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la ricetta degli struffol

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Struffoli, la Ricetta originale napoletana passo passo

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Ciao, questo sara' il mio ultimo video sulle ricette pugliesi quelle che si effettuano nel periodo di Natale. Quindi oggi vi mostrero' come realizzare i porcelli con il miele. Sono buonissimi e facili da preparare.

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maschere dei bambini

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Frappe, castagnole & co: 16 ricette per un dolcissimo Carnevale

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Chiacchiere Sono il dolce italiano maggiormente identificato con il periodo di Carnevale, con diversi nomi tante quante sono le regioni; diventano infatti bugie in Liguria e Piemonte,galani in Veneto, crostoli in Trentino-Alto Adige, cenci nella Toscana centrale o frappe in Lazio e bassa Umbria.

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" Una divertente storia di Carnevale" è una storia completamente inventata dai bambini della Scuola dell'Infanzia di Sant'Angelo a Cupolo , Benevento-Italy, immaginando personaggi, luoghi , avvenimenti e conversazioni.

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La filastrocca di carnevale

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le maschere italiane di carnevale

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La storia del carnevale ha le sue origini in tempi assai lontani, fin dal Medioevo, quando lo chiamavano "fasnachat" o "fesenach", festa di pazzia. Questo termine venne successivamente reinterpretato con " carne levare", che a sua volta significa togliere la carne, riferito al giorno precedente la quaresima in cui cessa il consumo della carne per quaranta giorni prima della Pasqua. L'origine della festa del carnevale è molto antica: Babilonesi, Ittiti, Fenici ed Egiziani cercavano in tal modo di onorare i propri dèi. Greci e Romani adoravano il dio del vino.

Con l'Imperatore Costantino e il cristianesimo dichiarato religione ufficiale, il carnevale fu definito una festa pagana e bandita come festività. Nel tempo, le usanze del carnevale tornarono ad emergere, e la chiesa cattolica fece un compromesso, e dichiarò che potevano partecipare al carnevale solo coloro che erano disposti a digiunare quaranta giorni prima della Pasqua. Poco a poco il carnevale "perse" ogni legame con la religiosità per diventare una festa popolare, un periodo di tempo (una settimana) nella quale era permesso fare di tutto per poi ritornare alla civiltà e al buon gusto.

Oggi il carnevale è quel periodo che precede la quaresima ed è celebrato con feste mascherate, sfilate di carri allegorici, danze e baldorie. Il carnevale termina con grandi feste e cerimonie il giorno di martedì grasso ( mardì gras), che precede il mercoledì delle ceneri, primo giorno di Quaresima.

Il carnevale viene festeggiato in molte parti del mondo, ma in non tutti i paesi la data del carnevale coincide. In Italia il carnevale è una festa molto importante, che porta con sè tradizioni regionali e piatti tipici, con le ricette di carnevale diverse da regione a regione. In Italia ci sono alcuni dei carnevali più belli del mondo, come il carnevale di Venezia, il carnevale di Viareggio e il Carnevale di Foiano.

Per approfondire l'argomento del carnevale ti invito a leggere alcune tra le più belle filastrocche di carnevale, fiabe di carnevale, ma anche la storia delle maschere di carnevale e come realizzare un costume di carnevale fai da te.

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La storia del carnevale ha le sue origini in tempi assai lontani, fin dal Medioevo, quando lo chiamavano "fasnachat" o "fesenach", festa di pazzia. Questo termine venne successivamente reinterpretato con " carne levare", che a sua volta significa togliere la carne, riferito al giorno precedente la quaresima in cui cessa il consumo della carne per quaranta giorni prima della Pasqua.

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carnevale di venezia 2015, carnival Venice 4K

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carnevale, venezia, colombina, Venice, carnival, carnaval, Venise

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L'Italia è ricca di maschere regionali di Carnevale, di origine diversa: sono nate dal teatro dei burattini, dalla Commedia dell'arte, da tradizioni arcaiche, oppure sono state ideate appositamente come simboli dei festeggiamenti carnevaleschi di varie città.

