l'Estado Novo, ils lui valent de remporter le second prix, sa création étant jugée trop éparse pour un premier prix.

À la suite d'un projet de loi d'interdire les sociétés secrètes, il publie dans la presse une apologie de la franc-maçonnerie et des pamphlets contre Salazar. L'année suivante, il refuse d'assister à la cérémonie de remise de son prix présidée par celui-ci. En octobre, en guise de protestation contre la censure, il décide de cesser de publier au Portugal.

Il est enterré un mois et demi plus tard, le , pauvre et méconnu du grand public, estimé d'un petit cercle d'amis. Le , veille de son décès et jour de son admission à l'hôpital Saint-Louis des Français pour une cirrhose décompensée, il écrivait son dernier mot, I know not what tomorrow will bring,

.

Ses œuvres complètes seront éditées de 1942 à 1946. Des recherches plus complexes ont permis de faire resurgir son théâtre en 1952 et des inédits en 1955 et 1956. L'inventaire dressé par la Bibliothèque nationale du Portugal à la suite de son achat, à l'hiver 1978- 1979, des manuscrits aux héritiers a permis de composer un certain nombre de publications dont Le Livre de l'intranquillité en 1982 et Faust en 1988. Les articles publiés de son vivant ainsi que les manuscrits inédits font l'objet de reconstitutions qui paraissent sous formes d'essais ou de recueils.

L'homme fait œuvre

Pessoa a créé une œuvre poétique multiple et complexe sous différents hétéronymes en sus de son propre nom :

Alberto Caeiro, qui incarne la nature et la sagesse païenne;

Ricardo Reis, l'épicurisme à la manière d'Horace;

Alvaro de Campos, le " modernisme " et la désillusion;

Bernardo Soares, modeste employé de bureau à la vie insignifiante s'il n'était l'auteur du Livre de l'intranquillité,

et au moins soixante-douze alias en incluant les simples pseudonymes et semi-hétéronymes,).

Bernardo Soares est considéré par lui comme son semi-hétéronyme, plus proche de l'auteur orthonyme. Il signe aussi quelques textes en prose sous son propre nom, comme Le Banquier anarchiste. L'hétéronymie deviendra sa façon d'être. De multiples autres hétéronymes auront des fonctions diverses, de l'astrologie à l'auteur de rébus.

Il reste que les grands hétéronymes littéraires auront une telle force, seront à l'origine d'une création littéraire si unique que l'auteur leur trouvera même à chacun une biographie justifiant leurs différences. Fernando Pessoa deviendra " le cas Pessoa " pour grand nombre d'intellectuels, de critiques, de littérateurs, de simples lecteurs.

" Nombreux sont ceux qui vivent en nous ;
Si je pense, si je ressens, j'ignore
Qui est celui qui pense, qui ressent.
Je suis seulement le lieu
Où l'on pense, où l'on ressent.. "

- Version du je est un autre rimbaldien de Ricardo Reis, double philosophe de Fernando Pessoa.

Dans son poème Song of Myself, le poète Walt Whitman avait exprimé une impression similaire : I am large, I contain multitudes .

Prolifique et protéiforme, Pessoa est un auteur majeur de la littérature de langue portugaise dont le succès mondial croissant depuis les années quatre-vingt a été consacré par la Pléiade. Son œuvre, dont de nombreux textes écrits directement en anglais, a été traduite dans un grand nombre de langues, des langues européennes au chinois. Des hommes de théâtre, des chorégraphes, des compositeurs se sont désormais emparés de cette œuvre très riche pour des spectacles. Le cinéma également a produit des films inspirés par ce poète.

Pessoa a la singularité d'être simultanément un écrivain anglophone. En volume, approximativement un dixième de sa production est anglaise, nonobstant l'apport qualitatif de cette production à la littérature. Élevé à Durban, capitale du Natal britannique, brillantissime diplômé de l' université du Cap de Bonne-Espérance en Afrique du Sud, c'est en tant que dramaturge shakespearien qu'il y commence en 1904 le métier d'écrivain et en tant que poète anglais qu'il le poursuit jusqu'en 1921 dans sa Lisbonne natale. De son vivant, sa production en portugais a été principalement celle d'un critique et les poèmes portugais qu'il a alors donnés l'ont été bien souvent pour le service de cette critique.

Pessoa a aussi écrit, souvent à des dates inconnues, en français, langue de la relation privilégiée avec une mère réinventée par delà les conflits familiaux,. Cinq dossiers de ses archives regroupent ses poèmes français, sa prose française et les traductions qu'il a faites de ses poèmes anglais. De cette production, seuls trois poèmes ont été publiés : Trois chansons mortes , Aux volets clos de ton rêve épanoui, Le Sourire de tes yeux bleus. Les poèmes français de Pessoa, tel Je vous ai trouvé, ressemblent plus souvent à des chansons.

Le portugais deviendra, cependant, la langue de sa grande créativité, la perfection de son anglais donnant en revanche à celui-ci un air factice. Il affirmera avec force " ma patrie est la langue portugaise " alors même qu'il ne cessera de penser en anglais, passant naturellement d'une langue à l'autre au cours d'un même écrit.

De son vivant, Fernando Pessoa a régulièrement écrit dans des revues littéraires portugaises dont celles qu'il a créées. En outre, il a fait paraître en anglais deux ouvrages mais sa mort prématurée ne lui a laissé le temps de publier qu'un seul livre en portugais, qui eut toutefois un succès retentissant : le recueil de poèmes Message, en 1934.

À sa mort, on découvrit, enfouis dans une malle, 27 543 textes que l'on a exhumés peu à peu. Le Livre de l'intranquillité n'a été publié qu'en 1982 et son Faust en 1988. Tous ces manuscrits se trouvent depuis 1979 à la Bibliothèque nationale de Lisbonne.

Son apport à la langue portugaise a été comparé au cours de l'hommage national officiel rendu le jour anniversaire de sa naissance, en 1988, à celui de Luís de Camões.

Le nom ou l'image-symbole de Fernando Pessoa ont été donnés à de nombreuses institutions portugaises. Depuis 1996, il existe une université Fernando Pessoa à Porto.

Alexander Search, Un souper très singulier inédit en langue originale (nouvelle gothique écrite en 1907 en anglais d'environ 60 pp).

Tsarkresko, in M.L. Machado de Sousa, O Horror na Literatura Portuguesa, Instituto de Cultura Portuguesa, Lisbonne, 1989 (conte gothique en anglais).

Le vainqueur du temps, inachevé, in Textos Filosóficos, vol. II, Ática, Lisbonne, 1968 (conte métaphysique).

Bernardo Soares, Le Livre de l'intranquillité, Ática, Lisbonne, 1982 (journal aphoristique).

Fables pour les jeunes nations, Pessoa Inédito, pp. 266-270, Livros Horizonte, Lisbonne, 1993
(cinq fables auxquelles s'ajoute Soie rose, parue in nº1, Lisbonne, ).

Marcos Alves, inachevé, in T.R. Lopes, Pessoa por Conhecer - Textos para um Novo Mapa, Estampa, Lisbonne, 1990 (portrait psychologique).

Quaresma, déchiffreur, Assírio & Alvim, Lisbonne, 2008, 477 pages (nouvelles policières).

Álvaro de Campos, Ultimatum, Portugal Futurista 1, Lisbonne, 1917.

