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Sur la crise de Cuba

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Docteur Folamour de Stanley Kubrick - (1964) - Film - Comédie

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Film de Stanley Kubrick avec Peter Sellers, George C Scott, Sterling Hayden : toutes les infos essentielles, la critique Télérama, la bande annonce, les diffusions TV et les replay.

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Film sur la guerre du Vietnam : Full Metal Jacket (1987)

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Film sur la guerre du Vietnam : Full Metal Jacket (1987)

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AlloCiné

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Spectateurs

4,4 49265 notes dont 993 critiques

Synopsis

Interdit aux moins de 12 ans

Pendant la guerre du Viêt Nam, la préparation et l'entrainement d'un groupe de jeunes marines, jusqu'au terrible baptême du feu et la sanglante offensive du Tết à Huế, en 1968.

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5 articles de presse

Critiques Spectateurs : ils ont aimé

Meilleures critiques les plus utiles

La guerre du Vietnam est encore dans les esprits lorsque Stanley Kubrick se lance dans Full Metal Jacket, lui permettant d'aborder à nouveau la Guerre, après Paths of Glory et Dr Strangelove, mais cette fois-ci de manière plus frontale. Si Full Metal Jacket est divisé en deux actes distincts, avec deux visions de l'armée et de la Guerre, elles mettent toutes deux en scène une véritable descente aux enfers, ainsi qu'une dénonciation du ...
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Kubrick a eu ce petit malheur de passer sur la question du Viêt-Nam après beaucoup d'autres, ce qui fait que ce " Full Metal Jacket " n'a pas forcément connu le succès qu'il aurait dû connaître. Enfin bon, malgré tout, ce film est tout de même passé à la postérité et à raison. Scindé en deux parties, le film opère magnifiquement la plongée dans le monde de la folie qu'à constitué cette guerre du Viêt-Nam. Cru, ...
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Il en existe beaucoup des films de guerre mais des aussi réussis, non. La mise en scène de Kubrick est parfaite, on s'y croirait. Bien que différentes, les deux parties du film s'accordent à merveille. Les acteurs sont irréprochables, Vincent D'Onofrio est émouvant, terrifiant, impressionnant. Les musiques ont été choisies avec brio. Le tout forme un magnifique chef d'oeuvre sur une horrible guerre.

Un film de guerre à la première partie très prenante, avec de réjouissantes répliques. La deuxième moitié de la réalisation est, quant à elle, un peu plus décousue et l'on perd la trace des personnages auquels on s'était attaché. Cela dit, même si ce n'est pas la meilleure oeuvre de Kubrick, "Full Metal Jacket" n'en reste pas moins un film fort sur la guerre du Viêtnam !

993 Critiques Spectateurs

Photos
15 Photos

Secret de tournage

Vrai marine

Lee Ermey qui joue le sergent instructeur le fût réellement dans sa vie professionnelle.

Infos techniques

Nationalités U.S.A., Grande-Bretagne

Distributeur Warner Bros. France

Récompenses 4 nominations

Date de sortie DVD 29/06/1999

Date de sortie Blu-ray 03/10/2006

Date de sortie VOD 01/01/2015

Type de film Long-métrage

Secrets de tournage 1 anecdote

Langues Anglais, Vietnamien

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Full Metal Jacket est un film réalisé par Stanley Kubrick avec Matthew Modine, Arliss Howard. Synopsis : Pendant la guerre du Viêt Nam, la préparation et l'entrainement d'un groupe de jeunes marines, jusqu'au terrible baptême du feu et la sanglante offensive du Tết à Huế, en 1968.

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La Pologne sous la dictature communiste vue par les yeux d'une enfant

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La Pologne vue par les yeux d'une enfant, tome 1 de la série de bande dessinée Marzi - L'Intégrale, de Savoia - Sowa - - Éditions Dupuis

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La Pologne vue par les yeux d'une enfant, tome 1 de la série de bande dessinée Marzi - L'Intégrale (Dupuis ''Tous Publics'' - Éditions Dupuis). Feuilletez gratuitement cet album en ligne. ''Marzi'' - période 1984-1987

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Ce blog, tenu par des professeurs de Lycée et de Collège, a pour objectif de vous faire découvrir les programmes d'histoire et de géographie par la musique en proposant de courtes notices sur des chansons et morceaux dignes d'intérêt.

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Nouveau programme de Première applicable à la rentrée 2011

Thème 1 : Croissance économique, mondialisation et mutations des sociétés depuis le milieu du XIXème siècle

Thème 2 - La guerre au XXème siècle

Guerres mondiales et espoirs de paix

- La Première Guerre mondiale : l'expérience combattante dans une guerre totale
" Chanson de Craonne "

- La Seconde Guerre mondiale : guerre d'anéantissement et génocide des Juifs et des Tziganes
La guerre et ses violences

Génocide/solution finale/camps :

Collaboration et résistance:

- Les espoirs d'un ordre mondial au lendemain des conflits : la SDN et l'ONU

De la guerre froide à de nouvelles conflictualités

- La guerre froide, conflit idéologique, conflit de puissances : Sting :
"Russians"

* un lieu (Berlin 1945-1989),

Thème 3 - Le siècle des totalitarismes

Genèse et affirmation des régimes totalitaires (soviétique, fasciste et nazi)

- Les régimes totalitaires dans l'entre-deux-guerres : genèse, points communs et spécificités
- Les totalitarismes face aux démocraties dans les années 1930

- La dénazification de l'Allemagne et le procès de Nuremberg

Serge Gainsbourg: " SS in Uruguay"
- La sortie progressive du totalitarisme en URSS : Khrouchtchev, la déstalinisation et ses limites ; Gorbatchev, de la Glasnost à la disparition de l'URSS

Thème 4 - Colonisation et décolonisation

Le temps des dominations coloniales

Deux études :
- La fin de l'empire des Indes
- La guerre d'Algérie
La Tordue: "Paris, oct 61".

[Décolonisation de l'Afrique ]
Alpha Blondy : (1987) (indépendance de la Cote d'Ivoire)
Bob Marley: (1978) (Indépendance de la Guinée)

Thème 5 - les Français et la République

- L'enracinement de la culture républicaine (les décennies 1880 et 1890)

Yvonneck: " La gueuse" L'Action française et la haine de la République.

Marcel Dambrine: " Les croix de feu" Les ligues et le 6 février 1934.
- Les combats de la Résistance (contre l'occupant nazi et le régime de Vichy) et la refondation républicaine
- 1958-1962, une nouvelle République

La République et les évolutions de la société française

- La République et la question ouvrière : le Front populaire

Sanseverino: " Les ouvriers" ... une espèce à protéger.
- La République, les religions et la laïcité depuis les années 1880
- La place des femmes dans vie politique et sociale de la France au XXème siècle
Antoine: "la loi de 1920".

