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Discussion avec l'assistant pour vérifier le travail

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Discussion avec l'assistant pour vérifier le travail

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https://laphotographiescolaire.fr/lhistoire-des-photos-celebres/l-homme-au-char-de-tiananmen/

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L’homme face aux chars Place Tian Anmen | INA

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Explications sur les images d’archives de l’homme faisant face aux colonnes de chars à proximité de la place Tian Anmen le 5 juin 1989. Rappel en images des événements qui ont précédé cette séquence.

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En quoi la photographie de presse peut marquer l'opinion publique ?

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- Décrire la photo

- Décrypter le contexte historique de la photo

- Expliquer la portée de la photo

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1° Quel est le contexte politique aux États-Unis ?

2° Quel est l'acte réalisé par les sportifs ainsi que le message envoyé ?

3° Quelles sont les conséquences de leur acte ?

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Contexte: Discours de Martin Luther King à Washington en 1963

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Contexte: Discours de Martin Luther King à Washington en 1963

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Militant non-violent défendant les Noirs aux Etats-Unis

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Martin Luther King I have a dream (sous-titres français)

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C'est le cliché d'un des événements les plus photographiés de l'histoire qui est resté, quinze ans après, dans l'inconscient collectif. Le 11 septembre 2001, après l'impact du premier avion sur la tour Nord du World Trade Center, un homme se jette dans le vide. Dans les airs, il fonce vers le sol. Le photojournaliste Richard Drew suit sa trajectoire avec son objectif 200 mm. Il prend douze photos et n'en gardera qu'une seule, prise à 9 h 41 et 15 secondes. Celle où l'on voit cet homme la tête en bas, parfaitement vertical entre les lignes du gratte-ciel, suspendu dans sa chute comme s'il flottait dans un décor symétrique.

Richard Drew a décrit, un peu ironiquement, ce cliché de l'Associated Press comme " le plus connu que personne n'a jamais vu ". Les jours qui ont suivi l'attaque terroriste, la photographie apparaîtra dans des centaines de journaux dans le monde entier. Mais, aux Etats-Unis au moins, elle disparaîtra progressivement de la presse, des films et des documentaires sur le 11-Septembre, comme toutes les images ou enregistrements des personnes ayant sauté du haut du World Trade Center ce jour-là (entre 80 et plusieurs centaines, selon les estimations contradictoires du New York Times et USA Today). L'écrivain Don DeLillo, qui a peut-être été celui qui a le mieux capturé l'atmosphère de chaos et de résilience du New York post-11 Septembre, n'a pas utilisé l'image, alors même qu'il titrait son livre Falling Man.

Un acte d'autocensure national qui concerne en particulier cette photo. Elle n'est pas gore, pleine de sang. Elle est belle et insoutenable à la fois. Peut-être parce que c'est une des rares photos prises à New York, ce jour-là, qui montre quelqu'un qui va mourir, comme le dit Richard Drew à Time :

" Le Falling Man ne tombe plus seulement à travers un ciel bleu et vide "

Quinze ans après, personne ne sait avec certitude qui est " Falling Man ". Ce nom, comme celui du Soldat inconnu, qui incarne le traumatisme d'une nation entière, a été trouvé par le journaliste Tom Junod dans une longue enquête parue en 2003 dans Esquire, à la recherche de l'identité de la victime et de ce que représente cette image, " qui existe comme une étude de verticalité condamnée, une fantaisie de lignes droites avec un homme incrusté au milieu, comme un pic ".

Il rappelle l'historique de cette identification inaboutie, à une époque d'avant l'Internet omniprésent, les téléphones connectés et l'information constamment en mouvement. Les premiers pas de l'enquête effectuée par un journaliste canadien, Peter Cheney, qui croit avoir identifié " l'homme qui est tombé vers la terre " après des heures à regarder la fameuse photo et les onze autres prises par Richard Drew : un homme d'envergure normale, de peau foncée, probablement d'origine hispanique. Il portait un bouc. Il était habillé d'une chemise blanche, de pantalons noirs et d'une veste qui ressemble à celle que mettent les employés du restaurant Windows on the World, qui se trouvait en haut de la tour Nord. Soixante-dix-neuf employés et quatre-vingt-onze clients du restaurant seront tués.

Cheney est certain qu'il s'agit de Norberto Hernandez, salarié du restaurant et habitant dans le Queens, mais la famille de la victime refusera de le croire. Les autres photos montrent que " Falling Man " portait un tee-shirt orange sous sa chemise, et la femme de Norberto sait qu'il n'en portait pas. D'autres noms sont avancés, des hypothèses à moitié confirmées mais jamais totalement prouvées. En 2016, l'homme qui est tombé ce jour-là n'a toujours pas de nom. Comme l'écrivait déjà Tom Junod en 2003 :

" Le Falling Man ne tombe plus seulement à travers un ciel bleu et vide. Il tombe à travers de vastes espaces de mémoire, en prenant encore de la vitesse. "

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Le mystère et le magnétisme du " Falling Man ", quinze ans après le 11-Septembre

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Cette photographie est l'une des rares montrant une victime qui va mourir. L'homme qui tombe incarne le traumatisme d'une nation.

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Durée de la vidéo : 2 min

1968 : histoire de la photo des deux afro américains aux JO de Mexico 1968 : histoire de la photo des deux afro américains aux JO de Mexico (France 2)

La série de l'été de France 2 est consacrée à ces photos qui ont marqué l'année 1968, il y a 50 ans. Jeux olympiques de Mexico (Mexique), deux poings levés ont marqué l'Histoire, deux têtes baissées sur l'air de l'hymne national américain, pour dénoncer la discrimination au pays de l'oncle Sam.

Deux poings levés gantés sur le podium des Jeux olympiques de Mexico (Mexique) en 1968. Ce geste de révolte a coûté une carrière à deux athlètes américains. Cinquante ans plus tard, ils restent un symbole politique. Le 17 octobre 1968 à l'issue du 200 mètres hommes, les Américains Tommie Smith et John Carlos remportent l'or et le bronze. Pour dénoncer la discrimination raciale dans leur pays, ils tendent le poing et baissent la tête pendant l'hymne national des Etats-Unis. " On n'a pas dit un seul mot à ce moment là mais les gens se sont reconnus dans notre geste. Ils en comprenait la signification", témoignait Tommie Smith en 2008.

Le troisième homme de la photo

Le troisième homme, l'Australien Peter Norman est solidaire : il leur donne l'idée des gants noirs. Comme eux, il porte l'écusson Olympic Project for Human Rights, du nom d'une association anti-raciste.

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les mots-clés associés à cet article

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1968 : histoire de la photo des deux Afro-Américains aux JO de Mexico

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La série de l'été de France 2 est consacrée à ces photos qui ont marqué l'année 1968, il y a 50 ans. Jeux olympiques de Mexico (Mexique), deux poings levés ont marqué l'Histoire, deux têtes baissées sur l'air de l'hymne national américain, pour dénoncer la discrimination au pays de l'oncle Sam.

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Detroit, 1989. La fin de la ségrégation n'a pas sonné la fin des inégalités. De nombreux bassins ont en effet été abandonnés. (Detroit News Photo Archive)

À Philadelphie, une exposition sur l'histoire sociale de la piscine braque une lumière crue sur les inégalités raciales d'hier et d'aujourd'hui aux États-Unis.

Julie Begon publié le 1 juin 2022 à 18h00

Les enfants et adolescents afro-américains ont six fois plus de risques de se noyer que leurs homologues caucasiens. Ces données, rapportées par les Centers for Disease Control and Prevention, principales agences de protection de la santé publique aux États-Unis, soulignent les inégalités face à l'apprentissage de la natation dans le pays. Et irriguent l'exposition permanente POOL : une histoire sociale de la ségrégation, hébergée au Fairmount Water Works de Philadelphie. Jeff Wiltse, professeur d'histoire à l'université du Montana, y évoque le rôle social des piscines publiques américaines, leur difficulté d'accès pour les Afro-Américains et les conséquences de cette discrimination sur la société américaine d'aujourd'hui.

Reprenons. Pendant la ségrégation (entre 1877 et 1964), de nombreux États américains imposent une séparation sur des critères raciaux dans les activités du quotidien, la vie professionnelle et l'exercice des droits civiques. Les lieux publics sont concernés, des trains aux écoles en passant par les piscines. Ces dernières cristallisent les tensions puisqu'elles sont " des lieux visuellement et socialement intimes ", explique Jeff Wiltse dans le catalogue de l'exposition.

En 1952 à Baltimore, Mamie Livingston (ci-dessus, à dr.) défie la ségrégation raciale en essayant de s'introduire au sein d'une piscine réservée aux Blancs. (Afro-American Newspapers Archives)

Deux cas de figure se présentent. Soit il n'y a pas de piscines pour les communautés afro-américaines, soit les bassins sont de taille ridicule. Dans les années 1960, le gouvernement construit en effet des piscines destinées aux personnes noires. Mais, loin des immenses et cossues étendues d'eau offertes aux Blancs, ces " mini-pools " ne peuvent " en aucun cas encourager la pratique de la natation ", dénonce l'universitaire. Six mètres par douze pour moins d'un mètre de profondeur, le tout encerclé par des grillages et sans cabine pour se changer... Les enfants les surnomment alors " les urinoirs géants ".

Comme l'explique l'exposition, la fin de la ségrégation n'a pas sonné la fin des inégalités, loin de là. De nombreux bassins ont fermé, laissés à l'abandon ou désertés par les populations blanches. Il est alors devenu quasiment impossible d'apprendre à nager ou de susciter des vocations liées à la natation pour toute une frange de citoyens américains. Aujourd'hui, " près de 69 % des enfants afro-américains ne savent pas ou peu nager, contre 42 % pour les enfants de type caucasiens ", se désole USA Swimming, la fédération américaine de natation. Avec l'aide de nageurs afro-américains, de coaches et d'universitaires, l'exposition POOL entend faire bouger les lignes.

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La piscine, reflet de la ségrégation raciale aux États-Unis

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À Philadelphie, une exposition sur l'histoire sociale de la piscine braque une lumière crue sur les inégalités raciales d'hier et d'aujourd'hui aux États-Unis.

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Pour , "l'Obs" revient cet été sur les photos qui ont marqué l'histoire. À la une des journaux, dans les pages de nos livres d'école ou arborées fièrement sur nos t-shirts, elles ont fait le tour du monde. la deuxième année consécutive Mais connaissez-vous l'histoire secrète de ces clichés mythiques ?

Que montre la photo ?