È generalmente accettato che le maschere, il rumore, il colore e il clamore avessero avuto in origine lo scopo di scacciare le forze delle tenebre e l'inverno, e di aprire la strada per l'arrivo della primavera

Regioni e maschere di Carnevale

In Abruzzo la maschera ufficiale della regione è Frappiglia, che riuscì ad ingannare persino il diavolo, ma che ancora porta i segni del suo viaggio all'inferno. Si deve ricordare anche Patanello, di Francavilla al mare.

La Basilicata ha maschere legate alle tradizioni arcaiche e contadine, a volte legate al personaggio dell' uomo selvatico. Le zoomorfe maschere del Toro e della Mucca compaiono durante il Carnevale di Tricarico. Tipici del Carnevale di Satriano sono i particolarissimi Rumit, sorta di alberi semoventi che provengono dai boschi ed invadono il paese, l'Urs e la Quaresima. I Campanacci caratterizzano invece il carnevale di San Mauro Forte e il carnevale di Montescaglioso. In quest'ultimo centro fra le tante maschere si ricordano anche la quaremma, il cucibocca, u' zembr, u' fus' (o "la parca") e 'u zit' e 'a zita. A Lavello la maschera tipica è "Pett'la 'ngôule" [senza fonte], mentre la tradizione vuole che i gruppi siano mascherati con il Domino, di colore preferibilmente nero come vuole la tradizione e come testimoniano antichi testi scritti, ma usato anche di colore rosso o blu.

In Calabria la maschera è Giangurgolo, che da una parte mette in ridicolo le persone che imitavano i cavalieri siciliani "spagnoleggianti", ma che ha anche tratti diversi, legati a una leggenda catanzarese. In essa lotta coraggiosamente contro l'occupazione spagnola e viaggia con un carrozzone da teatro col quale, insieme ad alcuni suoi amici, propone spettacoli satirici incitando il popolo alla rivolta. È una maschera della Commedia dell'arte.

In Campania c'è la maschera napoletana di Pulcinella che è simbolo ovunque del carnevale italiano, insieme ad Arlecchino. Impersona il carattere napoletano in tutti i suoi aspetti, positivi e negativi. Dalla Commedia dell'arte Pulcinella è passato al teatro dei burattini, di cui è diventato uno dei personaggi più importanti, archetipo di vitalità, anti-eroe ribelle e irriverente, alle prese con le contrarietà del quotidiano. Alcuni fanno risalire le sue origini all' Atellana, genere di commedia della Campania preromana poi diffusasi anche a Roma.

Sono campane anche le maschere di Tartaglia, di Scaramuccia e Coviello, anch'esse maschere della Commedia dell'arte. Tipici del carnevale di Teora sono gli squacqualacchiun.

La maschera più celebre dell' Emilia-Romagna, che ha preso forma nella Commedia dell'arte, è quella bolognese del dottor Balanzone, professore saccente e presuntuoso. Sono del capoluogo regionale anche maschere originarie del teatro dei burattini: Fagiolino, sua moglie Brisabella, il suo amico Sganapino e Flemma. Della provincia di Bologna sono invece Bertoldo, capace di rispondere solo per le rime e di salvarsi dagli impicci con imbrogli e buffonate, suo figlio Bertoldino e sua moglie la Marcolfa, provenienti da San Giovanni in Persiceto, oltre a Barbaspèn di Pieve di Cento. A Cento, nel Ferrarese, è nato Tasi. Di Modena sono Sandrone con la moglie Pulonia e il figlio Sgorghìguelo, di Mirandola ( provincia di Modena) è Mirandolina, (protagonista della commedia La locandiera di Carlo Goldoni) accompagnata dalla corte del Principato di Franciacorta. A Piacenza le maschere erano due: Vigion, caricatura dei piacentini dell' Appennino e della collina, e Tulein Cücalla, ciabattino della città.. La maschera tipica di Parma è Al Dsèvod (L'Insipido): vestito con un abito a quadri gialli e blu, rappresenta un servitore della signoria locale.. Di Castelnuovo di Sotto ( RE) il Cstlein.

In Friuli-Venezia Giulia sono tipici della regione i carnevali alpini, con le maschere dei Blumari (a Pulfero), i Maschkar e gli Jutalan (a Timau), te lipe bile maškire ("belle maschere", a Resia); di Sauris sono i demoniaci babaci o kukaci, le Scheintena schembln e le Scheana schembln. Diffusa in tutto il Friuli è la figura del pust. Passando alla zona giuliana si ricorda la maschera tipica di Monfalcone: il Sior Anzoleto Postier.