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Le programme d'histoire de première en musique (rentrée 2011)

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Nouveau programme de Première applicable à la rentrée 2011 Thème 1 : Croissance économique, mondialisation et mutations des sociétés depuis le milieu du XIXème siècle Thème 2 - La guerre au XXème siècle Guerres mondiales et espoirs de paix - La Première Guerre mondiale : l'expérience combattante dans une guerre

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Musique : "Born in the USA" de B. Springsteen

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Musique : "Born in the USA" de B. Springsteen

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Le chanteur Bruce Springsteen fait partie de la génération qui a si chèrement sacrifié sa jeunesse au Vietnam. Le "Boss", originaire du New Jersey, n'y est pas allé lui-même (la conscription ne concernait qu'un pourcentage des jeunes susceptibles d'être incorporés chaque année, d'où les paroles du deuxième couplet), mais a connu beaucoup de personnes qui y ont combattu. Le batteur de son premier groupe y est mort.

Le thème de la chanson, ce n'est pas la guerre elle-même, finie pour les Américains depuis 1973 (elle s'achève en 1975 avec la prise de Saïgon par les Nords-Vietnamiens), mais le retour des Vets , les vétérans. Nourri des lectures (Né un 4 juillet de Ron Kovic notamment) et rencontres de Springsteen, la chanson a été concue dès 1981 et aurait dû s'appeler "Vietnam", mais à la demande du cinéaste Paul Schrader pour lequel il l'écrit Springsteen la rebaptise "Born in the USA", titre originel du film. Sont évoqués les morts lors de la bataille de Khe San. Il s'agit d'un camp américain proche de la ligne de front avec les Nord-Vietnamiens sur lequel le général Westmoreland voulait concentrer le plus de troupes communistes possibles. Le siège dure tout le début de l'année 1968, en parallèle avec l'offensive du Têt menée dans tout le Sud-Vietnam, qui va faire basculer l'opinion américaine contre la guerre. Mais le message tient surtout dans la difficulté de la réinsertion des anciens combattants qui, à l'inverse de la grande génération, celle de la Seconde Guerre mondiale, ont mené une guerre que la majorité des Américains ne considère plus comme juste. Chômage, mépris, prison, misère, troubles psychologiques sont le lot quotidien des vétérans dont témoigne cette chanson.

L'album Born In The USA sort en 1984 et c'est un franc succès. C'est une année électorale aux Etats-Unis. Le républicain Ronald Reagan, séduit par le titre, mais sans doute quelque peu oublieux des paroles, félicite Springsteen pour son "patriotisme" :
"Vous êtes le symbole de l'esprit américain. Vous n'êtes pas venus ici en espérant trouver des rues pavées d'or. Vous n'attendiez pas le bien-être ou un traitement de faveur. L'avenir de l'Amérique repose dans les milliers de rêves qui animent nos cœurs. Il repose dans le message d'espoir lancé par un artiste admiré par tant de jeunes gens : Bruce Springsteen, un enfant du New Jersey. Et mon job consiste à vous aider dans la réalisation de ces rêves."

Or les paroles sont une critique du modèle américain et du libéralisme économique (évocation du chômage et des difficiles conditions de travail). Aussi refuse-t-il l'utilisation de la chanson par les deux candidats, Reagan comme le démocrate Walter Mondale (qui subit l'une des plus larges défaites de l'histoire américaine...). En guise de réponse à Reagan, il interprète la chanson " Johnny 99" qui dénonce les ravages sociaux de sa politique. En 2008, Springsteen a soutenu Obama.

Born down in a dead man's town
The first kick I took was when I hit the ground
You end up like a dog that's been beat too much
Till you spend half your life just covering up
Born in the USA
I was born in the USA
I was born in the USA
Born in the USA

Got in a little hometown jam
So they put a rifle in my hands
Sent me off to a foreign land
To go and kill the yellow man

(CHORUS)

Come back home to the refinery
Hiring man said " son if it was up to me "
Went to see my VA man
He said " son don't you understand now "

Had a brother at Khe Sahn fighting off the Viet Cong
They're still there, he's all gone
He had a woman he loved in Saïgon
I got a picture of him in her arms now

Down in the shadow of the penitenciary
Out by the gas fires of the refinery
I'm ten years burning down the road
Nowhere to run ain't got nowhere to go

Born in the U.S.A.
I was born in the U.S.A.
Born in the U.S.A.
I'm a long gone Daddy in the U.S.A.
Born in the U.S.A.
Born in the U.S.A.
Born in the U.S.A.
I'm a cool rocking Daddy in the U.S.A

Une traduction en français est disponible ici, je préfère indiquer le lien plutôt que de la copier.

A sa manière et à la même époque, le film Rambo parle également du traumatisme des vétérans du Vietnam. Voyez à ce sujet l' article de Richard Tribouilloy sur Lire-écouter-voir.

La guerre du Vietnam et sa contestation sur l'histgeobox :

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118. Bruce Springsteen : "Born In The USA" (1984)

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Le chanteur Bruce Springsteen fait partie de la génération qui a si chèrement sacrifié sa jeunesse au Vietnam. Le "Boss", originaire du New Jersey, n'y est pas allé lui-même (la conscription ne concernait qu'un pourcentage des jeunes susceptibles d'être incorporés chaque année, d'où les paroles du deuxième couplet), mais a connu beaucoup de personnes qui y ont combattu.

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Ah, voici une chanson qui peut illustrer les derniers avatars de la guerre froide. Ecrite en 1985, elle a marqué ma génération car elle fut un tube au moment où les Russes étaient encore les "méchants" de la guerre froide. La même année sortait d'ailleurs Rocky IV, où le gentil Rocky Balboa devait avoir à faire au monstrueux Ivan Drago...mais heureusement, tout finit bien, Rocky gagne son combat et prononce un beau discours de concorde et de tolérance, plein de bons sentiments sucrés....Beurk, ça colle !

Cette chanson quoique moins naïve est inspirée de la même veine...Elle est un point de vue occidental sur la guerre froide du milieu des années 80. L'opinion publique est fatiguée de cette guerre si singulière et devine inconsciemment que le système soviétique n'en pas plus pour longtemps...sa dangerosité s'effrite surtout depuis que le réformateur Gorbatchev est arrivé au pouvoir en mars 1985. L'anticommunisme est donc moins virulent ou tout au moins, plus ciblé. A la sortie de l'album, la Perestroïka et le rapprochement Est-Ouest transforme immédiatement Russians en objet d'histoire puisque les dirigeants ont changé. Certes, la méfiance vis-à-vis de Gorbatchev va quelque peu perdurer. Tout cela n'empêche pas la chanson de rencontrer un franc succès, particulièrement en France.