Le cliché pris par Nick Ut nous plonge dans l'enfer de la guerre du Vietnam. Ce 8 juin 1972, dans le village de Trang Bang, une effroyable bavure est commise par l'aviation sud-vietnamienne, qui lutte avec les États-Unis contre les forces communistes du Nord. Mal renseignés, les bombardiers Skyraider se trompent de cible. Ils larguent des bombes au napalm sur un temple qui abrite non pas des combattants vietcongs, mais leurs propres soldats et des civils.

Le bombardement de Trang Bang, le 8 juin 1972 (Nick Ut / AP / Sipa)

Kim Phuc, neuf ans, figure parmi les victimes de cette erreur dramatique. Alertés par le passage préalable d'un avion de reconnaissance, "Phuc" (c'est son prénom principal, qui signifie "bonheur") et sa famille voient s'abattre sur eux les bombes incendiaires, sans avoir le temps de fuir. Le déluge de napalm, qui peut atteindre les 1.200 degrés Celsius, inflige à la fillette des brûlures inhumaines. En direction de sa mère, elle s'écrie :

"Oh, Maman, c'est trop chaud, trop chaud !"

Ses vêtements désintégrés, Phuc s'extirpe des flammes, laisse derrière elle ses parents indemnes et se retrouve à déambuler sur la route 1 de Trang Bang comme une damnée.

À quelques centaines de mètres de là, le photographe Nick Ut a assisté à toute la scène. Avec un groupe de journalistes internationaux, il a découvert, horrifié, que des civils surgissaient du nuage de fumée. Il a photographié, parmi eux, la grand-mère de Kim Phuc portant dans ses bras le corps inerte d'un petit garçon : Danh, trois ans. Et dans les bras d'un homme vêtu de blanc, Cuong, un bébé de neuf mois. Tous deux sont les cousins de Kim Phuc, les fils de sa tante Anh. Tous deux ont été touchés mortellement.

Les corps de Danh et de Cuong portés sur la Route 1, après l'attaque (Nick Ut / AP / Sipa)

Lorsque la fillette parvient à son tour jusqu'à lui, Nick Ut tire de son sac son quatrième et dernier appareil photo encore chargé, un Leica M3. Il immortalise la détresse de fille neuf ans, qui répète sans cesse les mêmes mots : "Trop chaud ! Trop chaud !" À sa droite, son grand-frère Tam implore les adultes :

"Aidez ma sœur !"

Le cliché original pris par Nick Ut. En arrière-plan, des soldat sud-vietnamiens. À droite, le photographe de "Life" David Burnett, qui recharge son appareil (Nick Ut / AP / Sipa)

La photo recadrée telle qu'elle est le plus souvent diffusée : Kim Phuc apparaît au centre, et David Burnett n'est plus dans le cadre (Nick Ut / AP / Sipa)

Dans l'instant qui suit le cliché iconique, un homme interrompt la course désespérée de Kim Phuc : c'est Christopher Wain, un journaliste de la chaîne britannique ITN, qui diffusera une vidéo de l'événement. Il lui donne à boire et verse de l'eau sur ses blessures - geste généreux mais dérisoire, compte tenu de l'extrême gravité des dégâts causés par le napalm.

(Nick Ut / AP)

Car Kim Phuc est en danger de mort. Le napalm a ravagé un tiers de la surface de son corps : son dos, son cou, son bras gauche, son cuir chevelu sont brûlés au moins au troisième degré. Sans prise en charge immédiate, elle succombera à ses blessures.

Un homme vietnamien demande alors aux journalistes, qui sont motorisés, de conduire la fillette à l'hôpital. Nick Ut s'en charge. Il embarque la petite victime ainsi qu'une jeune femme grièvement blessée dans sa voiture et, après trois quarts d'heure de route cahoteuse et douloureuse, parvient avec son chauffeur à un hôpital proche de Saïgon. "S'il vous plaît, aidez-les", dit le preneur d'images à une infirmière. Nick Ut ne peut rester, il doit rentrer au plus vite au bureau de son agence Associated Press pour transmettre son travail. Les chemins du photographe et de la petite fille se séparent. Provisoirement.

Un long combat pour la survie

Dans les jours qui suivent, tandis que la photographie prise par Nick Ut se propage dans la presse mondiale, la vie de Kim Phuc ne tient qu'à un fil. À un fil... et à une intervention providentielle : celle de Christopher Wain, le journaliste d'ITN, celui-là même qui avait donné à boire à la petite Vietnamienne après l'attaque de Trang Bang.

Souhaitant raconter l'histoire de "la fille de la photo", comme on l'appelle déjà, Wain retrouve la trace de Kim Phuc le 10 juin. Il découvre que le pronostic des médecins est dramatique : les brûlures sont trop graves, l'hôpital n'est pas équipé pour les traiter, on s'attend à ce que l'enfant meure d'un jour à l'autre.

Kim Phuc hospitalisée, le 10 juin 1972 (Robinson / AP / Sipa)

Alors le journaliste britannique remue ciel et terre. En multipliant les coups de fil, il apprend l'existence d'un établissement américain à Saïgon, la clinique Barsky, où l'on soigne les grands brûlés.

L'espoir renaît. Ne reste plus, alors, qu'à obtenir l'aval des autorités sud-vietnamienne pour effectuer le transfert. Une formalité ? Pas tout à fait ! Contre toute attente, l'interlocuteur de Christopher Wain au ministère sud-vietnamien des Affaires étrangères traîne des pieds. Il laisse entendre au journaliste médusé que Kim Phuc, si elle devait vivre, attirerait encore davantage les projecteurs médiatiques sur cet épisode honteux pour son gouvernement. La réponse de Christopher Wain, retranscrite dans la riche biographie de Kim Phuc par Denise Chong, est cinglante :

"Le monde entier a déjà vu que l'aviation sud-vietnamienne a bombardé son propre peuple, et [la survie de Kim Phuc] serait encore pire pour vous ?!"

Et, saisissant un couteau :

"Tenez ! Pourquoi ne lui faites-vous pas une faveur ? Allez à son hôpital et tranchez lui la gorge immédiatement !"

Après un long silence, le fonctionnaire finit par donner son accord. Grâce à Christopher Wain, la fillette a gagné le droit de survivre.

Transférée à la clinique Barsky, où elle bénéficie enfin de soins adaptés, Kim Phuc reste dans un état critique pendant une quarantaine de jours, subit 17 opérations et vit le supplice quotidien du nettoyage des plaies. Ce n'est qu'au bout de 14 mois qu'elle rentre chez elle. Sauvée, mais marquée à vie. Plus tard, elle rencontrera un autre bienfaiteur, le journaliste allemand Perry Kretz, qui obtiendra des autorités qu'elle se fasse opérer dans un hôpital d'Allemagne de l'Ouest pour tenter d'apaiser ces douleurs qui n'en finissent pas.

De la propagande communiste à l'exil

Le gouvernement sud-vietnamien ne voulait pas s'offrir de mauvaise publicité avec le sort de l'infortunée Kim Phuc. À l'inverse, le régime communiste qui lui succède après la réunification du pays, en 1976, va vite prendre conscience de l'intérêt stratégique que représente "la fille de la photo". Quel symbole plus frappant, plus célèbre de la brutalité de l'ennemi capitaliste ? Après plusieurs années dans l'anonymat, Kim Phuc, adolescente puis jeune femme, participe désormais à des films de propagande, enchaîne les interviews avec les journalistes du monde entier, voyage en URSS où l'attendent des festivals dédiés à l'anti-impérialisme.

En 1986, Kim Phuc est envoyée dans le Cuba de Fidel Castro pour y poursuivre ses études de pharmacologie. Le temps d'un reportage, elle y retrouve un certain Nick Ut, désormais installé au États-Unis. Celui-ci dira, plus tard, avoir perçu à cet instant la mélancolie de l'ancienne fillette de Trang Bang.

Nick Ut photographie Kim Phuc à Cuba, en 1989 (Jim Caccavo / AP / Sipa)

C'est sur les bancs de la fac que Phuc rencontre son futur mari, Toan, un étudiant vietnamien. Avec lui, elle décide de s'évader. De fuir le régime de Hanoï qui exploite sa renommée en la manipulant à distance comme une marionnette. Les deux tourtereaux mettent leur plan à exécution en 1992, à l'occasion de... leur voyage de noces, organisé en Union soviétique. Alors que l'avion du retour vers La Havane fait escale à Gander, sur l'île de Terre-Neuve, le couple sort discrètement de l'appareil et entre sur le territoire canadien avec la bénédiction des autorités, qui accueillent les immigrés à bras ouvert.

Un symbole de la guerre... qui œuvre pour la paix

Un nouveau chapitre s'ouvre dans la vie de la jeune femme, qui s'installe définitivement au Canada, devient mère de deux garçons, et ambassadrice de bonne volonté de l'Unesco pour la paix.

Kim Phuc avec son fils Thomas et son mari Toan à Toronto, en 1997

Ses activités caritatives l'amènent à croiser à plusieurs reprises des personnages de son histoire : ses bienfaiteurs Nick Ut, Christopher Wain, Perry Kretz... mais aussi un certain John Plummer, ancien capitaine de l'armée américaine au Vietnam, impliqué dans la chaîne de commandement qui a abouti au bombardement de son village. "Je suis désolé, je suis désolé", lui confie-t-il, en larmes, lors d'une conférence.

"Je te pardonne, je te pardonne", répond Kim Phuc en le prenant dans ses bras.

Mais le temps qui passe n'efface pas les blessures physiques, qui sont indélébiles. En 2015, après plus de quatre décennies de souffrance quotidienne, Kim Phuc est toujours incapable de lever correctement ce bras gauche si sévèrement meurtri par le napalm, et vit un martyr lors des changements de saison. Alors la Canadienne décide d'entamer une nouvelle bataille contre les brûlures en recevant un traitement au laser dans une clinique de Miami. À ses côtés, son mari Toan, et... Nick Ut, encore lui, qui réalise un reportage sur l'événement, 43 ans après photographié pour la première fois la petite blessée de la Route 1. De lui, Kim Phuc dit :

"Il est le commencement et la fin"

Nick Ut, un photographe dans l'Histoire

Nick Ut, de son nom vietnamien Huynh Cong Ut, possède lui aussi un destin hors du commun. De prime abord, rien ne prédestine le jeune Vietnamien au photojournalisme. Le photographe de la famille, c'est son grand frère La, qui travaille pour Associated Press. Et puis, en 1965, La se fait tuer sur le front, et "Nick" prend sa suite. D'abord comme laborantin, puis comme photographe à part entière.

Nick Ut pendant la guerre du Vietnam, sur une photo non datée (AP / Sipa)

"Pas de nudité frontale !" Chez "AP", à l'époque, cette interdiction n'est pas de celles qu'on outrepasse. Pourtant, le 8 juin 1972, quand Nick Ut revient dans la nuit avec le cliché déchirant de cette fillette anonyme brûlée par le napalm, le bureau de Saïgon décide tout de même de transmettre la photo au siège de l'agence américaine. Il faut dire que le chef de l'équipe n'est autre qu'Horst Faas ; avec son œil avisé, cette légende du photojournalisme mesure sans délais la puissance exceptionnelle de l'image prise par le jeune Ut.