Nel Lazio c'è la maschera romanesca nota in tutta Italia che è Rugantino, che ha avuto varie evoluzioni e che impersona il romano tipico; originariamente era un burattino. Ha ispirato una notissima commedia musicale; a lui si affiancano Nina e Meo Patacca, originari del teatro popolare. Tutte e tre le maschere, ma anche il napoletano Pulcinella e il generale Mannaggia La Rocca sono maschere tipiche del carnevale di Roma, un tempo evento irrinunciabile del Grand Tour che i giovani viaggiatori europei effettuavano in Italia.

In genere si riferisce alla Liguria la maschera di Capitan Spaventa, della Commedia dell'arte, ma sono tipiche anche le maschere genovesi di Baciccia della Radiccia e del suo fidato amico , nati come burattini. Altre importanti maschere regionali sono (di Savona), Becciancìn (di Loano), (di Cairo Montenotte) e Bacì l'Inciaštru (di Pieve di Teco).

In Lombardia il simbolo notissimo di Milano è la maschera della Commedia dell'arte di Meneghino, accompagnato da sua moglie Cecca di Berlinghitt; Beltrame è un'altra maschera milanese, di origine più antica.

La Lombardia è patria del celebre Arlecchino, simbolo, insieme al napoletano Pulcinella, del carnevale italiano; come Brighella, è una maschera proveniente dalla Commedia dell'arte ed originario di Bergamo.

Una regione come le Marche, in cui ogni sia pur piccolo centro ha carattere indipendente di città, ha maschere tipiche per ogni zona.

Mosciolino, simbolo del carnevale anconitano, ha affiancato le maschere tradizionali di Papagnoco, contadino fustigatore dei liberi costumi cittadini, e di Burlandoto, guardia daziaria e dunque controllore delle merci che i contadini portavano in città. Queste due maschere sono nate nell'Ottocento dagli omonimi burattini, che erano protagonisti di spettacoli dati in piccoli teatrini ambulanti. In particolare, Burlandoto prende il suo nome dall'appellativo con cui il popolo apostrofava con disprezzo gli ausiliari devoti al Papato, durante il decennio di occupazione austriaca (1849-1859).

Il Rabachen ("baccano") e la sua compagna Cagnèra ("lite") sono le maschere del carnevale di Pesaro sin dal 1874; l'uno è caratterizzato dall'alto cappello a cilindro, l'altra dalla veletta che copre interamente il viso e dagli innumerevoli nastri che ne decorano il vestito.

Il guazzaró è la maschera che si indossa durante il carnevale di Offida, derivata dall'abito da lavoro che i contadini usavano per svinare e pulire le botti: un saio di tela bianca con fazzoletto rosso al collo.

Maschera del carnevale di Ascoli Piceno è lu sfrigne, allegro venditore di aringhe che pendono da un ombrello, con abiti da pezzente.

A Fermo la maschera tradizionale è Mengone Torcicolli, comparso nel 1816-1859; è immaginato fratello di Bartoccio, maschera umbra.

La maschera caratteristica del carnevale di Fano è invece il Vulon, che mette in caricatura tutti i gradassi e i vanitosi. Trae origine, secondo la leggenda, dall'usanza di Napoleone Bonaparte di promulgare le sue leggi con degli editti le cui prime parole erano Nous Voulons ("noi vogliamo"). Fu ideato nel 1926 dal Conte Melchiorre Fucci.

Il Molise è una regione in cui le maschere tradizionali sono legate ad un folclore arcaico; si ricordano i tre folletti (detti anche Monaci, in quanto travestiti da frati) che tengono in catene il Diavolo di Tufara e di Toro; l'Uomo-cervo, la Donna-cervo e Martino di Castelnuovo al Volturno; l' Uomo-orso di Jelsi. Queste ultime maschere sono collegate alla figura dell' Uomo selvatico.

È nata in Piemonte una delle più celebri maschere italiane: Gianduja, sempre accompagnato da sua moglie Giacometta; simbolo di Torino, entrambi originariamente erano dei burattini.

