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이름:키스 해링
국적:미국
출생:1958년 5월 4일
사망일:1990년 2월 16일
작품명:단짝,무지,빛나는아기,팝숍

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우리반미술관에 오신 여러분 환영합니다. 지금부터 여러분은 큐레이터가 되어서 여러분이 조사한 작가와 작품에 대해 소개를 해주세요. 

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우리반미술관에 오신 여러분 환영합니다. 지금부터 여러분은 큐레이터가 되어서 여러분이 조사한 작가와 작품에 대해 소개를 해주세요. 

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1. 작가 소개(이름, 국적, 언제살고 언제죽었는지(연대기), 주요작품,
2. 작품 소개(작품명, 작품 제작시기,작품의 특징, 작품을 만들게 된 계기 등등)

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설명: 기억의 지속은 살바도르 달리의 작품 중 가장 잘 알려진 그림이다. 특별히 시계의 모습이 특이한 형태로 그려져 있다. 녹아내리는 시계, 늘어진 시계 등으로도 널리 알려져 왔다. 1934년 이후로 뉴욕의 현대미술관이 소장하고 있다.

제작시기: 1931년
시대: 초현실주의
재료: 유성페인트, 청동
볼 수 있는 곳: 뉴욕 현대 미술관

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이름:파블로 피카소
국적:스페인
출생:1881년 10월 25일
사망일:1973년4월8일
작품명:게르니카,우는 여인,아비의 쳐녀들,기타치는 노인,자화상,거트루드 스타인의 초상,거울 앞 소녀 등이 있다.

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이름:빈센트 반 고흐
국적:네덜란드
출생:1853년 3월 30일
사망일:1890년
작품:자화상,해바라기,별이 빛나는 밤에,붓꽃,붉은 양귀비를 담은 꽃병,고흐의 방,밤에 카페테라스 등

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이름:레오나르도 디 세르 피에로 다 빈치

국적:이탈리아
출생:1452년4월15일
사망 월:1519년5월2일
이탈리아
작품명:모나리자,최후의 만찬,

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자화상-빈센트 반 고흐

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자화상-빈센트 반 고흐

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2)작품 소개 (우는여인)

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2)작품 소개 (우는여인)

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예술가:파블로 피카소
제작시기:1937년10월 26일
시대:입체주의
재료:유성페인트
소재:도라 미르,고통
볼수있는 곳:영국 런던 테이트 갤러리

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흰 족제비를 안은 귀부인,지네브라 데 벤치,말과 기수

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작명 명:모나리자
지역:이탈리아
재료:유서페인트
크기:77cm×53cm
제작시기:1503
《설명》
모나리자 또는 라 소콘나는 16세기 르네상스 시세에 레오나르도 다빈치  그린 초사화로,현제 프랑스 파리 루브르 박물 관에 전시 되어 있다." 모나"는 유부녀 이름앞에 붙이는 이탈리아어 경칭이고,리자는 초상화의 모델이 된 여인의 이름이 다.

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예술가:파블로 피카소
크기:1.3m x 97cm
소재:마리 테레즈 월터
재료:유성페인트
시대:입체주의
제작시기1932년

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작품명:별이 빛나는 밤에
설명:별이 빛나는 밤에는 빈센트 반고흐의 작품 중 하나로 꼽히는 작품이다. 고흐가 그린 다른 작품과는 다르게 직접 밤하늘을 보고 그린 것이 아니라, 자신이 보았던 밤하늘을 떠올리며 그린 작품이다. 고흐는 별들이 반짝이며 빛의 잔치를 벌인다고 생각했다. 그래서 노란색의 별들과 달이 물결치듯 움직이며 하늘을 온통 뒤덮고 있는 듯 보인다. 왼쪽에 높이 솟아올라 불꽃처럼 보이는 것은 사이프러스 나무이다.
제작시기:1889년
시대:후기인상주의
재료 및 기법:캔버스에 유채
크기:73.7 × 92.1cm
볼 수 있는 곳:뉴육 현대 미술관

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작품명:해바라기
설명:해바라기는 빈센트 반 고흐가 그린 정물화이다. 이그림은 두가지 버전이 있는데,첫번째는 1887년 파리에서 그린 바닥에 놓여있는 해바라기이며, 두번째는 아를에서 그린 꽃병에 담긴 해바라기이다.
제작시기:1887~1888년
재료 및 기법:캔버스에 유채
크기:92.1 × 73cm
볼 수 있는 곳:런던 내셔널 갤러리

