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El día de hoy trabajaremos a partir del tema DIVERSIDAD enfocándonos en los aspectos que menciona la ESI
En cuanto a RESPETAR la IDENTIDAD DE CADA UNO. VIENDO EN LA DIVERSIDAD, UNA VERDADERA POSIBILIDAD DE ENRIQUECERNOS COMO SERES.

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Diversidad

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A continuación veremos algunas imágenes que ejemplifican cómo se ha pensado y retratado en la historia del arte "al otro"
Muchas veces y en su mayoría, esos "otros" víctimas de violencias físicas y simbólicas.

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Pórtico Románico

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Pórtico Románico

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A lo largo de la historia se ha percibo al "otro" como el distinto, como el enemigo, como aquel inferior, con una mirada de superioridad y temor, desconfianza y violencia ejercida hacia los otros, esclavitud, exterminio, daño, humillación. Reflexiones en relación a la otredad y los modos de construir la relación con otros.
Las Artes han reflejado en el recorrido histórico la relación con que se ejerce violencia simbólica o real por sobre las minorías.

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Con el devenir de las vanguardias el cambio es significativo, corrientes de artistas y pensadores, filósofos y antropólogos han puesto el acento en construir una nueva visión, una mirada. La de la diversidad, la riqueza que aporta la construcción de identidades diversas con sus aportes y amalgamientos, influencias e integraciones.
Hoy ponemos el acento en respetar lo que cada uno tiene de DIVERSO, lo que nos diferencia y nos permite construir una identidad propia, con nuestras biografías, experiencias y emociones.

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La conquista de América

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Sabastiao Salgado

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La vuelta del malón

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Nosotros trabajaremos, a partir de reflexionar en relación a aquellos aspectos que nos distinguen de los demás, eso que nos hace ser únicos.
Cada uno de uds trabajará realizando en una hoja de la carpeta de plástica, de manera vertical, un AUTORRETRATO con técnica mixta (antes de seguir miren el vídeo que les comparto, lo realicé para los estudiantes de secundaria, y seguramente les servirá para tomar ejemplos e ideas, además de comprender mejor, como trabajar la técnica mixta)

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Si no saben cómo empezar, algo que puede ayudar es escribir una lista o frases en las que describan cómo son, esas palabras podrán entonces guiarlos a pensar en formas, colores u elementos que quieran añadir a su autorretrato.
A continuación comparto el enlace de la página que estoy mostrando en el vídeo, que también puede servirles para realizar su autorretrato, utilizando si quieren, algún plano de la imagen, en específico.

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Concepto:

Expresión plástica de una persona a imitación de la misma, ocurre en la pintura, la escultura y la fotografía. En un retrato predomina fundamentalmente la cara de la persona y su expresión, aunque puede abarcar el resto del cuerpo. Se pretende mostrar la semejanza, personalidad e incluso el estado de ánimo de la persona. Por esta razón, en fotografía un retrato no es generalmente una simple foto, sino una imagen compuesta de la persona

Retrato. Del latín retractu es una pintura o efigie principalmente de una persona.

En el arte, un retrato es la representación de la figura humana, principalmente el rostro, de manera tridimensional, cuando es una escultura, o en dos dimensiones, si es dibujo, pintura o fotografía.

En el retrato predomina la cara y su expresión, muestran la semejanza, personalidad e incluso el estado de ánimo de la persona. En fotografía un retrato no es generalmente una simple foto, sino una imagen compuesta de la persona en una posición quieta.

En el transcurso de la historia del arte, los retratos se han realizado, desde los egipcios hasta nuestros días; utilizando todas las técnicas y materiales al alcance de los artistas, llevados a cabo en todas las tendencias y han evolucionado en el tiempo.

Historia del retrato

El retrato como expresión artística aparece en el siglo V antes de Cristo sobre las monedas de los reyes persas. El uso se expandió sobre todo desde la muerte de Alejandro Magno. Alcanzó un desarrollo considerable durante la época romana.

Los primeros retratos de la historia fueron esculturas. Los cráneos humanos encontrados en Jericó, donde los rasgos se recrean con yeso y los ojos con conchitas, manifiestan la voluntad de reconstruir la persona del difunto.

En el Antiguo Egipto aparece un tipo de retrato con algunos acentos de diferenciación fisonómica debida al particular procedimiento de los escultores de elaborar a partir de máscaras en yeso modeladas con relieve en creta con los rasgos de personas fallecidas.

En el Imperio Nuevo, posterior a la reforma religiosa de Amenofis IV, se produjeron en Egipto auténticos retratos fisonómicos, con acentos sicológicos, como los numerosos retratos de Akenatón y Nefertiti.