Sting, ancien chanteur de The Police (formé en 1977) débute donc sa carrière solo par cet album. Il aurait selon lui, fait un rêve de tortues bleues ce qui lui aurait donné l'idée du titre. Quant à la chanson, elle-même, Sting a utilisé un vieux truc de musicien, il a emprunté la mélodie à un air de musique classique. Il n'est pas le premier, on se souvient par exemple de Gainsbourg qui emprunta un air de Chopin pour écrire sa chanson Lemon Incest....

Sting s'est ainsi très largement inspiré d'un thème de Prokofiev, Le Lieutenant Kijé écrit en 1933 pour la bande son d'un film de propagande qui dénigrait un empereur russe, Paul Ier.

Si on revient, enfin aux paroles de la chanson, on aime la phrase pleine d'humanisme : I hope the russians love their childrens too.
Il évoque également entre les lignes, la crise des euromissiles : Mister Reagan says, "He will protect you" c'est-à-dire, le regain de tension entre les deux Grands au début des années 80 à l'occasion de l'installation en Europe de missiles SS20 soviétiques et Pershing II américains. Cette phrase évoque sans doute également le programme IDS : initiative de défense stratégique appelé aussi Guerre des étoiles qui prévoyait de mettre en place un bouclier anti-missile à partir de satellites dans l'espace.

From Oppenheimer's deadly toy?Le physicien américain, Robert Oppenheimer (1904-1967) est considéré comme le père de la bombe nucléaire. La chanson n'évoque cependant pas ces sympathies communistes et son limogeage qui en découle en 1953.

POur conclure, je constate que cette chanson est aujourd'hui encore un témoignage de l'importance de la guerre froide dans la plupart des arts de cette époque : musique, cinéma, peinture, littérature etc.... Les exemples fourmillent, nous aurons sans doute l'occasion de nous pencher à nouveau dessus.

JC Diedrich

Quelques mots sur le clip, il est sans conteste inspiré du cinéma expressionniste allemand : noir et blanc, gros plan sur les visages, machineries, villes monstrueuses...On retrouve un peu tout cela dans ce clip.... Il me fait finalement également penser, au clip de Queen datant de 1984 : Radio Gaga où le réalisateur avait intégré des images du célèbre film expressionniste de Fritz Lang : Metropolis

Voici les paroles en anglais et une traduction presque fidèle...
In Europe and America
There's a growing feeling of hysteria
Conditioned to respond to all the threats
In the rhetorical speeches of the Soviets

Mister Krushchev said, "We will bury you"
I don't subscribe to his point of view
It'd be such an ignorant thing to do
If the Russians love their children too

How can I save my little boy
From Oppenheimer's deadly toy?
There is no monopoly of common sense
On either side of the political fence

We share the same biology
Regardless of ideology
Believe me when I say to you
I hope the Russians love their children too

There is no historical precedent
To put the words in the mouth of the president?
There's no such thing as a winnable war,
It's a lie we don't believe anymore

Mister Reagan says, "He will protect you"
I don't subscribe to his point of view
Believe me when I say to you
I hope the Russians love their children too

We share the same biology
Regardless of ideology
What might save us, me and you,
Is if the Russians love their children too

En Europe et Amérique
Il y a un sentiment croissant d'hystérie
Conditionné pour répondre à toutes les menaces
Dans les discours rhétoriques des Soviétiques

Monsieur Kroutchev a dit, nous vous enterrerons
Je ne souscris pas à son point de vue
Ce serait une chose si ignorante à faire
Si les Russes aussi aiment leurs enfants.

Comment est-ce que je peux sauver mon petit garçon
Du jouet mortel d'Oppenheimer ?
Il n'y a aucun monopole de bon sens
De chaque côté de la barrière politique

Nous partageons la même biologie
Indépendamment de l'idéologie
Croyez moi quand je vous dis
J'espère que les Russes aiment leurs enfants aussi

Il n'y a aucun précédent historique
Pour mettre les mots dans la bouche du président ?
Il n'y a aucune telle chose comme une guerre gagnable,
C'est un mensonge que nous ne croirons plus

Monsieur Reagan dit : Nous vous protégerons
Je n'adhère pas à son point de vue
Croyez-moi quand je vous dis
J'espère que les russes aiment leurs enfants aussi

Nous partageons la même biologie
Indépendamment de l'idéologie
Ce qui pourrait nous sauver, moi et vous,
Est si les Russes aussi aiment leurs enfants

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85. "Russians" de Sting et .... un peu de Prokofiev

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Ah, voici une chanson qui peut illustrer les derniers avatars de la guerre froide. Ecrite en 1985, elle a marqué ma génération car elle fut un tube au moment où les Russes étaient encore les "méchants" de la guerre froide.

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189. Wolf Biermann: “Die Stasi ballade” (1974).

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Wolf Biermann est né à Hambourg en 1936 dans une famille juive et communiste. Son père est assassiné à Auschwitz. Il reçoit une éducat…

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La fin des années 60 a vu apparaître en Angleterre un des artistes majeurs mais aussi l'un des plus mystérieux de l'épopée du rock. Un artiste aux personnalités multiples ; qu'il s'appelle David Robert Jones, Ziggy Stardust, The Thin White Duke, on l'identifie communément sous le nom de David Bowie.

L'aube des années 70 l'a porté au firmament de sa carrière ; il est devenu l'icône du , incarnant justement le fameux personnage de Ziggy Stardust accompagné de son groupe les "Spiders from Mars" dont la pièce maîtresse est le guitariste Mick Ronson. David Bowie reste un être énigmatique qui cultive l'ambiguïté de par son look androgyne ou ses déclarations sur sa supposée bisexualité. Il fait souffler sur la scène rock un parfum de scandale qui le rend rapidement incontournable.
Au milieu de la décennie il se noie progressivement pourtant dans les excès qui accompagnent son succès. Parti vivre à Los Angeles, accompagné d', autre figure fondamentale de la scène rock du moment, l'usage immodéré de la cocaïne fait sombrer Bowie dans la paranoia, les déclarations scandaleuses deviennent inacceptables, le point de non retour est sans doute atteint.

