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Face à l'automatisation annoncée de nombreux métiers et tâches, la créativité devient une compétence nécessaire. Voici des extraits et vidéos de notre conférence interactive " La créativité, ça s'apprend ? ", lors d'O21/s'orienter au 21e siècle à Lille.

Dans quelle mesure la créativité est-elle nécessaire dans le monde du travail qui vient ? Peut-on apprendre à devenir créatif ? Comment les écoles y sensibilisent-elles leurs étudiants ? Voici quelques extraits des échanges sur ce thème, lors d'O21/s'orienter au 21 e siècle, nouvel événement du Monde destiné aux lycéens et étudiants, dont la première édition était organisée à Lille, les 6 et 7 janvier. Une conférence sur le même sujet, avec d'autres invités, est prévue lors d'O21 Cenon (près de Bordeaux), O21 Villeurbanne et O21 Paris, en février et mars (inscriptions gratuites).

sur le même sujet " Le Monde " organise O21 / s'orienter au 21e siècle à Paris

Vincent Textoris, fondateur de Décathlon Création, qui a contribué à l'invention de la tente qui s'ouvre toute seule : " J'ai commencé par une fac de sports mais ce que je voulais, c'était faire des choses ; dès que j'ai pu, j'ai commencé à travailler et dès que j'ai commencé à travailler, j'ai interrogé les finalités de mon travail. C'est ainsi que j'ai occupé beaucoup de postes et qu'aujourd'hui je me consacre au développement de nouveaux produits (...) Ce qui est fondamental, c'est de travailler en équipe avec des gens très différents. Pour moi, la créativité est intéressante quand un savoir-faire y est associé. Travailler avec des ingénieurs, c'est très bien, mais, souvent, ils ne se mettent pas du tout à la place des utilisateurs ; nous, on s'efforce d'être au contact des utilisateurs des sports tout le temps, on les écoute, on les regarde et on part de leurs besoins pour inventer des produits dans des équipes pluridisciplinaires. "

Prendre un risque (France) vs Take a chance (Anglo-Saxon) nous rappelle @vtextoris #O21 ... Ah ah le poids des mots https://t.co/6DEy3dtVQb
- PierreClause (@PierreClause) 07.01.2017 À 12h19
Voir aussi notre entretien vidéo avec Vincent Textoris, réalisé juste avant la conférence, où il explique que " tout le monde est créatif ".
Elaine Benoit L'Anglet, coach en créativité, Boostera : " La créativité, c'est un muscle qui se cultive, c'est comme le sport, il faut l'entraîner en permanence, sortir, lire, s'ouvrir, s'ouvrir.
Et ce qu'il y a de bien, c'est que la créativité est une posture joyeuse, personne ne fait la tête en disant, "j'ai une idée". "

" Pour moi, il y a quatre étapes. L'exploration : on va chercher des infos, on ouvre les champs, c'est le brainstorming. Ensuite, la mise à l'eau : on apprend en faisant, on expérimente, on a le droit de se tromper, c'est la phase alchimie ! La 3e étape est analytique : quels sont les défauts et les qualités de mon travail ? Et enfin la phase conquérante, qui consiste à apprendre à piocher son idée pour donner envie. "
Voir aussi, en vidéo, les conseils donnés pour augmenter sa créativité durant la conférence de Pierre Clause, enseignant et consultant en créativité, et d'Emilie Chapuis, du collectif Strategy Scenarists :
Caroline Roussel, directrice académique de l'Ieseg, école de commerce postbac sise à Lille et Paris : " La créativité, c'est une dimension importante de nos enseignements, qui nécessite de la transdisciplinarité. Nous avons décidé de proposer un enseignement au développement personnel et à la pratique artistique. On donne aussi à nos étudiants des occasions de pratiquer, en se confrontant à des problématiques réelles d'entreprises. Et nous considérons que l'intelligence collective est très, très importante. C'est pourquoi nous associons aussi nos étudiants aux stratégies pédagogiques de l'école. "