Durante la tardía dinastía saíta (663-525 a. C.) se produce una nueva vuelta al retrato verídico, pero es una adecuación fisonómica superficial, ligada más al virtuosismo técnico que a la presencia de valores que expresar.

Después de la conquista griega el retrato egipcio perdió las características propias para entrar en la corriente helenística.

En Mesopotamia, hasta la época sumeria hay una producción genérica de retratos intencionales que sólo pueden ser identificados por el nombre impreso, en los que se distinguen algunos atributos de una clase de individuo, parecidos a los egipcios pero dotados de mayor libertad ideológica que caracterizaba a la sociedad de la época.

Entre las mejores obras que han sobrevivido se encuentran algunos retratos de soberanos, impregnados de un esquematismo que pretendía evidenciar ante todo la majestad del soberano y su refinamiento, como es el de Hammurabi (1728 - 1686 a. C.) de la que queda su cabeza en el Louvre, en bulto redondo, caracterizada por una excepcional plasticidad del rostro, con las mejillas hinchadas, la boca pequeña y otros elementos que revelan una intención fisonómica.

Retratística griega

La creación de un auténtico retrato fisonómico es obra de la civilización griega. El retrato griego tiene como punto de partida el ámbito religioso, pero a diferencia de las civilizaciones orientales, los griegos no tenían intermediarios con la divinidad, sino una relación directa y humana.

Las primeras estatuas humanas como el kouros y la kore sirvieron para representar a los oferentes de un santuario o a un difunto sobre su tumba de manera impersonal, simbólica. En las inscripciones emergió progresivamente el concepto de representación individual como obra de arte: de los nombres de las personas que representan o de sus palabras en primera persona, se pasó a añadir los nombres de los escultores.

El verdadero retrato fisonómico se ubica a mediados del siglo IV a. C., aunque no se ha podido determinar cuál es el más antiguo, si un herma (pedestal de piedra que sostiene un busto) de Temístocles que ha llegado a través de una copia realizada hacia el 480 - 460 a. C., o la imagen de Pausanias rey de Esparta (464 - 460 a. C.).

Las cambiantes condiciones sociales y culturales y la influencia de la personalidad de Lisipo hicieron que en la época helenística desapareciera el retrato fisonómico y se llegase a representaciones fieles de los rasgos somáticos y del contenido espiritual de los individuos.

Entre los siglos II y I a. C. se desarrolló ampliamente el retrato fisonómico, no reservado sólo a soberanos y hombres destacados, sino también a simples particulares. Se difundieron el retrato honorífico y el funerario.

Durante la Edad Media, los intereses de las representaciones hicieron desaparecer nuevamente el arte del retrato. La mentalidad cristiana tendía a negar la importancia de la individualidad de las personas, prefiriendo el símbolo, por lo que se daba el retrato tipológico. No fue hasta la Baja Edad Media, que reapareció en la escena europea una especie de burguesía con rasgos humanísticos y racionales que permite la producción de retratos.

Retrato fisonómico

El más antiguo retrato fisonómico realista de un personaje viviente tras la época clásica fue el Retrato de Carlos I de Anjou, de Arnolfo di Cambio (1277). Los retratos realistas reaparecieron en Borgoña y Francia.

El Renacimiento, fue un punto significativo en la evolución del arte del retrato por el renovado interés hacia el mundo natural, el hombre y la expresión clásica del arte romano. El retrato tuvo así una importante función social, tanto esculpido, a través de bustos o cabezas, como pintado. Tuvo notable difusión el retrato de busto hasta las espaldas, sobre todo en Florencia (Mino da Fiesole, Andrea del Verrocchio) y en Nápoles (Francesco Laurana).

El retrato pictórico

En la Edad Media, como ocurre con la escultura, no hubo auténticos retratos hasta el surgimiento de una cierta clase burguesa. El más antiguo retrato fisonómico de la Edad Media se cree que fue el retablo de San Luis de Tolosa que corona al hermano Roberto de Anjou, de Simone Martini (1317).

El Renacimiento supuso una renovación del retrato pintado, renaciendo en este período el retrato privado como tema independiente. Los retratos sobre medallas o medallones se hicieron populares recuperando modelos antiguos desde principios del siglo XIV, como los de Pisanello.