Au crépuscule des années 70, Bowie s'échappe donc à Berlin-ouest (Iggy Pop l'accompagne, encore) d'abord pour retrouver l'anonymat, puis pour décrocher de son addiction à la cocaïne. Il s'installe dans le quartier de Schöneberg, situé dans le secteur américain de la ville, précisément à

Bowie se rend
Il emménage dans un grand appartement de ce quartier populaire dans lequel la communauté turque est déjà importante, d'octobre 76 à février 78. David Bowie et Iggy Pop fréquentent, plus au nord, la partie de Schöneberg qui depuis les années 20 est aussi connue pour être le coeur du Berlin homosexuel (ce quartier se trouve au sud du jardin zoologique de Berlin"Chez Romy Haag" , le club du célèbre transsexuel avec qui il a une liaison. Se sevrant de cocaïne, il boit neanmoins beaucoup encore accompagné d'Iggy Pop. Ils aiment trinquer au à quelques pas de l'appartement, un café qui entretient la mémoire du passage des deux célébrités dans ses murs.

Pour Bowie, le retour en Europe, ce ré-ancrage sur le vieux continent après l'intermède en Californie, a aussi pour but de relancer sa carrière artistique dans une ville au paysage musical très porteur, voire avant gardiste, avec des groupes comme considérés comme pionniers en matière de musique électronique. Leur influence sera déterminante dans la naissance de la . C'est enfin, pour le Thin White Duke, l'occasion de réaffirmer son très grand attachement à la culture allemande et à l'expressionnisme des années 20 et 30, sans compter cette fascination, sinon idéologique, du moins artistique pour la spectaculaire théâtralisation politique du régime nazi.

Plus qu'une terre de rédemption, Berlin va devenir un terreau d'une fertilité insoupçonnée pour Bowie.

A Berlin, il n'enregistrera pas moins de 3 albums entre 1977 et 1979 : , sera le premier, suivi de puis de en 1979. Le tryptique est produit par Tony Visconti alors que Brian Eno (ancien membre de Roxy Music) lui offre 6 chansons. En parallèle, il conduit pour et avec Iggy Pop deux projets "The idiot" et "Lust for life" , le second étant appelé à connaitre le succès bien plus tard lorsque le titre éponyme fera les beaux jours de la bande-son du film "Trainspotting".

C'est une renaissance aussi bien physique qu'artistique. La "trilogie berlinoise" est véritablement considérée aujourd'hui comme une partie majeure de son oeuvre. C'est aussi là qu'il renoue avec la peinture, et qu'il tourne le film de David Hemmings (par ailleurs réalisateur de "Blow up"), intitulé "Just a gigolo", qui sortira en 1979 et qui offre son dernier rôle à Marlène Dietrich.

C'est donc à Berlin que Bowie passe la période sans doute la plus prolifique de sa carrière. Les 3 albums sont produits dans les studios Hansa ( les anglais disent "Hansa by the wall"). Situé à 200 mètres au sud de la Potsdamer Platz , Le mur est à 20 ou 30 mètres du studio, la fenêtre de la salle de contrôle donne directement dessus.

C'est là que nait un des titres les plus célèbres de Bowie : La genèse du titre n'est toujours pas confirmée mais il se dit que les deux amants seraient "Heroes" . La chanson raconte une histoire d'amour dans une univers crépusculaire. Un couple se retrouve secrètement au pied du mur, sous les miradors et les armes à feu des gardes mais leurs sentiments semblent pouvoir abattre tous les obstacles et les soustraire à toutes les contraintes, y compris celles d'un avenir dépeint comme incertain.

Tony Visconti, le producteur de Bowie et de "Heroes", qui à l'époque, avait une aventure avec la choriste Antonia Maass . C'est en les voyant s'embrasser au pied du mur que Bowie aurait écrit la chanson. Les paroles expriment une sorte d'immediateté, une necessité d'adopter la philosophie du "carpe diem" (" we could be heroes, just for one day"), rendue indispensable par le poids de la géopolitique qui, en Europe, prend tout son sens à Berlin. Dans cette ville dont la partie ouest est devenue insulaire en raison de la guerre froide, le modèle soviétique est tout proche, de l'autre côté du mur et des miradors et Bowie rappelle dans son couplet que "la honte était de l'autre côté" ("The shame was on the other side").

6 juin 1987, la ville fête ses 750 ans avec un "concert pour Berlin" . Devant le Reichstag, 70 000 personnes sont massées pour écouter celui qui vint se réfugier dans la ville 10 ans plus tôt : David Bowie. Les hauts parleurs sont tournés vers la porte de Brandebourg , et Bowie lit un message en Allemand à l'attention des jeunes berlinois de l'est qui se sont massés de l'autre côté du mur et qui écoutent sans le voir, le concert pour Berlin, dont les notes retentissent jusque dans la partie soviétique de la ville. Bowie leur adresse au micro ses meilleurs voeux et entonne .

Les Berlinois de l'est prennent l'invitation au pied de la lettre et se lancent à l'assaut de la porte de Brandebourg : l'idée d'être un héros juste pour un jour a fait son chemin, et la chanson de Bowie sonne l'heure de la révolte. La police et l'armée barrent la route à ceux qui transforment rapidement l'assaut en émeute.

La poursuite du concert avec Eurythmics et Phil Collins, les jours suivants ne fait que rendre la situation encore plus tendue de l'autre côté, plus de 150 personnes sont arrêtées par la Stasi.

Les festivités musicales laissèrent ensuite place aux politiques. Le 12 juin 1987, 6 jours après que les echos de "Heroes" aient fait trembler le mur de Berlin, à la porte de Brandebourg devant laquelle Kennedy ne fit que passer, le président des Etats-Unis, Ronald Reagan défie d'un Michaël Gorbatchev lui intimant : "Come here at this gate, M. Gorbatchev, open this gate. M. Gorbatchev tear down this wall!" (3). C'est au tour de Reagan d'être le héros, juste pour un jour.

Nous sommes alors à 2 ans et demi de la chute du mur.

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Loca virosque cano (2) : "Heroes" de D. Bowie, Berlin au pied du mur.(1977)

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"Berlin gives me something I don't get from London or Los Angeles." David Bowie. Berlin 76 : la ville de la rédemption. La fin...

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Sur la chasse aux sorcières dans les années 1950, aux Etats-Unis

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Dalton Trumbo de Jay Roach - (2015) - Film - Biographie

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Film de Jay Roach avec Bryan Cranston, Michael Stuhlbarg, Diane Lane : toutes les infos essentielles, la critique Télérama, la bande annonce, les diffusions TV et les replay.

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En 1983, un Est-Allemand recruté par les services secrets découvre la belle vie de l'autre côté du Mur. Une série légère mais dénuée d'"Ostalgie".

