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 fanny Rabel nació en Polonia  murió (noviembre ,25,2008) Ciudad de México Ella ingresó a la Escuela Nocturna para Trabajadores, donde se impartían cursos de dibujo y grabado ella decide fortalecer su vocación y sigue cursos con José Chávez Morado, Feliciano Peña y Frida Kahlo. Cuando en 1945 iba a tener su primera exposición individual (veinticuatro óleos) en la Liga Popular Israelita, Frida Kahlo le escribió una afectuosa y comprensiva presentación

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 fanny Rabel nació en Polonia  murió (noviembre ,25,2008) Ciudad de México Ella ingresó a la Escuela Nocturna para Trabajadores, donde se impartían cursos de dibujo y grabado ella decide fortalecer su vocación y sigue cursos con José Chávez Morado, Feliciano Peña y Frida Kahlo. Cuando en 1945 iba a tener su primera exposición individual (veinticuatro óleos) en la Liga Popular Israelita, Frida Kahlo le escribió una afectuosa y comprensiva presentación

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Alejandra Contreras
https://www.jornada.com.mx/2007/05/20/sem-raquel.html

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Portada Presentación

Presos en todavía
cuento corto y repetitivo
ALEJANDRO MARÍN

Algo sobre Fanny Rabel
RAQUEL TIBOL
Antonio Gamoneda: la constelación del lenguaje
Jacques Prévert:
ni santo ni mártir
RODOLFO ALONSO

Columnas:

Directorio
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Raquel Tibol

Foto: Cortesía UAM

n el marco del Festival de México en el Centro Histórico, desde el 27 de marzo se presenta en la Casa de la Primera Imprenta una retrospectiva de la pintora, grabadora y dibujante Fanny Rabel, con el título E La Fanny de los Fridos, seleccionada por la arquitecta Elena Segurajáuregui, directora de Artes Visuales y Escénicas de la Universidad Autónoma Metropolitana. En este conjunto se puede apreciar que la pintura de Fanny Rabel revela un temperamento meditativo. Los acordes críticos cierran el paso a los arreglos decorativos, pues su sentido de lo bello no ha hecho a un lado los problemas cotidianos. La tensión creativa se da en función de ellos, a causa de ellos. A lo largo de muchas décadas, Fanny ha desarrollado varias maneras en su quehacer plástico; pero las variaciones en su sintaxis visual no han sido arbitrarias. Los cambios en temas, texturas, cromatismos, composición, están vertebrados por una coherencia espiritual y por la necesidad de remecer los ánimos de quienes miren y pueden ver.

Fanny Rabel nació en Polonia (agosto 27, 1922). Con su familia (sus padres eran actores de teatro) llegó a París en 1929, donde hizo sus primeros estudios. Cuando se trasladaron a México en 1938 ella ingresó a la Escuela Nocturna para Trabajadores, donde se impartían cursos de dibujo y grabado. Al establecer en 1942 la Escuela de Pintura y Escultura (La Esmeralda), ella decide fortalecer su vocación y sigue cursos con José Chávez Morado, Feliciano Peña y Frida Kahlo. Cuando en 1945 iba a tener su primera exposición individual (veinticuatro óleos, trece dibujos, ocho grabados) en la Liga Popular Israelita, Frida Kahlo le escribió una afectuosa y comprensiva presentación. Entonces Fanny usaba todavía el apellido paterno, y así aparece en el texto:

Fanny Rabinovich pinta como vive, con enorme valor, inteligencia y sensibilidad agudas, con todo el valor y la alegría que le dan sus veinte años [en verdad ya contaba veintitrés]. Pero lo que yo juzgo más interesante en su pintura es la raíz profunda que la liga a la tradición y la fuerza de su pueblo [Frida se refiere al pueblo judío]. No es pintura personalista sino social. Le preocupan fundamentalmente los problemas de clase, y ha observado con una madurez excepcional, el carácter y el estilo de sus modelos, dándole siempre una viva emoción. Todo esto sin pretensiones, y llena de feminidad y finura que la hacen tan completa.