Maschere piemontesi sono anche: gli sposi Stevulin dla Plisera e Majutin dël Pampardù del carnevale di Santhià, Gagliaudo Aulari, personaggio storico medievale divenuto la maschera carnevalesca di Alessandria, Re Biscottino e la Regina Cunëta, simboli del benessere economico della città di Novara, il Bicciolano e la Bela Majin, figure a cui storicamente si legano ideali come la rivolta contro i soprusi ed il ripudio delle angherie, divenute emblema del carnevale di Vercelli, così come Violetta, la Vezzosa Mugnaia figura principale dello Storico Carnevale di Ivrea e la Regina Papetta e Conte Tizzoni, personaggi storici del carnevale di Crescentino, nati da un'antica leggenda basata su fatti realmente accaduti. Inoltre molte altre città e paesi piemontesi sono dotati di una coppia di maschere "cittadine": per esempio a Biella si trovano il Gipin e la Catlin-a, a cui si contrappone il Babi, rospo che simboleggia la città rivale di Vercelli. Nelle Alpi piemontesi sono anche diffuse le maschere tipiche dei carnevali alpini: orsi, lupi e uomini selvatici.

In Puglia tra le più note maschere carnevalesche c'è Farinella, del Carnevale di Putignano, un giullare con un abito a riquadri multicolori.

A Corato della fine dell'Ottocento e inizio Novecento si ricordano vecchi racconti e le due maschere de "U' Panzone" (il Panzone) e de "La Vecchiaredd" (la Vecchierella). "U' Panzone" era allegoria di una ricchezza prepotentemente ostentata e di falsa generosità, mentre "La Vecchiaredd" era la maschera più antica e importata forse dalla tradizione carnascialesca napoletana. Altra maschera tradizionale scomparsa per anni è quella de "U Scerìff" (lo Sceriffo), che nacque intorno agli anni '50-'60 quale segno del benessere economico di quei tempi e retaggio della esuberanza degli eroi western di Hollywood.

Il Re Cuoraldino è la prima maschera di carattere del Carnevale Coratino realizzata in cartapesta dal socio pro loco Francesco Diaferia. Oggi Re carnevale è anche il logo del carnevale coratino ispirato allo stemma del comune di Corato con le Quattro Torri e Il Cuore centrale. Il nome "Cuoraldino" richiama il Cuore centrale dello stemma e uno dei nomi più diffusi a Corato "Aldino" diminutivo di "Cataldo" nonché nome del Santo Patrono della città.

Nel Salento c'è ricchezza di maschere: Lu Pagghiùsë e Gibergallo di Massafra; di Gallipoli, don Pancrazio Cucuzziello (o il biscegliese), di Bisceglie, lu Sciacuddhuzzi di Aradeo, lu Casaranazzu di Casarano.

Si ricorda anche Ze' Peppe del Carnevale di Manfredonia.

A Foggia il primo carnevale venne organizzato nel 1948 a Borgo Croci; da quell'epoca le maschere di carnevale tipiche foggiane sono sette: 'u Moneche cercande, 'a Pacchianèlle, Menille, Ursitte stagnarille, Sciammi sciamme, Zechille, Peppuzze.

La Sardegna è ricca di maschere dai tratti arcaici e la cui tradizione è sempre viva. Queste maschere prevalentemente facevano parte di riti sacri e propiziatori, legati alla vita contadina ed al ciclo della vita e delle stagioni. Pertanto la fertilità, la vita, la morte, il demonio, la lotta tra animali, l'addomesticamento degli animali da parte del pastore (simbolo di come, attraverso la forza, l'uomo cerca di prevalere e di imporsi) rappresentano i temi più ricorrenti. Oggigiorno è possibile assistere a tali riti durante la festività del Carnevale (o Carrasecare) che in Sardegna si festeggia in diversi periodi dell'anno..