Bonn, 1983. Adidas aux pieds, tee-shirt Puma sur le dos, Martin Rauch erre, médusé, dans les rayons d'un supermarché copieusement garni. Ce jeune soldat de la RDA, qui ne connaissait jusqu'ici que l'uniforme, les chemises à carreaux et les pantalons en velours, a été recruté par les services secrets pour percer à jour la stratégie de l'Ouest dans la course aux armements - rien que ça ! Le thriller Deutschland 83 suit sa mission d'infiltration, entre tensions politiques et opérations périlleuses, tout en privilégiant le registre du pur divertissement. " Le passé de l'Allemagne est souvent traité avec un très grand sérieux à la télévision, analyse Anna Winger, sa cocréatrice et scénariste (1) . Nous avons préféré une série légère à une pesante leçon d'histoire. "

"Martin symbolise l'avenir du pays, il va s'affranchir des frontières six ans avant la chute du Mur."

La période qui sert de cadre à cette série allemande rythmée et attachante est pourtant on ne peut plus tendue. En 1983, le discours musclé de Reagan contre " l'empire du mal " et la crise des euromissiles font planer la menace d'une Troisième Guerre mondiale. Deutschland 83 s'appuie sur les images d'archives de journaux télévisés, de discours et de manifestations politiques, et imagine les coulisses des événements. " C'est une fiction aux accents métaphoriques, explique Anna Winger. Martin symbolise l'avenir du pays, il va s'affranchir des frontières six ans avant la chute du Mur. "

Loin de l'" Ostalgie " (2) de Good Bye, Lenin ! mais résolument rétro dans son esthétique, Deutschland 83 dessine la trajectoire d'un héros né dans une famille aisée, proche des caciques du Parti - une tante cadre de la Stasi. " Son abnégation à son camp est sincère, poursuit Anna Winger. Pour lui, il n'y a pas de problèmes à l'Est... jusqu'à ce qu'il se retrouve de l'autre côté. " Là, il découvre, ahuri, les barres chocolatées, les télés couleur, le walkman, tandis que ses convictions s'affaiblissent au contact de " l'ennemi ". La série trouve ainsi un réjouissant équilibre entre sérieux, politique, action parfois violente et humour - " J'ai trouvé un truc carré avec un trou au milieu ! " dit, paniqué, Martin après avoir subtilisé une disquette à un responsable de l'Otan.

Martin découvre l'Ouest...
Le héros de Deutschland 83 n'est pas James Bond, mais ses créateurs se régalent en transformant du jour au lendemain ce bleu de l'espionnage en un agent redoutable et le bon fils un peu gauche en un irrésistible séducteur. Rebondissements improbables, acteurs impeccables, mise en scène soignée, BO renversante (Bowie, The Cure, New Order), on ne s'ennuie pas une seconde devant cette série qui balaie les idées reçues sur une fiction allemande lente et austère comme un épisode de Derrick. Déjà diffusée outre-Atlantique (une première pour une série en allemand), Deutschland 83 aura droit à une seconde saison l'an prochain.

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Sur Canal +, la série "Deutschland 83", complètement à l'Ouest

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En 1983, un Est-Allemand recruté par les services secrets découvre la belle vie de l'autre côté du Mur. Une série légère mais dénuée d'"Ostalgie". Bonn, 1983. Adidas aux pieds, tee-shirt Puma sur le dos, Martin Rauch erre, médusé, dans les rayons d'un supermarché copieusement garni.

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La nouvelle série nous ramène aux heures lugubres de la guerre froide entre les Etats-Unis et l'ex-URSS, au début des années 1980.

Après " 24 heures chrono " et " Homeland ", les deux meilleures séries américaines post- 11-Septembre, les scénaristes d'outre-Atlantique se plongent une nouvelle fois dans la folie paranoïaque avec " The Americans ", une série (13 × 52 minutes) qui nous ramène aux heures lugubres de la guerre froide entre les Etats-Unis et l'ex-URSS, au début des années 1980.

C'est l'époque où l'ancien acteur d'Hollywood Ronald Reagan, tout juste élu président des Etats-Unis, se lance dans une politique économique ultralibérale et profère des discours très belliqueux à l'encontre de l'Union soviétique, cause de tous les maux. La chasse aux idées communistes est une nouvelle fois ouverte à travers tout le territoire américain.

A Washington, Elizabeth et Philip, la trentaine, vivent depuis seize ans dans leur jolie maison avec leurs deux enfants de 13 et 10 ans. C'est un couple idéal comme les aiment les Américains. Chaque matin, ils partent travailler dans l'agence de voyages qu'ils dirigent. Ce sont de gentils voisins, toujours prêts à rendre service et à partager le barbecue du dimanche avec le couple qui vient de s'installer en face de leur pavillon. Un couple vacillant dont le mari, souvent absent, est un agent du FBI au flair redoutable.

Pourtant, il lui faudra du temps pour comprendre qu'Elizabeth et Philip sont deux agents du KGB infiltrés depuis des années par Moscou pour combattre les velléités guerrières de l'administration Reagan et préserver l'idéal communiste. Une " cellule dormante ", comme on dit aujourd'hui mais, cette fois, sans islamistes.
MARIÉS SUR ORDRE DU KGB
Déguisé et grimé, le couple espion passe ses journées en filatures, pose des micros, séduit hommes et femmes pour recueillir des informations précieuses, tue si besoin. Arrivés aux Etats-Unis pendant leur adolescence, ces deux-là se sont mariés sans se connaître ni s'aimer, sur ordre du KGB, et leurs deux enfants, nés sur le sol américain, ignorent tout de leurs activités. Tout est dans l'apparence et le mensonge.

L'affaire se corse lorsque Philip, séduit par le mode de vie américain, demande à Elizabeth de faire défection avec lui. Choquée, elle refuse. Pour elle, l'idéal communiste reste intact. Elle va convaincre son " mari " de ne pas trahir. Mais le ver est dans le fruit. Petit à petit, toutes les années de mensonges sur leur couple et leurs vies d'espions vont remonter à la surface. Sont-ils seulement des partenaires ou sont-ils tombés amoureux ? Qui surveille qui ? Leur crise de couple est-elle en écho avec la crise entre les USA et l'URSS ?

Autant de questions que posent très habilement tout au long de la série les scénaristes Joe Weisberg, ancien employé de la CIA, et Joël Fields, à qui l'on doit, entre autres, la série " Commander in Chief ". " L'histoire est née en 2010 après l'arrestation d'un petit groupe d'espions russes vivant aux Etats-Unis, une histoire inimaginable tant d'années après la fin de la guerre froid e ", explique Joe Weisberg dans le dossier de présentation de la série.

