# data[].attributes.attachment_link.description
Semblanza y obra del autor. Pequeño homenaje al gran fotógrafo argentino Pedro Luis Raota. Música: Que Ves? Divididos. Realización: Gustavo Olivera www.gustavoolivera.com.ar IMDAFTA

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Pedro Luis Raota fue un fotógrafo argentino (nacido el 26 de abril de 1934, en Presidencia Roque Sáenz Peña, provincia del Chaco y fallecido el 4 de marzo de 1986 en Buenos Aires), catalogado como uno de los máximos exponentes de la fotografía americana y como el fotógrafo argentino que más premios (más de 3.000) ha recibido.

Un fotógrafo piensa una imagen y si no existe la crea al igual que un director de cine.

Biografía

Nacido en el seno de una familia de agricultores, siendo muy joven desechó su proyecto de estudiar abogacía y en la ciudad de Santa Fe adquirió las primeras nociones de fotografía, donde además se ganó la vida haciendo fotos carnet.
Luego se mudó a Villaguay en Entre Ríos, donde hizo el servicio militar y aprendió las técnicas de la mano del fotógrafo Enrique Aureleo "Quique" Fabre.
En Villaguay logró sus primeros premios. Luego exhibió en Buenos Aires y comenzó a enviar sus creaciones a todas las exposiciones que podía.
En 1966 ganó el Primer Premio en un concurso fotográfico organizado por Mundo Hispánico, una revista de Madrid (España), cuyo tema era Vida y Costumbres del Gaucho de la Argentina. Este fue el primer premio importante fuera del país a pesar de que ya había estado enviando sus fotos sin demasiada suerte, a diversos Salones Internacionales.
En 1967, al mismo tiempo que el Festival Cinematográfico de Cannes, se realiza una exposición fotográfica bajo el título Fotografías Insólitas. De entre 2500 participantes de todo el mundo ganó el segundo premio.
Y a partir de 1968 comienzan a multiplicarse los galardones y trofeos que recibe. Entre muchos otros:

Trofeo Cóndor de la Federación Argentina de la Fotografía, en Buenos Aires.

La Primera Bienal de la Fotografía de Monza, donde obtuvo el Primer Premio con su obra Drama.

En 1968 ganó el SIP Mergenthaler de la Sociedad de Prensa Internacional, el cual ganó al año siguiente.

En 1969 recibió el más importante premio de su carrera: Premio al Mejor reportero Gráfico del Mundo, otorgado en La Haya, lo que le dio la oportunidad de viajar a Europa para recibirlo.

En el Salón Internacional de la Fotografía de Hong Kong y en el Salón Mundial de la Fotografía en Singapur ganó el Primer Premio por tres años consecutivos: 1971, 1972 y 1973.

En 1972 y 1976 ganó el Trofeo Charles Kingsley en el Certamen Mundial de la Fotografía en Nueva York.

En 1974 ganó el PRAVDA-74 en Moscú, que le permitió recorrer durante 45 días la Unión Soviética

En 1975, el Primer Premio en los Salones de Southampton y en Wilmington (Estados Unidos). País éste último donde conquistó la Medalla de Oro en el Salón Internacional de Periodismo Fotográfico.

En Europa conquistó el premio más importante del año al lograr la Bienal Mundial de EUROPA-75.

En 1977 ganó el Primer Premio en el Salón Internacional de Fotografía Periodística de Washington DC.

En 1976 el acontecimiento mayor fue el requerimiento de sus obras para ser incluidas en el Museo de Arte Moderno de Nueva York y en el Lonwieu Museum de Texas.
En 1977 se editó su primer libro bajo el títuloPedro Luis Raota, donde recopiló las más importantes fotografías logradas desde sus primeros tiempos. Este libro fue editado en 5 idiomas.
En 1978 la Biblioteca Nacional de París incluye una colección de 60 obras en su galería permanente.
En 1979 aparece su primer portafolio denominado Imágenes Típicas Argentinas, que incluye una serie de imágenes características de su país.
En 1980, una colección de sus obras recorrió Italia en sucesivas exposiciones ocurriendo lo mismo en Bélgica, mientras que en Australia una colección de 65 obras recorrió diversas Universidades de ese país en una muestra itinerante.
El máximo halago lo constituyó el hecho de que sus obras sean incluidas en el Salón de la Fama por el Permanent Collection Commitee de la Photographic Society of America.
En 1981 comenzó a funcionar en Buenos Aires el Instituto Superior de Arte Fotográfico, dirigido por él y secundado por un selecto cuerpo de profesores. Este centro de capacitación funcionó hasta 1986.
Se entusiasmó por la fotografía color y editó unPortafolio sobre Gauchos con 12 temas que despertaron el interés de los coleccionistas.
Con el correr de los años desarrolló un estilo muy propio y personal. Sus fotografías, con fuertes acentos de luz resaltando sobre un fondo oscuro, han llegado a ser prácticamente, su marca registrada, siendo muy fácil reconocerlas incluso para el novato.