Álvaro de Campos, Notes en mémoire de mon maître Caeiro, in Textos de Crítica e de Intervenção, Ática, Lisboa, 1980 (étude littéraire posthume rassemblant autour d'articles publiés du vivant de l'auteur sous ce titre des manuscrits portant sur le même sujet).

António Mora, La morale, titre prévu par l'auteur d'un essai dont la substance (morale de la Force, morale de la Domination de soi, morale de l'Idéal, l'Humilité, l'Ascétisme) a été retrouvé dans divers manuscrits, in Textos Filosóficos, vol. I, p. 226, Ática, Lisbonne, 1968.

Chronique de la vie qui passe in M.I. Rocheta & M.P. Morão, Ultimatum e Páginas de Sociologia Política, Ática, Lisbonne, 1980
(recueil des articles parus dans cette rubrique du en 1915).

Erostratus in Páginas de Estética e de Teoria Literárias, Ática, Lisbonne, 1966 (essai sur la création littéraire).

Recueil de critiques d'économie politique parus dans la presse, Páginas de Pensamento Político, vol. II, Publicações Europa-América, Mem Martins (Portugal), 1986.

Lisbonne: ce que le touriste doit voir, Livros Horizonte, Lisbonne, 1992.

De la dictature à la république, inachevé, in M.I. Rocheta & M.P. Mourão, Da República (1910 - 1935), Ática, Lisbonne, 1979 (histoire politique du Portugal moderne).

Le Sens du sidonisme, inachevé, in M.I. Rocheta & M.P. Mourão, Da República (1910 - 1935), Ática, Lisbonne, 1979.

Le préjugé des révolutionnaires, inachevé, in M.I. Rocheta & M.P. Mourão, Ultimatum e Páginas de Sociologia Política, Ática, Lisbonne, 1980.

Cinq dialogues sur la tyrannie, inachevé, in M.I. Rocheta & M.P. Morão, Ultimatum e Páginas de Sociologia Política, Ática, Lisbonne, 1980 (défense de la liberté individuelle et dénonciation de la dictature).

Commerce et civilisation, traduit du portugais par Simone Biberfeld et Parcidio Gonçalves, Éditions de la Différence, Paris, 2012

Pessoa a publié soit sous son orthonyme (son vrai nom) soit sous de nombreux hétéronymes.

Message, Império, Lisbonne, 1934.

Rubaiyat, trente deux quatrains.

Cancioneiro, titre prévu par l'auteur du recueil paru épars en éditions posthumes

Poésies, Ática, Lisbonne, 1942 (reprend en sus les poèmes parus en revue du vivant de l'auteur).

Poésies inédites, Ática, Lisbonne, 1956.

Œuvre poètique, José Aguilar, Rio de Janeiro, 1960.

Nouvelles poésies inédites, Ática, Lisbonne, 1973.

Œuvre poétique et en prose, vol. I, Lello, Porto, 1986.

Pessoa inédit, Livros Horizonte, Lisbonne, 1993 (poèmes satiriques).

Autres poèmes et fragments, titre prévu par l'auteur de poèmes parus en éditions posthumes

Fragments in T. Sobral Cunha, Pessoa por conhecer - Textos para um novo mapa, Estampa, Lisbonne, 1990.

Poèmes inconnus in T. Sobral Cunha, Poemas Completos de Alberto Caeiro, Presença, Lisbonne, 1994
(Certains étaient parus dans Athena, ou l'édition de 1946).

Le Retour des Dieux, titre prévu par l'auteur de poèmes néopaïens parus dans diverses publications posthumes.

Ode maritime, Orpheu 2, Lisbonne, trimestre 1915. Réédition (France) : Ode maritime et autres poèmes, traduit du portugais par Dominique Touti et Michel Chandeigne, présenté par Claude Michel Cluny, éd. bilingue, Éditions de la Différence, coll. " Orphée ", Paris, 1990.

Poésies d'Álvaro de Campos, Ática, Lisbonne, 1944.

Livre de vers, Estampa, Lisbonne, 1993.

in T.R. Lopes, Pessoa por Conhecer - Textos para um Novo Mapa, Estampa, Lisbonne, 1990.

" Le point central de ma personnalité, en tant qu'artiste, c'est que je suis un poète dramatique. "

- Pessoa s'expliquant dans une lettre à un jeune universitaire.

Le marin, drame statique en un tableau, Orpheu 1, Lisbonne, trimestre 1915.

L"heure du Diable, Rolim, Lisbonne, 1988.

Un soir à Lima, inachevé.

Fragments

Dialogue à l'ombre in A. de Pina Coelho, Textos filosóficos vol. I - Fernando Pessoa, Ática, Lisbonne, 1968.

Mort du Prince in T.R. Lopes, Fernando Pessoa et le drame Symboliste, Fondation Calouste Gulbenkian, Paris, 1977..

Salomé in T.R. Lopes, Fernando Pessoa et le drame Symboliste, Fondation Calouste Gulbenkian, Paris, 1977.

Dialogue dans le jardin du Palais in T.R. Lopes, Fernando Pessoa et le drame Symboliste, Fondation Calouste Gulbenkian, Paris, 1977.

Tragédie subjective en cinq actes, inachevée, publiée sous le titre Faust (Presença, Barcarena, 1988).

117 poèmes signés Alexander Search, Poesia Inglesa, Livros Horizonte, Lisbonne, 1995, devant composés

Poésie signée Charles Robert Anon, pseudonyme d'Alexander Search, Pessoa Inédito, Livros Horizonte, Lisbonne, 1993, dont le poème

Poésie inédite signée Thomas Crosse.

Le violoneux fou, INCM, Lisbonne, 1993, pub. non critique Presença, Lisbonne, 1988.

Antinoüs, Monteiro, Lisbonne, 1918 (composera Poèmes anglais I).

35 Sonnets, Monteiro, Lisbonne, 1918.

Poèmes anglais I & II (Antinoüs & Inscriptions), Olisipo, Lisbonne, 1921.

Poèmes anglais III (Epithalamium), Olisipo, Lisbonne, 1921.

Deux poèmes anglais de Fernando Pessoa sur la Première Guerre mondiale in Ocidente nº 405, Lisbonne, .

Huit poèmes anglais inédits in G.R. Lind, Estudos sobre Fernando Pessoa, INCM, Lisbonne, 1981.

30 poèmes non hétéronymiques, certains fragmentaires, écrits entre 1911 et 1935, Pessoa Inédito, Livros Horizonte, Lisbonne, 1993.

Le temple de Janus in Pessoa Inédito, Livros Horizonte, Lisbonne, 1993.

Le reste de la prose anglaise de Pessoa ou ses hétéronymes anglais n'est pas organisé (correspondance, notes diverses, brouillons...)

Notes en souvenir de mon maître Caeiro

Chronique de la vie qui passe (œuvres en prose en dehors du Livre de l'intranquillité)

Ode maritime et autres poèmes (1915)

Le Gardeur de troupeaux et les autres poèmes d'Alberto Caeiro avec Poésies d'Alvaro de Campos (1914)

Erostratus (Erostrate)

Lisbonne

Le Marin

Bureau de tabac, traduit par Adolfo Casais Monteiro et Pierre Hourcade, ed. bilingue, éditions Inquérito Limitada, 1952.

Ode Maritime, préface et traduction d'Armand Guibert, éditions Seghers

Bureau de tabac et autres poèmes, préface et traduction d'Armand Guibert, éditions Caractères, 1955.