Oltre alla figura dell'uomo, il cui volto solitamente risulta annerito dalla cenere o camuffato da una maschera principalmente nera, si accosta sempre la figura animale: dalla tipica e classica figura della pecora alla più ricorrente maschera de S'Urtzu o Orcus latino come i Sos Urthos e sos Buttudos di Fonni, S'Urtzu e is Sonaggiaos di Ortueri, S'Urtzu e sos Bardianos di Ula Tirso e nel carnevale di Seui, S'Urtzu e Sos Colonganos di Austis), e ancora il cinghiale che nel rito solitamente viene catturato e ucciso dai cacciatori. Possiamo trovare poi il maiale ( Sa maschera e porcu di Olzai), il gatto ( Sa maschera e gattu di Sarule), l'uomo coniglio in Is Facciolas di Villaputzu, la cui maschera trae origine dal culto dionisiaco, ancora il cervo in Is Cerbus di Sinnai che inscenano il rituale arcaico e ancestrale della sua caccia. Nella maggior parte dei casi, alla maschera si associa solitamente un abito detto mastruca, principalmente fatto di pelle di pecora (nera e/o bianca a seconda della tipologia della maschera) ma anche di altri animali (volpe, coniglio, capra, cinghiale), accompagnato da campanacci di differente tipologia e grandezza, posti sulla vita e sulla schiena: in alcuni casi al classico campanaccio viene sostituito l'osso di animale (vedasi la maschera di Su Colonganus di Austis) oppure le conchiglie (come per esempio i Sos Cotzulados di Cuglieri).

Si possono contare più di 35 maschere tradizionali. Tra le più note ci sono i suggestivi Mamuthones e gli Issohadores del carnevale di Mamoiada, i Boes e Merdules, che con l'enigmatica sa Filonzana sono le maschere del carnevale di Ottana.. La scura maschera del carnevale guspinese è chiamata Cambas de Linna, ossia gambe di legno, e ha da sempre accompagnato i più recenti carri allegorici, mentre quella della Sartiglia di Oristano è su Cumponidori, dall'inquietante aspetto androgino. Il carnevale di Tempio Pausania vede la presenza di lu Traicogghju, arcaica sintesi tra figura animalesca e maschera demoniaca, la Réula (schiera dei morti) e lu Linzolu cupaltatu, figura femminile avvolta in un lenzuolo e per questo irriconoscibile e disinibita. Non di meno importanza sono le maschere del carnevale di Ollolai chiamate Sos Bumbones, sono Sos Truccos o Sos Turcos, Maria Vressada, Maria Ishoppa e Sa Mamm'e e su Sole. Queste maschere sono figure femminili rappresentate da uomini avvolti in un pizzo bianco, mentre sulle spalle portano una mantella e uno scialle rosso, viola e blu. Possiamo ricordare altre maschere presenti nel territorio isolano: su Maimulu di Gairo e Ulassai, O'Sincu S'Attitidu di Bosa, Sos Tumbarinos di Gavoi, S'Ainu Orriadore di Scano Montiferro (riscoperta negli anni Ottanta), Sos Thurpos di Orotelli, Su Maimone di Oniferi, Sas Mascheras a lenzolu di Aidomaggiore, Sas Mascaras Nettas e Sas Mascaras Bruttas di Lodè, Is Mustayonis e s'Orcu Foresu di Sestu, Sos Intintos di Ovodda e di Tiana, Is Scruzzonis di Siurgus Donigala (inaugurata nel 2012, durante il carnevale invernale del paese, ma di vecchia origine), Su Traigolzu di Sindia, Sos Bundos di Orani che rappresenta il solo personaggio del carnevale sardo a nascondere il viso sotto una maschera interamente di sughero, con delle lunghe corna, un naso grosso e aguzzo, il pizzo e i baffi posticci.

In Sicilia la maschera per eccellenza è Peppe Nappa, della Commedia dell'arte, beffardo, pigro ma capace di insospettabili salti e danze acrobatiche se deve procurarsi quei cibi di cui è ghiotto. Varie città siciliane si contendono la sua nascita e la sua maschera è solennemente celebrata durante il carnevale di Sciacca. Il mini- carro di Beppe Nappa è il più amato dai saccensi e l'ultimo giorno di festeggiamenti viene bruciato. Un'analoga figura di servo sciocco è Pasquino, maschera del teatro dialettale siciliano, che fu interpretata dal noto attore Giovanni Grasso; il Pasquino siciliano non si deve confondere con l' omonimo romano. Va ricordato anche "U Scaccíuni", maschera tradizionale di Cattafi, di origine turca, con oltre 500 anni di storia.