Caroline Tisserand, directrice générale de Rubika, école d'animation réputée située à Valenciennes : " Contrairement à ce qu'on entend partout, je trouve qu'en France les lycéens sont plutôt bien préparés à la créativité, car ils sont préparés à travailler de façon autonome et en groupes. Cela, plus qu'ailleurs.
Au sein de Rubika, qui est une école de création, a priori tous nos élèves sont créatifs (...) Notre mission consiste aussi à cadrer la créativité : par exemple, expliquer à des étudiants ce qu'est un cahier des charges, qui représente une contrainte. Une dimension importante chez nous est la "multiculturalité" ; nous avons créé une école en Inde et nous faisons travailler nos étudiants des deux entités ensemble. "

L'école doit accompagner les #élèves sur leurs capacités à faire surgir de nlles questions. @FrancoisTaddei #O21 https://t.co/uJOW17wZBd
- startstudentcareer (@kickstartstude1) 07.01.2017 À 02h59
Céline Dubois Duplan, directrice marketing d'Yncréa (écoles d'ingénieurs HEI, ISA et ISEN Lille) : " Je voudrais rassurer ceux qui ne se sentent pas créatifs ; il faut décomplexer les gens. Il y a plein de façons d'être créatif, notamment en groupe ; cela se cultive et tout le monde peut le devenir. Dans nos écoles, on va libérer du temps pendant trois mois ; durant cette période, il n'y a pas de cours ; on va constituer des équipes d'étudiants et leur proposer des ateliers avec des exercices de créativité. On les invite aussi à travailler sur les usages, tout en restant encadrés par leurs profs. "
Julien Roche, directeur de l'Illiad, la nouvelle bibliothèque universitaire de Lille-I : " On s'est rendu compte qu'en matière de créativité, il y a des facilitateurs, et notamment des lieux ; dans ce contexte, on a essayé de créer un lieu propice. Pour notre bibliothèque, on a créé des dizaines d'espaces de travail en groupe, car on sait que la créativité est collective. On a aussi conçu plus d'espaces de rencontre et de sociabilité car la créativité se déploie beaucoup dans les moments informels. On a aussi créé un espace de valorisation de la recherche dans une logique de sérendipité. Et enfin, on a créé un espace événementiel qui permet aux gens de se rencontrer et de croiser tous nos publics. "

sur le même sujet Lille-I s'offre la bibliothèque universitaire du futur

Participez à " O21 / S'orienter au 21e siècle " à Paris

Pour aider les 16-25 ans, leurs familles et les enseignants à se formuler les bonnes questions lors du choix des études supérieures, Le Monde organise la seconde saison d'" O21 / S'orienter au 21e siècle ", avec cinq dates. AprèsNancy (1 er- 2 décembre), Lille (19 - 20 janvier), Nantes (16-17 février) et Bordeaux (2-3 mars), rendez-vous à Paris (samedi 17 et dimanche 18 mars 2018, à la Cité des sciences et de l'industrie).

Dans chaque ville, les conférences permettent au public de bénéficier des analyses et des conseils, en vidéo, d'acteurs et d'experts, et d'écouter et d'échanger avec des acteurs locaux innovants : responsables d'établissements d'universités et de grandes écoles, chefs d'entreprises et de start-up, jeunes diplômés, etc. Des ateliers pratiques sont aussi organisés.
Il reste des places pour O21 Paris ! Entrée libre, inscription vivement recommandée. Pour inscrire un groupe de participants, merci d'envoyer un e-mail à education-O21@lemonde.fr. L'éducation nationale étant partenaire de l'événement, les lycées peuvent organiser la venue de leurs élèves durant le temps scolaire.

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" La créativité est un muscle qui se cultive "

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Face à l'automatisation annoncée de nombreux métiers et tâches, la créativité devient une compétence nécessaire. Voici des extraits et vidéos de notre conférence interactive " La créativité, ça s'apprend ? ", lors d'O21/s'orienter au 21e siècle à Lille. Dans quelle mesure la créativité est-elle nécessaire dans le monde du travail qui vient ?

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Learn about Enterprise Design Thinking: a framework to solve our users' problems at the speed and scale of the modern digital enterprise.