Contacté par les studios DreamWorks, il se met à écrire un synopsis sur cette histoire qu'il situe au début des années 1980. " La figure de Reagan s'est imposée tout de suite, car il fallait une atmosphère de tension et, avec lui, elle atteignait des sommets ! Les mots qu'il employait étaient très violents et les Soviétiques avaient vraiment peur de lui ! ", poursuit Joe Weisberg.

Mais, au-delà du contexte d'affrontement politico-historique parfaitement décrit, la série fonctionne sur un équilibre délicat qui, selon Joël Fields, se situe " entre des enjeux humains universels et ceux d'un grand conflit mondial ". Au fil des épisodes, la duplicité, qui est la qualité même des espions, s'immisce dans l'intimité du couple au point de le faire exploser à la manière d'une bombe à fragmentation. La série avance en naviguant dans des eaux toujours plus troubles, ce qui la rend encore plus palpitante.
EMPATHIE AVEC L'ENNEMI
Magistralement interprétée par Keri Russell dans le rôle d'Elizabeth et Matthew Rhys dans celui de Philip, la série prend à contre-pied le patriotisme exacerbé de " Homeland " et de " 24 heures chrono ". Paradoxalement, en se passionnant pour " The Americans " qui a connu un grand succès aux Etats-Unis, lors de sa diffusion en début d'année sur la chaîne FX, le public américain entre en empathie avec l'ennemi de toujours qui ne veut pas sauver leur pays, mais le détruire.

C'est le grand tour de force des scénaristes qui, malgré cette difficulté, ont rendu les deux héros crédibles. " Ce sont des personnes normales mêlées à des circonstances extraordinaires ", dit Joe Weisberg. A n'en pas douter, " The Americans ", dont la deuxième saison est déjà en cours de tournage, s'impose comme l'un des grands crus de la série américaine. Il suffit juste de le déguster.
" The Americans ", à partir du mercredi 18 décembre à 20 h 50 sur Canal+ Séries.

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" The Americans ", un grand cru de la série américaine

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La nouvelle série nous ramène aux heures lugubres de la guerre froide entre les Etats-Unis et l'ex-URSS, au début des années 1980. C'est l'époque où l'ancien acteur d'Hollywood Ronald Reagan, tout juste élu président des Etats-Unis, se lance dans une politique économique ultralibérale et profère des discours très belliqueux à l'encontre de l'Union soviétique, cause de tous les maux.

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Sur la dénazification en Allemagne

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Synopsis

Allemagne 1958, Johann Radmann est un jeune procureur plein d'avenir. L'époque est à la réconciliation et peu veulent voir les meurtres commis sous le IIIe Reich. A Nuremberg, seuls 150 nazis ont été condamnés et ce par la justice des Alliés. Alors que certains le poussent à oublier le passé ou carrément le nient, Johann mène sa propre enquête, à ses risques et périls. Il finit par découvrir des pièces essentielles concernant d'anciens officiers SS ayant commis des crimes au camp d'Auschwitz...

Critique du 29/07/2017

Par Guillemette Odicino

| Genre : la justice contre l'oubli.

1958. Alors que l'Allemagne veut oublier, un jeune procureur décide de faire juger d'anciens SS ayant servi à Auschwitz. Des années à lire des kilos de paperasse, à entendre des centaines de témoignages... Enfin, en ce jour de décembre 1963, a lieu l'ouverture du procès de Francfort, où vont comparaître pendant vingt mois, devant un jury populaire, vingt-deux " exécutants " du plus grand des camps de la mort...

C'est un film-dossier dans la grande tradition du genre, à la manière des Hommes du Président, d'Alan J. Pakula. Respectueuse des faits historiques, cette fiction mêle des personnages qui ont existé et un héros seul contre tous - incarné par Alexander Fehling, comme dévoré de l'intérieur -, intelligemment " fabriqué " à partir de trois procureurs qui menèrent l'enquête à l'époque. La mise en scène, tendue, s'accroche aux pas de ce justicier de plus en plus obsessionnel. Chaque décor pèse sur les personnages comme une chape de plomb et chaque espace devient une menace. Quant aux scènes d'audition des rescapés du camp - où l'on a du mal à retenir ses larmes -, elles sont remarquables de sobriété. " Est-ce vraiment utile que tous les jeunes Allemands se demandent si leur père est un meurtrier ? " : cette réplique angoissante plane sur ce film passionnant et complexe. - Guillemette Odicino

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Le labyrinthe du silence de Giulio Ricciarelli - (2014) - Film - Drame

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Allemagne 1958, Johann Radmann est un jeune procureur plein d'avenir. L'époque est à la réconciliation et peu veulent voir les meurtres commis sous le IIIe Reich. A Nuremberg, seuls 150 nazis ont été condamnés et ce par la justice des Alliés.

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Sur la chute du mur de Berlin et la réunification

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Un fils cache à sa mère malade la chute du Mur et la fin de la RDA. Une fable futée.