Le Gardeur de troupeaux et les autres poèmes d'Alberto Caeiro, traduit par Armand Guibert, Éditions Gallimard, collection blanche, 1960, 224 p.

Visage avec masques, poèmes des principaux hétéronymes, traduits et présentés par Armand Guibert, Alfred Eibel éditeur, Lausanne,1978, , 228 p.

Antinoüs, préfacé et traduit par Armand Guibert, éditions Fata Morgana, collection Dioscures, 1979, 64 p.

Bureau de tabac, traduit par Rémy Hourcade, 1985, Éditions Unes.

Le Gardeur de troupeaux, traduit par Rémy Hourcade et Jean-Louis Giovannoni, 1986, Éditions Unes.

L'Ode triomphale & douze poèmes de la fin d'Alvaro de Campos, traduits par Rémy Hourcade et Emmanuel Hocquard, éditions Royaumont, 1986, non paginé.

Cent cinquante-quatre quatrains, traduit et préfacé par Henry Deluy, 1986, Éditions Unes.

Le Livre de l'inquiétude, traduit et préfacé par Inês Oseki-Dépré, 1987, Éditions Unes.

Le Gardeur de troupeaux et autres poèmes, présentés et traduits par Armand Guibert, Paris, Gallimard, coll. " Poésie " 1987, , 288 p.

Alvaros de Campos, choix de poèmes traduits par Rémy Hourcade et Emmanuel Hocquard, éditions Royaumont, 1988, 64 p.

Quatrains complets, traduit et préfacé par Henry Deluy, 1988, Éditions Unes.

L'Heure du diable (édition bilingue), préface de José Augusto Seabra, postface de Teresa Rita Lopes, traduit par Maria Druais et Bernard Sesé, Paris, José Corti, coll. " Ibériques ", 1989.

Bureau de tabac, préface de Adolfo Casais Monteiro (1952) et postface de Pierre Hourcade (1975), traduit par Rémy Hourcade, 1993 - édition définitive, Éditions Unes.

Ultimatum, 1993 - traduit par Michel Chandeigne et Jean-François Vargas E.O, Éditions Unes.

Opium à bord, traduit et préfacé par Armand Guibert, 1993 - nouvelle édition, Éditions Unes.

Sur les hétéronymes, traduit et préfacé par Rémy Hourcade, 1993 - édition définitive, Éditions Unes.

Quaresma, déchiffreur, 2010.

Le Banquier anarchiste : fiction (trad. du portugais par Joachim Vital), Paris, Éditions de la Différence, ( éd. 1983), 96 p.

Contes, fables et autres fictions (trad. du portugais par Parcidio Gonçalves), Paris, Éditions de la Différence, , 192 p.

Le Pèlerin (trad. du portugais par Parcidio Gonçalves), Paris, Éditions de la Différence, ( éd. 2011), 192 p.

Proses vol.1 : 1912-1922 (trad. du portugais), vol. 1, Paris, Éditions de la Différence, coll. " Lire et Relire ", , 384 p.

Proses vol.2 : 1923-1935 (trad. du portugais), vol. 2, Paris, Éditions de la Différence, coll. " Lire et Relire ", , 400 p.

Histoires d'un raisonneur, traduit de l'anglais par Christine Laferrière et du portugais par Michelle Giudicelli, Paris, Christian Bourgois, 2014.

Ode maritime, traduit par Thomas Pesle, 2016, Nice, Éditions Unes.

Poèmes jamais assemblés d'Alberto Caeiro, traduit du portugais par Jean-Louis Giovannoni, Isabelle Hourcade, Rémy Hourcade et Fabienne Vallin, Nice, Éditions Unes, 2020.

Fernando Pessoa, José Blanco, Pessoa en personne, Paris, La Différence, 1986, rééd. coll. "Minos", 2003.

Correspondance avec Ofélia Queiroz, Cartas de Amor, Ática, Lisbonne, 1978.

Correspondance avec Armando Cortes Rodrigues, Cartas de Fernando Pessoa a Armando Côrtes-Rodrigues, Confluência, Lisbonne, 1944.

Correspondance avec João Gaspar Simões, Cartas de Fernando Pessoa a João Gaspar Simões, Europa-América, Lisbonne, 1957.

Correspondance diverse in Escritos Íntimos, Cartas e Páginas Autobiográficas, Europa-América, Mem Martins (Portugal), 1986 & in Pessoa Inédito, Livros Horizonte, Lisbonne, 1993.

"Les Secrets de la Bouche de l'Enfer", dossier basé sur la correspondance entre Pessoa et Aleister Crowley, Editions ODS, 2015. . .

Œuvres inspirées de Pessoa

Bévinda : Pessoa em pessoas (Celluloïd, 1997)

Jean-Marie Machado : Leve leve muito leve - Rêves et déambulations d'après Fernando Pessoa (Éditions Hortus, 2003)

Mariza : Do vale a montanha, poème de 1932 dans Mensagem chanté sous le titre de Cavaleiro monge dans Fado curvo (2003)

Apparat critique

1. Son nom de famille, qui signifie " personne " et qui vient du mot latin signifiant " masque de théâtre ", était orthographié Pessôa sur son acte de naissance. L'accent circonflexe fut supprimé par lui-même le 4 septembre 1916 après une réforme de l'orthographe portugaise. Cet acte hautement symbolique voulait marquer une renaissance personnelle à la modernité et un engagement pour la modernisation soutenue par la nouvelle république du Portugal. Persona en latin, person en français (cf. J.-P. Gibert, Usages de l'Église gallicane concernant les censures et l'irrégularité, p. 695, Jean Mariette, Paris, 1724.), pessoa en portugais, parson en anglais et en breton, désigne le titulaire d'un personnat, bénéfice ecclésiastique attribué au chef de paroisse (cf. Dictionnaire de l'Académie française de 1694). Habituellement, le person était également recteur. Dans les paroisses où siégeait un évêque, un abbé ou un de ses représentants, la cure revenait à ce dernier et le person, déchargé du titre de curé, se contentait d'un bénéfice mineur, amputé d'une part du personnat. Dans ce cas, il était un membre du chapitre ne dépendant pas temporellement de l'évêque ou de l'abbé à la différence des autres chanoines qui tiraient leur prébende de celui-ci.

2. Sise à l'angle de West street et de Grey street, renommées depuis 2008 respectivement avenue du Docteur Pixley KaSeme et avenue Yusuf Daddoo. L'église paroissiale a été démolie avec son séminaire et reconstruite dans le quartier excentré de Greyville en 1903, puis, en 1976, reléguée dans le quartier septentrional de Morningside, 212 Florida road.

3. "Hillier did first usurp the realms of rhyme...". Quatre autres, sous le même pseudonyme, suivront de février à juin 1905, Joseph Chamberlain, To England I, To England II et Liberty

4. Rechute. et Une nouvelle poésie portugaise considérée sous son aspect psychologique.

5. Mário de Sá-Carneiro, Almada Negreiros, António Ferro, Alfredo Guisado, Ângelo de Lima, Raul Leal, Mário Saa, Violante de Cysneiros, Luís de Montalvor, Armando Côrtes-Rodrigues, José Pacheco, Ronald de Carvalho, Camilo Pessanha, les peintres Amadeo de Souza-Cardoso, Santa-Rita Pintor...