Son flair ne l'a pas trompé. Non seulement l'image est acceptée au sommet de l'agence, mais elle fait le tour du monde à vitesse grand V et vaut bientôt à Nick Ut une flopée de récompenses, dont le prestigieux prix Pulitzer. À seulement 21 ans, le voilà auteur d'une image instantanément mythique. Mais celle-ci ne fera pas basculer l'Histoire à elle seule, comme le prétend parfois la légende : en 1972, un an avant le retrait des troupes, l'opinion publique américaine est déjà largement démoralisée par huit longues années de guerre, et le président Nixon a amorcé le départ du bourbier vietnamien.

En 1975, alors que les Nord-Vietnamiens fondent sur Saïgon, Associated Press évacue Nick Ut aux États-Unis. Une nouvelle vie, bien plus paisible, débute pour lui en Amérique. Une vie faite de photographies de faits divers ou de célébrités, comme cette photo de Paris Hilton en pleurs qu'il a prise un 8 juin - un jour décidément important pour lui. Nous avons encore vu sa signature, il y a quelques semaines, dans ce diaporama (à la 10e image) que nous avons réalisé sur les incendies en Californie, signe que le photographe aujourd'hui âgé de 65 ans plonge toujours au cœur de l'action.

Lié pour toujours à Kim Phuc, qu'il a très souvent au téléphone, le reporter retrouve régulièrement "la fille de la photo" pour des reportages ou des événements caritatifs.

Nick Ut et Kim Phuc lors d'une exposition à Los Angeles, en 2013

Il y a peu, l'homme est même retourné sur la route 1 de Trang Bang, à la demande d'Associated Press, afin d'y photographier le paysage contemporain. Plus de quarante ans après le bombardement, Nick Ut a délaissé son Leica pour faire des photos au smartphone, qu'il a publiées en direct sur Instagram.

Nick Ut sur la route 1 de Trang Bang, le 8 juin 2015
Cyril Bonnet A lire aussi : Mais pourquoi Einstein tire-t-il la langue ? Wladislaw Kozakiewicz : pour le sport, pour l'histoire, pour le bras d'honneur La marathonienne : quand Kathrine Switzer donnait le droit de courir aux femmes Le calvaire d'Omayra Sanchez, morte sous les yeux du monde entier L'homme de Tiananmen : l'acte de bravoure et la censure de Pékin "La fillette et le vautour" : le photographe sur le banc des accusés Brejnev et Honecker, le baiser torride de la Guerre froide JO de 1968 : deux poings levés... et un troisième homme, acteur lui aussi L'icône du tsunami : le destin d'une mère... et d'une photo Churchill, Roosevelt et Staline à Yalta : mais où est donc de Gaulle ? Le Che, guerrier héroïque : comment une photo finit sur nos t-shirts ?
Dans l'actualité

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"La fille de la photo" : l'incroyable destin de Kim Phuc, la survivante du napalm

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Pour , "l'Obs" revient cet été sur les photos qui ont marqué l'histoire. À la une des journaux, dans les pages de nos livres d'école ou arborées fièrement sur nos t-shirts, elles ont fait le tour du monde. la deuxième année consécutive Mais connaissez-vous l'histoire secrète de ces clichés mythiques ?

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Domaine : S'engager et résister / Thème: Sport et pouvoir

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Domaine : S'engager et résister / Thème: Sport et pouvoir

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Problématique :

Comment le sport permet de porter un message politique et de résister face à l'oppression ?

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Un geste qui a inspiré d'autres sportifs

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Un geste qui a inspiré d'autres sportifs

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Décryptage et conséquences de ces gestes 

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Décryptage et conséquences de ces gestes 

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Contexte social aux Etats-Unis dans les années 1960

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Contexte social aux Etats-Unis dans les années 1960

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Contexte de fortes tensions durant l'année 1968

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Contexte de fortes tensions durant l'année 1968

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Il y a cinquante ans, le 16 octobre 1968, les sprinteurs américains Tommie Smith et John Carlos faisaient scandale en tendant leurs poings gantés de noir sur le podium de la finale du 200 m des Jeux olympiques de Mexico. Leur geste a connu un écho planétaire qui leur a coûté très cher. Mis au ban de la société, ils ont été réhabilités depuis mais leur combat continue.

C'est l'une des photos les plus célèbres du XXe siècle, celle du podium du 200 m des JO de Mexico, deux poings gantés de noir qui transpercent la nuit olympique, ceux des athlètes américains Tommie Smith et John Carlos respectivement médaillés d'or et de bronze sur la distance, ce mercredi 16 octobre 1968.

C'est une photo iconique, car symbole d'un combat qui prend le monde à témoin et trouve encore, on le lira plus loin, un écho certain cinquante ans plus tard : la lutte des Afro-américains pour plus d'égalité et de justice dans une Amérique qui n'est pas encore débarrassée de ses démons d'autrefois. Comme toujours dans ce type d'événement, tout est affaire de contexte et celui de 1968 est explosif aux États-Unis : la guerre du Vietnam où les Américains s'enlisent, les campus universitaires où la contestation s'étend et des tensions raciales toujours vives, exacerbées par l'assassinat de Martin Luther King le 4 avril, à Memphis.

De Prague à Paris, de Belgrade à Varsovie en passant par Londonderry et Tokyo, une partie de la planète est atteinte d'une poussée de fièvre en 1968 et Mexico n'est pas en reste. Dix jours avant l'ouverture des Jeux, programmés du 12 au 27 octobre, les militaires tirent sur les manifestants place des Trois-Cultures, une répression sanglante du mouvement étudiant qui fait 44 morts d'après le bilan officiel, mais environ 300 selon les médias étrangers présents à Mexico, dont la célèbre journaliste italienne Oriana Fallaci, blessée lors de l'affrontement.

Sur les pistes aussi, ça chauffe en cette année 68 et particulièrement dans le sprint. Le 20 juin, lors des championnats des États-Unis d'athlétisme à Sacramento, le record du monde du 100 m est égalé ou battu à cinq reprises en l'espace de deux heures et demie, une soirée baptisée depuis " The Night of Speed " à laquelle participe le Français Roger Bambuck bref corecordman du monde avec un temps de 10 secondes sur 100 m, temps battu un peu plus tard par Jim Hines, Ronnie Ray Smith et Charlie Greene, tous trois crédités de 9 secondes 9 dixièmes au chronométrage manuel. La barrière mythique des 10 secondes sur 100 m est franchie pour la première fois !
Un climat électrique
Du coup, la victoire de Tommie Smith sur John Carlos en finale du 200 m (en 20 secondes 3 dixièmes contre 20 secondes 4 dixièmes) passe relativement inaperçue ce soir-là, car Smith est déjà recordman du monde de la distance depuis 1966, dans un temps de 20.0 réalisé sur cette même piste du John Hughes Stadium de Sacramento.

Durant une carrière somme toute météorique, celui qui est alors étudiant en sociologie à l'Université de San José détiendra simultanément entre 1965 et 1968 neuf records du monde individuels ou collectifs [200 mètres et 220 yards avec virage, 200 m et 220 yds en ligne droite, 400 m et 440 yds, relais 4x200 m, 4x220 yds et 4x400 m ; ndlr], la performance la plus époustouflante pour beaucoup de spécialistes étant ses 200 m et 220 yards en ligne droite bouclés en 19 secondes 5 dixièmes le 7 mai 1966 à San José, soit une demi-seconde de mieux que la précédente marque sur cette distance rectiligne aujourd'hui tombée en désuétude.

Invincible sur le demi-tour de piste, le grand Tommie (1,91 m) se fait pourtant devancer et même déposséder de son record du monde du 200 m trois mois plus tard par John Carlos qui signe, le 12 septembre, un 19.92 (on est passé au chronométrage électrique au centième de seconde) lors des sélections américaines pour les Jeux qui se déroulent à Echo Summit, localité de la Sierra Nevada située à 2 249 m d'altitude, un site volontairement haut perché pour préparer au mieux les athlètes US à l'oxygène raréfié de Mexico City (2 240 m). C'est donc une équipe américaine d'athlétisme bien préparée - la meilleure de tous les temps dira John Carlos (vingt-huit médailles dont quinze en or, assorties de huit records du monde dans la cité aztèque) - qui se présente un mois plus tard à Mexico, mais pas forcément la plus homogène.

Comme dans le pays, des tensions existent entre les Noirs et certains Blancs de l'équipe, lesquels sont d'ailleurs totalement absents des épreuves de sprint. L'idée de boycotter les Jeux en signe de protestation germera un moment dans l'esprit de quelques-uns, sensibles au discours du mouvement révolutionnaire des Black Panthers et révoltés aussi par différents événements survenus durant l'année, notamment l'exclusion de l'université d'El Paso (UTEP) de onze athlètes noirs - dont le sauteur en longueur Bob Beamon - qui avaient refusé d'affronter les mormons ségrégationnistes de l'université Brigham Young (BYU), quelques jours après l'assassinat de Martin Luther King, au mois d'avril. Boycotter les Jeux de Mexico, Tommie Smith y a déjà pensé avant en rejoignant, dès octobre 1967, l'Olympic Project for Human Rights fondé par Harry Edwards, un jeune enseignant en sociologie qu'il a rencontré sur le campus de l'université d'état de San José.
L'action plutôt que le boycott
Ce " projet olympique pour les droits de l'homme " est une organisation destinée à protester contre la ségrégation et le racisme dans le sport. Elle émet quatre revendications en particulier : que l'Afrique du Sud et la Rhodésie (futur Zimbabwe) soient bannies du mouvement olympique, que Mohammed Ali récupère le titre de champions du monde poids lourd qui lui avait été retiré, qu'Avery Brundage démissionne de son poste de président du CIO et que davantage d'Afro-américains soient embauchés comme assistants dans les sports scolaires et universitaires.

Lui-même ancien lanceur de disque et aujourd'hui sociologue reconnu, Harry Edwards signera d'ailleurs en 1969 The Revolt of the Black Athlete, un ouvrage de référence dans lequel il fait intervenir Smith et Carlos, mais également le boxeur Mohammed Ali et le basketteur Kareem Abdul-Jabbar, autres légendes du sport. Plutôt que de boycotter les Jeux, Smith, Carlos, mais également leur ami Lee Evans, futur champion olympique sur 400 m, ont une autre idée en tête : se servir de cette superbe plate-forme que leur offre des JO désormais retransmis en Mondovision pour exprimer leur colère à la face de la Terre. À condition bien entendu de monter sur les podiums, ce dont ils ne doutent pas un seul instant.