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IBM agit intelligemment en publiant ouvertement son approche interne du design thinking, déjà parce que le document est très complet avec 29 pages, divisé en deux parties (théorie et fiches pratiques). Mais aussi parce que documenter ses méthodes de conceptions internes est la meilleure preuve de la qualité d'un service ou d'un produit.

Ce qui est bien fait également, c'est d'avoir adapté les méthodes de design thinking en fonction du contexte d'entreprise. Ce document se positionne comme un vrai guide de travail pour tous les employés d'IBM, du moins pour les principes fondamentaux du design thinking. La logique utilisée par IBM est calquée sur la logique initiale du design thinking, cependant ils ont su l'adapter par rapport à leurs besoins et fonctionnements. On remarque d'ailleurs que le document est actuellement la v3.4, un clin d'oeil au principe que " tout est prototype ".

Pour résumer l'approche du design thinking, IBM la présente sous 3 principes transverses à toute l'entreprise :

La concentration sur les besoins des utilisateurs finaux

La sollicitation du travail en petite équipe agile pour générer davantage d'idées

La réinvention continue en considérant chaque production comme un prototype

Ces principes sont ensuite corrélés avec le schéma en boucle du design thinking qui se base sur l'immersion/empathie, la collaboration/convergence et l'idéation/prototype.

Pour en savoir plus sur le design thinking, vous pouvez aussi consulter cet article : Le design thinking expliqué en 3 mots

Là où IBM adapte concrètement la méthode par rapport à ses problèmes de gestion d'équipes, c'est en décrivant ces trois points clés : Hills, Playbacks et Sponsor users.

Ces derniers, qui sont détaillés dans le document, donnent des solutions concrètes et faciles à appliquer pour chacun des collaborateurs afin qu'ils soient tous alignés sur la même philosophie de travail. Le tout en favorisant un nouveau regard auprès des utilisateurs en les intégrants complètement (ou en partie) dans la réflexion et le processus de conception des équipes.

Le document continue sur l'impact du design thinking sur l'organisation de l'entreprise et des projets. IBM qui fonctionne en parti en agile adapte ses méthodes en additionnant celles du design thinking. Sans oublier l'impact sur le management global de l'entreprise et de l'organisation portée par les managers. Vous trouverez aussi dans ce PDF une page dédiée aux outils nécessaires à IBM pour s'organiser et communiquer en interne, tout en respectant les règles de confidentialité.

12 fiches pour appliquer le design thinking

La seconde partie de ce document est consacrée à différents exercices qui, dans l'ordre, permettent de réaliser un projet en suivant les méthodes de design thinking.

Très synthétiques et complètes, ces fiches peuvent être utiles pour organiser des ateliers ou simplement découvrir des méthodes à appliquer en tant qu'UX designer.

Les fiches pratiques :

1. Design thinking facilitation

2. Hopes and Fears (15-30min)

3. Stakeholder Map (30-60min)

4. Empathy Map (30-50min)

5. Scenario Map (60-90min)

6. Big Idea Vignettes (30-60min)

7. Prioritization Grid (30-90min)

8. Needs Statements (30-50min)

9. Storyboarding (20-50min)

10. Assumptions and Questions (30-90min)

11. Feedback Grid (30-50min)

12. Experience-Based Roadmap (60-90min)

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IBM met à disposition son guide interne de design thinking

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IBM agit intelligemment en publiant ouvertement son approche interne du design thinking, déjà parce que le document est très complet avec 29 pages, divisé en deux parties (théorie et fiches pratiques). Mais aussi parce que documenter ses méthodes de conceptions internes est la meilleure preuve de la qualité d'un service ou d'un produit.

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CERVEAU - La créativité opère de manière mystérieuse et souvent paradoxale. La pensée créative est une caractéristique stable qui définit certaines personnalités, mais elle peut aussi changer en fonction du contexte. On a souvent l'impression que l'inspiration et les idées naissent de nulle part et qu'elles disparaissent au moment où on a le plus besoin d'elles. La pensée créative nécessite une cognition complexe qui est néanmoins complètement différente du processus de réflexion.