Non tradizionale, perché ideata solo nel 2004, è la maschera ufficiale del Carnevale di Acquedolci, Doroteo, divertente e coraggioso, raffigurato assiso sul suo trono che è il castello del paese. Impugna il suo scettro di canna da zucchero con il quale difende il paese dalle avversità.

Esiste anche Giufà, i cui racconti buffi sono riportati anche dall'Etnologo Pitrè, noto studioso delle tradizioni siciliane.

Le due maschere della Toscana hanno origine molto diversa. Stenterello proviene dalla Commedia dell'arte e rappresenta il popolano fiorentino, di bassa estrazione, il quale, oppresso da avversità ed ingiustizie, ha in sé sempre la forza di ridere e scherzare. L'altra maschera è Burlamacco, nata nel 1930 come simbolo del Carnevale di Viareggio insieme alla sua compagna Ondina.

Il Trentino-Alto Adige è una regione ricchissima di maschere di carnevale, che qui assume la particolare tipologia del carnevale alpino. Tra le più importanti si ricordano i matoci di Valfloriana e gli altissimi ed impressionanti Schnappviechern di Termeno, Salorno e Nova Levante, detti anche Wudelen; sono mostri con testa pelosa e grande bocca, che viene fatta aprire e chiudere producendo un caratteristico frastuono. Nella sfilata, detta dell' Egetmann, sono presenti anche le maschere del tipo dell' uomo selvatico e dell'orso. Anche il carnevale della val di Fassa è ricco di maschere tipiche: marascons, bufon, lachè, arlekin, pajazi, facères da bèl e facères da burt.

Il perugino Bartoccio è la maschera più nota dell' Umbria, rozzo, ma sagace, gioviale e saggio, fustigatore dei liberi costumi, ma anche dei cattivi amministratori; è protagonista delle tipiche bartocciate del carnevale perugino, che mettono alla berlina tutti e tutto.

Al carnevale di Avigliano Umbro del 2015 fanno la loro comparsa quattro maschere umbre della Commedia dell'Arte, associate ai quattro rioni del paese: Nasotorto, Nasoacciaccato, Chicchirichella e Rosalinda. Vengono fatte risalire a una filastrocca del cinquecento e parlano nel dialetto di quella parte dell'Umbria che va dall'Alta Valle del Tevere fino alla Conca Ternana. A Montecastrilli sono nati anche i "Chicchirichella" dolci all'arancia con la forma del cappello di Chicchirichella.

Valle d'Aosta

In Valle d'Aosta le più note maschere sono quelle del carnevale della Combe Froide: le Landzette, tipiche della Valpelline e della Valle del Gran San Bernardo. Esse mettono in ridicolo la divisa delle truppe napoleoniche, che seminarono il terrore al loro passaggio nel maggio del 1800. Secondo un'altra tradizione, invece, i costumi furono inventati per festeggiare due abitanti del villaggio non più giovani che avevano deciso di sposarsi: Lo toc e La tocca. Della Bènda (il corteo del carnevale, composto dai gruppi mascherati detti patoille) fanno parte anche l'Orso e l'Arlecchino, come è tipico nei carnevali alpini.

Il Veneto a Venezia, con il suo storico carnevale, noto a livello internazionale, ha maschere celebri, provenienti dalla Commedia dell'arte: Pantalone, sua figlia Rosaura e la furba servetta Colombina; Arlecchino e Brighella, pur provenienti da Bergamo, hanno anche cittadinanza veneziana perché secondo la tradizione lavoravano come servi nel capoluogo veneto. La bauta è l'antica maschera facciale che garantisce l'anonimato ai partecipanti al carnevale di Venezia.

Tipiche del Carnevale di Verona sono invece Fracanapa, Mastro Sogar e Papà del Gnoco.

Nelle Alpi venete sono diffuse maschere tipiche dei carnevali alpini: la Zinghenésta (che indica anche la festa stessa), il matazin detto anche matacinc o , il lakè, il roncer, il puster, i pajazi, i ber, gli spazzacamini, i brutti e i belli. Di Sappada (ora in Friuli V. G.) è il Ròllate.