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예술가: 파블로 피카소

크기: 1.23m x 83cm

재료: 유성페인트

제작 시기: 1903년–1904년

장르: 풍속화

시대: 피카소의 청색 시대, 표현주의

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예술가: 파블로 피카소

크기: 3.49m x 7.77m

재료: 유성페인트

제작 시기: 1937년 4월 26일–1937년 6월

소재: 전쟁, 스페인 내전, 고통

위치: 파리 (1937년–1937년), 국립 소피아 왕비 예술센터

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작품명:붓꽃
설명:붓꽃은 채도와 명도, 색상의 대비로 주제가 잘 표현된 작품이라고 할 수 있다. 채도가 낮은 앞쪽의 초록 잎은 섬세하게 묘사하여 붓꽃을 더욱 잘 드러나게 하고 있으며, 그림 중간에 위치한 초록 잎의 채도를 높여서 주목성을 높이고 있다. 또한, 바닥의 붉은색이 녹색과 보색대비를 이루어 붓꽃의 아름다움을 한층 더 잘 나타내고 있다.
제작시기:1889년
재료 및 기법:캔버스에 유채
볼 수 있는 곳:반 고흐 미술관

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작품명:붉을 양귀비를 담은 꽃병
설명:고흐가 붉은 양귀비꽃을 표현한 작품으로서 붉은색의 꽃이 여러 단계의 채도로 표현된 것을 확인할 수 있어요.
제작시기:1886년
재료 및 기법:캔버스에 유채
볼 수 있는 곳:오르세 미술관

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작품명:고흐의 방
설명:고흐 자신이 사는 방을 그림으로 그렸다. 방 안에는 나무로 만들어진 커다란 침대가 있고, 침대 위에는 베개가 2개 있다. 또 의자도 2개 있어요. 그리고 벽에는 2개의 초상화가 걸려 있는데 하나는 고흐 자신이며 다른 하나는 여동생 윌의 초상화이다. 원래 이 방은 고흐가 혼자 쓰던 방이었지만, 함께 살게 될 고갱을 기다리며 베개와 의자를 2개씩 그려 넣었다는 이야기도 있다.
제작시기:1889년
재료 및 기법:캔버스에 유채
크기:72 × 90cm
볼 수 있는 곳:오르세 미술관,파리

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작품명:최후의 만찬
크기4.6m×8.8m
위치:산타 마리아 델레 그라치에  교회
제작시기:1495년~1498년
《설명》
최후의 만찬은 레오나르도 다빈치가 그의 후원자 였던 루도비코 스포르차 공의 요청으로 그린 그림이다.이 작품으 가틀릭 성경의 등장하는 예수의 마지막 날의 최후의 만찬의 졍경을그린 것이다.

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레오나르도 다 빈치, 흰 담비를 안은 여인, 흰 족제비를 안은 여인 The lady with an Ermine

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밀라노 공작 루드비코는 체칠리아를 사랑했지만 귀족 출신이 아닌 그녀와 결혼 하지 않았다. 대신 페라라 공작의 딸 베아트리스와 정략 결혼을 했다. 공작의 결혼 이후에도 체칠리아는 루드비코의 애인 역할을 했다. 하지만 얼마 지나지 않아서 두 사람의 관계는 베아트리스에게 발각되고 만다. 공작은 거액의 지참금을 주어 체칠리아를 다른 귀족에게 시집보낸다. 체칠리아는 다빈치가 그려준 초상화를 가지고 쓸쓸하게 밀라노를 떠났다.

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작품명:흰 족제비를 안은 여인[흰 담비를 안은여인]
년도:1490년
크기:39X54
위치:차르토리스키 미술관
크라프스 국립박물관
설명:흰 족제비를 안은 여인
은 밀라노의 공작 루도비코 스포르차의 여인이었던 체칠리아 갈레라니의 초상화로 알려져 있다.이 그림이 제작하고 초상화가로서의 명성도 얻어던 시기였다.

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예술가: 파블로 피카소

재료: 유성페인트

소재: 여자

시대: 입체주의

위치: 뉴욕 현대 미술관

제작 시기: 1907년–1907년

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작품명:밤에 카페테라스
설명:이 작품은 반 고흐가 처음으로 검정을 많이 사용하지 않고 밤하늘을 그린 작품입니다. 선명한 색상의 배경에 비해 사람들은 실루엣으로 처리했습니다. 또 카페에 있는 사람들이 예수님과 12제자들이며 흰 옷을 입고있는 분이 예수님, 카페 가장 안쪽으로 들어가려는 사람이 예수님을 배반한 가롯 유다라는 해석도 있습니다. 이 그림은 고흐만의 강렬한 색과 약간 급하게 그린듯한 느낌의 기법이 두드러지는 작품입니다.

제작시기:1889년
재료 및 기법:캔버스에 유화
크기:80.7 × 65.3cm
볼 수 있는곳:크뢸러 뮐러 미술관, 네덜란드 오델러

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예술가:키스해링
제작시기:1990
크기:30cmX30cm
볼 수있는곳:동대문 디자인프라자
전시회

# data[].attributes.headline
3)작가소개 (무지X공포)

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3)작가소개 (무지X공포)

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예술가:키스해링
제작시기:1990
크기:가로 60cm 세로20cm
볼수있는 곳:동대문 디자인플라자
전시회

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4)작가소개 (빛나는아기)

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4)작가소개 (빛나는아기)

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예술가:키스해링
제자시기:1990
크기:40cmx40cm
볼수있는곳:동대문 디자인플라자
전시회