La neuroscience nous propose une image très complexe de la créativité. Tels que les scientifiques le comprennent aujourd'hui, la créativité est bien plus complexe que la distinction entre les parties droite et gauche du cerveau nous aurait laissé penser (en théorie, le cerveau gauche serait rationnel et analytique tandis que le cerveau droit serait créatif et émotionnel). En fait, on pense que la créativité implique un certain nombre de processus cognitifs, de voies neuronales et d'émotions, et nous ne nous représentons pas encore totalement comment l'imagination fonctionne.

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Psychologiquement parlant, les types de personnalités créatives sont difficiles à repérer, car elles sont en général complexes, paradoxales et qu'elles ont tendance à éviter l'habitude ou la routine. Le stéréotype de l'"artiste torturé" n'est pas infondé - les artistes peuvent vraiment être des personnes encore plus compliquées. Une étude a montré que la créativité implique qu'une multitude de traits, de comportements et d'influences sociales soient rassemblées en une seule et unique personne.

"C'est vraiment difficile pour les personnes créatives de se connaître, car le moi créatif est plus complexe que le moi non-créatif", a déclaré Scott Barry Kaufman, un psychologue de l'Université de New York qui a passé des années à faire des recherches sur la créativité, au Huffington Post. "Les choses qui ressortent le plus sont les paradoxes du moi créatif... Les personnes imaginatives ont des esprits plus désordonnés."

S'il n'existe pas de profil créatif "typique ", on trouve cependant des caractéristiques et des comportements révélateurs chez les personnes extrêmement créatives. Voici 18 choses qu'elles font différemment.
Ils rêvassent

Les personnes créatives le savent bien, malgré ce que leurs professeurs ont pu leur dire: rêvasser n'est pas une perte de temps.

Selon Kaufman et la psychologue Rebecca L. McMillan, co-auteurs d'un article intitulé "Ode à la rêverie positive constructive", laisser son esprit vagabonder peut faciliter le processus de "l'incubation créative". Et bien sûr, nous savons par expérience que nos meilleures idées ont souvent l'air de sortir de nulle part, quand nous avons l'esprit ailleurs.

Bien que rêvasser semble être un acte irréfléchi, une étude parue en 2012 suggérait que cela pourrait en fait nécessiter une grande activité du cerveau - rêvasser peut entraîner des connexions et des idées soudaines parce que cette activité est liée à notre capacité à retenir une information en période de distraction. Les neuroscientifiques ont aussi découvert que rêvasser implique les mêmes processus cognitifs que ceux associés à l'imagination et la créativité.

Ils observent tout ce qui est autour d'eux

Le monde appartient aux personnes créatives - elles voient des possibilités partout et recueillent constamment des informations qui deviennent un prétexte à l'expression créative. Comme disait Henry James, "rien n'est perdu chez un écrivain".

L'écrivain Joan Didion avait toujours un petit cahier sur elle, et elle écrivait ses observations sur les gens et les événements qui pourraient à terme lui permettre de mieux comprendre les complexités et les contradictions de son propre esprit:

"Quand nous enregistrons ce que nous voyons autour de nous, que ce soit scrupuleusement ou non, le dénominateur commun de tout ce que nous voyons est toujours, effrontément, l'implacable 'Je'", écrivait Didion dans son essai On Keeping A Notebook.
Ils travaillent aux heures qui les arrangent
Beaucoup de grands artistes affirment qu'ils travaillent mieux soit très tôt le matin soit tard le soir. Vladimir Nabokov commençait à écrire dès qu'il se levait, à 6 ou 7 heures du matin, et Frank Lloyd Wright avait l'habitude de se réveiller à 3 ou 4 heures du matin et de travailler pendant quelques heures avant de se recoucher. Quel que soit le moment de la journée, les individus très créatifs finissent souvent par trouver à quelle heure leur esprit se met en route, et organisent leurs journées en fonction de cela.
Ils prennent le temps d'être seuls

"Afin d'être ouverts à la créativité, nous devons avoir la capacité d'un usage constructif de la solitude. Nous devons dépasser la peur d'être seul", a écrit le psychologue existentiel américain Rollo May.

