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Durante la cursada me propuse descubrir e investigar cada mes un diseñador, estudio gráfico, artista, autores, ilustradores, etc. para documentarlo en mi bitácora y además tener muchos más recursos para inspirarme. Los verán en el grupo de la última clase de cada mes, de color azul :)

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Me sugirieron disminuir un poco los picos para empezar a ganar interés desde lo compositivo e integrar un poco más lo que sucede con el unicornio para hacer énfasis en la interacción con Agnes, al igual en la parte de abajo con la mirada enojada de Agnes para enfatizar la emoción que está sintiendo, a su vez romper un poco la estructura.

También me recomendaron mover algunos módulos del unicornio para que la mirada sea más direccional, ocultar un poco los picos y las bandas.

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También pude compartir el primer boceto de lo que sería la infografía sobre Agnes, uno de los principales personajes de la película Mi Villano Favorito. Discutimos la importancia de las jerarquías y algunos puntos a considerar para hacer una investigación a fondo sobre el personaje, y así finalmente llegar a tener la información necesaria para armar un diseño más elaborado.

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Paula Scher con uno de sus mapas diseñados y pintados por ella de fondo.

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Hace mucho tiempo había visto la primera temporada de la serie Abstract en Netflix y me enamoré del diseño y todas las ramas que este conlleva. En la primera clase mencionaron específicamente el episodio #6 con Paula Scher sobre diseño Gráfico, así que decidí verlo de nuevo con otra perspectiva. Paula nos enseña a amar la tipografía y a comunicarnos por medio del lenguaje visual. ¡Me encantó!

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En esta clase discutimos sobre algunos diseñadores influyentes como lo fue Tomás Maldonado, quien es muy reconocido por la influencia que tuvo en el diseño a mitad del siglo XX.

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Hablamos sobre profundizar la información sobre el personaje y trabajar las jerarquías para que se le diera prioridad a cierta información al momento de leer la infografía. Hice un análisis mucho más a fondo sobre el personaje para la siguiente clase e investigué maneras de resaltar cierta información. Fue mi primera clase presencial y la dinámica estuvo muy interesante, me gustó mucho haber asistido a la facultad ya que pude ver la clase con más detalle y tener al profesor presente ayuda mucho a la hora de hacer correcciones. :)

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Para esta clase pude preparar el diseño de la infografía con la información distribuida de una forma más comprensible para el lector, también modifiqué el marco de algunas imágenes para que se pudieran observar mejor. Sin embargo, había que seguir trabajando en las jerarquías, cambiar el tamaño de ciertas imágenes y agregar otras que tuvieran sentido junto al análisis del personaje.

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En esta clase también iniciamos la síntesis del personaje para el TP2, en mi caso decidí hacerlo de manera digital y presenté esta imagen donde se ve al personaje de Agnes en movimiento y a la vez se aprecian los detalles que tiene, ya que se le ve el cuerpo completo.

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Para esta clase hice las últimas correcciones del TP1, intentando sistematizar el texto y también darle más jerarquía a algunos elementos.

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Infografía TP1 - Final_Mesa de trabajo 1 copia

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Iniciamos el TP2 donde comenzamos a trabajar con las leyes de la Gestalt para crear dos composiciones donde se abordaran relaciones perceptivas-representativas ya a la vez pudiéramos diferenciar las leyes.

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En esta clase corregimos las infografías del TP1 y me ayudó a ver muchas formas de mejorar mis jerarquías y el manejo de las información al momento de diseñar una pieza gráfica.
También me recomendaron mejorar el manejo de la estructura para incorporar más imágenes, agregar más conceptos o palabras en personalidad para profundizar en el contenido, así como bajar contraste del fondo para generar contrastes en las burbujas de información.

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Infografía TP1 - Final_Mesa de trabajo 1 copia

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Propuestas de estructuras informales - TP2

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Propuestas de estructuras informales - TP2

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Hicimos la presentación de la estructura informal del TP2 utilizando las leyes de la Gestalt. En mi caso hice cuatro propuestas, que dejo a continuación con las respectivas correcciones que me hicieron en cada una:

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Continuación con la corrección de la composición informal con leyes de la Gestalt 

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Continuación con la corrección de la composición informal con leyes de la Gestalt 

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Para esta pieza me recomendaron enfatizar la caída haciendo cortes en el personaje y mejorar algunos encuadres para que no fueran tan bruscos y se entendiera mejor la idea.

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Una compañera dijo que parecía que el personaje estuviera deslizándose por un tobogán, es decir de arriba hacia abajo así que recomendaron modificar la superposición del personaje y así entender mejor las perspectivas para el armado de la composición.

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Utilicé la idea de repetición para generar acercamiento y me aconsejaron jugar con los tamaños para crear instancias intermedias y así no fuera tan predecible, haciendo que no sea tan rígido el movimiento.

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Esta composición se divide en dos y era muy rígida.

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Me recomendaron variar la dirección o ubicación de los módulos ya que se volvía predecible.

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Dijeron que es interesante el giro, recomendaron jugar con jerarquías para así dar un resultado más dinámico. Jugar con los tamaños y sumar dos módulos más.

