# data[].attributes.body
Autor: Michelangelo Buonarroti

Data: 1513-1515

# data[].attributes.body
Obra atribuída a Leonardo Da Vinci, possivelmente pintado para Luís XII da França e sua consorte, Ana, Duquesa da Bretanha. O quadro provavelmente foi encomendado pouco depois das conquistas de Milão e Gênova por volta de 1500.

Data: Aproximadamente 1500
Pintor: Da Vinci
Nome: Salvador Mundi
Aluno: Pedro Gonçalves

# data[].attributes.body
A pintura tem de nome Madonna del Prado, e foi realizada por Rafael, datada nos anos 1505-1506. Tem como dimensões 113 cm por 88 cm e encontra-se no Museu Kunsthistorisches, em Viena.
Feito em óleo sobre madeira, representa um tema religioso, com a Virgem acompanhada por Cristo e S. João Baptista. O terceiro segura uma pequena cruz, que está a entregar a Cristo, e a Virgem observa a cena, como se soubesse o que aquilo significaria. Mostra-nos também uma conexão entre as três figuras, pela maneira como se observam uns aos outros e á cruz.

# data[].attributes.body
Madona do Cravo (em italiano: Madonna del Garofano) ou Virgem do Cravo é uma pintura a óleo de Leonardo Da Vinci, realizada sobre um painel de 62 por 47 centímetros, entre 1478 e 1480 (provavelmente baseada na sua obra A Virgem de Granada). Está atualmente na Antiga Pinacoteca, em Munique.
Aluna: Yara Melissa Moreira Pereira

# data[].attributes.headline
O Casamento da Virgem (1504), de Rafael Sanzio

# data[].attributes.subject
O Casamento da Virgem (1504), de Rafael Sanzio

# data[].attributes.body
Rafael Sanzio (1483-1520), 'O Casamento da Virgem", século XV, Pinacoteca de Brera. Um dos últimos quadros que o jovem Rafael pinta em Florença antes de ser convocado pelo papa para ir à Roma é “O Casamento da Virgem” de 1504. Nele Rafael representa o casamento da Virgem Maria com São José.
“O Casamento da Virgem” é considerado um dos quadros mais didáticos para entender perspectiva. O cenário é uma estrutura fixa montada para uma real “exibição” dos personagens, é possível imaginar o cenário sem os personagens, o que demonstra que o local pode ser considerado um verdadeiro palco de teatro. É importante ressaltar que a Rafael remete a uma verdadeira representação teatral. A escadaria e a proporção do espaço físico em relação às pessoas retratadas demonstram essa idéia de profundidade, neste sentido a idéia de perspectiva em Rafael está consolidada.

# data[].attributes.headline
Autorretrato, de Sofonisba Anguissola (1566)

# data[].attributes.subject
Autorretrato, de Sofonisba Anguissola (1566)

# data[].attributes.body
Sofonisba Anguissola (1532-1625) foi uma pintora italiana da Alta Renascença, discípula de Bernadino Campi. Suas obras mais prestigiadas são seus autorretratos e pinturas da família, e ela foi uma das primeiras artistas mulheres a ser reconhecida inclusive internacionalmente.

Na obra a seguir, vê-se um de seus autorretratos, em que Sofonisba representa a si própria pintando uma tela.

# data[].attributes.body
A Partida de Xadrez é uma pintura renascentista deita em 1555 pela pintora Sofonisba Anguissola. Ela foi a primeira pintora a adquirir fama internacional que se tem notícia. Ela também foi elogiada por Michelângelo. A pintura retrata suas irmãs jogando uma partida de xadrez, enquanto são observadas por uma senhora.

# data[].attributes.body
Tondo que significa círculo em italiano, eram pinturas circulares que tornaram-se muito populares na Itália no século XV.

O Tondo Doni, de Michelangelo Buonarroti,  foi encomendado pela família Doni em 1503. Retrata a Sagrada Família, com Maria voltando-se para pegar o menino Jesus das mãos de José e colocá-lo sobre seus ombros.

Temos nessa composição, cores vibrantes e figuras monumentais. É considerada uma das obras-primas da história da arte ocidental.

Como em muitas pinturas do renascimento,  Michelangelo criou sua composição usando a forma piramidal como ponto de partida, centralizou a Sagrada Família. Para o artista que era escultor por excelência, a  obra foi executada como se fosse uma escultura, como se as figuras tivessem sido esculpidas num bloco de mármore, ele tentou resolver os problemas da corporalidade e do movimento das figuras para dar uma ilusão de três dimensões, como conseguia esculpindo.

A composição apresenta a Nossa Senhora que se encontra com os braços nus levantando o menino Jesus,  é a figura mais volumosa na obra. São José com sua longa barba se mostra bem mais idoso em relação a Maria, sua esposa.

