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una fotografia de beksinki en la que se muestran los reflejos y a la vez las proyecciones e ilusiones del espejo

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En esta obra de Alex Grey titulada "Aperture" (2016), el ojo simboliza la apertura hacia la conciencia y la divinidad. Esto es identificable al observar la posición del ojo, que está sobre la parte superior de la cabeza, debajo de un brillante resplandor que sale desde arriba. Esta luz amarillenta se muestra cálida y poderosa, alumbrando todo el cuerpo del sujeto y dejando una especie de aura a su alrededor. Por tanto, parece que el ojo abierto simboliza una aproximación hacia la divinidad o hacia la iluminación. Además, es interesante notar el gran tamaño del ojo superior en comparación al resto del cuerpo y que éste es el único ojo que está abierto. Esto simboliza la apertura de la conciencia hacia otro tipo de pensamiento y hacia la iluminación espiritual.

Este simbolismo establecido por Grey está relacionado con la concepción del tercer ojo dentro de la tradición Hindú. Asociado con el poder de la Diosa Siva, el tercer ojo simboliza la percepción espiritual. Por aparte, el contenido simbólico de esta obra también se relaciona con la concepción Egipcia en torno al ojo de Horus, que simboliza el bienestar, la protección y la sanación.

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En este arte callejero hecho por el artísta Bansky una lluvia de colores golpea a un hombre adulto y a un niño, provocando en ellos reacciones completamente diferentes. Podemos observar como el hombre busca refugio apresuradamente, el niño se para con los brazos abiertos, abraza cada gota de lluvia con gran alegría y entusiasmo.

La lluvia tiene ese tono melancólico y lacio que nos pone tristes cuando la vemos aparecer. Y sin embargo, cuánta vida albergan sus gotas. Cuánto de renovación, de revitalización en su esencia.

Pero pensemos como la lluvia acompaña cuando la escuchamos golpear. Nos regala el olor a tierra mojada, a pura vida, para que sepamos que nada acaba para siempre, que todo se transforma, que nada muere si ella está allí.

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El óleo La noche estrellada fue pintado por el artista Vincent van Gogh durante su internamiento voluntario en el hospital psiquiátrico Saint Paul de Mausole, en las afueras de Saint Remy, Francia.
Utiliza las estrellas como un objeto simbólico de la salvación y la esperanza, la cual vio reflejada desde su ventana en el hospital psiquiatrico.

"Mirar a las estrellas siempre me pone a soñar. ¿Por qué, me pregunto, no deberían los puntos brillantes del cielo ser tan accesibles como los puntos negros del mapa de Francia? Así como tomamos el tren para llegar a Tarascon o Rouen, tomamos la muerte para llegar a  una estrella."

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El espejo ha estado presente en diferentes contextos culturales y religiosos, dentro de los cuáles se le han otorgado/asociado diferentes cualidades a este objeto. Sin embargo, un común denominador dentro de estas asociaciones, son las que hacen referencia a la claridad, la luz, autoconocimiento, pureza, reflejo de lo divino; por lo que escogí esta obra de Delvaux en la que se hace una referencia clara (a mi parecer) a lo que es la introspección del ser, autoconocimiento/autoreflexión reflejada en el reflejo desnudo de la mujer, así como la claridad o luz expresada en el paisaje de fondo en el reflejo.

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Este fotomontaje representa la opresión, sumisión y liberación de la mujer. Es el trabajo una de las primeras mujeres en unirse al movimiento surrealista, el ojo representa la vigilancia como mecanismo de control el cual hace que las mujeres permanezcan sumisas y oprimidas en un mundo machista.
Víctor Nava

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La representación de la dualidad, y el entendimiento de la misma, parte del principio de la polaridad. Todo lo que es tiene un opuesto y así se puede definir una cosa de la otra. Las fuerzas femeninas y masculinas comúnmente se han representado con la flecha y la copa. Una de sus representaciones más famosa es la estrella de David, donde se encuentran ambas fuerzas unidas. Por otro lado, en los mandalas se puede llegar a poner un círculo, como representación de lo espiritual y eterno, y un cuadrado, como lo terrenal y finito.

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En esta foto busco transmitir lo que la lluvia logra en el momento en el que cae, haciendo crecer a la naturaleza, mirándose hermosa y única. Aumenta el agua de los ríos, para nuestra supervivencia y de las demás especies.
Simplemente el proceso que realiza de evaporarse, condensarse y precipitarse, para llegar a nosotros como lluvia, es algo que nos ayuda a todos.

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Noche estrellada sobre el Ródano, Van Gogh (1888)

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La luz brillando sobre la oscuridad formada sobre estrellas como un símbolo de verdad. Somos el miedo albergado sobre la luz que nos rodea, la que alumbra el sentido y elimina el miedo.

Las estrellas son el guía y la protección de nuestro camino, convirtiendo lo desconocido de la tieniebla a lo conocido de la verdad.

Tratamos de mantener el control sobre todo sin contar que no conocemos nada, que no hay verdad sobre la oscuridad, no hay orden en lo que no vemos.

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La reproducción prohibida (Retrato de Edward James, 1937). René Magritte.