6. Outre l'influence déterminante sur le Lisbonne littéraire et Pessoa en particulier du Mercure de France, P.M. Pinho Martins (opus cité, p. 45) note la riche correspondance d'Almada Negreiros, très proche collaborateur de Fernando Pessoa, échangée avec Sonia et Robert Delaunay et surtout la présence du couple de surréalistes au Portugal durant la guerre, en 1915, c'est-à-dire durant le temps que Fernando Pessoa avait pris la direction de la revue .

7. Il a écrit dans une lettre citée dans du 9 juillet 1915 que le tramway qui faillit tuer en plein coup d'État (14 mai) Afonso Costa et la démocratie marquait l'avénement du futurisme à " l'heure si délicieusement mécanique où la Divine Providence elle-même se sert des tramways pour ses grands enseignements ". Fernando Pessoa échappera aux poursuites en invoquant un état d'ébriété.

8. Le titre est une référence à l'humiliation infligée le 11 janvier 1890 par l'Empire britannique au Portugal en imposant la cession de la future Rhodésie et donc la scission des territoires portugais de l'Angola et du Mozambique. Après la perte du Brésil, cette perte a signé le repli du Portugal sur lui-même et le bouleversement de sa politique intérieure pour des décennies.

9. Fernando Pessoa, contempteur tant de l'autoritaire João Franco accusé d'avoir brimé les étudiants et favorisé le régicide que du démocrate Afonso Costa, se définit lui-même comme un libéral conservateur, monarchiste par principe, républicain par pragmatisme, radicalement opposé au conservatisme réactionnaire qui triompha au Portugal (Cf. F. Pessoa, fiche autobiographique, opus cité infra).

10. Henriqueta Madalena, née le 27 novembre 1896. Ses deux demi-frères ont également survécu, Luís Miguel, né en janvier 1900, et João Maria, né à Lisbonne en janvier 1902 alors que la famille voyageait en métropole.

11. Le Dr. Dr. Quaresma. Quatre ébauches ont été retrouvées dans les manuscrits de Pessoa, Le cas Vargas, Une lettre magique, Le Vol de la ferme viticole, Le cas de la fenêtre étroite.

1. O terres du Portugal
O terres où je naquis
Pour autant que je vous chéris
Inde a ma préférence.

2. V.g. les avant derniers vers de l'Ode triomphale
"Hup-lá, hup-lá, hup-lá-hô, hup-lá!
Hé-la! He-hô! H-o-o-o-o!
Z-z-z-z-z-z-z-z-z-z-z-z!".

3. " Et dont les filles de huit ans - Comme c'est beau, oui j'aime çà!
Masturbent des hommes d'allure respectable au détour d'un escalier. "

4. Cf. le poème dans la base de données du fonds Pessoa de la Bibliothèque nationale du Portugal

1. C. E. Geerdts, Letter to . Faustino Antunes du 4 octobre 1907 in R. Zenith, Escritos Autobiográficos, Automáticos e de Reflexão Pessoal, pp. 394-398, Assírio & Alvim, Lisbonne, 2003.

2. F.Pessoa, Escritos autobiográficos, automáticos e de reflexão pessoal, p.91, Assírio & Alvim, Lisboa, 2003.

3. A. Terlinden, Fernando Pessoa: the bilingual portuguese poet, p. 217, Publications de l'Université Saint-Louis - Bruxelles, Bruxelles, 1990 .

4. F. Pessoa cité in Ángel Crespo, A vida plural de Fernando Pessoa, p. 92, Bertrand, Maia (Portugal), 1990 Page 55 de la biographie de Pessoa par Crespo (version italienne de la biographie publiée en portugais par l'espagnol Ángel Crespo ).

5. Crespo (supra) cité par Bréchon (opus cité) Brochure du Marin donné au Théâtre d'Almada à Lisbonne au printemps 2008.

6. Lettre à Armando Côrtes Rodrigues du 19 janvier 1915 in M. Parreira da Silva, Correspondência inédita, p. 141, Livros Horizonte, 1996.

7. A. Pereira-Ruivo, La genèse du sensationnisme - Lettre de Sá Carneiro e Pessoa. in Boîte aux Lettres n°11, p. 82, Presses Sorbonne Nouvelle, Paris, 2004 La genèse du sensationnisme..

8. P.M. Pinho Martins, L'avant garde dans Orpheu entre ardeur et désistement, mémoire sous la direction de C. Dumas, p. 45, Université de la Sorbonne Nouvelle, Paris, 2007 L'avant garde dans Orpheu.

9. F. Pessoa, Lettre à Adolpho Casais Montero du 3 janvier 1935 in A. Guibert, Fernando Pessoa, pp. 26 et sq., Gallimard, Paris, 1960.

10. Lettre à Adolfo Casais Monteiro du 13 janvier 1935 in Textos de Intervenção Social e Cultural, a ficção dos heterónimos, introduções, organização e notas de António Quadros, Europa-América, Mem Martins (Portugal), 1986.

11. F. Pessoa, Lettre à Adolpho Casais Montero du 3 janvier 1935 in R. Hourcade, Sur les hétéronymes, Editions Unes, Draguignan, 1985.

12. G.R. Lind & J. do Prado Coelho, Páginas Íntimas e de Auto-Interpretação, p. 406, Ática, Lisbonne, 1996.

13. The Times Literary Supplement, 19 septembre 1918.

14. F. Pessoa, fiche autobiographique dactylographiée Fernando Pessoa du 30 mars de 1935 in Fernando Pessoa no seu Tempo, pp. 17-22., Bibliothèque nationale, Lisbonne, 1988.

15. A. Coyné, texte de présentation in F. Pessoa, Le banquier anarchiste, Fata morgana, Saint-Clément-de-Rivière, 1997 .

16. A. Coyné, texte de présentation in F. Pessoa, Le banquier anarchiste, Fata morgana, Saint-Clément-de-Rivière, 2005 .

17. K. Centeno, Fernando Pessoa - Orphélia - bébézinho ou o horror do sexo in Fernando Pessoa (Tempo - Solidão - Hermetismo), p. 19, Morais, Lisbonne, 1978

18. A. Ferreira Gomes, O Mistério da Boca do Inferno in O Notícias Ilustrado, Lisbonne, 5 octobre 1930 Extraits de l'article du Notícias Ilustrado in V. Belém, O Mistério da Boca do Inferno - O encontro entre o Poeta Fernando Pessoa e o Mago Aleister Crowley, Casa Fernando Pessoa, Lisbonne, 1995..

19. T.R. Lopes, Pessoa por Conhecer - Textos para um Novo Mapa, p. 220, Estampa, Lisbonne, 1990.

20. Lettre à Gaspar Simoens du 11 décembre 1931 in nº 48, Coimbre, juillet 1936.

21. F. Pessoa, Programme général du néopaganisme portugais in G.R. Lind & J. do Prado Coelho, Páginas Íntimas e de Auto-Interpretação, p. 224, Ática, Lisbonne, 1996.

Ana Maria Binet, L'Ésotérisme dans l'œuvre de Fernando Pessoa, thèse pour le Doctorat d'Études ibériques et ibéro-américaines, Université Michel de Montaigne- Bordeaux III, 1996, 745 p.

Robert Bréchon, Étrange étranger. Une biographie de Fernando Pessoa. Éditions Christian Bourgois, 1996, 620 pages.

Robert Bréchon, Fernando Pessoa. Le voyageur immobile. Biographie. Éditions Aden, " Le cercle des poètes disparus ", 2002, 346 pages

Colloque international " Fernando Pessoa, Aleister Crowley et l'ésotérisme ", Lisbonne et Cascais, . Coorganisateur et animateur : Antoine Faivre.