En septiembre de 1955, Fanny Rabel iba a tener una muestra individual en el Salón de la Plástica Mexicana. Entonces le pidió a Leopoldo Méndez que le diera su opinión para el catálogo. Era una solicitud nacida del cariño al compañero, al maestro del Taller de Gráfica Popular, al artista cuya obra y cuya línea de conducta Fanny admiraba sobremanera. El fundador del TGP (al que Fanny se había integrado en 1950) dejó correr su pluma en busca de lo esencial en el comportamiento estético de su joven colega. Los apuntes fueron creciendo repletos de tachaduras e insistencias. Muchas fueron las cuartillas, tantas que Leopoldo Méndez ya no las quiso organizar y se las entregó a Fanny, quien tomó un pequeño trozo para el catálogo. Cuando tuve en mis manos aquella embarullada fogosidad crítica, no pude resistir la tentación de ordenarla y, sin pedirle permiso a su autor, reproducirla en el suplemento México en la Cultura, de Novedades. Cuando Méndez leyó la versión, dijo que a su escrito lo habían peinado en un salón de belleza. El original ya no existe, porque las cuartillas quedaron fundidas como textura en un cuadro de la serie que Fanny dedicó a escritos de sus amigos. Felizmente salvé la totalidad, pues las apreciaciones de Méndez valen para lo pintado antes y después de 1955, y siguen dando sustento a cualquier conjunto antológico de obras de Fanny, como puede apreciarse en los párrafos que ahora rescato con motivo del reconocimiento que le ofrece la unam.

En los cuadros y los grabados de Fanny hay rostros inconfundibles de niños mexicanos. Esos rostros tienen expresiones que no se sabe si son el preámbulo de una risa furtiva o acaso van a descomponerse en llanto. Es el niño mexicano hijo de generaciones que no han conocido más realidad que la inicua explotación; esos rostros prefieren huir ante el señor de saco y corbata; son los rostros de millones de niños nacidos en las capas pobres de nuestra sociedad, las de la clase obrera y campesina a lo largo y ancho del país. No es necesario hablar mucho sobre el origen de la realidad expresada en esos rostros; sobre ella se han escrito muchos libros y es necesario escribir ahora mismo muchos más. Hace falta agitar las conciencias, hace falta pintar muchos cuadros dentro de las tendencias de los de Fanny. Ella no pinta el llanto, es decir, no pinta la tragedia. En nuestro mundo hay tragedia, y el artista que la sienta y la comprenda la pintará. Pintará, como Fanny, una parte de la verdad, que no es toda la verdad de la vida humana. Yo prefiero el drama que la obra de Fanny expresa, no obstante las fallas que le pueda encontrar. Los artistas debemos preocuparnos porque la forma, el color y el mensaje -es decir, el contenido- marchen juntos. Ninguna de estas cosas debe adelantarse o atrasarse respecto de las otras. Las obras de Fanny tienen esa virtud. Por ello y por el tesón que debe caracterizar a todo profesional, puede asegurarse que esta artista progresará en su obra constantemente.

Woman Holding a Baby, 1958

Fanny tiene la propensión a pintar el dolor del hombre más que la alegría. No importa: son muchos los que colocados muy arriba se frotan las manos alegremente y con hipocresía inaudita pretenden detener las legítimas conquistas revolucionarias, acallando el justo anhelo de los pobres. Ellos cuentan con un grupo de artistas económicamente prósperos, cómodamente instalados en estudios donde pueden reír y beber todo el whisky con soda que les venga en gana. Es importante que todavía algunos artistas están más tristes que alegres frente a nuestra realidad. Entre los artistas que ya están satisfechos y ríen y los que todavía tienen la facultad de transmitir el dolor que impera sobre la faz de nuestra nación, prefiero mil veces a estos últimos porque ellos son -a pesar de todo- quienes mejor pueden comprender el futuro grandioso que habrán de conquistar quienes sufren por carecer de todo. De este futuro debemos hablar todos porque el arte tiene que contener esa profecía. ¿Podrá Fanny afrontar semejante tarea?