Tout se passa à une vitesse hallucinante. Dans la nuit du 9 au 1O octobre 1989, le Mur est tombé, et dans les semaines qui ont suivi des millions de personnes ont littéralement changé de planète. Good Bye Lenin... Mais la camarade Christiane Kerner, une militante émérite vivant à Berlin-Est, n'en a rien su. Depuis la veille, elle était dans le coma. Terrassée par un infarctus foudroyant en découvrant une manif pacifique contre le régime sauvagement réprimée par la police. L'Histoire joue d'emblée un rôle essentiel dans ce film. Mais rien n'y est plus décisif que l'amour d'un fils pour sa mère. Good Bye Lenin ! est d'abord une belle démonstration de l'art et la manière de mêler avec légèreté l'intime et l'universel, le destin d'un peuple déboussolé et celui, tout aussi problématique, d'une famille aux abois...
Quand Christiane Kerner va rouvrir les yeux, huit mois plus tard, il ne reste plus rien de cette " patrie socialiste " dont elle demeurait, avec une désarmante sincérité, l'avocate idéaliste. A Berlin-Est, on a procédé à un frénétique nettoyage par le vide. Sur les façades des immeubles où flottaient les immenses bannières écarlates célébrant le 40e (et dernier) anniversaire de la RDA se déploient désormais des publicités géantes pour Coca Cola. En huit mois, on a bazardé, liquidé, mis au rebut tout ce qui renvoyait à " l'ancien monde ", et en particulier le moche, le tarte, le ringard, cette empreinte supposée indélébile du régime défunt sur le quotidien de chacun. Changer de vie, c'était aussi, symboliquement, se débarrasser des papiers peints marronnasses et des chandails made in Bulgaria...
Problème. Les médecins ayant averti Alex, le fils de Christiane, que le moindre choc émotionnel pouvait lui être fatal, comment lui cacher l'invraisemblable vérité ? A partir de cette donnée qu'on peut prendre, d'abord, pour un simple " truc " scénaristique, Good Bye Lenin ! va développer une cascade de péripéties, où la satire pointilliste d'un système totalitaire ossifié jusqu'au ridicule fait contrepoids aux désillusions nées du trop brutal basculement collectif des Ossis.
Cette mère si fragile, il s'agit d'organiser sa survie par la plus aléatoire des méthodes : en inventant un énorme mensonge. En clair, Alex décide de faire revivre une RDA disparue, volatilisée, de réinventer entre les quatre murs d'une chambre un microcosme conforme à la vision de sa mère. On ne dévoilera pas à quelles improvisations funambules le fils recourt pour mener à bien son ingénieux travail de " reconstitution historique ". Reconstruire la société est-allemande à l'identique, c'est aussi simple et aussi compliqué, donc aussi drôle, que de partir en chasse d'une marque de cornichons est-allemande disparue des supermarchés de la nouvelle Allemagne... La comédie change d'échelle quand Alex décide de se servir de la télévision pour peaufiner l'illusion. Bricoler une actualité fictive dans de pseudo-journaux télévisés avec présentateur récitant les vérités truquées du catéchisme socialiste : cela devient du grand art. La télé, c'est l'arme absolue d'Alex, et le réalisateur de Good Bye Lenin ! s'en sert pour une savoureuse illustration du pouvoir de l'image quand il ne reste qu'elle pour faire croire à une réalité qui n'existe plus.
Comment rendre plus vrai que vrai ce qui n'était qu'un leurre mis en scène par la machine de propagande du Parti ? Tout se passe comme si Alex réinventait, sans le chercher, cet ordre ancien où l'on manipulait l'information avec la complicité plus ou moins consentante des figurants (ici les voisins de palier) " jouant " à acclamer les bienfaits du régime. Au comble d'une inspiration débridée, il ira jusqu'à changer radicalement le sens de la chute du Mur en une parodie carrément absurde des contrevérités distillées par un régime en déroute.
Surtout, entre deux gags, le réalisateur insuffle une émotion contenue, une forme de mélancolie, qui est cette " ostalgie " de certains Allemands de l'Est moins pour la vie d'avant, si triste et sans horizon, que pour tous ces repères disparus (une certaine marque de café ou le programme de télé favori des petits enfants de la RDA...) où s'accrochent les restes d'une identité perdue. Good Bye Lenin ! est une comédie intelligente, une fable futée, jamais manichéenne. Cela aurait suffi à assurer son succès. Si ce " petit " film, écrit par un scénariste débutant et réalisé par un metteur en scène de modeste réputation, a connu un triomphe sans égal en Allemagne, c'est sans doute parce qu'il reflète bien ce sentiment diffus que la " réunification " allemande, brutalement entrée dans les faits après la chute du Mur, reste toujours en jachère dans les esprits.

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Synopsis

Peu avant la chute du Mur de Berlin, Christiane Kerner, militante communiste dévouée, tombe dans le coma, victime d'un infarctus. A son réveil, à l'été 1990, Berlin a subi des changements notables. Pour épargner à sa mère tout choc émotif, son fils, Alex, décide de lui faire croire que rien n'a changé...

Les films du même genre

Résumé du casting

Réalisateur

Wolfgang Becker

Acteurs

Daniel Brühl

Katrin Sass

Chulpan Khamatova

Maria Simon

Florian Lukas

Alexander Beyer

Burghart Klaussner

Michael Gwisdek

Christine Schorn

Jürgen Holtz

Jochen Stern

Walz Stefan

Alex Kerner

Christiane Kerner

Lara

Ariane Kerner

Denis

Rainer

le père d'Alex

Klapprath

madame Schäfer

monsieur Ganske

Herr Mehlert

Sigmund Jähn

Un fils cache à sa mère malade la chute du Mur et la fin de la RDA. Une fable futée.

Tout se passa à une vitesse hallucinante. Dans la nuit du 9 au 1O octobre 1989, le Mur est tombé, et dans les semaines qui ont suivi des millions de personnes ont littéralement changé de planète. Good Bye Lenin... Mais la camarade Christiane Kerner, une militante émérite vivant à Berlin-Est, n'en a rien su. Depuis la veille, elle était dans le coma. Terrassée par un infarctus foudroyant en découvrant une manif pacifique contre le régime sauvagement réprimée par la police. L'Histoire joue d'emblée un rôle essentiel dans ce film. Mais rien n'y est plus décisif que l'amour d'un fils pour sa mère. Good Bye Lenin ! est d'abord une belle démonstration de l'art et la manière de mêler avec légèreté l'intime et l'universel, le destin d'un peuple déboussolé et celui, tout aussi problématique, d'une famille aux abois...
Quand Christiane Kerner va rouvrir les yeux, huit mois plus tard, il ne reste plus rien de cette " patrie socialiste " dont elle demeurait, avec une désarmante sincérité, l'avocate idéaliste. A Berlin-Est, on a procédé à un frénétique nettoyage par le vide. Sur les façades des immeubles où flottaient les immenses bannières écarlates célébrant le 40e (et dernier) anniversaire de la RDA se déploient désormais des publicités géantes pour Coca Cola. En huit mois, on a bazardé, liquidé, mis au rebut tout ce qui renvoyait à " l'ancien monde ", et en particulier le moche, le tarte, le ringard, cette empreinte supposée indélébile du régime défunt sur le quotidien de chacun. Changer de vie, c'était aussi, symboliquement, se débarrasser des papiers peints marronnasses et des chandails made in Bulgaria...
Problème. Les médecins ayant averti Alex, le fils de Christiane, que le moindre choc émotionnel pouvait lui être fatal, comment lui cacher l'invraisemblable vérité ? A partir de cette donnée qu'on peut prendre, d'abord, pour un simple " truc " scénaristique, Good Bye Lenin ! va développer une cascade de péripéties, où la satire pointilliste d'un système totalitaire ossifié jusqu'au ridicule fait contrepoids aux désillusions nées du trop brutal basculement collectif des Ossis.
Cette mère si fragile, il s'agit d'organiser sa survie par la plus aléatoire des méthodes : en inventant un énorme mensonge. En clair, Alex décide de faire revivre une RDA disparue, volatilisée, de réinventer entre les quatre murs d'une chambre un microcosme conforme à la vision de sa mère. On ne dévoilera pas à quelles improvisations funambules le fils recourt pour mener à bien son ingénieux travail de " reconstitution historique ". Reconstruire la société est-allemande à l'identique, c'est aussi simple et aussi compliqué, donc aussi drôle, que de partir en chasse d'une marque de cornichons est-allemande disparue des supermarchés de la nouvelle Allemagne... La comédie change d'échelle quand Alex décide de se servir de la télévision pour peaufiner l'illusion. Bricoler une actualité fictive dans de pseudo-journaux télévisés avec présentateur récitant les vérités truquées du catéchisme socialiste : cela devient du grand art. La télé, c'est l'arme absolue d'Alex, et le réalisateur de Good Bye Lenin ! s'en sert pour une savoureuse illustration du pouvoir de l'image quand il ne reste qu'elle pour faire croire à une réalité qui n'existe plus.
Comment rendre plus vrai que vrai ce qui n'était qu'un leurre mis en scène par la machine de propagande du Parti ? Tout se passe comme si Alex réinventait, sans le chercher, cet ordre ancien où l'on manipulait l'information avec la complicité plus ou moins consentante des figurants (ici les voisins de palier) " jouant " à acclamer les bienfaits du régime. Au comble d'une inspiration débridée, il ira jusqu'à changer radicalement le sens de la chute du Mur en une parodie carrément absurde des contrevérités distillées par un régime en déroute.
Surtout, entre deux gags, le réalisateur insuffle une émotion contenue, une forme de mélancolie, qui est cette " ostalgie " de certains Allemands de l'Est moins pour la vie d'avant, si triste et sans horizon, que pour tous ces repères disparus (une certaine marque de café ou le programme de télé favori des petits enfants de la RDA...) où s'accrochent les restes d'une identité perdue. Good Bye Lenin ! est une comédie intelligente, une fable futée, jamais manichéenne. Cela aurait suffi à assurer son succès. Si ce " petit " film, écrit par un scénariste débutant et réalisé par un metteur en scène de modeste réputation, a connu un triomphe sans égal en Allemagne, c'est sans doute parce qu'il reflète bien ce sentiment diffus que la " réunification " allemande, brutalement entrée dans les faits après la chute du Mur, reste toujours en jachère dans les esprits.