Didier da Silva, Les idées politiques de Fernando Pessoa, mémoire de recherche en sciences politiques, Institut d'études politiques de Grenoble, 1997.

Europe 710-711, juin- : " Fernando Pessoa ". [Paris], Éditions Messidor, 1988

Dominique Gauthiez-Rieucau, Pessoa, le secret révélé, Éditions F. Lanore, 2004, 64 pages

Magazine littéraire 291, : " Fernando Pessoa ". 1991

José Augusto Seabra, Fernando Pessoa. Pour une poétique de l'ésotérisme, préface de Alain Martinet. Éditions À l'Orient, " De l'Orient à l'Orient ", 2004, 160 pages

Maria José de Lancastre (version française de Pierre Léglise-Costa), Pessoa, une photobiographie, Christian Bourgois, 1991

Antonio Tabucchi : La nostalgie du possible (Sur Pessoa), Points/Seuil, 2003.

Catalogue exposition Univers Pessoa, Europalia Portugal 91, Bruxelles 1991 (commissaire exposition et du catalogue : Pierre Léglise-Costa)

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Fernando António Nogueira Pessoa est un écrivain, critique, polémiste et poète portugais trilingue (principalement portugais, mais aussi anglais et, dans une moindre mesure, français). Né le à Lisbonne, ville où il meurt des suites de son alcoolisme le , il a vécu une partie de son enfance à Durban en Afrique du Sud.

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"Si tu es neutre en situation d'injustice, tu choisis alors le camp de l'oppresseur", Desmond Tutu (1931-), archevêque anglican sud-africain, Prix Nobel de la paix en 1984.

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"Si tu es neutre en situation d'injustice, tu choisis alors le camp de l'oppresseur", Desmond Tutu (1931-), archevêque anglican sud-africain, Prix Nobel de la paix en 1984.

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"Quand je pense à tous les livres qu'il me reste à lire, j'ai la certitude d'être encore heureux", Jules Renard.

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"Quand je pense à tous les livres qu'il me reste à lire, j'ai la certitude d'être encore heureux", Jules Renard.

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"La vraie générosité envers l'avenir consiste à tout donner au présent", Albert Camus.

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"La vraie générosité envers l'avenir consiste à tout donner au présent", Albert Camus.

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"La logique est un rocher dressé en pleine mer, contre lequel les vagues de bêtise sont impuissantes." in Les visages de Victoria Bergman 2, Erik Axl Sund, écrivains suédois.

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"La logique est un rocher dressé en pleine mer, contre lequel les vagues de bêtise sont impuissantes." in Les visages de Victoria Bergman 2, Erik Axl Sund, écrivains suédois.

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"La satire est une sorte de miroir dans lequel les spectateurs découvrent  généralement le visage de tout le monde mais pas le leur", Jonathan Swift (1667-1745), écrivain anglo-irlandais.

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"La satire est une sorte de miroir dans lequel les spectateurs découvrent  généralement le visage de tout le monde mais pas le leur", Jonathan Swift (1667-1745), écrivain anglo-irlandais.

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"Notre malheur est que nous vivons avec des gens qui pensent que Dieu n'a guidé personne d'autre qu'eux", Avicenne (980-1037), philosophe et scientifique persan.

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"Notre malheur est que nous vivons avec des gens qui pensent que Dieu n'a guidé personne d'autre qu'eux", Avicenne (980-1037), philosophe et scientifique persan.

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"Soyez régulier et ordonné dans votre vie comme un bourgeois, ainsi vous pourrez être emporté et original dans votre oeuvre", Gustave Flaubert (1821-1880).

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"Soyez régulier et ordonné dans votre vie comme un bourgeois, ainsi vous pourrez être emporté et original dans votre oeuvre", Gustave Flaubert (1821-1880).

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"Une femme fait une ombre dans laquelle on peut vivre", Jean Genet (1910-1986).

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"Une femme fait une ombre dans laquelle on peut vivre", Jean Genet (1910-1986).

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"Il vaut mieux enseigner les vertus que condamner les vices", Baruch Spinoza (1632-1677), philosophe.

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"Il vaut mieux enseigner les vertus que condamner les vices", Baruch Spinoza (1632-1677), philosophe.

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"La vertu est le milieu entre deux vices et à mi-chemin des deux", Sénèque.

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"La vertu est le milieu entre deux vices et à mi-chemin des deux", Sénèque.

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"La vérité d'un homme c'est d'abord ce qu'il cache", André Malraux (1901-1976).

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"La vérité d'un homme c'est d'abord ce qu'il cache", André Malraux (1901-1976).

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"La vérité historique est faite du silence des morts", Etienne Rey (1879-1965), écrivain français.

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"La vérité historique est faite du silence des morts", Etienne Rey (1879-1965), écrivain français.

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"La vérité est le nom que donnent les plus forts à leur opinion", Alphonse Karr (1808-1890), journaliste et romancier français

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"La vérité est le nom que donnent les plus forts à leur opinion", Alphonse Karr (1808-1890), journaliste et romancier français

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"Je déteste les victimes quand elles respectent leurs bourreaux", Jean-Paul Sartre.

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"Je déteste les victimes quand elles respectent leurs bourreaux", Jean-Paul Sartre.

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"Quelques uns l'ont voulu, d'autres l'ont fait, tous l'ont laissé faire", Tacite (58-120), homme politique romain.

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"Quelques uns l'ont voulu, d'autres l'ont fait, tous l'ont laissé faire", Tacite (58-120), homme politique romain.

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Biographie

On connaît peu de choses sur la vie de Tacite. Les débuts de sa carrière et son contexte familial sont désormais mieux connus grâce à l'identification quasi certaine d'un fragment d'inscription latine avec son épitaphe,,. L'historien romain est né probablement en 58, sous Néron. De ce fragment et de son contexte archéologique on peut supposer que le nom complet de Tacite était Publius Cornelius Tacitus Caecina Paetus. D'une des de Pline le Jeune on déduit qu'il était vraisemblablement originaire d'Italie du Nord, ou de Gaule narbonnaise, peut-être de Vaison-la-Romaine. Il était issu d'une famille de l' ordre équestre. On sait grâce à Pline l'Ancien que son père probable, nommé aussi Cornelius Tacitus, fut procurateur de la province de Gaule belgique,. En revanche, l'épouse de son père était peut-être issue d'une famille sénatoriale puisqu'elle semble avoir été une Caecina appartenant à une famille sénatoriale originaire d' Étrurie. Premier membre de sa lignée à entrer au Sénat, Tacite fut donc un .

Tacite a fort probablement suivi le parcours classique de l'éducation des jeunes aristocrates romains, il a fréquenté le grammaticus, puis le et il est possible qu'il ait été l'élève de Quintilien. Ses études et ses origines lui ouvrent les portes du forum et c'est ainsi que commence sa carrière vers 75, date à laquelle il situe plus tard son Dialogue des orateurs : grâce à Vespasien il entre dans l'ordre sénatorial,. Ayant reçu le laticlave, il commence sa carrière vers 76 par le vigintivirat et plus précisément le poste de decemvir stlitibus iudicandis avant d'accomplir, fort probablement, son tribunat militaire dans une légion. Selon Antony Birley il est possible alors que Tacite ait pu servir en Bretagne sous les ordres de son beau-père. Il a en effet épousé en 77 Julia Agricola (originaire de Fréjus, et décédée après 93), la fille du consul Cnaeus Julius Agricola, ce qui l'associe à un personnage prestigieux.