La actual retrospectiva permite responderle a Leopoldo Méndez que Fanny Rabel sí ha podido, porque en el medio siglo que transcurrió desde entonces ella ha desarrollado en pintura, dibujo y estampa, imágenes que ha fincado con decisión, sin falsas compensaciones, en problemas tan profundos como la incomunicación, el urbanicidio, la hipocresía, la fatuidad. La extendida protesta de Fanny se apoya con energía en sentimientos de reivindicación individual y social, en reclamos materiales y anímicos. Ella quisiera que los humanos vivieran con más plenitud, con más alegría, con auténtica libertad. Frente a su trabajo se pudo hablar ayer, y se puede hablar hoy, de significados reales, de valores especulativos, de intenciones didácticas; pero también, como lo apreciara Leopoldo Méndez, se debe valorar su capacidad de ternura como una sobresaliente virtud artística.

Campesino

En las discusiones que el ya desaparecido Frente Nacional de Artes Plásticas coordinó a principios de 1958, ante Siqueiros, O' Gorman, Chávez Morado, González Camarena y otros, Fanny Rabel se preguntaba: "¿No estamos utilizando nuestro paisaje y nuestro material humano en forma enteramente estática, sin aportar nada, cayendo en pintoresquismos? ¿No estamos desvirtuando los contenidos humanos por no darles vida?" Y en su cuestionamiento crítico agregaba: "Nosotros estamos dando el contenido humano simplemente en la forma, pero no en el sentido ni en la intención; estamos dando vueltas sobre los mismos puntos."

Cabe señalar que Fanny Rabel se empeñó, con su energía espiritual más sincera, en evitar esas vueltas que empequeñecen las mejores aspiraciones de cualquier artista.

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Portada Presentación Presos en todavía cuento corto y repetitivo ALEJANDRO MARÍN Algo sobre Fanny Rabel RAQUEL TIBOL Antonio Gamoneda: la constelación del lenguaje Jacques Prévert: ni santo ni mártir RODOLFO ALONSO Columnas: Directorio Núm.

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Realiza un importante número de murales, algunos de ellos son: La unidad de las madres solteras (1947), en la calle de Tepalcatitla, en Coyoacán; La alfabetización (1952), en Coyoacán; Sobrevivencia de un pueblo (1957), en el Centro Deportivo Israelita y Hacia la salud (1982), en el Hospital Infantil de México.

Saenz Lopez Luis Fernando

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CREACION:1983
UBICACION: se encuentra en el Museo de Antropología. e Historia

http://claudiamadrazoblog.com/2015/09/lo-que-piensan-los-ninos-sobre-las-obras-de-arte-el-naufragio-de-fanny-rabel/
Alejandra Contreras

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Observamos a una mujer que se encuentra en una habitacion que al parecer se esta inundando  HACE REFERENCIA QUE ELPERSONAJE TIENE UN PROBLEMA MENTAL
http://claudiamadrazoblog.com/2015/09/lo-que-piensan-los-ninos-sobre-las-obras-de-arte-el-naufragio-de-fanny-rabel/
Alejandra contreras

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El naufragio es una obra de la artista Fanny Rabel, (1922-2008) pintora, grabadora y dibujante mexicana de origen polaco, considerada una de las primeras muralistas modernas. Fue alumna de Frida Kahlo, Diego Rivera y David Alfaro Siqueiros. Su trabajo, sumamente poético, ha sido calificado como surrealista y neoexpresionista. Entre los temas que representó destacan el sufrimiento humano, la injusticia social, la ecología, la tecnocracia, la falta de comunicación humana, el tráfico y la contaminación.
Sobre la obra
En esta obra, observamos a una mujer que se encuentra en una habitación que al parecer se está inundando. La fuerza del agua que entra por la ventana contrasta con la pasividad del personaje, quien se encuentra sentado sobre su cama. Frente a ella, hay un televisor encendido que muestra la imagen de una pistola que apunta hacia el televidente. En el dormitorio, que se encuentra en perfecto orden, también podemos ver dos floreros, dos cuadros, un espejo y un tocador.
Lo que observan e interpretan los niños:

En la imagen se ve una televisión en la que aparece una mujer asesina con una pistola.