Envoyé spécial du quotidien L'Équipe à Mexico, lui-même ancien sprinteur international et futur écrivain, Guy Lagorce est l'un des premiers journalistes à se douter que quelque chose se trame, comme il le relate a posteriori dans un article du Monde publié en septembre 2000 : " Les athlètes africains, écrit-il, me préviennent le premier jour : 'Viens vite au village olympique, il se passe des trucs. D'habitude, c'est à peine si les Noirs américains nous adressent la parole ; cette année, ils nous appellent "frères", nous achètent nos boubous, nos colliers, et ils portent tous un macaron avec écrit dessus "Project for Human Rights "'. "

" Au village, poursuit Guy Lagorce, je vais trouver John Carlos, un sprinter que je connais bien, et qui me confie : ' Nous allons protester contre le sort fait aux Noirs, contre l'indignité dans laquelle ils sont tenus aux États-Unis et dans bien d'autres pays du monde. Les États-Unis d'Amérique n'ont d'uni que le nom, puisque tous les citoyens ne sont pas traités de la même manière. C'est pourquoi ici, nous ne représentons pas les États-Unis, mais le peuple noir des États-Unis.' "

" Le discours est ferme, mais calme, continue Guy Lagorce. Pas l'once d'une excitation. C'est ce qui me frappe le plus. Je demande à Carlos à quel type de manifestation ils vont se livrer, lui et ses amis. Il sourit et se contente de dire : 'Tu le verras bien, vous serez des millions à la voir.' "

Au départ de la finale du 200 m pourtant, Tommie Smith n'en mène pas large. Dans la première demi-finale, John Carlos a réalisé un temps légèrement meilleur que le sien - 20.12 contre 20.14 -, mais c'est surtout une douleur au niveau de l'aine et du haut de la cuisse droite survenue une fois passée la ligne d'arrivée de la deuxième demi-finale qui le tracasse. Il songe même à renoncer avant que son coach, Bud Winter, le rassure et lui applique des poches de glace sur la zone endolorie. " À la sortie du virage si je suis indemne, il faudra venir me chercher. Ils peuvent toujours rêver " se dit-il, comme le raconte l'ancien journaliste à la radio Europe 1, et écrivain, Pierre-Louis Basse dans 19 secondes 83 centièmes, son essai de 130 pages consacré à cette seule course et aussi à ses propres souvenirs d'enfant.
Le plus proche d'Usain Bolt
Conforté dans son espoir de conquérir l'or après sa belle demi-finale, en finale John Carlos part comme un dragster au couloir numéro 4 et sort même assez nettement en tête du virage à mi-course. Rassuré pour sa part que sa cuisse ait tenu dans la courbe, Tommie Smith peut alors, comme il l'avait prévu, placer son accélération. Il est au couloir numéro 3 et a Carlos juste devant lui, en ligne de mire. De sa longue foulée magnifique, il passe devant son compatriote sans se désunir à 50 m de l'arrivée et se relève à quinze mètres de la ligne en levant les bras au ciel. Il est champion olympique !

Désarçonné, John Carlos n'a même pas vu venir l'Australien Peter Norman au couloir numéro 6, Norman qui le coiffe dans les derniers mètres pour la médaille d'argent en 20 secondes 06 centièmes, chrono qui reste, à ce jour, le record d'Océanie de la discipline. Carlos devra se contenter du bronze en 20.10. La course a été superbe et le temps du vainqueur ne l'est pas moins : 19.83, nouveau record du monde !

Immédiatement ou presque va commencer à bruisser la question qui taraudera les statisticiens durant des décennies : quel temps aurait réalisé Tommie Smith s'il ne s'était pas relevé à quinze mètres de l'arrivée ? Même le grand spécialiste français de la technique du sprint Pierre-Jean Vazel, que nous avons joint au téléphone, a du mal à se prononcer. " C'est difficile à dire au centième près. Mais ça lui a bien fait perdre entre 10 et 15 centièmes. Donc je pense qu'il était un petit mieux que le record de Mennea " avance-t-il, par référence aux 19.72 réalisés onze ans plus tard par l'Italien Pietro Mennea, sur cette même piste de Mexico, le 12 septembre 1979. En extrapolant un peu, on est donc en droit de penser que Smith aurait couru en 19.70 s'il ne s'était pas relevé et que son record aurait sans doute tenu près d'une trentaine d'années, sans doute jusqu'aux 19.66 réalisés le 19 juin 1996 à Atlanta par Michael Johnson, lors des sélections américaines pour les Jeux.

Grand admirateur de Tommie Smith, Pierre-Jean Vazel se laisse même aller, quand on l'y pousse un peu, au jeu des comparaisons pour estimer : " Oui, on peut le comparer à Usain Bolt. C'est celui dont il se rapproche le plus. Pas au niveau du palmarès bien sûr, car Tommie Smith a arrêté de courir à 24 ans. Mais au niveau du style et de la foulée, oui. Lui et Bolt sont vraiment très proches. " Bolt étant la référence ultime, l'avis de Pierre-Jean Vazel situe l'athlète et la performance.

Quant à savoir pourquoi Tommie Smith s'est relevé si tôt, il faut revenir au livre 19 secondes 83 centièmes de Pierre-Louis Basse, auquel le champion s'était confié en décembre 2005, lorsqu'un gymnase à son nom - le premier au monde - avait été inauguré à Saint-Ouen, en Seine-Saint-Denis, près de Paris. C'est parce qu'en cette soirée du 16 octobre 1968, Tommie Smith a constamment gardé la ségrégation à l'esprit. Et cette barrière qui, dans les bus, séparait les Blancs et les Noirs.
Deux poings d'exclamation
" Tiens-toi bien, Pierre, a-t-il avoué à Pierre-Louis Basse ce jour-là à Saint-Ouen. J'y pensais pendant la course. J'y pensais au départ, quand je me suis relevé. J'y pensais dans le virage, avec, à mes côtés, ce voyou de John [Carlos ; ndlr], parti comme une grenade dégoupillée. J'y ai pensé de bout en bout. Ils pouvaient même m'en rajouter. Me bricoler un 220 yards en ligne droite, j'aurais continué à penser tout ça. Juste sur la fin, quand j'ai compris, à 15 mètres du fil, que j'avais gagné, je n'ai vraiment pas pu m'empêcher de me relever ".

Moment d'extase et point final, il le sait déjà, à sa carrière de sprinteur qui va s'arrêter là, à 24 ans seulement. Il connaît déjà la suite, il en a imaginé le scénario, mais peut-être pas saisi toutes les répercussions que vont entraîner son geste et celui de John Carlos, tout à l'heure, sur le podium, et il ne sait pas encore que Peter Norman, le médaillé d'argent australien, va se mêler à sa façon, à leur geste de protestation.

Une heure et demie plus tard, les trois récipiendaires se retrouvent dans la chambre d'appel, en préambule à la cérémonie de remise des médailles. Pierre-Louis Basse raconte la scène dans son livre : " Peter Norman avait accroché à son survêtement vert le fameux badge distribué par les coureurs américains : The Olympic Project for Human Rights. La scène était assez unique. Tom et John se livraient à une sorte de répétition de la remise des médailles. Ils étaient peut-être sur le point de se partager les deux gants de cuir noir. Des gants achetés par Denise, la compagne de Tom, dans un supermarché. Alors Peter s'est approché d'eux. John Carlos l'a regardé avec une moue particulière - mélange bien connu de gouaille et de défi : 't'en mêle pas, mon pote'. Puis, Tommie Smith l'a toisé gentiment du haut de son 1,91 m : 'T'es croyant, Peter ?' 'Sacrément' lui a répondu dans la foulée l'Australien qui s'était déjà demandé pourquoi dans son pays on avait liquidé plusieurs millions d'aborigènes. 'Les gants, vous feriez bien de vous les partager'. 'Bonne idée, Peter'. Tommie a refilé le gant gauche à John. Il a conservé le droit ".

Cette remise de médailles va rester dans l'Histoire, immortalisée par la fameuse photo qui fera le tour du monde et qui persiste encore dans les mémoires, 50 années plus tard. " Nous nous présenterons sur le podium en chaussettes pour dénoncer la pauvreté des Noirs, a prévu Tommie Smith. Mon foulard noué autour du cou et le collier de John évoqueront les lynchages opérés dans le Sud. Et nos poings gantés représenteront la force et l'unité du peuple noir. "

Quand retentit l'hymne américain, Smith et Carlos tendent comme prévu leur poing vers le ciel. Et ils se souviennent. Smith de son enfance en Californie où ses parents ont émigré du Texas dans l'espoir d'offrir une vie décente à leurs douze enfants (Tommie est le septième) tout en essayant de " ne jamais avoir l'air pauvres ". Carlos de ses parents cubains qui l'ont élevé à l'autre bout du pays, à Harlem, où il a connu les émeutes de 1964 : un mort, 118 blessés et 465 arrestations. Devant eux, au garde-à-vous, Peter Norman ne peut rien voir de la scène. Mais il sait très bien ce qui se passe dans son dos et il acquiesce à sa façon, en arborant le badge de l'Olympic Project for Human Rights sur sa veste verte de survêtement. Désormais les trois hommes seront liés à vie.
Panique au village olympique
Dès la fin de la cérémonie, les ennuis vont commencer. Smith et Carlos sortent sous les sifflets. Guy Lagorce, l'envoyé spécial de L'Équipe, renoue le contact avec John Carlos un peu plus tard et celui-ci lui déclare : " Nous avons gagné des médailles et reçu des applaudissements, mais la majorité des Blancs estiment que nous, les Noirs, sommes des animaux, des insectes qui ne pensent pas. Quand on fait ce qu'ils veulent, les Blancs nous traitent de bons garçons. En fait, ils nous considèrent comme des chevaux de course auxquels on donne un sucre de temps en temps. Nous sommes fatigués de tout cela. Nous avons voulu dire aux Blancs : intéressez-vous à l'ensemble de nos problèmes et pas seulement à la façon dont on court ou on saute. ".

Le lendemain, jeudi 17 octobre, à midi, Douglas Roby, président du Comité olympique américain, annonce à Smith et Carlos qu'ils sont exclus des Jeux et qu'ils doivent quitter la délégation américaine dans les 48 heures. Et il ajoute que si cette décision n'est pas appliquée, le Comité international olympique, dirigé par l'Américain Avery Brundage, va suspendre toute l'équipe des États-Unis.

Dès lors, la tension monte encore d'un cran. Certains athlètes noirs, raconte Guy Lagorce, arrachent les lettres USA cousues sur leurs vêtements et décident de quitter les Jeux. En réalité, deux camps s'opposent : ceux qui soutiennent l'action de Smith et Carlos et ceux qui la condamnent, avec des Noirs et des Blancs dans les deux camps, il faut le préciser. Jesse Owens, le héros des Jeux de Berlin en 1936, est appelé à la rescousse pour calmer les esprits.