Les artistes et les personnes créatives sont souvent caractérisées comme des personnes solitaires, et bien que ce ne soit pas forcément le cas, la solitude peut être le secret qui leur permet de produire leurs plus belles œuvres. Pour Kaufman, ceci est en lien avec le fait de rêvasser - nous avons besoin de moments de solitude, simplement pour permettre à nos esprits de vagabonder.

"Vous devez rester en connexion avec ce monologue intérieur afin de pouvoir l'exprimer", affirme-t-il. "Il est difficile de trouver cette voix créatrice en vous si vous ne restez pas en connexion avec vous-même et que vous ne réfléchissez pas à ce que vous êtes."
Ils contournent les obstacles de la vie.
Une grande partie des histoires et des chansons les plus emblématiques ont été inspirées par des douleurs poignantes et des chagrins déchirants - et le seul réconfort que l'on peut trouver dans ces épreuves, c'est qu'elles ont sans doute été à l'origine de créations artistiques majeures. Un nouveau domaine de psychologie appelé la croissance post-traumatique suggère que beaucoup de gens sont capables de transformer leurs épreuves et les traumatismes de leur enfance en un développement créatif important. Précisément, les chercheurs montrent que le traumatisme peut aider les gens à développer les domaines des relations interpersonnelles, de la spiritualité, de l'appréciation de la vie, ou encore de la force personnelle, et - ce qui importe le plus pour la créativité - leur permettre d'entrevoir de nouvelles possibilités de vie.

"Beaucoup de gens sont capables d'utiliser cela comme un moteur qui leur permet d'imaginer des perspectives différentes de la réalité", assure Kaufman. "Ce qu'il se passe, c'est que leur vision du monde comme étant un lieu sûr a été brisée à un moment de leur vie, les forçant à aller aux extrémités et voir les choses sous un nouveau jour - et cela favorise la créativité."
Ils sont à la recherche de nouvelles expériences

Les personnes créatives adorent s'exposer à de nouvelles expériences ou sensations et à de nouveaux états d'esprit - et cette ouverture est un indicateur important de la production créatrice.

"L'ouverture à l'expérience est toujours l'indicateur le plus fort de la réalisation créative", explique Kaufman. "Cela comprend beaucoup de facettes différentes, mais elles sont toutes reliées entre elles : la curiosité intellectuelle, la recherche du frisson, l'ouverture aux émotions, l'ouverture au fantasme. Ce qui les rassemble, c'est la quête d'une exploration cognitive et comportementale du monde, aussi bien votre monde intérieur et votre monde extérieur."
Ils "échouent"

La persévérance est presque une condition préalable au succès créatif, selon Kaufman. Faire un travail créatif est souvent décrit comme un processus qui consiste à échouer à maintes reprises jusqu'à ce que vous trouviez quelque chose qui convienne, et les personnes créatives - du moins celles qui réussissent - apprennent à ne pas considérer l'échec comme quelque chose de personnel. "Les personnes créatives échouent et celles qui sont vraiment douées échouent souvent", a écrit Steven Kotler, un contributeur de Forbes, dans un article sur la génie créatif d'Einstein.
Ils posent les bonnes questions
Les personnes créatives ont une curiosité insatiable - ils choisissent généralement de vivre la vie examinée, et même quand ils vieillissent, ils maintiennent une curiosité au sujet de la vie. Que ce soit au cours d'une conversation passionnée ou d'un moment de rêvasserie solitaire, les personnes créatives regardent le monde qui les entoure et veulent savoir pourquoi, et comment, les choses sont ainsi.
Ils observent les gens

Observateurs de nature et curieux d'en savoir plus sur la vie des autres, les personnes créatives aiment souvent observer les gens - et leurs meilleurs idées peuvent provenir de cette activité.

"Marcel Proust a passé une grande partie de sa vie à observer les gens, et il écrivait ses observations qui ressortaient finalement dans ses livres", affirme Kaufman. "Pour beaucoup d'écrivains, observer les gens est très important ... Ils sont de très bons observateurs de la nature humaine."
Ils prennent des risques
Prendre des risques fait partie du travail créatif, et beaucoup de personnes créatives adorent prendre des risques dans de différents aspects de leurs vies.