1. ^ Le maschere di Tricarico , su lemaschereditricarico.it. URL consultato il 14 febbraio 2015 (archiviato dall'url originale il 14 febbraio 2015).

2. ^ Il Carnevale Lavellese, nell'ambito delle Linee di Intervento del PO FESR 2007/2013, è stato riconosciuto tra i Beni del Patrimonio Culturale Intangibile della Basilicata da tutelare e valorizzare.

3. Autori vari, ^ Maschere italiane, Giunti Editore, 2002. ISBN 9788844026066. Consultabile su Google Libri a pag. 58

4. Corriere dell'Irpinia, articolo ^ Lo Squacqualacchiun arriva in volo, del 17 gennaio 2014; consultabile a questa pagina Archiviato il 23 settembre 2015 in Internet Archive.

5. ^ Piero Gualtierotti, Re Gnocco: storia illustrata del carnevale di Castel Goffredo, Castel Goffredo, 1978.

6. Italo Sordi, ^ Il Carnevale di Bagolino, in Roberto Leydi-Bruno Pianta, Brescia e il suo territorio. Il Mondo popolare in Lombardia, vol. III, Milano, Silvana, pp. 25-43, 1976.

7. Mario Panzini, ^ Dizionario del Vernacolo Anconitano, voce Papagnoco, editore Controvento, Ancona, 2008. manifestazione con maschere anconitane.

8. Mario Natalucci, ^ La vita millenaria di Ancona - volume III: Dal periodo napoleonico ai nostri giorni, edizioni Canonici, 1975.

9. Articolo su ^ il Resto del Carlino del 16 febbraio 2007: "Un Re Carnevale"

10. ^

Autori vari, Maschere italiane, Giunti Editore, 2002, p. 122.

Salvator Ferrero, La storia di Gianduja ed i Carnevali di Torino, Torino, 1926.

11. Luciano Gallo Pecca, Le maschere, il carnevale e le feste per l'avvento della primavera in Piemonte e nella Valle d'Aosta, Gribaudo, 1987.

12. Dalla pagina ^ Carnevale foggiano (a cura di Felice Stella) si riportano i significati delle sette maschere:

"Tra gli anni 40/50/60 nel carnevale foggiano venivano rappresentate sette maschere: " 'u moneche cercande" si chiamava Di Tullio Potito è rappresentava la religiosità. " 'a pacchianèlle" rappresentava la maternità. "menille" Carmelo, Carmenille rappresentava la voce del popolo foggiano. "ursine stagnarille" Ciro Zizzo, rappresentava la musica. "sciammi sciamme" rappresentava il lavoro. "zechille" Michelle de Tinno rappresentava la libertà. "peppuzze" rappresentava la morte."

Alla seguente pagina si trovano informazioni sul carnevale foggiano degli anni Cinquanta del Novecento: Il Carnevale foggiano del 1952.

13. Per tutte le maschere sarde la fonte (ove non diversamente riportato) è Guido Persichino, ^ Sardegna. Guida completa, capitolo Le maschere sarde, da p. 180. Consultabile a questa pagina.

14. ^ Associazione Tombarinos di Gavoi , su tumbarinos.it. URL consultato il 21 febbraio 2015 (archiviato dall'url originale il 17 marzo 2010).

15. ^ Salvatore Mugno, Peppe Nappa - Maschera e caratteri storici dei siciliani, Trapani, Di Girolamo Editore, 2010. ISBN 978-88-87778-74-8

16. ^ Carnevale, presentate in Provincia prime maschere dell'Umbria; "Nasotorto", "Nasoacciaccato", "Chicchirichella" e "Rosalinda" create ad Avigliano Umbro , su cms.provincia.terni.it, 29 gennaio 2015. URL consultato il 29 marzo 2015.

17. Daniela Fornaciarini, ^ Il carnevale della Coumba Frèida Archiviato il 16 febbraio 2015 in Internet Archive.

Voci correlate

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L'Italia è ricca di maschere regionali di Carnevale, di origine diversa: sono nate dal teatro dei burattini, dalla Commedia dell'arte, da tradizioni arcaiche, oppure sono state ideate appositamente come simboli dei festeggiamenti carnevaleschi di varie città.

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pulcinella, Brighella, Arlecchino, Colombina

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A carnevale ogni scherzo vale.