Finalement, seuls Smith et Carlos quitteront les lieux et les athlètes contestataires vont poursuivre la compétition. Deux d'entre eux vont d'ailleurs se nourrir de leur colère pour faire exploser avec rage deux records du monde qui tiendront deux décennies : Lee Evans sur 400 m (43.86) et Bob Beamon au saut en longueur (8,90 m), des performances hallucinantes pour l'époque, même si on les a en partie attribuées à l'altitude élevée de Mexico. En soutien à leurs camarades, Lee Evans, Larry James et Ron Freeman montent sur le podium 100% américain du 400 m coiffés d'un béret noir, tout en arborant un large sourire " ,car on ne tire pas sur un homme qui sourit " dira Evans, qui craint l'acte fou d'un illuminé.

Exclus du village, Tommie Smith et John Carlos errent dans Mexico sans un sou en poche. Ce sont leurs épouses qui les récupèrent et paient hôtel et taxis. Pour eux, un long chemin de croix commence. Au pays, la presse, même celle réputée progressiste, leur tombe dessus en évoquant une " offense nationale ". Le Los Angeles Times va par exemple jusqu'à comparer leur geste au salut nazi. Les insultes racistes pleuvent à leur passage quand ils sont en public, ils reçoivent des menaces de mort par courrier ou par téléphone et, comme ils sont suspectés d'œuvrer pour les Black Panthers, le FBI les suit à la trace et interfère dans leur vie privée.

Tous deux vont quand même faire un bref passage par le football américain en 1969, mais sans grand succès, car Smith se blesse à la clavicule et ne joue que deux matchs avec les Cincinnati Bengals alors que Carlos, touché à un genou, n'en dispute aucun avec les Philadelphia Eagles. Les deux médaillés de Mexico vont désormais devoir se contenter de petits boulots, au hasard d'incessants déménagements.
Des insultes à la rédemption
Rentrés dans le rang et longtemps muets sur leur geste et ses conséquences, ils finiront par retrouver des postes plus en rapport avec leurs compétences : Tommie Smith comme entraîneur universitaire dans l'Ohio puis à Santa Monica en Californie ; Carlos comme représentant chez la marque Puma, puis conseiller sportif dans une école de Palm Springs, également en Californie. Leurs couples ne résisteront pas à cette vie de bohème. Smith divorcera deux fois et Kim, la première épouse de John Carlos, se suicidera en 1977 après avoir reçu des photos compromettantes de son mari en compagnie d'autres femmes.

Acteur discret du podium de Mexico, Peter Norman ne sera guère mieux loti, une fois rentré en Australie. Les autorités sportives de son pays et une partie de l'opinion publique australienne lui reprochent de s'être associé au geste de Smith et Carlos. Et bien qu'il ait réalisé les minima, le comité olympique australien refuse de le sélectionner pour les Jeux de Munich en 1972. La rancune tenace, ce même comité " oublie " de l'inviter aux cérémonies des Jeux de Sydney en 2000. Une statue en bronze à son effigie va finalement être érigée aux abords du Stade Lakeside de Melbourne l'année prochaine, une l'initiative tardive du Comité olympique australien qui a fait cette annonce la semaine dernière et qui a également accordé à Peter Norman, à titre posthume, l'Ordre du mérite pour sa contribution au monde du sport.

Quand Peter Norman décède d'une crise cardiaque en 2006, Tommie Smith et John Carlos n'hésitent pas une seconde à effectuer le long voyage pour assister à ses obsèques. Ils font même partie de ceux qui portent son cercueil à Melbourne, à la sortie de l'église, pour rendre un dernier hommage à celui qui était devenu beaucoup plus qu'un ami.

Entretemps, les mentalités avaient heureusement évolué aux États-Unis. Au fur et à mesure que la légitimité du combat pour les droits civiques est apparue comme une évidence, le geste de Smith et Carlos est devenu un sujet de fierté et non d'opprobre. " On a enfin compris, confiait Tommie Smith à la journaliste du Monde Annick Cojean en 2014, que mon poing ne contenait ni haine ni défiance. Au contraire ! J'exprimais l'espoir que ce pays amende son système ! Je ne tournais pas le dos au drapeau. Je lui faisais face ! Fier d'être un Noir américain. "

De paria, les deux hommes se sont transformés au fil du temps en héros aux yeux d'une grande partie de l'opinion publique. Ils ont chacun signé un livre, Tommie Smith Silent Gesture et John Carlos The Sports Moment That Changed The World pour témoigner de leur expérience. En signe de reconnaissance, le 17 octobre 2005 l'université d'état de San José, qui les avait un moment ostracisés, a fait ériger sur son campus un monument représentant les deux athlètes levant le poing sur le podium de Mexico.

Symbole encore plus éclatant de leur rédemption: ils ont été reçus à la Maison Blanche par Barack Obama le 29 septembre 2016. Pour le premier président noir des États-Unis, il s'agissait de leur rendre hommage, mais aussi de signifier d'une certaine façon que leur combat n'était pas terminé. En réponse à de nombreux actes racistes et à d'innombrables brutalités policières, est né en juillet 2013 le mouvement Black Lives Matter (Les Vies des Noirs Comptent), après l'acquittement du policier George Zimmermann accusé d'avoir tué sans motif un adolescent noir dénommé Trayvon Martin, en Floride.

Inspiré par Smith et Carlos, le quarterback des San Francisco 49ers, Colin Kaepernick, est devenu depuis le symbole de la lutte contre la discrimination et les violences policières au XXIe siècle en posant un genou à terre au moment de l'hymne américain qui retentit dans les stades avant chaque rencontre. Si son geste, jugé provocateur, lui a coûté sa place en National Football League, où les propriétaires de club se sont arrangés entre eux pour ne pas qu'il retrouve une équipe, Kaepernick vient d'être engagé par Nike pour devenir sa figure de proue. Cette démarche marketing a valu aux actions de Nike de grimper en flèche à la bourse de Wall Street malgré une campagne de dénigrement où l'on a vu des Américains brûler leurs chaussures Nike en signe de dépit. Cinquante ans plus tard, si les mentalités ont évolué, le combat de Tommie Smith et John Carlos continue, avec toujours le sport comme vecteur le plus visible.

A lire ci-dessous l'interview de John SMITH ►►►
John Smith témoigne : " il leur a fallu beaucoup de courage pour faire un truc pareil "

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Il y a 50 ans, Tommie Smith et John Carlos levaient le poing à Mexico

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Il y a cinquante ans, le 16 octobre 1968, les sprinteurs américains Tommie Smith et John Carlos faisaient scandale en tendant leurs poings gantés de noir sur le podium de la finale du 200 m des Jeux olympiques de Mexico. Leur geste a connu un écho planétaire qui leur a coûté très cher.

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Un geste qui a inspiré d'autres sportifs

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Un geste qui a inspiré d'autres sportifs

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Le joueur de foot américain vient de signer un contrat à plusieurs chiffres avec Nike pour les 30 ans de JustDoIt. Il est sans club depuis deux ans après être devenu le leader des protestations contre les violences policières envers les noirs. Il est dans le viseur de Donald Trump pour ses prises de position.

Colin Kaepernick genou à terre en 2016 en signe de protestation contre les actes racistes de la police © Maxppp / JOHN G MABANGLO

Colin Kaepernick ne cesse de faire parler de lui depuis deux ans. Le joueur de football américain, ex-quarterback des 49ers de San Francisco, est à l'origine du mouvement de boycott de l'hymne américain en ouverture des matches. Depuis lundi il est devenu le visage d'une publicité du géant Nike, qui en profite pour clairement prendre position en sa faveur et en faveur de ses actions :
"Crois en quelque chose. Même si ça signifie que tu dois tout sacrifier"
C'est une première pour une entreprise de cette taille. Nike prend en effet clairement parti sur un sujet qui divise le pays et qui irrite au plus haut point Donald Trump : faut-il oui ou non boycotter l'hymne national en signe de protestation ? Pour sa campagne, Nike a par ailleurs fait appel à deux autres sportifs engagés que sont la joueuse de tennis Serena Williams et le basketteur LeBron James.

Le message a rapidement enflammé la toile : un mouvement pro-Trump et anti-Kaepernick appelle au boycott de Nike en créant le hashtag #JustBurnIt. Le titre de Nike a reculé mardi à Wall Street après l'annonce de la nouvelle campagne marketing de Nike.

Kaepernick symbole de la mixité

Kaepernick, 31 ans, est né d'une mère blanche et d'un père noir. Il a été adopté alors qu'il n'était âgé que de quelques semaines, par un couple de blancs, les Kaepernick, qui ont du essuyer de nombreuses critiques en raison de leur différence de couleur de peau avec leur fils.

Les San Francisco 49ers ont sélectionné Kaepernick en 2011. Deux ans plus tard, il les emmenait au Super Bowl, la finale de la ligue, perdu face aux Ravens de Baltimore.

La première fois que Kaepernick proteste contre les violences policières envers les noirs aux États-Unis, c'est en août 2016, avant un match contre les Packers de Green Bay. Il reste assis pendant la diffusion de l'hymne national américain

Je ne vais pas me lever pour ce drapeau et montrer de la fierté alors que des personnes de couleur sont opprimées.

Quelques jours plus tard, il s'agenouille pendant l'hymne. De nombreux joueurs le suivent, lors des matches suivants. Kaepernick devient alors le symbole du mouvement de protestation contre les violences policières à l'encontre des noirs Américains.

Ambassadeur de la conscience

Kaepernick devient en 2018 ambassadeur de la conscience, récompense attribuée par Amnesty International pour rendre hommage à l'esprit militant et au courage exceptionnel. Selon le secrétaire général d'Amnesty :

C'est un athlète désormais largement reconnu pour son militantisme, car il refuse d'ignorer ou d'accepter la discrimination raciale.

Depuis son geste en 2016, il participe à des actions militantes, comme cette conférence du mouvement de défense des droits civiques ACLu aux cotés de Jane Fonda.

En guerre contre la ligue de football

Kaepernick accuse les 32 équipes de la NFL (national football league) et la NFL elle-même de s'être entendues pour qu'il ne retrouve pas d'équipe, afin de le sanctionner. Il est le premier joueur à avoir posé un genou à terre durant l'hymne américain joué avant chaque match. Depuis l'expiration de son contrat avec les San Fransisco 49ers début 2017, Kaepernick n'a pas retrouvé d'équipe. Il a disputé six saisons sous le maillot de San Francisco, conduisant les californiens au Super Bowl en 2013.

