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Hogan's Alley, criado por Richard Felton Outcault

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As histórias em quadrinhos, como se conhece hoje, tiveram seu início em 1893, nas tiras de jornais. Como descreve Oliveira (2007), os editores ao perceberem que os leitores tinham preferência pelos textos ilustrados com imagens, passaram a contratar mais artistas para fazer essas ilustrações. O primeiro personagem, o The Yellow Kid, surgiu como um teste para esse tipo de ilustração, sendo o primeiro a utilizar balões para expressar falas. Ele foi também um dos primeiros quadrinhos a serem impressos em formato colorido.

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A partir daí, várias experimentações com temas e gêneros diferentes começaram a circular nos jornais americanos, como explica Oliveira (2007). Em 1915, essas experimentações tiveram fim com o surgimento de vários sindicatos referentes a produção dessas histórias. Foram eles que consolidaram a produção e distribuição dos quadrinhos, “firmando de vez as histórias em quadrinhos como gênero literário” (BARBOSA, 2019, p.18).

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"No caso dos quadrinhos
do gênero familiar, as histórias estão sob a forma de sátiras da vida ideal das famílias burguesas
norte-americanas, com papéis sociais bem definidos, exaltando a normatização dessas
estruturas. Sendo as tiras de garotas um subgênero que nasceu das tiras do gênero familiar, com
a função de retratar o cotidiano feminino para abranger e atingir esse público." BARBOSA, 2019, p. 19

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A partir desses dois gêneros, é possível observar a representação feminina nos
quadrinhos de forma básica e abrangente. Os sindicatos focaram na moralidade do público
consumidor burguês e encheram esses gêneros com representações que simbolizavam o que se
esperar de uma mulher e o que temer nela, segundo os valores morais que adornavam os valores
burgueses oriundos do movimento protestante que colonizou os Estados Unidos. As family strip
ou gênero familiar e girls strip ou tiras de garotas foram gêneros que os sindicatos
estabeleceram como padrões a serem seguidos de gênero e narrativas.

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Superman em imagem da graphic-novel "A história de Joe Shuster", 2018.

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O gênero de Super-heróis não demorou muito para surgir, afinal as histórias em quadrinhos tinham um crescente sucesso entre o público, e o anseio por histórias diferentes crescia junto. O primeiro super-herói a ter contato com o leitor foi o Superman, que surgiu em 1938, pelas mãos de Jerry Siegel e Joe Shuster.[1] Os heróis que o sucederam tiveram em sua grande maioria origens míticas e gloriosas, quase todos sendo retratados como semideuses, justiceiros independentes que lutavam contra o crime com as próprias mãos.

[1] Disponível em: https://oglobo.globo.com/cultura/livros/criador-do-superman-artista-tem-historia-tragedia-pessoal-contada-em-graphic-novel-23190901. Acesso em 05/04/2021.

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Segundo Madrid (2016, p.4), a primeira mulher mascarada a surgir nas histórias em quadrinhos combatendo o crime foi The Woman in Red, em 1940. Apesar da fetichização das mulheres que já ocorria naquela época, a justiceira não usava roupas reveladoras, mas uma túnica que cobria todo o seu corpo

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Já a guerreira Fantomah, criada em 1941, mostrava ao leitor uma bela mulher, protetora da selva, que ao usar seus poderes revelava seu rosto como de uma caveira assustadora. Fantomah, era na verdade um homem que se transvestia de mulher para combater o crime, mas ainda assim, é considerada uma das primeiras heroínas que se tem conhecimento.

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Na década de 40, dois tipos de heroínas eram muito comuns, as “Debutantes” e as “Parceiras”, como fala Madrid (2016). Enquanto as debutantes eram meninas ricas e mimadas, que viviam duas vidas completamente opostas – durante o dia cumpriam com seu compromisso de meninas influentes da sociedade, e durante a noite combatiam o crime com as próprias mãos; as parceiras, por outro lado, eram geralmente as namoradas dos super-heróis, que com o tempo acabavam se envolvendo tanto com a vida dos parceiros, que chegavam ao ponto de se tornar assistentes deles no combate ao crime. Independente da classificação que levavam, ambas personagens eram retratadas como mulheres frágeis e dependentes.