Observo a una niña sentada viendo la televisión, a través de su ventana podemos ver como si estuviera pasando un tornado o algo así.

Definitivamente no se está inundando, porque de ser así, no estaría la niña sentada tan tranquila.

Yo pienso que la niña está un poquito loquita y no se da cuenta del tornado.

En una película vi que un barco se inundaba, pero las personas se quedaban ahí, acostadas y tranquilas. A lo mejor ella, como dice mi compañero, está loca por eso no se mueve.

Yo observo que está entrando agua en la habitación y mientras tanto, la niña ve la televisión. Considero que se quiere morir. Está esperando a su novio que tal vez ya se murió, y a lo mejor piensa: ya no tengo porqué vivir.

Yo también pienso que se quiere morir, pero a lo mejor está ciega y no ve lo que está pasando.

Yo pienso que aunque es una niña ciega, tiene otros sentidos que le permiten darse cuenta de lo que está sucediendo, por ejemplo, puede sentir el agua bajo sus pies, pero no reacciona, quizá esté triste.

Es una niña que no reacciona porque tiene un problema mental.

La intervención del mediador
Varios alumnos han hecho referencia a que el personaje tiene un problema mental, así que el mediador pregunta: ¿En qué son diferentes las personas que tienen problemas mentales de las personas "normales"?

- Niño: Yo pienso que no les hacemos caso y que además ellas viven en otro mundo y no están consientes de lo que hacen de lo que piensan y así.

- Niño: Las personas que están mal de la cabeza, tienen problemas y luego se quieren suicidar o quieren matar gente porque no están conscientes de lo que hacen.
***
El mediador nota que hay un tema importante en el que se puede profundizar: la consciencia. ¿Y cómo son las personas conscientes?

- Niño: Yo creo que la gente consciente es la que sabe lo que hace y lo piensa varias veces antes de actuar.
- Mediador: ¿Y ustedes creen que todas las personas son conscientes?
- Niños: ¡No!

- Mediador: Entonces: ¿Cómo surge la consciencia?

- Niño: Yo digo que la consciencia, algunas veces se genera con la inconsciencia, por ejemplo: Un ladrón roba una tienda, lo encarcelan y luego en prisión, toma consciencia de que hizo mal. Ahora ya está consciente de que se portó mal, bueno no en todos los casos sucede así, pero la mayoría de las personas no son conscientes hasta que les pasa algo.
- Mediador: ¿Hasta qué les pasa algo?
- Niño: Ajá, hasta que les pasa algo, toman consciencia, y si no les pasa algo, siguen actuando mal y mal...

- Mediador: Fíjense qué interesante lo que están diciendo, "la gente es inconsciente hasta que le sucede algo, algo que los despierta y los hace conscientes. ¿Qué tipo de visión tendríamos que tener sobre la vida para dejar el lado inconsciente y volvernos conscientes?

- Niño: Pensar las cosas dos veces.
- Mediador: Pensar dos veces, antes ¿de qué?
- Niño: Pensar antes de actuar

-Mediador: Podemos decir que hay formas de actuar que benefician y otras que perjudican, ¿están de acuerdo? Por ejemplo, esta chica que vimos aquí, ¿A qué creen qué se dedique todo el día?. Carlos, dijo una metáfora "que la televisión la estaba amenazando": ¿A qué tipo de amenaza se podría referir Carlos, hablando del tema de la consciencia y de la inconsciencia?