Próximo ao muro, entre a Sagrada Família e os nus, encontramos o pequeno João Batista, com suas tradicionais vestes de pele de ovelha; ele está segurando um galho seco, com o olha todo voltado para a Virgem Maria, São José e o Menino. Sua presença na pintura lembra que ele é o precursor da salvação, que virá através de Jesus Cristo.

Em último plano, podem-se ver montanhas e um rio, possivelmente uma referência ao Rio Jordão. O uso das cores três cores primárias matizadas nas zonas de intensa claridade, provoca diferenças tonais, que posteriormente Michelangelo também utilizou em seus  maravilhosos afrescos da Capela Sistina, no Vaticano.

# data[].attributes.body
Criada por Leonardo Da Vinci em 1501

# data[].attributes.body
Retratação:
Ginevra de 'Benci foi uma uma dama da aristocracia no século XV em Florença. Filha de um rico banqueiro, que aos dezesseis anos, casou com Luigi Niccolini em 1474, ela era conhecida como poetisa e pessoa sociável. O retrato dela, pintado em Florença, é uma das poucas pinturas sobreviventes atribuídas a Leonardo da Vinci.

Sobre a Obra:
Seu retrato está entre a primeiras obras com tinta a óleo sobre madeira feitas por Da Vinci,  com dimensões 38,8 x 36,7 cm, foi produzida por cerca de 1475-1478, e conservada atualmente na Galeria Nacional de Arte de Washington, D.C.

# data[].attributes.headline
Cúpula da Catedral de Santa Maria del Fiore, de Brunelleschi.

# data[].attributes.subject
Cúpula da Catedral de Santa Maria del Fiore, de Brunelleschi.

# data[].attributes.body
As obras arquitetônicas do Renascimento traduziam também as concepções da época, buscando uma organização espacial baseada em associações matemáticas e que ultrapassassem a verticalidade extrema proposta pelas catedrais góticas.
A catedral de Santa Maria del Fiore, em Florença, na Itália, é um exemplo importante da arquitetura que revela os princípios da época.
Iniciada por Arnolfo di Cambio em 1296, teve também o pintor e arquiteto Giotto como um dos responsáveis pela construção. Entretanto, foi Filippo Brunelleschi (1377-1446) que idealizou a cúpula e concluiu a obra, em 1420.
Referenciado nos modelos clássicos, como o Panteão romano, o arquiteto conseguiu criar uma catedral cuja harmonia, estabilidade e equilíbrio compõe um ícone da arquitetura renascentista.

# data[].attributes.body
Pintada por Giotto Di Bondone, nos anos 1306.
Uma das obras mais famosas do período renascentista, uma pintura  que retrata o traição de Judas a Jesus.
No beijo de Judas de Giotto, o barulho da grande multidão parece desaparecer quando os detalhes dos dois protagonistas são observados. Enquanto todos estão agitados, Jesus não reage, não diz nada, permanece imóvel.

# data[].attributes.body
Com 47 x 33 cm, o quadro exibe o retrato de Federico de Montefeltro em perfil com uma expressão indiferente e desinteressada, pode ser contemplado na Galeria Uffizi, na Itália e foi pintada pelo artista italiano Piero della Francesca (1410-1492) em 1472.

# data[].attributes.body
A pintura assunção da virgem, finalizada em 1518 e feita pelo pintor renacentista conhecido como Ticiano pode ser encontrada no altar  da Basilica di Santa Maria Gloriosa dei Frari, em Veneza. Essa pintura feita a óleo, retrata o momento do milagre da mãe de Jesus ser elevada ao céu por anjos e embaixo é possível ver os apóstolos testemunhando a cena, entre as várias pinturas desse momento retratadas na época, a de Ticiano se destacou pelo uso perfeito da sombras e expressões, e o alongamento das figuras já que o altar se encontra distante dos fiéis.

# data[].attributes.body
A Adoração dos Magos foi a primeira grande pintura de Leonardo da Vinci. Leonardo recebeu o pedido dos monges agostinianos de San Donato de Scopeto, da Florença, mas acabou indo embora para Milão no ano seguinte, deixando a pintura inacabada. A obra é mantida na Galeria dos Ofícios desde os anos 1970. O trabalho se iniciou em 1481, e tem 246cm de largura por 243cm de comprimento, sendo feita em óleo sobre madeira e a imprime a passagem bíblica em que os três reis magos reverenciam o Menino Jesus.

# data[].attributes.body
Feita por Donatello, SÃO JORGE (1417) é uma de suas obras mais famosas, sendo sua primeira encomenda de maior relevância. Foi encomendada pela Associação dos Armeiros e destinada a um nicho do lado de fora de uma igreja (Igreja de Orsanmichele - Florença, Itália). A obra sugere rigor no acabamento da figura humana, resultado de um estudo de observação aprofundado da natureza da figura humana.