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Bill Parker e John Smalle, Nickel Comics, 1940.

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Quando um herói tinha um parceiro do sexo masculino, esse era sempre retratado como um aprendiz, que ajudava o herói com o intuito de aprender como ser um herói independente um dia, já quando a parceira era do sexo feminino, ela era sempre uma versão estendida do homem. “Bulletman tinha Bulletgirl, Owl tinha Owl Girl, Rocketman tinha Rocketgirl, e até mesmo o pequeno Doll Man tinha a Doll Girl” (MADRID, 2016).

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Gavião Negro e Mulher-Gavião, Dc Comics, 1940.

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Um dos mais relevantes casais, Gavião Negro e Mulher-Gavião (Hawkman e Hawkgirl), da época pode ser considerado um exemplo de como o papel da mulher sobressaiu o do homem, fazendo com que hoje em dia, a Mulher-Gavião tenha mais visibilidades, sendo inclusive uma das fundadoras da Liga da Justiça, em 2000.

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Na época, a exceção da regra que perpassava as parceiras, no entanto, era a heroína Mary Marvel, na opinião de Madrid (2016). Mary Marvel era irmã do Capitão Marvel, e não sua namorada. Apesar de não ter uma diferença extremamente grande entre ambos os relacionamentos, Mary se diferenciava das outras heroínas do seu tempo, começando pelo seu nome que não tinha “girl”, indicando que ela não era apenas a versão feminina de seu irmão. A heroína foi a primeira a ganhar uma revista própria com suas próprias aventuras, separada do irmão e de sua imagem, devido ao grande sucesso que fez entre os leitores.

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A personagem chama atenção para um dos estereótipos presentes nas histórias de super-heróis, o de que a mulher independente de ser a protagonista ou não da história, deve ser feminina, jovem e inocentemente sedutora. Oliveira (2007), diz que o verbete “menina”, frequentemente usado nos nomes das personagens femininas, já traz incorporada a representação feminina da mulher-menina, ou seja, a palavra evoca imagens que vão contraditoriamente, da inocência à sedução.

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A Segunda Guerra Mundial, que marcou a década de 1940, impactou não só o mundo, mas também as histórias em quadrinhos. Muitos personagens surgiram nessa época, como o Capitão América, Miss América e a Mulher-Maravilha.

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Diana, nome verdadeiro da Wonder Woman, surgiu em 1941, pela editora DC Comics[2], e sua mitologia é muito ligada a mitologia grega, sendo ela uma princesa amazona filha da deusa grega Hipólita, esculpida e nascida do barro pelas mãos de sua própria mão. A heroína foi a primeira a ter a palavra “mulher” em seu nome, e suas histórias traziam questão de igualdade de gênero, e pautas feministas. A imagem da Mulher-Maravilha, assim como seu nome, representava a força que ela tem enquanto mulher. Enquanto na vida real, as mulheres saíam de suas casas para ajudar a assegurar a liberdade de seu país na guerra, nos quadrinhos Diana também derrotava nazistas e mostrava seu poder frente aos homens.

[2] Fundada em 1935, a DC Comics é uma editora norte-americana de histórias em quadrinhos fundada por Major Malcolm Wheeler-Nicholson. Responsável por personagens como o Superman, Batman, Flash, Mulher-Maravilha, entre outros, a DC se consolidou ao longo dos anos como uma das maiores companhias do ramo. A DC foi também a pioneira nos filmes de super-heróis nas telas de cinema, lançando em 1978 o primeiro longa dos heróis Superman nas telas de cinema. Atualmente, a companhia aposta além das tradicionais HQs e dos filmes, em séries televisivas, animações e um serviço de streaming, que possibilita ao assinante ter acesso a todo o universo da DC. Disponível em: https://www.tecmundo.com.br/dc-comics. Acesso em: 17/06/2021.