- Niño: A una amenaza visual
- Mediador: ¿En qué sentido la amenaza es visual?
- Niño: Cuando ves mucha violencia en la tele, tu mente se agrava, se hace consciente de que eso es bueno, como lo ves tanto, se convierte en algo normal, y si no has tenido una mamá que desde niño te enseñe a ser consciente de lo que es bueno y malo, entonces hay un gran problema, porque el niño no entiende, no sabe.
Para concluir
En general las opiniones de los niños nos hablan del proceso que implica hacernos conscientes, y de la importancia de contar con alguien que señale el camino. Sus comentarios dejan entrever que necesitamos de otros que nos enseñe a tomar consciencia, porque muchos en casa contamos con papá o mamá, una familia que nos muestra lo que es correcto y lo que no, sin embargo, también hay muchas personas que crecen sin alguien que los guíe para cultivar un camino de acciones que generen bienestar para ellos mismos y su comunidad.

Fanny Rabel fue una mujer consciente de la realidad que le tocó vivir, con un profundo compromiso social y un gran sentido de comunidad, en una carta escribe:

¿Cómo pueden serme indiferentes los problemas de mi ciudad, de mi país, de mi calle, mi cuadra y mi banqueta a partir del momento en que cierro por dentro la puerta de mi estudio / taller? ¿Y cómo puede no influir en mí la gente de ese país, esa ciudad, esa cuadra? ¿Y los demás hombres que conviven en el continente? ¿Acaso no tienen los mismos problemas y angustia que nosotros?

¡Qué maravilla que a través de su legado pictórico, disfrutemos de su arte, de su visión del mundo, y al mismo tiempo, gracias a la sensible labor del mediador, podamos reflexionar y tomar consciencia sobre nosotros y nuestro vivir.
Fuentes consultadas

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El naufragio es una obra de la artista Fanny Rabel, (1922-2008) pintora, grabadora y dibujante mexicana de origen polaco, considerada una de las primeras muralistas modernas. Fue alumna de Frida Kahlo, Diego Rivera y David Alfaro Siqueiros. Su trabajo, sumamente poético, ha sido calificado como surrealista y neoexpresionista.

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Fanny Rabel nació bajo el nombre de Fanny Rabinovich el 27 de agosto de 1922 en Lublin, Polonia, hija de una pareja judío-polaca perteneciente a una familia de actores trashumantes. En 1929, su familia se mudó a París, en donde asistió por primera vez a la escuela.

Educada en: Escuela Nacional de Pintura, Esc...

Nombre de nacimiento: Fanny Rabinovich

Ocupación: Pintora, escultora y grabadora

https://www.google.com/search?q=biograf%C3%ADa+de+fanny+rabel&rlz=1C1UEAD_esMX968MX968&sxsrf=AOaemvLrN-P676MHYXoR8kVLElXniSokSQ:1630945509841&source=lnms&tbm=isch&sa=X&ved=2ahUKEwiO3Yu-4eryAhVFK80KHXwCBE4Q_AUoAnoECAEQBA&biw=1280&bih=609

Antonio Moises

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para mi es una obra bastante clara pues a traves de su representación de laventana me da a entender como a veces nosotros mismos nos atormentamos  con nuestros propios pensamientos y hcemos de ellos un "mar" en el que nos inundamos
Alejandra Contreras

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Fanny RABEL (1922-2008) es un(a) artista nacido(a) en 1922. El remate más antiguo catalogado en el sitio web es un(a) grabado vendido/a en 1992 en Freeman Fine Arts, el más reciente siendo un(a) grabado vendido/a en 2021. Las cotizaciones y los índices del artista establecidos por Artprice.com se basan en 88 remates. Especialmente: pintura, grabado, dibujo acuarela. El Marketplace de Artprice.com le propone 3 obras(s) del artista , vendidas por 1 Artprice store(s).
LUIS EMILIO GARCIA ARZATE