# data[].attributes.body
A escultura David, do artista Michelangelo, foi iniciada em 1501 e finalizada em 1504. Ela faz uma representação humana com mais de 5 metros de altura e pesando 5 toneladas de mármore maciço, ela também é considerada uma das mais fascinantes e importantes do movimento renascentista.

# data[].attributes.body
"A Calúnia de Apeles" foi pintada por Sandro Botticelli por volta de 1496. A obra mede 91 cm x 62 cm e se encontra na Galeria Uffizi desde 1773.

# data[].attributes.body
Madona Sistina é uma obra do pintor italiano Rafael Sanzio, foi realizada por volta de 1513 e é considerada uma das representações religiosas mais significativas da arte clássica.
O quadro situa-se em um espaço irreal, sem referência alguma à paisagem e delimitado por nuvens e uma cortina que se abre, uma visão teofânica da Virgem com o Menino Jesus acompanhados de São Sixto e Santa Bárbara, que se ajoelham diante desta.

A pintura a óleo encomendada pelo Papa Júlio II para a igreja de São Sisto em Placência, com dimensões de 260 x 196 cm, se encontra no museu de arte Pinacoteca dos Mestres Antigos, no Palácio Zwinger, em Desdren, na Alemanha.

# data[].attributes.body
A composição denominada São Jorge e o Dragão é uma obra do pintor italiano Rafael Sanzio. O quadro foi feito em 1506.

# data[].attributes.body
Homem Vitruviano é uma das obras mais famosas de Da Vinci, e muitos temiam que sofresse algum tipo de dano durante a viagem ou durante a exposição na capital francesa. A obra é um desenho de tinta sobre papel.
"É um desenho com tinta muito bem acabado, feito para expressar uma ideia intelectual concisa, não um esboço de uma observação científica ou um desenho preparatório para uma pintura".
EssaEssa ideia expressa por Da Vinci está baseada em um dos textos do antigo arquiteto romano Vitrúvio (80-70 a. C.-15 a. C), que relacionou as medidas e o desenho do corpo humano com a arquitetura.

# data[].attributes.body
O Teto da Capela Sistina é uma pintura feita por Michaelangelo entre 1508-1512, utilizando a técnica afresco. A obra está localizada na Capela Sistina, na Cidade do Vaticano, suas dimensões são 40m x 14m.

Aluno: Heitor Ângelo Baía Oliveira

# data[].attributes.body
A Pietà (1498–1499) é, talvez, uma das esculturas mais conhecidas do artista Michelangelo. Se encontra na Basílica de São Pedro e possui dimensões de 1,74 m x 1,95 m.  Representa Jesus morto nos braços de sua mãe. A fita que atravessa o peito da Virgem Maria traz a assinatura do autor, única que se conhece: MICHAEL ANGELUS. BONAROTUS. FLORENT.

# data[].attributes.body
A Última Ceia

A Última Ceia (em italiano: L'Ultima Cena e também Il Cenacolo) é um afresco de Leonardo da Vinci para a igreja de Santa Maria delle Grazie em Milão, Itália. Representa o episódio bíblico da Última Ceia de Jesus com os Apóstolos antes de ser preso e crucificado. É um dos bens culturais mais conhecidos e estimados do mundo.

Aluno: Lucas Santos Barbosa.

# data[].attributes.body
Mona Lisa (La Gioconda, no original) é uma pintura feita em tinta a óleo sobre madeira, datada de 1503. Seu autor é Leonardo da Vinci (1452-1519), um dos grandes nomes do renascimento.

# data[].attributes.body
Mona Lisa (La Gioconda, no original) é uma pintura feita em tinta a óleo sobre madeira, datada de 1503. Seu autor é Leonardo da Vinci (1452-1519), um dos grandes nomes do renascimento.

# data[].attributes.body
"Primavera", de Sandro Botticelli, produzida em 1478 e tem dimensões de 203 x 314 cm, encontrando-se na Galeria Uffizzi, em Florença, na Itália.

# data[].attributes.body
A Criação de Adão é um afresco de 280 cm x 570 cm, pintado por Michelangelo por volta de 1511, que se localiza no teto da Capela Sistina. A cena representa um episódio do Livro de Gênesis no qual Deus cria o primeiro homem: Adão.

# data[].attributes.body
A Escola de Atenas (Scuola di Atene) é uma das mais famosas obras do pintor renascentista italiano Raffaelo Sanzio de Urbino(1483-1520). A obra é um afresco produzido no Palácio Apostólico, no Vaticano, entre os anos de 1509 e 1510, a pedido do Papa Júlio II.

# data[].attributes.body
"O surgimento de Vênus"
Quadro de Sandro Botticeli (Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi), originado em 1483. A obra retrata o suposto nascimento da deusa romana Vênus, conhecida como deusa do amor e da beleza (que na cultura grega corresponde à deusa Afrodite.).