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El arte contemporáneo comprende las expresiones artísticas que surgieron a partir del siglo XX hasta la actualidad, por lo que se lo denomina también arte moderno. El término contemporáneo significa lo que ocurre en la época presente y comprende toda la creación artística de la actualidad.

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Es el arte del momento o período actual.

Comprende las expresiones artísticas que rompieron con los estilos tradicionales y con los conceptos socialmente aceptables.

Refleja innovación, tanto por su modo de expresión como por sus técnicas.

Está basado en un estilo experimental y con influencias del arte abstracto.

Es una crítica a la nueva sociedad materialista basada en el consumo masivo.

Considera al arte como un fin en sí mismo, y no como una mercancía más de consumo.

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Cubismo: Se caracterizó por representar el mundo a través de figuras geométricas que recreaban imágenes fragmentadas. Los colores utilizados solían ser de una misma paleta de tonos. El artista español Pablo Picasso es considerado el padre del cubismo.

Fautismo: Se destacó por los dibujos simples, pinceladas enérgicas y el uso de colores intensos y diferentes respecto a los colores que se perciben en la realidad. Por ejemplo: un limón podía ser verde esmeralda o los árboles, naranja intensos.

Dadaísmo: Se destacó por ser una de las corrientes más influyentes del arte contemporáneo. El dadaísmo se basó en una fuerte crítica al arte tradicional, rompiendo con los estilos, conceptos y métodos. Se liberó de cualquier tipo de restricción, a tal punto que aborreció el concepto de belleza impuesto y valoraba el significado o intención que daba el artista al objeto, por sobre el objeto en sí.

Expresionismo: Se destacó por el uso de colores de manera excesiva y de formas irreconocibles o distorsionadas que aludían al mundo de los sueños donde la realidad se percibe de manera diferente o irracional.

Surrealismo: Se destacó por la gran influencia del dadaísmo con representaciones de fantasía, relacionadas con lo irracional y el inconsciente.

Abstraccionismo: En el arte abstracto o abstraccionismo prevalecen las ideas y conceptos en detrimento de una representación figurativa de la realidad visible.

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A menudo descubrimos que la obra de arte contemporánea es una simple acumulación de agua, arcilla, grasa, luz de neón, fibra de vidrio o ceniza de combustión.

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El objetivo del arte contemporane es hacer ver el mundo de una forma diferente.
Nos obliga a hacernos preguntas de que tal vez prefiramos evitar.

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Durante la Antigüedad clásica, en Grecia y Roma, la principal función de la escultura y la pintura era la imitación de la realidad, ya que consideraban la naturaleza como modelo de belleza.

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Se considera como la división de la historia del arte que se centra en su estudio e interpretación formal, técnica, estructural, e ideológica (iconográfica, iconológica) y en su explicación histórica.
Otras caracteristicas son:

1. Preferencia por la línea y austeridad. ...

2. Predominio del carácter angular de las figuras. ...

3. Exploración de la piedra como material escultórico. ...

4. Abstracción de la figura humana a sus estructuras esenciales. ...

5. Representación de la figura femenina.

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Los instrumentos o útiles del pintor son esencialmente tres: la paleta, el pincel y la espátula. En la Antigüedad los pintores hacían uso de conchas o tazas, donde se ponían los colores ya mezclados. Luego se adoptó una pequeña paleta de madera, con un pequeño agujero para introducir el dedo pulgar.