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Dijeron que debía seguir trabajando en esta composición porque el personaje se superpone y se veía de una manera extraña.

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Recomendaron trabajar tamaños similares, no repetir siempre tres módulos para que no sean tan parecidos en tamaño y recursos. Hacer que en algunos casos se vea el personaje completo, etc.

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Me llamó la atención este póster que vimos en la clase de Estructura Informal por la forma en que el cerebro agrupa y asocia ciertos elementos creando una metáfora de la lluvia, cuando lo que vemos son letras y no gotas de agua.

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Vimos el lanzamiento del TP2 (Estructuras), donde algunos de los objetivos serían interpretar el valor comunicacional de las organizaciones en el plano; relacionar la organización en el plano con el mensaje a comunicar; reconocer y ejercitar las múltiples posibilidades de comunicación de una organización, entre otros.

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Composiciones Informal / Semiformal / Formal

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Composiciones Informal / Semiformal / Formal

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Me aconsejaron hacer visible por momentos la grilla, estudiar explosión ya que se ve muy ordenada, hacer que las direcciones de los unicornios sean diferentes. Tal vez Agnes al principio de la composición. No hay demasiada relación entre el personaje y objeto.

A las composiciones formal y semiformal debí agregarles uno o dos criterios de posicionamiento.

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En esta estructura parece que el fondo tiene más interés visual que el objeto y no hay mucha relación entre los módulos. Aconsejaron hacer visible por momentos la grilla para marcar más la idea de un salto.

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Debía trabajar tamaños y direcciones del módulo para que la caída sea un poco más desordenada.

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Continuación con la corrección de las tres composiciones, presenté varias propuestas para saber qué dirección compositiva sería la mejor para este trabajo práctico.

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Continuación con la corrección de las tres composiciones, presenté varias propuestas para saber qué dirección compositiva sería la mejor para este trabajo práctico.

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Me aconsejaron intercambiar la formal por la de correr del semiformal, lo cual apliqué para la siguiente clase. Aconsejaron jugar con tamaños y direcciones para que no pareciera una explosión tan ordenada y diera una sensación de sorpresa. A la vez recomendaron que la estructura no sea tan rígida y geométrica.

En la formal e informal hay mucha saturación del plano, debía trabajar aires y tamaños ya que algunos módulos eran demasiado pequeños y no se llegaban a percibir del todo.

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Me explicaron que no se puede armar otro módulo así que lo descarté porque Agnes se veía encima del unicornio y el módulo original no es de esa forma, por lo que se generaba una nueva idea. La relación debía ser a través de operatorias.

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Los triángulos compiten con el módulo.

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Recomendaron eliminar bandas negras y trabajar algunos encuentros para que el personaje no quede superpuesto.

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Me recomendaron trabajar las tres propuestas para que se notaran más las grillas, aprovechar los recursos, etc. Ya que las tres son muy similares en ocupación de plano y lo que transmiten visualmente. Tal vez elegir alguna de las tres y jugar con fondo negro. También diferenciar ideas y potenciar recursos/operatorias.

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Estructura Formal / Idea: Correr / Ley de Proximidad

# data[].attributes.subject
Estructura Formal / Idea: Correr / Ley de Proximidad

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Si es formal se puede jugar con las dos direcciones (izquierda, derecha) y eliminar los que van hacia arriba o abajo. Aprovechar el movimiento del módulo para hacer la grilla activa por momentos, así jugar con que aparece por un lado o el otro. Manejar escalas similares.

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Estructura Semiformal / Idea: Explosión / Ley de Continuidad

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Estructura Semiformal / Idea: Explosión / Ley de Continuidad

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Me aconsejaron ayudar con la grilla a marcar el recorrido de la explosión, como marcar la anomalía. Tal vez los unicornios de arriba irregulares y los que están más cercanos a Agnes regulares para que transmita mejor la idea de explosión. Hacer que en algún momento aparezca Agnes dividiendo o donde aparezca su cara, hacer grilla activa para que se note más.

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Estructura Informal / Idea: Caída / Ley de Continuidad

# data[].attributes.subject
Estructura Informal / Idea: Caída / Ley de Continuidad

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Aconsejaron jugar con escalas y relación entre cada módulo, hacer que se toquen o superponer, tener cuidado con los cortes para que quede mejor encuadrado. Hacer que no sea tan regular para que no sea tan parecido a las otras propuestas.

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Idea: Correr
Ley de Gestalt: Ley de Proximidad

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Idea: Explosión
Ley de Gestalt: Ley de Continuidad

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Acosta_Daniela_Semi_Grilla_Mesa de trabajo 1 copia 15

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Idea: Caída
Ley de Gestalt: Ley de Continuidad

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En esta clase tuvimos el lanzamiento del TP3, donde la idea principal era crear una animación que tuviera interrelación con la personalidad de nuestro personaje y todo lo trabajado en la infografía del TP1.