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La Reproducción Prohibida / Jimena Cantú 

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La Reproducción Prohibida / Jimena Cantú 

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Este obra de arte por el pintor belga Magritte representa a Edward James, un poeta inglés que es conocido por su pasión y patrocinio del movimiento artístico realista. Después de haber leído sobre lo que significa un espejo, me pareció sumamente interesante esta obra. Desde hace mucho tiempo y en muchas culturas y religiones, el espejo es visto como la sabiduría, la verdad, el conocimiento de uno mismo y la sinceridad. Es visto como algo de lo cuál nadie se puede esconder ya que un espejo refleja la realidad de las personas y en esta obra de arte está reflejando algo totalmente contrario ya que al no poder ver el reflejo del hombre que aparece en la obra podría significar diferentes cosas en las religiones y en algunos casos podría estar relacionado con las connotaciones negativas de los espejos.

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Autora: Leonora Carrington. Obra: El Corazón al fuego. 

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El fuego es el personaje principal de esta obra de Leonora Carrington. Según la artista de arte surrealista, las llamas representan pasión, intensidad, vida y riesgo. El riesgo que tomamos a dedicarnos a lo que nos apasiona buscando la felicidad; ese paso al vacío que damos cuando le abrimos nuestro corazón a alguien, cuando expresamos sentimientos intensos como tristeza, emoción o melancolía. Poner tu corazón al fuego significa riesgo, entrega. Se ilumina, pero se puede quemar. Al poner el corazón al fuego nos damos cuenta de que este ilumina pero seguramente quema, lastima.
En la lectura se menciona al fuego como Dios de la destrucción y señor de la vida. Habla de esta misma dualidad. Siba, el dios del fuego, es generoso dador y al mismo tiempo indudable destructor.

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Creo que es muy aparente lo que esta obra intenta transmitir. Muerte del lado izquierdo y vida del derecho. La lucha constante que todo ser vivo se encuentra. La confrontación que se puede ver en la obra me gusta mucho ya que se puede ver cómo la muerte está esperando a la vida. No la está persiguiendo, solo espera.
Creo que es justo en esto que se puede ver la dualidad del ying-yang, ya que no es que la muerte sea algo malo, ni que esté buscando activamente la vida. Más bien, es una parte del mismo. Con la vida viene la muerte; y con la muerte, la vida.

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El hombre en llamas (1939), José Clemente Orozco. 

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Este mural representa al mundo prehispánico, sus rituales primitivos y en ocasiones sangrientos ante el sacrificio de otros humanos que conformaban una sociedad que aparentaba vivir bajo lineamientos inflexibles que la alejaban de la compasión y los más humildes sentimientos humanos.
Esta obra también es una crítica social que el artista realiza a las injusticias, el desorden, la corrupción y la traición de la sociedad contemporánea.

“El canto del hombre en llamas, que en verdad es doloroso lamento, nos hace estremecer, porque sugiere que al acabarse el fuego, todo será tinieblas”
Justino Fernández

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Niños jugando con fuego, 1947, Rufino Tamayo. 

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Niños jugando con fuego/ Andrés Abascal 

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Niños jugando con fuego/ Andrés Abascal 

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El fuego es utilizado para dar dos aspectos, el lado positivo que es el calor y la luz; mientras que el lado negativo es la destrucción y la muerte.
Rufino Tamayo creía que la Revolución Mexicana había traído a los mexicanos dolor, por lo que busca imprimirlo en esta obra en la que dos niños se incendian por el fuego. Se habla de que esto representa el futuro que esperarían las generaciones, debido a la corrupción y la impunidad que existe en nuestro país.
Mientras que Rufino buscó usar el fuego como un símbolo negativo, en muchas otras culturas el fuego es un símbolo de la luz de la religión.

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Esta obra de arte es una recreación de Medusa Gorgona, la bestia mitológica que con su mirada convertía a los hombres en piedra. Como se describe en la lectura, es un símbolo griego para el mal del ojo. Se dice que la cabeza de Medusa era utilizada como escudo en peleas debido a la fuerza y poder de su mirada. Está relacionado con el ojo maligno, de mala suerte cuya antítesis es el ojo del corazón, o el protector en amuletos.

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Santa Lucía (1473), Francesco del Cossa.

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"¿Quién podría creer que un espacio tan pequeño contenga las imágenes de todo el uiverso? ¿Qué lengua hay capaz de revelar tamaña maravilla?"
Leonardo da Vinci

"En el simbolimso hermético, la visión unidimensional se abre al juego de los opuestos: los dos ojos de lo interior/exterior, lo ciego/vidente, lo solar/lunar, lo iluminador/mortecino, lo abierto/cerrado, todo lo cual se transforma a su vez en otra forma más desarrollada de visión unificada."
Marshall, Bruce (ed.). The Human Body: The Eye, Window to the World. Nueva York, 1984.

Santa Lucía de Siracusa, que padeció martirio en esta ciudad ca. 304 e.c. durante las persecuciones de Diocleciano, es normalmente representada con sus ojos en una bandeja, sosteniéndolos en la mano como en la obra pertinente, o en las palmas como stigmata... cuenta la leyenda que ella misma los regresó al lugar de donde los habrían sacado sus verdugos.

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Autora: Frida Kahlo
Obra: Diego y Frida (1929-1944)

Relación conyugal de forma doble en la representación del sol (masculino) y la luna (femenina). Se pueden interpretar estos íconos de forma que su amor vive tanto de día como de noche. De igual forma, en la parte inferior, la concha y la caracola simbolizan también la dualidad masculino y femenino, haciendo referencia simbólica a los respectivos órganos sexuales.