Colin Kaepernick vient de remporter une première victoire contre la NFL. Un médiateur a statué en sa faveur alors que la NFL avait demandé que sa procédure en justice soit classée sans suite. La procédure en justice va donc se poursuivre et la NFL est diminuée par cette décision du médiateur qui a pris sa décision au regard des dossiers constitués par les deux parties.

Le reportage de Grégory Philipps

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Qui est Colin Kaepernick, le paria du football américain devenu ambassadeur de Nike ?

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Le joueur de foot américain vient de signer un contrat à plusieurs chiffres avec Nike pour les 30 ans de JustDoIt. Il est sans club depuis deux ans après être devenu le leader des protestations contre les violences policières envers les noirs. Il est dans le viseur de Donald Trump pour ses prises de position.

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Barack Obama va recevoir Tommie Smith et John Carlos à la Maison Blanche ce jeudi 29 septembre, avec l'équipe olympique américaine de Rio. Les deux athlètes sont célèbres pour leur poing levé sur le podium des JO de Mexico en 1968, après le 200 mètres. Ils entendaient ainsi protester contre les violences raciales aux Etats-Unis et les injustices faites à la communauté afro-américaine. Ils furent exclus de l'équipe olympique et leur carrière s'était arrêtée là.
Avec notre correspondante à Washington, Anne-Marie Capomaccio
Cette réhabilitation intervient 48 ans après ce qui fut un scandale. Tommie Smith et John Carlos, médailles d'or et de bronze aux JO de Mexico, poings levés, les yeux baissés pendant l'hymne américain.

Le 3e homme sur le podium, l'Australien Norman, médaille d'argent, portait un badge en faveur des droits de l'homme. Il fut, lui aussi, puni par son pays. Lors de son décès en 2006, Tommie Smith et John Carlos ont porté son cercueil en terre.

Smith et Carlos, septuagénaires aujourd'hui, vont franchir le seuil de la Maison blanche dans un contexte de contestation contre la violence policière.

En 2016, c'est le footballeur Colin Kaepernick qui pose un genou à terre pendant l'hymne national. Et si son geste a provoqué une tempête de réactions hostiles, Kaepernick est soutenu par de nombre de ses pairs.
Un geste, resté dans les mémoires, où rien n'avait été laissé au hasard
Tommie Smith et John Carlos à la Maison Blanche est un symbole perçu par beaucoup comme un geste de Barack Obama envers les protestataires d'aujourd'hui. Pour le président des Etats-Unis, Colin Kaepernick en 2016, comme Smith et Carlos en 1968, exercent tout simplement leur droit constitutionnel.

" Ils ont décidé à la dernière minute qu'ils lèveraient leur poing pendant l'hymne national, raconte David Steele, qui a co-écrit avec Tommie Smith son autobiographie. Il se trouve qu'ils avaient qu'une seule paire de gants et ils ont décidé de la partager entre eux. Tommie Smith portait le sien à la main droite et John Carlos à la main gauche. Ils ont levé le poing avec le gant en baissant la tête. Ils portaient des chaussettes noires, sans chaussures. C'était un choix de leur part de monter sur le podium en chaussettes, c'était un acte destiné à rappeler la pauvreté des Noirs à cette époque. Mais le poing représentait bien sûr le mouvement Black Power, qui était en train d'émerger. Cela a eu un impact immédiat sur les foyers américains, en particulier la population noire qui avait besoin de voir quelqu'un prendre sa défense sur la scène internationale. Ils ont profité du fait qu'ils se tenaient sur la scène internationale pour faire connaitre la situation de la communauté noire. "

L'écrasante majorité de ceux qui se sont exprimés sur le sujet étaient farouchement opposés...

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Les deux athlètes au poing levé des JO de 68 reçus par Obama

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Barack Obama va recevoir Tommie Smith et John Carlos à la Maison Blanche ce jeudi 29 septembre, avec l'équipe olympique américaine de Rio. Les deux athlètes sont célèbres pour leur poing levé sur le podium des JO de Mexico en 1968, après le 200 mètres.

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Le symbole de protestation silencieuse de Tommie Smith et John Carlos, poing levé sur le podium du 200 m des Jeux de Mexico, a marqué durablement le monde du sport, jusqu'à influencer des combats contemporains comme celui de Colin Kaepernick.

Les poings gantés de noir de Smith et Carlos levés vers le ciel de Mexico, leurs têtes baissées, ont totalement redéfini le concept d'activisme dans le sport, à une époque où le poussiéreux mouvement olympique se trouvait confronté au maelström politique et culturel de l'année 1968.

"Cela a été un apport incommensurable pour des générations de sportifs noirs", estime Dave Zirin, journaliste et auteur de "The John Carlos Story: The Sports Moment That Changed the World".

Zirin estime que l'activisme actuel de sportifs peut être directement relié à Smith et Carlos. Comme celui de Colin Kaepernick, le joueur de football américain qui s'est mis à poser un genou à terre pendant l'hymne US, devenu un symbole de dénonciation des violences policières envers les minorités.

"Tellement d'athlètes citent 1968 comme une référence, une façon de se dire: +c'est arrivé avant, en tant qu'athlète protestataire, c'est notre héritage, on ne s'assoira pas sur cet héritage+", explique Dave Zirin.

"Donc quand vous voyez des sportifs sortir du rang et lever le poing, ils le font grâce à Tommie et Carlos".
Luther King et Kennedy
Si le podium de Mexico a eu un tel impact, c'est aussi parce qu'il est intervenu dans le contexte de la folle année 1968. Avant les Jeux de Mexico, les Etats-Unis avaient déjà été retournés, en avril, par l'assassinat de Martin Luther King, le leader de la lutte pour les droits civiques, suivi des émeutes meurtrières de Chicago et d'un deuxième assassinat majeur en juin, celui du sénateur Bobby Kennedy, espoir démocrate de la future présidentielle.

L'époque connaissait également d'importantes manifestations contre la guerre au Vietnam, tandis qu'un large mouvement de protestation civile gagnait la France, entre révolte étudiante, grèves générales et bouillonnement culturel.

Cette fièvre avait atteint le Mexique où le gouvernement avait réprimé dans la violence des manifestations, quelques jours avant les Jeux, faisant des centaines de morts lors d'un massacre étouffé par le pouvoir.

C'est dans ce contexte unique qu'est intervenue, le 16 octobre, l'action de Tommie Smith et John Carlos, respectivement vainqueur et 3e du 200 m. Les deux athlètes afro-américains avaient été éveillés à l'activisme politique à l'Université de San Jose en Californie par le sociologue Harry Edwards, fondateur du "Olympic Project for Human Rights (OPHR)" dont les trois médaillés, y compris l'Australien blanc Peter Norman, 2e, portaient le badge.
"Menace permanente"
Le geste était donc prémédité. John Carlos ayant oublié ses gants, les deux hommes durent partager une même paire, d'où la symétrie des deux poings couverts de noir sur l'iconique photo du podium.

"Le public a commencé à applaudir vigoureusement lorsque, soudain, j'imagine que les +Yankees+ présents dans la foule n'ont pas aimé ce qu'ils voyaient. Ils nous ont alors craché à la figure toute leur haine", s'est souvenu John Carlos devant la presse, en septembre.

"Cela m'avait laissé en état de choc", a-t-il ajouté, très marqué par les conséquences de son geste. Exclu à vie des Jeux, comme Smith, Carlos a essuyé l'opprobre populaire, et même reçu des menaces de mort.

C'est à ce contexte qu'il attribue le suicide de sa femme en 1977, "la plus grande tristesse" de sa vie. Reste que le geste à l'origine de tant de peine a donné un véritable pouvoir d'expression aux athlètes à travers le sport, souligne Dave Zirin.

"Ces poings levés, et plus largement la protestation d'athlètes noirs, avaient absolument terrifié le monde du sport, analyse-t-il. Cela a instauré une sorte de menace permanente et permis aux athlètes de se dire: +nous sommes les acteurs majeurs des Jeux, alors servons-nous en pour mettre en lumière nos idées politiques+".

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Mexico-1968: le choc du podium "Black Power" inspire toujours

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Le symbole de protestation silencieuse de Tommie Smith et John Carlos, poing levé sur le podium du 200 m des Jeux de Mexico, a marqué durablement le monde du sport, jusqu'à influencer des combats contemporains comme celui de Colin Kaepernick.

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Vidéo résumant le contexte et le geste effectué.

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Il y a cinquante ans, lors de la cérémonie de remise des médailles du 200 m des JO de Mexico, les Américains Tommie Smith et John Carlos baissent la tête et lèvent un poing ganté de noir lors de l'hymne américain. Ce geste est un signe de soutien à la cause des Afro-Américains au cours d'une année 1968 secouée notamment par l'assassinat de Martin Luther King. Pour ce geste, les deux athlètes ont été exclus à vie des JO et, selon leur témoignage, ils ont reçu un certain nombre de menaces de mort.

Cinquante ans plus tard, ce symbole de protestation silencieux prouve encore qu'il a marqué durablement le monde du sport. Il a par exemple influencé Colin Kaepernick, le joueur de football américain qui s'est mis à poser un genou à terre pendant l'hymne américain.

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Vidéo. JO de 1968 : Smith et Carlos levaient le poing pour les Noirs

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Il y a cinquante ans, lors de la cérémonie de remise des médailles du 200 m des JO de Mexico, les Américains Tommie Smith et John Carlos baissent la tête et lèvent un poing ganté de noir lors de l'hymne américain.

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La ségrégation aux Etats-Unis dans les années 60

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La ségrégation aux Etats-Unis dans les années 60

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Marche pour les droits civiques des noirs américains le 28 août 1963 à Washington. Rue des Archives/©Rue des Archives/BCA/CSU

La lutte du mouvement des droits civiques, débutée en 1950, pour obtenir dans la loi et dans les faits la fin des inégalités entre Blancs et Noirs américains est longue.

La déségrégation est l'un des combats du président John F. Kennedy: au début des années 60 la vie quotidienne de la population noire américaine est faite d'inégalités et de discriminations dans bien des domaines. La lutte et la contestation des mouvements des droits civiques se sont finalement traduites en lois.

La ségrégation dans les lieux publics persiste

Les Noirs subissent de nombreuses discriminations et exclusions dans les lieux et services publics (trains, bus) en raison des lois ségrégationnistes -lois Jim Crow instaurées en 1876. La ségrégation entre les Blancs et les Noirs est également pratiquée dans certains théâtres et restaurants. Ainsi en 1960, des étudiants noirs en Caroline du Nord, à Greensboro, font un sit-in pendant six mois devant un restaurant avant de pouvoir y être servis.