"Il y a une connexion sérieuse et profonde entre la prise de risques et la créativité, qui est rarement prise en compte", a écrit Steven Kotler pour Forbes. "La créativité est l'action de produire quelque chose à partir de rien. Cela nécessite de rendre public ces paris que l'on a d'abord fait dans sa tête. Ce n'est pas un travail pour les timides. Du temps perdu, une réputation salie, de l'argent mal dépensé - tout cela découle d'une créativité qui est allée de travers."
Pour eux, tout devient une occasion de s'exprimer

Nietzsche estimait que la vie et le monde devraient être vus comme des œuvres d'arts. Les personnes créatives ont peut-être plus tendance à voir le monde de cette façon, et à chercher constamment des occasions de s'exprimer dans la vie de tous les jours.

"L'expression créative est de l'expression individuelle", affirme Kaufman. "La créativité n'est rien de plus qu'une expression individuelle de vos besoins, de vos désirs et de votre singularité."
Ils réalisent leurs vraies passions
Les personnes créatives ont tendance à être intrinsèquement motivées - c'est-à-dire que leur motivation à agir vient d'un désir interne, plutôt que d'un désir de reconnaissance extérieure ou de récompense.

Les psychologues ont démontré que les personnes créatives trouvent leur énergie dans les activités difficiles, signe de leur motivation intrinsèque, et les chercheurs suggèrent que le fait de simplement penser à des raisons intrinsèques lorsqu'on fait une activité peut suffire à booster la créativité.

"Les créateurs éminents choisissent et deviennent passionnément impliqués dans des problèmes difficiles et risqués qui leur procure une sensation de pouvoir découlant de leur capacité à utiliser leurs talents", écrivent M.A. Collins and T.M. Amabile dans The Handbook of Creativity.
Ils sortent de leur propre tête

Kaufman soutient que l'autre objectif de la rêvasserie est de nous aider à sortir de nos propres perspectives limitées et d'explorer d'autres façons de penser, qui peuvent être un atout important pour le travail créatif.

"Rêvasser nous permet d'oublier le présent", explique Kaufman. "Le réseau cérébral associé à la rêvasserie est le même réseau cérébral qui est associé à la théorie de l'esprit - j'aime l'appeler 'le réseau cérébral de l'imagination' - cela vous permet d'imaginer votre futur, mais cela vous permet aussi d'imaginer ce qu'un autre est en train de penser."

Les chercheurs suggèrent aussi que provoquer la "distance psychologique" - c'est-à-dire, réfléchir à une question comme si elle était irréelle ou inconnue, ou alors sous la perspective d'une autre personne - peut stimuler la pensée créative.
Ils perdent la notion du temps.
Les personnes créatives se rendent compte que lorsqu'elles écrivent, dansent, peignent ou s'expriment d'une autre manière, elles entrent "dans la zone", c'est-à-dire "en transe", ce qui peut les aider à créer à un grand niveau. La transe est un état mental qui se produit quand un individu dépasse la pensée consciente pour atteindre un état plus intense de concentration facile et de sérénité. Quand une personne est dans cet état, elle ne craint quasiment aucune pression interne ou externe ni les distractions qui pourraient gêner sa performance.

Vous entrez en transe quand vous pratiquez une activité dans laquelle vous êtes bon mais qui vous met aussi au défi - comme tout projet créatif.

"[Les personnes créatives] ont trouvé la chose qu'ils aiment, mais ils ont aussi acquis la compétence qui leur permet d'entrer en transe", explique Kaufman. "L'état de transe nécessite une concordance entre votre compétence et la tâche ou l'activité dans laquelle vous vous êtes lancé."
Ils s'entourent de beauté.
Les personnes créatives ont tendance à avoir d'excellents goûts: ils aiment donc être entourés de beauté. Une étude récemment publiée dans le journal Psychologie de l'esthétique, créativité, et les arts montre que les musiciens - que ce soit des musiciens d'orchestre, des professeurs de musique ou des solistes - ont une haute sensibilité et une haute réceptivité à la beauté artistique.
Ils relient les points.