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Pues es una historia triste y dolorosa para algunos,pero yo siento que es una historia clara y muy sincera para todos nosotros que se puede entender muy bien

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Fig. 3. El niño judío

El niño judío (1950) [fig. 3], imagen de la que un crítico de la época acertadamente comentaba que:

…al “Niño judío” de Fanny, nadie podrá olvidarlo si lo mira. Una ojeada basta: allí no hay artificio, búsqueda de originalidad o petulancia. El cuadro está pintado con una gran sinceridad, con una inmensa modestia. … con tan sólo unas pinceladas, ha escrito una de las historias más cargadas de dolor y de humanismo4.

Rabel fue capaz de extender esta misma sinceridad sin artificio para expresar el dolor propio de la humanidad, a la denuncia de muchas otras trágicas situaciones históricas, pero siempre tomando como punto de partida el sentimiento íntimo del dolor y la ternura, aunque una ternura revolucionaria como diría Leopoldo Méndez, más que la temática política circunstancial. Tal y como demuestra esta paradigmática obra, con su producción artística Rabel buscaba agitar las conciencias, pero lo hacía siempre a través del sentimiento.

También en 1959 representó al TGP como delegada cultural en el festival de la Juventud en Viena. Siguió participando en las labores colectivas del TGP hasta 1962, habiendo ejecutado alrededor de 200 litografías y grabados entre obra personal y colectiva.

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Yo observo un niño en los campos de concentración solo que muy probable mente lo exploten para trabajar 

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Yo observo un niño en los campos de concentración solo que muy probable mente lo exploten para trabajar 

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"FANNY RABEL, RONDA EN EL TIEMPO, 1964."

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"FANNY RABEL, RONDA EN EL TIEMPO, 1964."

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Teniendo el consepto de que la pintura mural no es una mera decoracion, sino una tribuna desde la cual se transmite un mensaje por medio del lenguaje plastico, he tratado de salirme de la anecdota ilustrativa para llegar a la mente del publico infantil  atraves de imagenes simbolicas, que deespierten su imaginacion y estimulensu inteliguencia.

"Ronda en el tiempo" representa una cadena de niños que va del pasado indigena a los tiempos moderno, unida en sus dos extremos , pasado y presente, po la coatlicue ( diosa de la vida y de la muerte) y un puesto de la calavera de azucar.

Antonio Moises che Najera

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La ronda en el tiempo toca el tema de la educación tradicional de los niños mexicanos, sin embargo es de una engañosa ingenuidad. Muestra a niños aztecas y contemporáneos con sus respectivos maestros. Una guirnalda formada con los tiernos rostros de algunos niños se extiende frente a un paisaje dominado por las antiguas pirámides, una catedral cristiana y la expansión urbana moderna. Al fondo a la izquierda aparece sentada una pequeña que lleva un vestido color rosa y listones en el cabello, sosteniendo una calavera de azúcar de Día de Muertos. Al centro se aprecia Tláloc, el dios de la lluvia, a su lado está Xipe-Tótec, dios de la guerra (que también representa el renacimiento de la primavera y el dolor del sacrificio) tomando de la mano a uno de los niños más pequeños (el único que aparece desnudo). Debajo se encuentra la serpiente bicéfala turquesa. En el extremo derecho, Rabel pintó entre las sombras a la diosa Coatlicue, cuya monumental estatua original, se exhibe en la Sala Mexica.

Antonio Moises Che Najera

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 La ronda en el tiempo. La ronda en el tiempo toca el tema de la educación tradicional de los niños mexicanos, sin embargo es de una engañosa ingenuidad. Muestra a niños aztecas y contemporáneos con sus respectivos maestros

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 La ronda en el tiempo. La ronda en el tiempo toca el tema de la educación tradicional de los niños mexicanos, sin embargo es de una engañosa ingenuidad. Muestra a niños aztecas y contemporáneos con sus respectivos maestros

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Antonio Moises Che Najera