Il faut attendre l'adoption de la loi sur les droits civiques ( Civils Rights Act), signé par le président Lyndon Johnson le 2 juillet 1964 pour que toute forme de ségrégation soit interdite dans les lieux publics. Mais les mentalités sont plus lentes à évoluer que les lois dans certains endroits, nécessitant la poursuite du combat pour faire appliquer le Civils Rights Act.

La discrimination à l'embauche

La discrimination à l'emploi est bien réelle: certains emplois sont occupés uniquement par des Blancs et restent inaccessibles aux Noirs.

C'est le Civil Rights Act de 1964 qui met fin à la discrimination à l'embauche. Cette loi interdit la discrimination basée sur la race, la couleur, la religion ou le sexe. Elle met également en place une discrimination positive: les employeurs doivent veiller à atteindre ou à maintenir, des quotas d'embauche en faveur des Noirs.

Le gouvernement fédéral, depuis un décret du 6 mars 1961 du président John F. Kennedy, oblige les programmes financés par le gouvernement fédéral à s'assurer que l'emploi n'est pas soumis aux discriminations raciales. Mais dans les faits l'inégalité des chances à l'embauche est bien réelle. Et le 24 septembre 1965 le président Johnson signe un décret ordonnant aux entreprises travaillant avec l'État de prendre des mesures de "discrimination positive" en vue d'augmenter les chances d'accès à l'emploi des minorités.

L'accès à l'université

James H. Meredith, escorté de policiers, arrive à l' Université du Mississippi en septembre 1962. Rue des Archives/Rue des Archives/BCA

Depuis l'arrêt Brown de la Cour suprême en 1954 la ségrégation scolaire est interdite, mais l'accès à l'université est encore impossible dans les Etats ségrégationnistes.

Ainsi, il faut une intervention fédérale pour permettre à James Meredith -premier étudiant noir inscrit à l'Université du Mississipi- d'intégrer le campus en septembre 1962, encadré par la force publique. Durant toute sa scolarité à l'Université Ole Miss, il est protégé par des agents fédéraux.

Les mariages mixtes

Les lois interdisant les unions mixtes entre les Blancs et les Noirs perdurent jusqu'en 1967. C'est l'arrêt de la Cour suprême Loving v. Virginia qui déclare anti-constitutionnelle l'interdiction des mariages mixtes.

Le droit de vote difficilement acquis

La reconnaissance du droit de vote pour les Noirs est l'une des principales revendications des mouvements des droits civiques américains dans les années 1960. En théorie dès 1964 et la signature de la loi des droits civiques, la discrimination dans le processus électoral est terminée. Mais les Etats ségrégationnistes empêchent ce droit par des tests ou des taxes. Il faut attendre le 6 août 1965 et l'adoption du Voting Rights Act qui autorise le gouvernement fédéral à s'assurer que les Noirs peuvent s'inscrire sur les listes électorales pour que cela devienne progressivement une réalité pour tous les Noirs américains.

L'accès au logement

Bien que la discrimination dans le logement soit interdite, elle persiste dans certains États car il n'existe pas de disposition fédérale pour vérifier cette interdiction. En 1968, le Fair Housing Actinterdit la discrimination concernant la vente, la location et le financement de logements fondée sur la race, la couleur, la religion.

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Ségrégation et discriminations aux États-Unis dans les années 60

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La lutte du mouvement des droits civiques, débutée en 1950, pour obtenir dans la loi et dans les faits la fin des inégalités entre Blancs et Noirs américains est longue. La déségrégation est l'un des combats du président John F.

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1968-2018 : les poings levés de Tommie Smith et John Carlos

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Des Black Panthers en noir et blanc - Tracks ARTE

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ANALYSER UNE IMAGE (affiche, peinture…)

Introduction : présentation de l’œuvre

Le nom de l’œuvre, la date, la nature de l’œuvre (paysage, nature morte, affiche de propagande…) la taille, le support, les matériaux utilisés, le lieu de conservation… L’auteur : il ne faut garder que les éléments de la biographie qui sont intéressants pour mieux comprendre l’œuvre

Le domaine de l’œuvre : à choisir : art du langage, du son, du quotidien, de l’espace, du spectacle vivant, du visuel ?

Le thème de l’œuvre : à choisir : création-culture / technique-expression /

espace-temps / Etat-pouvoir / mythe-religion / rupture-continuité

Le contexte politique, social, artistique : que s’est-il passé à l’époque qui nous éclaire sur l’œuvre ? A quel mouvement artistique appartient l’œuvre ? (définis ce mouvement)

Problématique : Que veux-tu (dé)montrer avec cette œuvre d’art ?

Première partie : description détaillée

L’espace : premier plan, deuxième plan, arrière-plan…

Les personnages : position, description physique, attitude, apparence, regards, gestes…

Les objets, les symboles : expliquer la nature de ces objets et leurs sens

Les effets graphiques : qualité de ligne, perspective, couleurs dominantes, couleurs chaudes/froides, couleurs primaires, complémentaires, contrastes, effets de matière, ombre/lumière…

Les liens entre le texte (si présent) et le contenu de l’image

Deuxième partie : analyse – interprétation

Le message de l’artiste : quelle est son intention ? Propagande, critique, dénonciation, symbole, apologie etc.

Les moyens utilisés pour faire passer ce message

L’impact sur le spectateur

Le contexte historique : l’auteur est-il le seul à réaliser ce type d’oeuvre ? Pourquoi cette œuvre à ce moment-là ?

Les œuvres liées : y-t-il des œuvres du même artiste, du même sujet ? Quels liens avec l’œuvre principale ?

Conclusion

La réponse à la problématique

L’analyse subjective : ressenti personnel

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Les débuts de la photographie dans la presse

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Les débuts de la photographie dans la presse

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Entre les années 1840 et 1880, le recours à la photographie comme illustration de journal est indirect et lent à cause de la mauvaise qualité des tirages. Les évolutions techniques et la similigravure vont permettre le passage du dessin à l'intégration de la photographie dans le processus d'impression. Cette illustration de presse est appréciée pour ses nombreuses qualités : son esthétisme, son rôle informatif et explicatif. Les clichés qui créent une relation de proximité avec le lecteur, servent de témoins de la réalité.
Au début du XXème siècle, les premières agences photographiques voient le jour, preuve du succès de la photographie et du besoin croissant en images. C'est dans un contexte d'âge d'or de la presse, d'une diffusion plus importante de journaux et de progrès techniques que la photographie deviendra une illustration convoitée.
Les premiers usages de la photographie dans la presse : entre utilisation indirecte et collage

Avant d'être intégrée directement à l'impression, la photographie fait office de document et de modèle aux dessinateurs et graveurs. Utilisée comme " matière première visuelle ", elle constitue un outil précieux pour les dessinateurs qui prennent des clichés afin de les recopier manuellement. En second lieu, les graveurs interprètent et intègrent l'image à la publication au moyen d'impressions mécaniques comme la lithographie (faite sur pierre calcaire) et la gravure sur bois.

En 1843, l'année de sa création, L'Illustration,hebdomadaire illustré, publie sa première gravure sur bois réalisée d'après un daguerréotype et qui dévoile les troubles politiques au Mexique. Le daguerréotype est le premier procédé photographique inventé en 1839 par Daguerre permettant de fixer l'image sur une plaque argentée. Parmi les reprises les plus connues du journal, il existe aussi celle de la barricade de Saint-Maur publiée en juin 1848. D'autres journaux illustrés s'aident de la photographie. A la suite de la mission photographique de l'explorateur Desiré Charnay, réalisée en 1857 au Mexique, des clichés sont diffusés dans Le tour du monde en 1862 et Le monde Illustré en 1865.

Il est important de noter que c'est seulement à partir des années 1860 que la photographie est reconnue dans la presse comme modèle d'illustration. En effet, c'est à cette période que les mentions " d'après photographie " apparaissent plus fréquemment au bas des légendes. Cette mention officialise l'usage de la photographie et permet également d'attester de l'exactitude de l'image reproduite.

Lorsqu'il s'agit d'hebdomadaires par souscription et à tirage limité, les photographies peuvent être collées sur le papier. C'est notamment le cas des journaux de théâtre qui sont les équivalents des programmes actuels des spectacles de théâtre. La revue Paris-Théâtre propose en insertion hors texte, des planches imprimées en photoglyptie. C'est un procédé de reproduction mécanique inventé par Woodbury en 1864 qui possède des gradations de tons continus. Chaque semaine, le journal présente le portait d'un artiste avec au verso sa biographie.

Vers une meilleure reproduction de la photographie : la technique du bois pelliculé

La photographie reprise par le procédé de la gravure sur bois est longtemps restée un moyen d'illustrer par des portraits, des personnages ou des accusés lors d'affaires judiciaires, comme celle du Maréchal Bazaine en 1873, ou de l'Affaire Dreyfus en 1894. Les améliorations des procédés de gravures vont accentuer cette tendance. Les graveurs vont devenir des retoucheurs pour travailler l'image et lui donner plus de contraste.

Ernest Clair-Guyot, dessinateur à l'Illustration depuis 1883, invente la technique du bois pelliculé qui permet de reproduire directement le cliché sur du bois, afin d'être gravé sans l'intermédiaire du dessin. D'après lui, ce nouveau procédé est très pratique " Au lieu de copier sur le bois la photographie qui servait seulement de document, je me servis de l'épreuve même en la retouchant directement, ce qui faisait bénéficier mon dessin de toute la précision du cliché, et mon travail terminé, on le photographiait sur le bois sensibilisé pour le graveur. Résultat: grande économie de temps puisque, au lieu de copier entièrement la photographie sur le bois, on ne faisait que l'améliorer et la terminer ". Cette technique aurait été utilisée pour la première fois avec " La garde-barrière " ( Image de gauche).

Néanmoins, la légende de l'image ne précise pas la technique employée et même si elle peut se confondre avec une photographie, il s'agirait davantage d'une gravure. La thèse de Thierry Gervais intitulée l'illustration photographique, nouséclaire sur les caractéristiques de cette illustration " A mbroise-Rendu présente l'image de Clair-Guyot comme un moment clé, un tournant dans l'histoire de la photographie dans la presse alors que la technique du bois pelliculé produit une image dont le réseau de hachures certifie qu'elle relève du mode de la gravure ".

De la similigravure aux premiers magazines photographiques

A la fin des années 1880, les progrès techniques de la similigravure marquent l'entrée de la photographie dans la presse. Cette technique est le fruit des travaux de Charles-Guillaume Petit en France et de Georg Meisenbach en Allemagne. En associant sur papier texte et image, la similigravure " utilise une trame pour diviser les tonalités photographiques en points " afin de conserver les formes de la photographie et sans passer par le travail du graveur.