Si une chose distingue les personnes très créatives des autres, c'est bien la capacité d'entrevoir des possibilités là où les autres n'en voient pas - ou, dans d'autres termes, la vision. Beaucoup de grands artistes et d'écrivains ont déclaré que la créativité est simplement la capacité à relier des points que les autres n'auraient jamais pensé à relier.

Selon les dires de Steve Jobs:

"La créativité, c'est simplement établir des connexions entre les choses. Quand vous demandez aux personnes créatives comment elles ont réalisé telle ou telle chose, elles se sentent un peu coupables parce qu'elles ne l'ont pas vraiment réalisé, elles ont juste vu quelque chose. Cela leur a sauté aux yeux, tout simplement parce qu'elles sont capables de faire le lien entre les différentes expériences qu'elles ont eu et de synthétiser les nouvelles choses.
Elles font bouger les choses.
La diversité des expériences, plus que n'importe quoi d'autre, est essentiel à la créativité, selon Kaufman. Les personnes créatives aiment faire bouger les choses, vivre de nouvelles choses, et surtout éviter tout ce qui rend la vie plus monotone ou ordinaire.

"Les personnes créatives ont une plus grande diversité d'expériences, et l'habitude est l'ennemi de la diversité des expériences", affirme Kaufman.
Ils consacrent du temps à la méditation.
Les personnes créatives saisissent la valeur d'un esprit clair et concentré - parce que leur travail en dépend. Beaucoup d'artistes, d'entrepreneurs, d'écrivains et autres créateurs, tels que David Lynch, se sont tournés vers la méditation afin d'avoir accès à leur état d'esprit le plus créatif.

Et la science soutient l'hypothèse qui affirme que la méditation peut réellement stimuler votre force intellectuelle de différentes manières. Une étude hollandaise parue en 2012 montrait que certaines techniques de méditation peuvent encourager la pensée créative. Et les pratiques de méditation ont aussi un impact sur la mémoire, la concentration et le bien-être émotionnel. Elles permettent aussi de réduire le stress et l'anxiété, et d'améliorer la clarté d'esprit - et ainsi conduire à de meilleures pensées créatives.

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La créativité: 18 choses que les gens créatifs font différemment des autres

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CERVEAU - La créativité opère de manière mystérieuse et souvent paradoxale. La pensée créative est une caractéristique stable qui définit certaines personnalités, mais elle peut aussi changer en fonction du contexte. On a souvent l'impression que l'inspiration et les idées naissent de nulle part et qu'elles disparaissent au moment où on a le plus besoin d'elles.

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Quand les araignées inspirent la créativité...

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Un revêtement qui permet de grimper aux murs comme Spiderman

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Chronique Innovation par Anicet MBIDA diffusée le 20/01/2017 07:15 pendant Europe matin : Anicet Mbida nous offre chaque matin ce qui se fait de mieux en matière d'innovation.

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INFOGRAPHIE - Plus de 50% des cadres jugent leur entreprise " en retard " en matière d'organisation du travail, selon un sondage OpinionWay pour Capgemini.

Pas modernes, les entreprises françaises? Pour plus de la moitié des cadres, leur entreprise utilise des méthodes d'organisation du travail dépassées. C'est ce que révèle un sondage OpinionWay pour Capgemini Consulting, réalisé auprès d'un échantillon représentatif de 1017 personnes. Le constat est encore plus accentué dans les entreprises publiques: 12% des cadres du public jugent même l'organisation de la vie au travail "très en retard", contre 6% dans le privé.

Si des efforts sont faits en matière d'équipement, les cadres considèrent le modèle de management trop rigide. Or, pour eux, celui-ci impacte à la fois l'image de l'entreprise et les performances économiques. Les personnes interrogées ont noté les raisons de cette frustration sur une échelle de 1 (pour un élément peu présent dans leur entreprise) à 10 (pour un élément très présent).

Les jeunes cadres sont systématiquement plus critiques que leurs aînés. Le télétravail, notamment, est un gros point de crispation chez les moins de 35 ans: la note atteint 6,3/10 contre 5,5 pour les cadres âgés de 50 ans.

Assouplir le fonctionnement, favoriser le bien-être et la mobilité, simplifier des outils, aménager les espaces de travail... Les cadres plébiscitent des solutions pour une entreprise moins "has-been".