En esta época casi todos los grandes maestros se dedicaron al retrato: Piero della Francesca, Antonello da Messina, Sandro Botticelli, Leonardo da Vinci, Ticiano, Rafael, entre otros, con la notable excepción de Miguel Ángel que no reprodujo efigies realistas de personajes, salvo, quizá, y con intenciones denigratorias, en el Juicio Final. En Occidente uno de los retratos más famosos es La Gioconda de Leonardo da Vinci, a la que se ha identificado como Lisa Gherardini. En él se alcanzó un extraordinario efecto sicológico, como en las mejores obras de Ticiano.

Autorretrato

Durante el renacimiento se difunde la práctica del autorretrato, primero como elemento en un cuadro de grupo, luego como sujeto independiente desde la segunda mitad del siglo XVI.

El autorretrato en miniatura más antiguo que se tenga constancia es el de Nicholas Hilliard de 1575, aunque no fue el primero que creó una imagen de sí mismo. Los primeros autorretratos del arte occidental aparecieron durante el Renacimiento, cuando los artistas pintaban su propia cara entre la muchedumbre, en origen en escenas narrativas. El género del autorretrato fue tomando una importancia creciente después del período clásico.

Durante los períodos barroco y rococó, en los siglos XVII y XVIII, los retratos adquirieron gran importancia. Dentro de una sociedad cada vez más dominada por la burguesía, las representaciones de individuos lujosamente vestidos al lado de símbolos de pujanza y de riqueza temporal contribuyeron de manera eficaz a la afirmación de su autoridad.

Tipos de retrato

Plano entero

También conocido como Plano Figura, encuadra la figura entera del personaje a fotografiar, desde los pies a la cabeza.

Tres cuartos o Plano americano

Denominado 3/4 (tres cuartos) o plano medio largo, recorta la figura por la rodilla aproximadamente. Es ideal para encuadrar en la fotografía a varias personas interactuando.

Plano medio

Recorta el cuerpo en la fotografía a la altura de la cintura. Es la distancia adecuada para mostrar la realidad entre dos sujetos, como en el caso de las entrevistas.

Busto o Plano medio corto

Capta el cuerpo desde la cabeza hasta la mitad del pecho. Este plano nos permite aislar en la fotografía una sola figura dentro de un recuadro, descontextualizándola de su entorno para concentrar en ella la máxima atención.

Primer plano

Recoge el rostro y los hombros. Este tipo de plano, al igual que el Plano detalle y el primerísimo primer plano, se corresponde con una distancia íntima, ya que sirve para mostrar confidencia e intimidad respecto al personaje.

Primerísimo primer plano

Capta el rostro desde la base del mentón hasta la punta de su cabeza. También dota de gran significado a la imagen.

Plano detalle

Recoge una pequeña parte de un cuerpo u objeto. En esta parte se concentra la máxima capacidad expresiva, y los gestos se intensifican por la distancia tan mínima entre cámara y sujeto/objeto. Sirve para enfatizar algún elemento de esa realidad.

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Concepto: Expresión plástica de una persona a imitación de la misma, ocurre en la pintura, la escultura y la fotografía. En un retrato predomina fundamentalmente la cara de la persona y su expresión, aunque puede abarcar el resto del cuerpo. Se pretende mostrar la semejanza, personalidad e incluso el estado de ánimo de la persona.

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https://ar.pinterest.com/lumayo9/retratos/

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Será importante para su trabajo leer el artículo que encuentran en este apartado, en el que se cuenta, cómo los artistas trabajan el autorretrato. A continuación sólo un párrafo (leer todo el artículo)

"En un autorretrato no sólo se pinta una apariencia física o se busca un parecido sino que interviene la subjetividad del artista, ya que el pintor se representa a través de su propia mirada, interviniendo su estado anímico, gestos y colores. Así, entre sus funciones están la auto-examinación y auto-representación, rememorar el pasado, construir la propia identidad o indagar sobre ella, como publicidad de sus habilidades o incluso aprovechar para experimentar alguna técnica o forma de expresión"

Lo importante de este trabajo es que reflejemos y representemos quienes somos, a partir de esa imagen que realicen de uds. mismos, para que al juntar nuestros retratos visualicemos nuestra diversidad y subjetividad.

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Muchos han sido los pintores que se han retratado a sí mismos en el transcurso de la historia, ya fuera para perdurar en la posteridad o por dejar constancia de sus estados de ánimo o del paso del tiempo. La lista de artistas que se han pintado a ellos mismos son muchos: Rembrandt, Durero, Rafael, Lippi, Murillo, Rubens, Velázquez, Van Gogh, Picasso, Frida Khalo, Schiele... Hay pintores que se han retratado muchas veces, y otros ninguna.

Una de las funciones del arte es contar cómo somos. Por medio de la pintura podemos saber hoy en día cómo eran los rostros de estos pintores tan importantes, de papas, reyes o emperadores.