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"Quando o fim da guerra aconteceu, em 1945, o foco dos super-heróis teve que ser
direcionado para outra coisa, aumentando assim, a popularidade dos quadrinhos com a temática
de crimes e gângsters, impactando o gênero de super-heróis com a reformulação de algumas
heroínas, fazendo surgir outras, como a Canário Negro (1947), focada na temática de gângsters
e com visual inspirado nos motoqueiros." BARBOSA, 2019, p.36

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Selo de aprovação pelo Comics Code Authority

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Em 1954, foi criado o Código de Ética dos Quadrinhos (Comics Code Authority), estabelecendo novas regras para a produção das histórias, só as revistas com o selo do Código de Ética eram aprovadas para a leitura. Barbosa (2019) conta que após a instauração do código, as mulheres começaram a sumir das páginas dos quadrinhos.

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A Mulher-Gato, criada em 1940, como uma mulher fatal (femme fatale), foi uma das personagens femininas que desapareceram na época (mais precisamente em 1954), pois como os valores conservadores precisavam ser mantidos, as narrativas passaram a sugerir que mulheres não têm a mesma dedicação no combate ao crime como os homens têm, porque sua necessidade está em encontrar o amor e sossegar ao instituir uma família.[3] Assim, até a década de 60, a maioria das personagens femininas voltaram a ocupar posições secundárias.

[3] BARBOSA, 2019, p.38-39.

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Em 1956, Batwoman foi criada com o intuito de ser o par romântico de Batman, e acabar com os rumores de que o herói estava em um relacionamento homoafetivo e pedófilo com seu aprendiz Robin, já que com o desaparecimento de muitas personagens femininas, inclusive a Mulher-Gato, o vigilante não era mais visto se envolvendo amorosamente com mulheres. Kathy Kane, nome verdadeiro da heroína, era recatada e alegre, e apesar de lutar junto com Batman contra o crime, não era nada intimidadora e nem tinha apelo sexual. Só em 2006, a heroína recebeu uma imagem diferente ao renascer como uma personagem homossexual que não tem nenhum interesse além de ajudar Batman no combate ao crime.

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The Fantastic Four, Marvel Comics, 1961.

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O Quarteto Fantástico, criado pela Marvel Comics, contava com a personagem feminina Susan Storm, a Mulher Invisível. Noiva do Senhor Fantástico, líder da equipe, a heroína tinha o poder de desaparecer completamente, mas sempre a sombra de seu noivo, e com seus poderes que quando muito utilizados perdiam a força a deixando indefesa, Susan era considerada invisível não só no nome, mas muitas vezes também nas histórias. Essa imagem frágil pode ser facilmente analisada na capa de uma das HQ’s do grupo, como mostra a figura acima, onde Susan é carregada no colo pelo Senhor Fantástico, ao invés de correr como os outros companheiros.

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Para Madrid (2016), Batgirl foi uma das poucas exceções à dinâmica das personagens femininas dos quadrinhos. Criada em 1966, para a série televisiva Batman, e canonizada nos quadrinhos no ano seguinte, Batgirl era Barbara Gordon, filha do comissário James Gordon, aliado de Batman. Barbara combatia o crime porque queria, do jeito que queria, e não por ter algum interesse romântico em Batman, e querer impressioná-lo. Apesar de usar o símbolo do morcego em seu uniforme, ela não tinha nenhuma relação com o justiceiro, ela era independente, e não precisava de sua aprovação ou proteção.

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Oráculo, Esquadrão Suicida, DC Comics, 1990.

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Em 1988, Barbara é atingida por um tiro à queima-roupa, despida e abusada pelo vilão Coringa, no quadrinho A piada Mortal (The Killing Joke). Mais tarde treina seu corpo e mente para renascer como a heroína Oráculo, se tornando uma fonte de informações para Batman, e chegando a treinar outras heroínas. Barbara também fundou o grupo de super-heroínas Aves de Rapina e ajudou com o Esquadrão Suicida.

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Alguns autores independentes, na década de 1970, passaram a escrever suas histórias sem levar em consideração as regras do Código de Ética dos Quadrinhos, isso fez com que algumas personagens “polêmicas” surgissem. Um exemplo disso era a personagem Vampirella, sexy, perigosa, com uma personalidade moral duvidosa de anti-heroína, segundo Barbosa, 2019.