Pour Julien Villeminot, directeur chez Capgemini Consulting, il faut réinventer les modes de management: "Le salarié qui devient, dans sa vie privée, un client augmenté, aspire dans son cadre professionnel, à vivre l'expérience du 'salarié augmenté'. Il faut donc le replacer au centre de la création de valeur afin de pouvoir libérer son potentiel."

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Plus de la moitié des cadres critiquent un management ringard

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INFOGRAPHIE - Plus de 50% des cadres jugent leur entreprise " en retard " en matière d'organisation du travail, selon un sondage OpinionWay pour Capgemini. Pas modernes, les entreprises françaises? Pour plus de la moitié des cadres, leur entreprise utilise des méthodes d'organisation du travail dépassées.

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Le brainwriting pour enrichir vos réflexions collaboratives

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Le brainwriting pour enrichir vos réflexions collaboratives

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Temps de lecture: 2 min - Repéré sur Fast Company

L'information risque de remuer les méninges des managers. Bien qu'elle semblait incontestable, la méthode du brainstorming voit la concurrence se réveiller. Il faut dire que l'écart entre la théorie et la pratique de ce qu'on appelle en France les "tempêtes d'idées" est conséquent. Entre celui qui monopolise la parole, sa voisine toute rouge et paniquée, celui dans la lune qui perd son idée à force d'écouter celui qui monopolise la parole, l'horloge tourne.

"Le brainstorming est un processus complexe où les gens sont en train d'essayer d'écouter, de rebondir, de collaborer et de construire, observe Paul Paulus, professeur de psychologie à l'université du Texas. C'est fastidieux, difficile psychologiquement et les gens ne ne s'en sortent pas très bien ".

Un dérivé de cette technique s'immisce donc depuis quelques années dans le monde de l'entreprise. Son nom: le brainwriting. Dans les faits, cela consiste à écrire ses idées sur un bout de papier au lieu de s'exprimer à voix haute. À chaque tour, chacun lit les idées des autres en silence tout en continuant de noter ses réflexions.

Il ne s'agit pas d'annihiler la fertilité de l'émulation collective, mais d'éviter que des personnalités restent effacées et de ne conserver que les qualités respectives du brainstorming et de la méthode individuelle. En pratique, beaucoup utilisent le stratégie du "6-3-5". Traduction: six personnes doivent inscrire trois idées sur un laps de temps de cinq minutes. L'opération doit être répétée six fois, ce qui permet d'obtenir 108 idées.

Une équipe de chercheurs américains, rattachée à l'organisation Human Factors and Ergonomics Society, a réalisé un test grandeur nature. Les cinquante-sept informaticiens et ingénieurs d'une entreprise de technologie très cotée à travers le monde ont été répartis dans différents groupes. En sont ressorties trois grandes tendances. Les groupes de brainwriting ont 37% d'idées supplémentaires que les personnes restées seules. Second enseignement: la meilleure stratégie pour réaliser un "grand bond de créativité", explique Paul Paulus, consiste à démarrer en groupe puis prolonger la réflexion seul -juste après la réunion afin de garder les stimuli intellectuels en feu.

Enfin, il est conseillé de privilégier la méthode asynchrone, c'est-à-dire d'alterner les phases solitaires et les phases de brainwriting. Cinquante idées ont émergé à la minute avec cette méthode contre vingt-neuf seulement chez un groupe consacré pleinement au brainwriting. Conclusion: mieux vaut tempérer l'intensité des interactions pour ne pas se focaliser sur les idées des collègues. Car paradoxalement, travailler seul permet de se nourrir des réflexions de l'autre. Moralité: éviter de parler pour ne rien dire.

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Le brainstorming est mort, vive le brainwriting

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Temps de lecture: 2 min - Repéré sur Fast Company L'information risque de remuer les méninges des managers. Bien qu'elle semblait incontestable, la méthode du brainstorming voit la concurrence se réveiller. Il faut dire que l'écart entre la théorie et la pratique de ce qu'on appelle en France les "tempêtes d'idées" est conséquent.