Referencias

Video

# data[].attributes.attachment_link.description
Pedro Luis Raota fue un fotógrafo argentino (nacido el 26 de abril de 1934, en Presidencia Roque Sáenz Peña, provincia del Chaco y fallecido el 4 de marzo de 1986 en Buenos Aires), catalogado como uno de los máximos exponentes de la fotografía americana y como el fotógrafo argentino que más premios (más de 3.000) ha recibido.

# data[].attributes.attachment_link.title
fotógrafos clásicos Archives - Fotosfera

# data[].attributes.attachment_link.description
Una de las diferencias más notorias entre los fotógrafos clásicos y los contemporáneos es que aquéllos no partían directamente de la fotografía. Si consideramos que a principios del siglo XX la fotografía apenas tenía 80 años de vida, no es de extrañar que apenas existiesen estudios directamente relacionados con ella.

# data[].attributes.body
TEmas de fotografía

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Cuando ves una imagen de Pedro Luis Raota sabes que se trata de una fotografía tomada por él. Y no sucede tanto por la temática (caso de Helmut Newton) como por el estilo. Basta asistir a esas penumbras de las que brota una cara esculpida por la luz para entender que la foto es suya.

Y esto no es cosa fácil, porque buenas fotografías las puede hacer cualquiera, pero que además de ser buenas reflejen una manera de comprender el universo de la imagen es muy complicado. Si no, haz una prueba. Coge tu catálogo de fotos y échales un vistazo. No te detengas demasiado en cada una y, cuando lleves un buen rato, intenta ver constantes en ellas que no estén referidas a la temática o al revelado.

Pedro Luis Raota, además, no lo tuvo nada fácil. Nació en 1934 en la provincia de Chaco, en Argentina, dentro de una familia de agricultores que no esperaban nada de él salvo que continuase con la empresa familiar. Así que el joven Pedro Luis abandonó su región para buscarse la vida en Santa Fe, donde entró en contacto con el mundo de la fotografía.

Tras aprender técnica fotográfica con Quique Fabra, comenzó a ganarse la vida haciendo fotos de carnet, hasta que sus trabajos artísticos comenzaron a destacar en diversos concursos nacionales.

En 1966 ganó el primer premio del concurso fotográfico organizado por la revista madrileña Mundo Hispánico, y a partir de ese momento su obra comenzó a ser admirada y publicada en todo el mundo.

Durante los últimos años de su vida quedó fascinado por el mundo de la fotografía en color, al que aplicó su sugerente estilo, y en 1981 se hizo cargo del Instituto Superior de Arte Fotográfico de Buenos Aires.

La fotografía de Raota es expresionista, y se caracteriza por el uso prodigioso de la luz y los negros, de los que hace emerger escenas cotidianas y personajes procedentes de su Argentina natal.

La humanidad de cada una de sus imágenes es otro de los rasgos más destacados de su estilo, con el que sabe expresar una empatía descomunal: ya sea en el retrato del dolor y el esfuerzo, o en el retrato de la ternura y el cariño, las fotografías de Raota son una explosión visual que cautivan por su cuidada composición y su sabia mezcla de tonos claros y oscuros.

En 1969 ganó el premio a Mejor Reportero Gráfico del Mundo, convirtiéndose de esta forma en uno de los mejores fotógrafos de la historia.

# data[].attributes.attachment_link.title
Pedro Luis Raota, el arte de lo cotidiano - Fotosfera

# data[].attributes.attachment_link.description
Cuando ves una imagen de Pedro Luis Raota sabes que se trata de una fotografía tomada por él. Y no sucede tanto por la temática (caso de Helmut Newton ) como por el estilo. Basta asistir a esas penumbras de las que brota una cara esculpida por la luz para entender que la foto es suya.