En 81, sous Titus, il devient questeur en tant que quaestor augusti, distinction remarquable car ces questeurs sont plus particulièrement attachés à l'empereur, signe d'une grande faveur. Tacite est alors sans doute un peu plus jeune que l'âge normal pour cette fonction. Vers 83, il est tribun de la plèbe ou édile, deux degrés du cursus considérés comme équivalents.

Ainsi qu'il le précise lui-même dans les Annales, il est nommé Quindecemvir sacris faciundis avant 88, cette prêtrise prestigieuse lui est conférée à un âge relativement jeune. Le même passage des Annales nous apprend qu'en 88, sous Domitien, il devient préteur sans doute à l'âge minimal, il a alors 30 ans. Tacite joue alors un rôle important lors des cérémonies des Jeux séculaires qui sont tenus cette année. De 89 à 93, il est en poste en province, sans doute en tant que légat, vraisemblablement de légion, dans un endroit indéterminé de l'empire,. Le règne de Domitien vit donc Tacite avancer régulièrement dans la carrière.

En 93, après la mort d'Agricola, Tacite retourne à Rome. Le sénat est alors secoué par des procès et de violentes attaques de Domitien contre les sénateurs, et Tacite se voit contraint d'assister et de participer à la purge,. Tacite n'ayant obtenu le consulat qu'en 97, il faut lui supposer entre 94 et 97 au moins une fonction de rang prétorien, vraisemblablement un gouvernement de province, avancement normal pour une carrière comme la sienne.

Tacite fut donc consul suffect, sous l'empereur Nerva, mais il avait peut-être été désigné par Domitien. La même année, il fut chargé de l'oraison funèbre de Lucius Verginius Rufus, personnage prestigieux qui avait tenu un rôle déterminant lors de la fin du règne de Néron. Ces circonstances, associées au climat politique du règne de Nerva, sont peut-être à l'origine de sa décision de rédiger l'Agricola et de se tourner vers l'écriture de l'histoire. L'arrivée de Trajan au pouvoir en 98 confirme le changement politique apporté par la mort de Domitien ; en écrivant La Germanie, Tacite se consacre à une région où se trouvait Trajan lors de sa prise de pouvoir, et aborde une question d'actualité : l'éventuelle poursuite d'une politique de conquêtes. Dès lors, Tacite partage ses activités entre l'écriture de l'histoire et ses activités de sénateur, en particulier dans le rôle d'avocat.

En 100, il se fait l'avocat de la province d'Asie contre l'ancien gouverneur Marius Priscus ; Pline le Jeune a souligné l'éloquence et la dignité de ce plaidoyer.

De 112 à 114, il est gouverneur de la province d'Asie et accède, par là même, à la plus haute fonction politique. On ne sait rien sur le reste de sa vie. Il serait mort dans les années 120.

Cette biographie parait en 98, cinq ans après la mort d' Agricola, beau-père de Tacite. Cette œuvre a deux motivations :

Tacite n'était pas à Rome au moment de la mort de son beau-père et n'a donc pas pu prononcer son éloge funèbre.

Tacite voulait, par contraste avec le régime en exercice, faire l'apologie d'une forme de virtus et de qualités humaines dont Domitien était dépourvu. Il tenait ainsi à montrer une opposition discrète, une sorte de résistance passive.

En écrivant La Vie d'Agricola, Tacite veut rendre hommage à un homme qu'il a aimé et estimé. Il loue en lui un bon serviteur de l'Empire, qu'il a contribué à étendre, en achevant la conquête de la Bretagne ( Britannia, la Grande-Bretagne actuelle) et en la pacifiant. Ainsi l'œuvre se présente à la fois comme un éloge funèbre et un essai historique sur la Bretagne, sur ses habitants et sa conquête. C'est aussi un manifeste contre la tyrannie de Domitien, assassiné en 96. Ce qui est frappant dans cette œuvre, c'est l'approche originale que Tacite fait du phénomène de la conquête impérialiste. Il s'intéresse en géographe et en ethnologue - comme dans la Germanie - à ces Barbares attaqués par l'expansion romaine, en tenant compte du point de vue des conquis et pas seulement de celui des conquérants. Quelles raisons auraient-ils d'accepter passivement la servitude ? La conquête assure la force et la gloire du peuple romain, mais peut-elle prétendre assurer le bonheur des vaincus ? En voici la composition :

Chap. I à III : le début de l'œuvre est placé sous le patronage de Nerva et Trajan, qui ont rendu la liberté au peuple romain.

Chap. IV à IX : la vie d'Agricola proprement dite.

Chap. X à XXXVIII : dissertation ethnographique et géographique sur la Bretagne et les Bretons. Tacite détaille la conquête de l'ile. Agricola y est montré comme le représentant de toutes les vertus.

Chap. XXXIV - XLVI : portrait d'Agricola. Tacite invite à suivre cet exemple.

En 98 paraît également La Germanie (ou Sur l'origine et le pays des Germains), petit ouvrage d'actualité - Trajan fortifiait la frontière du Rhin -, mais dont le caractère est plus nettement historique et ethnographique. C'est une description des différentes tribus vivant au nord du Rhin et du Danube. Tacite s'inspira nettement d'auteurs antérieurs comme Tite-Live ou Pline l'Ancien. L'amour de la liberté des Germains, leur vigueur, leur bravoure sont opposés à la corruption sévissant à Rome.

46 chapitres nous sont parvenus, dont la répartition est très nette :

chapitres I à XXVII : chaque chapitre est consacré à une question. C'est une notice sur un sujet déterminé : habitat, nourriture, hospitalité, jeux, mariage, habillement ;

chapitres XXVIII à XLVI : passage en revue des différents peuples germains d'ouest en est, depuis les bords du Rhin jusqu'à l'actuelle Russie, en passant par la Baltique et la Scandinavie.

On peut retenir deux leçons :

leçon morale : la pauvreté et la simplicité des institutions maintiennent chez les Germains une pureté de mœurs dont les Romains se sont éloignés. C'est un thème stoïcien constamment présent ;

leçon politique : ces vertus, qui sont les mêmes que celles qui ont rendu redoutable la Rome ancienne, sont inquiétantes pour l'avenir de l'Empire romain.

On a hésité quelquefois à attribuer Le Dialogue des orateurs à Tacite, mais tous les manuscrits le mettent sous son nom. L'ouvrage fut sans doute composé en 80 ou 81, au moment où Tacite était encore entièrement tourné vers l'éloquence et publié vraisemblablement en 107.

Tacite adresse le Dialogue à Lucius Fabius Iustus, qui lui a demandé les causes du déclin de l'éloquence. Il rapporte, à la manière cicéronienne, un entretien auquel il assista en 75 entre le poète Maternus et les orateurs Marcus Aper, Julius Secundus (ses deux maîtres) et Vipstanus Messala. Le Dialogue ne répond pas immédiatement à la question posée. Dans une première partie, Aper et Maternus discutent avec chaleur des mérites respectifs de l'éloquence et de la poésie. Dans une seconde partie, en recherchant si l'éloquence est en décadence, les interlocuteurs opposent les modernes aux anciens. On en arrive enfin aux causes du déclin de l'éloquence : relâchement moral dans l'éducation, médiocrité de l'enseignement des rhéteurs, perte de la liberté politique et nouvelles conditions sociales.