El retrato, y, como subgénero, el autorretrato, se ha considerado siempre el género artístico por esencia, el cual ha ido evolucionando con el tiempo, ya que el rostro humano es uno de los principales objetos de estudio del arte.

Cuando el artista decide ser su propio modelo de estudio, el retrato se convierte en autorretrato. Por lo tanto, es un retrato hecho de la misma persona que lo pinta. El objeto que más ha tenido que ver en la ejecución de un autorretrato a lo largo de la historia ha sido, sin duda, el espejo, ya que se miraban en él para realizar la pintura. Pero, a veces, incluso se miraban en el reflejo en el río y hasta dibujaban autorretratos "a ciegas", recorriendo sus rostros con sus propias manos y trasladando esas sensaciones al cuadro. A fin de cuentas, la propia cara es el modelo más cercano, económico y lo más inmmediato y familiar. Actualmente disponemos de muchos medios como la fotografía, la cámara web, los vídeos, etc.

En un autorretrato no sólo se pinta una apariencia física o se busca un parecido sino que interviene la subjetividad del artista, ya que el pintor se representa a través de su propia mirada, interviniendo su estado anímico, gestos y colores. Así, entre sus funciones están la auto-examinación y auto-representación, rememorar el pasado, construir la propia identidad o indagar sobre ella, como publicidad de sus habilidades o incluso aprovechar para experimentar alguna técnica o forma de expresión.

El autorretrato a lo largo de la historia

Los autorretratos, en general, se remontan al Antiguo Egipto, al periodo de Amarna (1365 a.C.), cumpliendo una doble función: marcar la obra como propia y como auto-representación. Pero no se convierte en subgénero de la pintura en Occidente hasta el s. XIV.

Al final del Renacimiento, en un nuevo contexto artístico de renovación y ruptura con la antigüedad, el artista empieza a incluirse discretamente en sus obras para ir dando a entender que ser pintor no es un mero trabajo mecánico. Ya desde esta época, el motivo central del autorretrato es la mirada. Ésta funciona como intermediaria entre el objeto de arte y el espectador. El artista busca "aristocratizar" su imagen, añadiendo atributos simbólicos para ennoblecer su arte. Un ejemplo de esto es Durero.

Incluso cada vez más se menciona el lugar de la creación, es decir, el estudio. Buscan la exaltación de la propia persona para cumplir con su deseo de permanencia y memoria. Buscan dignificar su profesión.

En el siglo XVII surge la necesidad en el artista no sólo de representar o reproducir una figura humana, sino también las actitudes morales e intelectuales del representado. Aquí, el autorretrato tiene una puesta en escena noble, exaltando al personaje del creador.

En el siglo XVIII predomina un fuerte deseo de independencia del artista que se materializa con una autonomía de las artes en el Romanticismo. Se desarrolla la idea del genio liberado y libre en su pintura, surgiendo un debate sobre el retrato, donde lo que se pretende es darle al autorretrato toda la importancia que tiene y no como un género secundario. El autorretrato es comprendido no solo como la representación de un mero dibujo del rostro, sino como algo que exige que el "alma" de esa persona dé vida a la imagen pintada.

En el siglo XX se rompe con las nociones elementales. Se experimenta, se sufren cambios, se buscan nuevas motivaciones. En esta etapa, el artista, además de reproducir la imagen del retratado, intenta ilustrar su propia actitud ante el mundo exterior y el arte, por lo que su mirada se vuelve más social e intimista. El autorretrato evoluciona, se libera de obligaciones académicas y de apremias morales e ideológicas. En este momento, la autorepresentación va más allá del autorretrato tradicional porque el artista desvela cosas íntimas de su vida, ideales y posición social. Y no sólo eso, sino que lo utilizan como vehículo purificador más que como una mera exploración psicológica. Ejemplos de esta idea son pintores como Munch, Schiele o Frida Khalo.

Una vez la fotografía se impuso como medio mimético por excelencia, el autorretrato pictórico se puso en busca de la expresión, la abstracción y la metáfora. Artistas como Chagall o Picasso abrieron su imaginación en este aspecto. Con el Modernismo y las vanguardias se abrió una enorme riqueza en términos formales y conceptuales.

Al final, todo autorretrato revela una verdad incontrovertible: cómo se ve el artista a sí mismo.

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El autorretrato en la pintura - The Lighting Mind

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Muchos han sido los pintores que se han retratado a sí mismos en el transcurso de la historia, ya fuera para perdurar en la posteridad o por dejar constancia de sus estados de ánimo o del paso del tiempo.