L'interview photographique du chimiste Michel Chevreul par Nadar publiée dans Le journal illustré du 5 septembre 1886 constituerait le " premier essai de transparence " et de publication fidèles de clichés. Il témoigne de ce nouveau besoin d'illustration plus réelle et vivante qu'offre la photographie. Il s'agit du premier reportage photographique intégré dans un journal. Les photogravures qui y sont publiées sont très bien imprimées et respectent les détails du cliché. Les événements mondiaux favorisent également l'augmentation de la publication de photos. C'est le cas d'hebdomadaires illustrés britanniques comme le Graphic, quipublie un nombre important de clichés réalisés lors de la guerre des Boers en Afrique du sud entre 1899 et 1902. Les photos reportages augmentent ainsi les ventes des journaux car ces événements mondiaux passionnent les lecteurs qui disposent d'un plus vaste regard sur le monde.

Les quotidiens se mettent progressivement à publier des tirages, comme les quotidiens britanniques Daily graphic et le Daily Mirror. En 1900, Le Chicago Tribune, quotidien américain,consacre des pages entières à un reportage photographique réalisé dans les bas quartiers de New-York. En France, quatre grands quotidiens d'information se livrent une concurrence acharnée autour de l'illustration photographique par le biais de suppléments illustrés. L e Petit journal et Le journal créent chacun en 1890 et 1983 un supplément illustré. Le Petit parisien augmente sa pagination et le Matin publie dès 1902 des photos. Entre 1880 et 1908 le tirage de ces quotidiens augmente considérablement, passant de 2 000 000 exemplaires en 1880 à 4 777 000 en 1908. En outre, de nouveaux quotidiens illustrés se créent. C'est par exemple en 1910, le cas d'Excelsior, qui utilise abondamment les photographies.De format plus petit que les autres quotidiens, il adopte la nouvelle formule vulgarisatrice des magazines " journal fait pour ceux qui ne savent pas lire ". Il comporte plus de vingt clichés par numéro et contient même des photos en pleine page.

La photographie fait vendre et engendre une grande concurrence. A l'image des magazines américains, comme le Harper's weekly qui publie des photos-reportages, et des journaux britanniques comme le Photographic News en 1858, des magazines photographiques français et allemands arrivent en circulation. Ces derniers reprendront le concept de l'illustration presque exclusivement photographique et seront toujours imprimés sur du papier de qualité, couché ou même glacé, en privilégiant l'esthétique de la mise en page et de l'illustration. Les nouveaux magazines photographiques sont à la fois généralistes comme Berliner Ilustrierte Zeintung créé en 1891 et La vie illustrée en 1898 et spécialisés comme La vie au grand air en 1898 et Fémina en 1901. La vie au grand air est un magazine sportif composé de 16 pages et illustré à 70%. Par la suite, l'héliogravure rotative, favorise la création d'une seconde vague de magazines photographiques qui débute avec le Miroir en 1913. Il s'agit d'une technique d'impression adaptée aux longs tirages. La photographie a ici une place majeure dans ces magazines aux formats variables et aux contenus divers adaptés au public.

Les limites de l'intégration de la photographie

La circulation des photographies constitue un obstacle majeur surtout pour les quotidiens. A partir de 1850, les photos arrivent par voie de chemin de fer plusieurs jours après l'événement, ce qui les rendent atemporelles, en retard sur l'actualité. Pour utiliser l'illustration photographique, il faudrait qu'un événement reste plusieurs jours dans l'actualité (comme les différentes guerres) ou qu'il se déroule à proximité d'une rédaction. Cependant, lorsqu'il s'agit d'événements soudains, les journaux ont recours aux traditionnels dessinateurs, qui reconstituent de mémoire l'événement. L'utilisation de la photographie est donc aléatoire, d'autant plus que la téléphotographie, système de transmission par signaux électriques, est utilisée sporadiquement depuis 1907. Elle ne connaîtra un essor qu'après la grande guerre.

Le succès de l'illustration photographique engendre des mécontentements dans le milieu des dessinateurs et graveurs. La cohabitation est difficile. Ainsi, la presse satirique rejette la photographie et se moque d'elle. En effet, des caricatures ont été réalisées à l'encontre des photographes, notamment celles publiées dans le Charivari par Daumier, peintre et graveur. Honoré Daumier dénonce le fait que la photographie peut valoriser le rang et les richesses de l'homme qui pose. D'autres caricatures sont publiées dans le journal satirique : Le rire. Les graveurs qui ont rivalisé avec les photographes en retouchant et embellissant la photographie de base, ont contribué au retard de son exploitation directe et mécanisée.

Les nouveaux quotidiens illustrés français qui se créent en utilisant abondamment la photographie, comme le Quotidien Illustré ou Excelsior subissent un échec. Ce dernier s'explique par les habitudes culturelles françaises qui, au contraire des habitudes américaines, privilégient l'écriture et la lecture à l'image dans les quotidiens. Les magazines ont eu plus de facilité en raison de leur vocation plus distractive et vulgarisatrice. Ces ratages montrent le rejet par une catégorie de population, cultivée, de l'illustration photographique au profit du texte. Les lecteurs considéraient que les photos, comme les gros titres prenaient abusivement la place du texte.
Bibliographie non exhaustive :
Ainsi, si au début de son utilisation, la photographie n'est réduite qu'à celle de simple modèle, elle sera par la suite intégrée directement au processus d'impression grâce à la photogravure. Par ailleurs, à la suite des nombreux photos-reportages réalisés au cours des différents événements mondiaux du début du siècle, une nouvelle catégorie socioprofessionnelle verra le jour, il s'agit du reporter photographe de presse. Cet enthousiasme pour l'illustration photographique et l'ambition des éditeurs contribueront à donner naissance à des journaux spécialement illustrés par la photographie tels que les premiers magazines photographiques. La presse illustrée qui utilisait davantage les dessins s'est adaptée et a rivalisé avec les nouveaux magazines en intégrant aussi les clichés. Le journal L'Illustration se place au premier rand mondial de la presse illustrée avec 280 000 exemplaires vendus à la veille de la première guerre mondiale.L'année 1914 constituera une rupture dans la mesure où la première guerre mondiale va accroître considérablement la production de photographies pour manipuler le lecteur à travers le " bourrage de crâne ".

- De BAJAC, Quentin, L'Image révélée, l'invention de la photographie. Gallimard, 2001, 159 p

- De BAJAC, Quentin, La photographie, l'époque moderne 1880-1960. Gallimard, 2005, 159 p

- De FEYEL Gilles, La Presse en France des origines à 1944. Histoire politique et matérielle. Ellipses, 2000, 192 p

- De FREUND, Gisèle, Photographie et société. Éditions du Seuil, 1974, 222 p

- De FRIZOT, Michel, Nouvelle histoire de la photographie. Larousse, 2001, 775 p

- De LEMAGNY, Jean-Claude, ROUILLÉ, André, Histoire de la photographie. Bordas, 1986, 286 p

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Entre les années 1840 et 1880, le recours à la photographie comme illustration de journal est indirect et lent à cause de la mauvaise qualité des tirages. Les évolutions techniques et la similigravure vont permettre le passage du dessin à l'intégration de la photographie dans le processus d'impression.

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Visiter le site officiel de Mexico 68.
Possibilité d'accéder aux meilleurs moments des Jeux

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Il se compose de la combinaison des cinq anneaux et de l'année olympique. Un concept née de la collaboration de trois artistes : Pedro Ramirez Vazquez, architecte et président du Comité d'organisation des Jeux, Eduardo Terrazas (MEX) et Lance Wyman (USA). L'ensemble rappelle les motifs des Indiens huicholes.

Sur l'avers, la traditionnelle déesse de la victoire, tenant dans sa main gauche une palme et dans sa main droite une couronne de vainqueur. Un dessin utilisé depuis les Jeux de 1928 à Amsterdam, réalisé par l'artiste florentin Giuseppe Cassioli (ITA -1865-1942) et sélectionné à la suite d'un concours organisé par le Comité International Olympique en 1921.
Pour ces Jeux la figure de la victoire est accompagnée de l'inscription spécifique : "XIX OLIMPIADA MEXICO 1968". Sur le revers, un vainqueur olympique porté en triomphe par la foule avec un stade olympique en arrière-plan. N.B : De 1928 à 1968, les médailles pour les Jeux d'été sont identiques. Le Comité d'organisation des Jeux de Munich 1972 innovera en proposant un revers différent réalisé par un représentant du Bauhaus, Gerhard Marcks.

Nombre de relayeurs : 2 778
Distance totale : 13 536 km (y compris transport par bateau), et 350 km parcourue en Grèce
Pays traversés : Grèce, Italie, Espagne, Bahamas et Mexique

L'ensemble des affiches de ces Jeux est né de la collaboration de trois artistes : Pedro Ramirez Vazquez, architecte et président du Comité d'organisation des Jeux, Eduardo Terrazas (MEX) et Lance Wyman (USA) qui conçurent le logotype "Mexico 68". Ils le développèrent ensuite pour créer l'affiche en noir et blanc, qui rappelle les motifs des Indiens huicholes. L'affiche présentée ici a été tirée à 25 000 exemplaires dans l'une des cinq couleurs suivantes : bleu, rouge, jaune, vert, noir. Le tirage du total des affiches réalisées a été de 1 591 000 exemplaires, déclinés dans les thèmes suivants : - 18 affiches sportives : 287 000 exemplaires - 19 affiches culturelles : 190 500 exemplaires - 99 affiches diverses : 1 114 000 exemplaires

Intitulé "Mexico 68", le rapport officiel publié en 1969 atteint un nouveau record avec plus de 2300 pages. Il se compose de quatre principaux volumes (Le pays ; L'organisation ; Les Jeux sportifs ; L'Olympiade culturelle) auxquels s'ajoute un coffret contenant divers souvenirs : médailles, tickets, cartes postales. Ce "cinquième volume" est assez méconnu. Le rapport officiel a été publié en 4 langues, sous la forme de deux éditions bilingues français-anglais et espagnol-allemand.

Mexico 1968

Intitulé "Mexico 68", le rapport officiel publié en 1969 atteint un nouveau record avec plus de 2300 pages. Il se compose de quatre principaux volumes (Le pays ; L'organisation ; Les Jeux sportifs ; L'Olympiade culturelle) auxquels s'ajoute un coffret contenant divers souvenirs : médailles, tickets, cartes postales. Ce "cinquième volume" est assez méconnu. Le rapport officiel a été publié en 4 langues, sous la forme de deux éditions bilingues français-anglais et espagnol-allemand.

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Il se compose de la combinaison des cinq anneaux et de l'année olympique. Un concept née de la collaboration de trois artistes : Pedro Ramirez Vazquez, architecte et président du Comité d'organisation des Jeux, Eduardo Terrazas (MEX) et Lance Wyman (USA). L'ensemble rappelle les motifs des Indiens huicholes.