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Hicimos la pre entrega de la animación, donde me recomendaron najar un poco el tono del rosa y en el parpadeo tal vez poner la figura en negativo o colocar algo que diera más interés visual. También hacer más énfasis en la idea de caída jugando con los unicornios.

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Incorporación de un nuevo módulo de Agnes para la animación.

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Incorporación del título de la película para la animación.

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Me sugirieron eliminar algunas transparencias y hacer la animación más cuadro a cuadro para que las transiciones no fueran tan fluidas. Además debía trabajar en la lluvia de unicornios para mejorar la transición hacia Agnes explotando de felicidad.

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Lanzamiento de Aficheta para agregar a TP3 (Trabajo Práctico Integrador)

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Lanzamiento de Aficheta para agregar a TP3 (Trabajo Práctico Integrador)

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Entre los objetivos de la aficheta debíamos integrar conceptos desarrollados en trabajos prácticos y esquicios anterior, reconocer valores comunicacionales. apropiarse del lenguaje gráfico trabajdo en el personaje y respetar su apariencia visual. A su vez, debíamos retomar las ideas recurrentes del TP1, así como agregar un concepto a comunicar sobre el personaje.

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La idea son los cambios de humor de Agnes en relación al unicornio y cómo ciertos objetos influyen en sus estados de ánimo que cambian de forma tan abrupta. Entre las correcciones, mencionaron que se veía demasiado simétrica y sugirieron jugar con un enfrentamiento de miradas entre Agnes y el unicornio.

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Esta aficheta también se veía muy simétrica, por lo que sugirieron trabajar con grilla activa e inactiva para crear momentos donde el unicornio se vea completo, así como encuadrar ciertas situaciones y otras no.

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Hice las correcciones que me sugirieron en la clase anterior y este fue el resultado de la animación.

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Me sugirieron eliminar la repetición del módulo de Agnes porque hacía mucho ruido visual.

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Decidí seguir por este camino para la siguiente clase donde tendríamos la pre entrega de la aficheta, ya que en las correcciones me sugirieron cambiar la ubicación de los módulos enfrentados, modificar el texto debajo del logo para que coincidieran y probar con informal, semi informal y formal.

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Puuung - Ilustradora

Te preguntarás: "¿Quién es Puuung?". Pues bien, si eres un verdadero aficionado al arte y a los dibujos, o incluso a las redes sociales, encontrarás la respuesta muy fácilmente.

Puuung es un artista que dibuja la serie de animación llamada "El amor es...". Está protagonizada por un chico y una chica de ficción.

Sus dibujos son muy conocidos en las redes sociales de Oriente Medio, especialmente en Egipto. Hace un año, sus dibujos empezaron a difundirse por las redes sociales en Egipto.

Algunos enlaces de interés (que amo!)

A short animation about what love is | Collection | Love is in small things | The animated series

I will always be with you | Collection | Love is in small things | The animated series

Instagram: puuung1

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Para la animación final modifiqué el retoque de algunos módulos y ajusté la velocidad de las transiciones para que no fuera demasiado rápido o demasiado lento.

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Burnt Toast Creative - Ilustrador/Diseñador

Burnt Toast Creative es el alias del ilustrador, diseñador, animador y muralista canadiense Scott Martin. Scott ha trabajado con una lista de empresas que incluye Dropbox, Red Bull y Google.

Con sus atrevidos trazos y coloridos diseños, las ilustraciones de Scott Martin son reconocidas en todo el mundo.

Enlaces de interés:
Burnt Toast Creative Website

Instagram: burnttoastcreative

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Libro: Roba Como un Artista - Austin Kleon

Roba Como Un Artista ha sido descrito como un manifiesto para los artistas que mezclan diferentes culturas y viven en la era de la colaboración. Es un libro es ameno, fácil de leer y muy rico visualmente. Austin creó ilustraciones para ejemplificar algunas de las ideas, haciéndolo todavía más fácil de asimilar.

Pero para mí la aportación más importante del libro es la normalización de la creatividad que hace Austin; la pone a nivel terrenal, la libera de muchos mitos que la han convertido en algo alejado de la mayoría de personas. De manera natural e inteligente, Austin nos invita a intentarlo, desprendiéndonos de los juicios y siguiendo algunos pasos sencillos. Argumenta que todos podemos pensar de manera creativa, porque el proceso nace de la curiosidad y la necesidad de resolver problemas. Todos en el mundo, sin importar nuestra profesión, nos enfrentamos a la necesidad de resolver miles de problemas de todo tipo. Por lo tanto, todos podemos y debemos pensar “fuera de la caja” y ser creativos para vivir mejor.

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Work & Co - Agencia de Diseño

Conocí esta agencia gracias a la charla que tuvimos de Punto Naranja y luego de seguirla por unas semanas e investigar un poco más sobre su trabajo, puedo decir que ¡me encanta!

Algunos de sus clientes son Google, IKEA, Claro, Disney, Airbnb, entre otros. El diseño de su página web es increíble, puedes encontrar toda la información que necesitas de la agencia en solo un par de clicks.

Página web: https://work.co/

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Work & Co is a digital product agency. We drive tangible business impact through strategy, design, and development of new platforms and experiences.