Les Histoires, publiées entre 106 et 109, décrivent l'Empire romain du janvier 69 à l'année 96, c'est-à-dire de l'avènement de Galba à la mort de Domitien. Saint Jérôme nous indique que l'œuvre de Tacite comptait 30 livres, on considère en général que les Histoires occupaient 12 livres de ce total. Il n'en reste néanmoins aujourd'hui que 5 : l'intégralité des quatre premiers livres et les 26 premiers chapitres du livre V. Le contenu de l'œuvre originelle couvre les règnes suivants : Galba, Othon, Vitellius, Vespasien, Titus et Domitien. La partie de l'œuvre qui nous est parvenue s'achève au début du règne de Vespasien

Écrite en 110, cette œuvre constitue, sans doute, la grande œuvre historique de Tacite. Le titre apocryphe qu'a retenu la tradition ( Les Annales) est issu d'une interprétation abusive du passage IV, 32. On ne sait si l'auteur acheva son œuvre avant de mourir. Celle-ci devait comporter 16 livres dont le contenu s'étend du début du règne de Tibère (14 ap. J.-C.) à la fin du règne de Néron (68 ap. J.-C.). Nous avons conservé les livres I à IV, le début du livre V, une partie du livre VI ainsi que tout ce qui est compris entre la deuxième moitié du livre IX et la première moitié du livre XVI. Nous avons donc perdu la fin du règne de Tibère, entièrement celui de Caligula, le début du règne de Claude et les deux dernières années du règne de Néron.

Tacite puisa ses sources dans les ouvrages d'autres historiens, dans les registres publics et parfois dans sa propre expérience. À la fois historien et moraliste, Tacite y dépeint avec pessimisme, comme pour les Histoires, les mentalités, les grands événements et les mœurs des hommes de son temps : l'analyse est équilibrée et le style concis. Ainsi le portrait que trace l'historien des empereurs et de leur entourage est-il impitoyable : obsession du complot chez Tibère, faiblesse indigne d'un prince chez Claude, monstruosité de Néron. L'entourage, composé d' Agrippine, la mère de Néron, et des affranchis, exécuteurs des basses œuvres, est au diapason. L'assassinat est l'arme favorite du pouvoir. De cette œuvre, Racine tirera le sujet d'une de ses tragédies : Britannicus. Nous retrouvons dans les Annales la matière littéraire des Histoires, mais l'approche des évènements politiques est sensiblement différente. Tacite tourne essentiellement ses regards vers la politique intérieure et l'équilibre traditionnel entre " ce qui se passe à Rome " et " ce qui se passe à l'extérieur " n'est pas respecté.

Un passage des Annales évoque l' incendie de Rome de 64 et la réaction de Néron qui, pour s'en dédouaner, accuse et fait exécuter " des gens détestés pour leur turpitude que la foule appelait " chrestianos " ". Le passage constitue l'une des rares attestations indépendantes sur l'existence à Rome, aux alentours des années 60, d'adeptes du christianisme - qualifié d'" exécrable superstition " - et sur l'exécution en Judée, sous Ponce Pilate, de leur fondateur désigné comme " Christos ", que Tacite prend pour un nom propre. S'il condamne la cruauté de Néron à exécuter les chrétiens, l'auteur montre peu de considération pour les sectateurs d'un individu livré à une mort infamante.

Sa démarche

Sa valeur d'historien est très contestée : Tacite n'aurait pas été objectif dans ce qu'il écrivait et on conteste la rigueur de son information. On le considère comme trop passionné. Il savait cependant nuancer son portrait laudatif par l'appréciation des erreurs de ses héros (sa haine pour Tibère et Agrippine ne l'empêche pas de leur donner une dimension exceptionnelle dans son œuvre). Les récits des historiens romains postérieurs au règne de Néron, tels Tacite, Dion Cassius et Suétone, soulèvent ainsi une multitude d'interrogations sur la fiabilité de ces témoignages de " seconde main ".

Tacite, lorsqu'il écrivait ses œuvres, combinait plusieurs sources, les interprétait et les repensait d'une manière originale. Il bâtissait sa réflexion historique sur sa pensée philosophique. Il combinait la pensée des trois grands historiens qui l'ont précédé : Tite-Live, Salluste et Cicéron.

De plus, il laisse dans son œuvre certaines zones d'ombre, qui rendent difficile l'interprétation de sa pensée, et qui lui permettent de ne pas s'asservir à des thèses trop tranchées. Était-il un ami ou un ennemi de l'empire ? Il était certainement un ami de l'empire, et sans aucun doute un ami de Rome. Il servait les empereurs, ce qui ne l'empêchait pas de les critiquer. En fait, son but premier n'était pas de servir les empereurs, mais Rome. Il aurait été très proche d' Hadrien et de Trajan. Comme le dit Alain Michel, " Tacite se présente un peu comme l' Alceste de l'Histoire : parce qu'il ne veut flatter personne, il dit du mal de tous ; cependant, l'on éprouve toujours un peu de gêne à se rendre semblable à Philinte et à lui donner tort ".

Tacite accorde dans son œuvre une grande place à la philosophie, qu'il connaît sans doute grâce aux maîtres grecs qui se trouvaient à Rome à son époque. Il est le seul à parler des stoïciens dans son œuvre. Enfin, tout en écrivant, il n'a jamais cessé de penser à son temps. Les grands thèmes de l'œuvre de Tacite sont la glorification des grands administrateurs, la défense libérale de la domination romaine, la critique de la tyrannie, et l'éloge de la sagesse philosophique tempérée par la défiance à l'égard du fanatisme et du dogmatisme [réf. nécessaire].

Tacite, dont Racine écrit, dans la préface de Britannicus, qu'il est le " plus grand peintre de l'Antiquité ", est à la fois homme de culture et homme d'ordre. Il a été formé par Marcus Aper et Julius Secundus qu'il met en scène dans le Dialogue des Orateurs. C'est en écoutant ses maîtres, comme lui Gaulois d'origine, que Tacite a nourri son talent. Comme son ami Pline le Jeune, il fut un orateur brillant et renommé qui admire Cicéron, mais ne l'imite pas. Il recherche non l'abondance mais la force expressive, ce que Pline appelle la semnotès, mot grec signifiant la gravité. Il était apprécié pour son style vif et concis.

Tacite savait faire des portraits grandioses et sobres de ses personnages. L'histoire lui offrait d'ailleurs de beaux sujets qu'il réussit à mettre en scène. Dans son œuvre, la grandeur s'est toujours jointe à l'ironie ou à l'amertume. Sa production littéraire, s'inscrivant dans le cadre de son amitié pour Trajan et Pline le Jeune, était appréciée par le milieu impérial. Tacite fut l'historien officieux du régime, ce qui ne l'empêcha pas d'être aussi un historien critique. Il a toujours été vu par le peuple comme un très bon historien et penseur[réf. nécessaire].