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Peu avant la chute du Mur de Berlin, Christiane Kerner, militante communiste dévouée, tombe dans le coma, victime d'un infarctus. A son réveil, à l'été 1990, Berlin a subi des changements notables. Pour épargner à sa mère tout choc émotif, son fils, Alex, décide de lui faire croire que rien n'a changé...

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Katrin Sass

Chulpan Khamatova

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Alexander Beyer

Burghart Klaussner

Michael Gwisdek

Christine Schorn

Jürgen Holtz

Jochen Stern

Walz Stefan

Alex Kerner

Christiane Kerner

Lara

Ariane Kerner

Denis

Rainer

le père d'Alex

Klapprath

madame Schäfer

monsieur Ganske

Herr Mehlert

Sigmund Jähn

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Good Bye Lenin ! de Wolfgang Becker (Comédie dramatique) : la critique Télérama

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Tout se passa à une vitesse hallucinante. Dans la nuit du 9 au 1O octobre 1989, le Mur est tombé, et dans les semaines qui ont suivi des millions de personnes ont littéralement changé de planète. Good Bye Lenin... Mais la camarade Christiane Kerner, une militante émérite vivant à Berlin-Est, n'en a rien su.

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Sur la Stasi dans la RDA des années 1980

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La Vie des autres de Florian Henckel von Donnersmarck - (2006) - Film - Drame

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Film de Florian Henckel von Donnersmarck avec Ulrich Mühe, Sebastian Koch, Martina Gedeck : toutes les infos essentielles, la critique Télérama, la bande annonce, les diffusions TV et les replay.

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http://television.telerama.fr/tele/films/le-pont-des-espions,91650120.php

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Synopsis

En 1960, James B. Donovan, un avocat new-yorkais spécialisé dans les assurances, doit défendre Rudolf Abel, un espion russe que la CIA vient d'arrêter. D'abord surpris qu'on le choisisse, il a à coeur de le défendre tandis que son épouse ne voit que les ennuis que cela peut causer à leurs familles. Homme de loi habile, il parvient à commuer la peine de mort de son client en prison à vie. Donovan est ensuite recruté par la CIA. Il a pour mission de négocier la libération de Francis Gary Powers, le pilote de l'avion espion américain U-2, que les Soviétiques ont abattu au-dessus de leur territoire. Il se retrouve plongé en pleine guerre froide...

Critique du 10/01/2018

Par Frédéric Strauss

| Genre : AVOCAT DE LA LIBERTÉ.

L'Amérique de la guerre froide, où les époux Rosenberg ont fini sur la chaise électrique, accusés d'espionnage au profit de l'URSS. Dans la magistrale scène d'ouverture, un Russe est arrêté à New York, en 1957. Pour le faire condamner à mort, l'Etat américain lui paye un avocat... Mais celui-ci (Tom Hanks) décide de pousser l'illusion de justice jusqu'à l'épreuve de vérité : pour faire respecter les droits de son client, il se surpasse. Et c'est lui que la CIA vient chercher quand un de ses agents tombe aux mains des Russes, pour tenter un délicat marchandage, à Berlin, sur le fameux pont de Glienicke, surnommé le pont des espions.

Coécrit par les frères Coen avec un certain sens de la paranoïa, le scénario est bien plus dense que celui d'un simple film d'espionnage. En reconstituant l'histoire vraie de James B. Donovan (1916-1970), Spielberg nous offre une nouvelle réflexion sur le rôle de l'individu dans l'Histoire, déjà le thème de La Liste de Schindler. Si la grandeur morale de l'avocat débouche sur une image du héros presque trop parfaite, le personnage du Russe est ambigu à souhait - l'acteur Mark Rylance a obtenu l'oscar du meilleur second rôle pour sa composition. Au suspense s'ajoute un sentiment d'inquiétude plus profond face à un monde où les hommes, espions ou pas, ne sont plus que des pions sur l'échiquier de l'intransigeance poltique, à l'Est comme à l'Ouest. La défense de la liberté redevient alors le seul combat qui vaille. Hier comme aujourd'hui, nous souffle Spielberg.

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Le pont des espions de Steven Spielberg - (2015) - Film - Film d'espionnage

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En 1960, James B. Donovan, un avocat new-yorkais spécialisé dans les assurances, doit défendre Rudolf Abel, un espion russe que la CIA vient d'arrêter. D'abord surpris qu'on le choisisse, il a à coeur de le défendre tandis que son épouse ne voit que les ennuis que cela peut causer à leurs familles.