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Já na década de 1980, a imagem do anti-herói começou a ser melhor trabalhada e popularizada. Como descreve Barbosa:

O anti-herói é um personagem que se difere do herói por não possuir todos os valores morais e motivações adequadas para um herói. Normalmente, ele possui razões egoístas, e seus atos heroicos apenas coincidem com seus interesses. Resumidamente, o anti-herói é aquele a quem lhe falta altruísmo. Por exemplo, quando Arlequina deixou de ser vilã para ser heroína, ela fez disso uma profissão, cobrando por seus atos heroicos. Isso é um ato anti-heroico, pois um herói deve fazer o bem porque é certo, e não por algum ganho próprio.[4] (BARBOSA, 2019, p.43)[5].

[4] Disponível em: https://www.dicionarioinformal.com.br/anti-her%C3%B3i/. Acesso em 05/04/2021.
[5] Citação disponível na nota de rodapé.

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Uma das anti-heroínas mais relevantes da época, era Elektra (1980), filha de um diplomata e namorada do herói Demolidor, sua vida sofre uma reviravolta quando seu pai é assassinado por terroristas. Abandonando o namorado, a personagem se aliou a uma organização de ninjas assassinos com a intenção de se vingar de quem destruiu sua família

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A década de 1990 trouxe a imagem das anti-heroínas e das vilãs muito popularizadas, e a imagem de lindas, sedutoras, perigosas e traiçoeiras se tornou uma fórmula certa para o sucesso das histórias. Essas personagens eram “um cruzamento entre uma stripper e uma assassina homicida, e um novo estilo de mulher nasce nos quadrinhos, sendo chamas de Bad Girls” (MADRID, 2016, p.287). Em 1992, surge então a personagem Harley Quinn (Arlequina), que mistura o amor e a obsessão, com sua imagem inocente, infantil e sua sexualidade exagerada, e loucura.

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Até então as revistas em quadrinhos eram consumidas majoritariamente pelo público masculino, mas com o início da década de 2000, o consumo crescente do gênero de super-heróis pelo público feminino fez-se necessário uma mudança de cenário nas histórias. As imagens sexualizadas e fetichizadas das personagens femininas não agradavam o público feminino, que passou a exigir uma narrativa onde as personagens não fossem retratadas apenas como submissas de seus companheiros, ou objetos sexuais.

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Em 1996, as Aves de Rapina foram criadas, por Chuck Dixon, mas em 2003, Gail Simone assumiu a produção e transformou o grupo num grupo de super-heroínas, contando com a presença da Caçadora (Huntress), Lady Blackhawk, além da Oráculo e da Canário Negro.

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E em 2009, surgiu as Sereias de Gotham, um grupo de vilãs, onde se faziam presente Hera Venenosa, Arlequina e Mulher-Gato. Essas histórias atendiam os pedidos das leitoras sem perder as aventuras e a ação natural do gênero.

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Filme Aves de Rapina, Arlequina e sua emancipação fantabulosa, 2020.

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Ao longo dos anos, algumas personagens femininas foram criadas para animações e séries televisivas, como Batgirl em 1966 e Harley Quinn em 1992, e só depois de seu sucesso, canonizadas para as páginas das histórias em quadrinhos.

O contrário também aconteceu, durante o decorrer do crescente sucesso do gênero de super-heróis, muitos personagens saíram das páginas de revistas e foram parar em mídias diversas, desde animações, filmes live-actions e jogos de vído-games.

Três dos filmes mais recentes que trazem como personagem principal heroínas e anti-heroínas, são o filme da Mulher-Maravilha e Liga da Justiça, onde a personagem tem papel fundamental no decorrer da história; o filme da Capitã Marvel, primeira heroína da Marvel a ter seu filme solo lançado; e por último, o filme Aves de Rapina, Arlequina e sua emancipação fantabulosa, primeiro filme a ter uma anti-heroína como personagem principal, e Esquadrão Suicída, onde a personagem se destaca em ambos os filmes, mesmo estando rodeada de personagens masculinos.