"Tacite, habile écrivain, mais rarement homme d'État." Nietzsche, Aurore, Oeuvres philosophiques complètes, Gallimard 1970 p.484

Publications

Tacite, Œuvres complètes, traduction de Pierre Grimal, Gallimard, coll. " Pléiade ", Paris, 1990

Tacite, Œuvres, dans la traduction de Nicolas Perrot d'Ablancourt, édition établie par Jean Pietri et Eric Pesty, volume relié, Paris, éditions Ivrea, 2004

Tacite, Les Annales, éd. Flammarion, coll. Garnier Flammarion/Littérature étrangère, 1999 , trad. en ligne Les Annales

Tacite, , texte établi et traduit par P. Wuilleumier et H. Le Bonniec, annoté par J. Hellegouarch (3 volumes), CUF, Paris, 1987-1992. Trad. en ligne [1]

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Bibliographie

Biographies

Géza Alföldy, " Bricht der Schweigsame sein Schweigen ? Eine Grabinschrift in Rom ", Mitteilungen des deutschen archäologischen Instituts, römische Abteilung, 102, 1995, p. 251-268.

Pierre Grimal, Tacite, Paris, 1990.

Ronald Syme, Tacitus, Oxford, 1958.

Ouvrages critiques

E. Aubrion, Rhétorique et histoire chez Tacite, Metz, 1985.

R. Chevalier éd., Actes du colloque " Présence de Tacite ", Tours, 1992.

Olivier Devillers, L'art de la persuasion dans les Annales de Tacite, Latomus 223, Bruxelles, 1994, , 390 pages.

Olivier Devillers, Tacite et les sources des "Annales". Enquêtes sur la méthode historique, Bibliothèque d'Études Classiques, Louvain, 2003, , 340 pages

Notes de lecture de Fabrice Galtier sur Persée .

R. Mellor, Tacitus, New York, Routledge, 1993.

Alain Michel, Tacite et le destin de l'Empire, Arthaud, Paris, 1966.

Xavier Darcos, Tacite, ses vérités sont les nôtres, Plon, 2006

D. Sailor, Writing and Empire in Tacitus, Cambridge-New York, 2008.

A. J. Woodman (éd.), The Cambridge Companion to Tacitus, Cambridge, Cambridge University Press, 2009.

Fabrice Galtier, L'image tragique de l'Histoire chez Tacite, Latomus 333, Bruxelles, 2011.

P. Robin, L'ironie chez Tacite, Thèse présentée devant la faculté des lettres et Sciences humaines de Paris le . Lille. 2 vol.

Articles connexes

Liens externes

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On connaît peu de choses sur la vie de Tacite. Les débuts de sa carrière et son contexte familial sont désormais mieux connus grâce à l'identification quasi certaine d'un fragment d'inscription latine avec son épitaphe, ,. L'historien romain est né probablement en 58, sous Néron.

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"Il n'y a pas de normes. Tous les hommes sont des exceptions à une règle qui n'existe pas", Fernando Pessoa (1888-1935).

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"Il n'y a pas de normes. Tous les hommes sont des exceptions à une règle qui n'existe pas", Fernando Pessoa (1888-1935).

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"Il est plus facile d'être un héros qu'un honnête homme. Héros, nous pouvons l'être une fois par hasard, honnête homme, il faut l'être toujours", Luigi Pirandello (1867-1936), Prix Nobel de littérature 1934.

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"Il est plus facile d'être un héros qu'un honnête homme. Héros, nous pouvons l'être une fois par hasard, honnête homme, il faut l'être toujours", Luigi Pirandello (1867-1936), Prix Nobel de littérature 1934.

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Luigi Pirandello est un écrivain italien, poète, nouvelliste, romancier et dramaturge, né le à Agrigente en Sicile au lieu dit " Caos ", entre Agrigente et Porto Empedocle, durant une épidémie de choléra, et mort à Rome le . Son œuvre a été récompensée du Prix Nobel de littérature en 1934.

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"Ouvrez des écoles, vous fermerez des prisons", VH.

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"Ouvrez des écoles, vous fermerez des prisons", VH.

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"Un corps qui souffre ôte à l'esprit sa liberté", lettre de Rousseau à Malesherbes (1762).

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"Un corps qui souffre ôte à l'esprit sa liberté", lettre de Rousseau à Malesherbes (1762).

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"Le plus fort n'est jamais assez fort pour être toujours le maître s'il ne transforme sa force en droit et l'obéissance en devoir", Jean-Jacques Rousseau, in Du contrat social (1762).   

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"Le plus fort n'est jamais assez fort pour être toujours le maître s'il ne transforme sa force en droit et l'obéissance en devoir", Jean-Jacques Rousseau, in Du contrat social (1762).   

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"Pour créer son propre paradis il faut puiser dans son enfer personnel", Frida Kahlo, peintre mexicaine

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"Pour créer son propre paradis il faut puiser dans son enfer personnel", Frida Kahlo, peintre mexicaine

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"Déplorerions-nous la brièveté de la vie humaine, si elle ne se détachait sur le fond de l'immensité du temps", Paul Ricoeur.

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"Déplorerions-nous la brièveté de la vie humaine, si elle ne se détachait sur le fond de l'immensité du temps", Paul Ricoeur.

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"Nous ne comprenons que par le grand détour des signes d'humanité de notre culture", Paul Ricoeur.

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"Nous ne comprenons que par le grand détour des signes d'humanité de notre culture", Paul Ricoeur.

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"Le bonheur est en quelque sorte ce qui met un point d'arrêt à la fuite en avant du désir", Paul Ricoeur (1913-2005), philosophe français.

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"Le bonheur est en quelque sorte ce qui met un point d'arrêt à la fuite en avant du désir", Paul Ricoeur (1913-2005), philosophe français.

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Il vit aux Murs blancs, lieu communautaire personnaliste fondé par Emmanuel Mounier à Châtenay-Malabry où vivaient aussi Paul Fraisse et Simone Fraisse. Il écrit régulièrement dans la revue et dans celle du Christianisme social. À partir des années 1980, Paul Ricœur alterne des œuvres et des recueils de textes où la philosophie dialogue avec le droit, l'exégèse, l'histoire, etc.

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Éric-Emmanuel Schmidt, Ulysse from Bagdad, :

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Éric-Emmanuel Schmidt, Ulysse from Bagdad, :

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"Moins le Blanc est intelligent, plus le Noir lui paraît bête", André Gide, Voyage au Congo, 1927.

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"Moins le Blanc est intelligent, plus le Noir lui paraît bête", André Gide, Voyage au Congo, 1927.

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"Si tout le monde accepte le mensonge, le mensonge passe dans l'histoire et devient la vérité", George Orwell dans "1984".

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"Si tout le monde accepte le mensonge, le mensonge passe dans l'histoire et devient la vérité", George Orwell dans "1984".

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"Le puritanisme est cette peur irrépressible que quelqu'un, quelque part sur cette terre, soit heureux sur cette terre", Henry Louis Mencken (1880-1956), auteur américain.

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"Le puritanisme est cette peur irrépressible que quelqu'un, quelque part sur cette terre, soit heureux sur cette terre", Henry Louis Mencken (1880-1956), auteur américain.

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"Le patriotisme c'est l'idée selon laquelle votre pays est supérieur aux autres pour la simple et bonne raison que vous y êtes né", G B Shaw.

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"Le patriotisme c'est l'idée selon laquelle votre pays est supérieur aux autres pour la simple et bonne raison que vous y êtes né", G B Shaw.

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"Le moyen ler plus rapide de finir une guerre c'est de la perdre", George Orwell (1903-1950)

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"Le moyen ler plus rapide de finir une guerre c'est de la perdre", George Orwell (1903-1950)

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"La route de l'excès mène au palais de la sagesse", William Blake, 1790.

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"La route de l'excès mène au palais de la sagesse", William Blake, 1790.