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-La comprensión debe ser una finalidad de la educación para el futuro.

Polo planetario:
Polo individual: relaciones particulares cada vez más amenazadas por la incomprensión.

-Comprensión----- objetiva---- subjetiva

-Comprensión---- otredad, alteridad, consciencia de la complejidad del Otro.

-Una educación para los obstáculos de la comprensión.

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Stefan Zweig

Traducción de Joan Fontcuberta

En los albores de la Gran Guerra, el teniente Anton Hofmiller recibe una invitación para acudir al castillo del magnate húngaro Lajos von Kekesfalva, cuya hija, que sufre parálisis crónica, se enamora del joven oficial. Hofmiller, que sólo siente compasión por la joven Edith, decidirá ocultar sus verdaderos sentimientos y le hará tener esperanzas en una pronta recuperación. Llega incluso a prometerse con ella, pero no reconoce su noviazgo en público. Como un criminal en la oscuridad, Hofmiller se refugiará en la guerra, de donde regresará como un auténtico héroe. La impaciencia del corazón-hasta ahora conocida entre nosotros como La piedad peligrosa -es sin duda uno de los mejores libros de Zweig, un sobrecogedor retrato de la insondable naturaleza humana que atrapará al lector desde la primera página.

Disponibilidad en ebook

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Comentarios de la prensa

"Zweig es un magnífico narrador, con una prosa exquisita y un asombroso conocimiento de las emociones humanas".
Rafael Narbona,El Mundo

"Una historia de todos los tiempos, un clásico".
Anna Rossell,La Vanguardia

"El escritor austríaco ofrece aquí un texto de inteligencia y sensibilidad narrativas fuera de lo común".
Pablo d'Ors, ABC, Las Letras y las artes

"La pasión y la compasión, la libertad y la conciencia, la enfermedad, el heroísmo y la muerte atrapan al lector".
Marisa Siguan, El Periódico

"Una gran novela psicológica".
Telva

"Una aguda reflexión sobre cómo se enfrenta el hombre ante el dolor ajeno y cuáles son los límites de la compasión y la piedad".
Adolfo Torrecilla, La Gaceta de los Negocios

Otros libros de Stefan Zweig

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La impaciencia del corazón | Editorial Acantilado

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En los albores de la Gran Guerra, el teniente Anton Hofmiller recibe una invitación para acudir al castillo del magnate húngaro Lajos von Kekesfalva, cuya hija, que sufre parálisis crónica, se enamora del joven oficial. Hofmiller, que sólo siente compasión por la joven Edith, decidirá ocultar sus verdaderos sentimientos y le hará tener esperanzas en [...]

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La historia no es lineal.
El futuro, más allá de nuestras acciones u objetivos, puede acarrear desviaciones que no permiten el saber que pasará.
El progreso es posible, pero no una constante.
Nuestro conocimiento es limitado y la naturaleza es compleja.
Tenemos limitantes a la hora de conocer.
El conocimiento es una traducción del mundo.
La historia se rige por el azar, pero no debemos ser inactivos frente a este. Debemos tomar acción, apostar por un objetivo y debe llevar una estrategia.

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Misión antropológica del milenio: la antropo-ética, la cual permite la regeneración democrática que supone  la
regeneración del civismo, y está última supone la regeneración de la solidaridad y la responsabilidad.

Comprender la triada: individuo-sociedad-especie.

Trabajar por la humanización de los individuos.
Respetar la diferencia.

Alcanzar la conciencia ciudadana y planetaria.

La democracia se presenta como una posibilidad, pero que al mismo tiempo se ve amenazada.

El ciudadano pierde el derecho al conocimiento, debido al desarrollo de la tecnoburocracia, la tecnociencia y las tecnologías de la comunicación.

La democracia se debilita por:
la reducción de lo político a lo técnico y lo económico.

Enseñar la ciudadania terrestre enmarcada en el principio de hospitalidad universal y la solidaridad.

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IV. Enseñar la idea de la identidad terrenal: 

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IV. Enseñar la idea de la identidad terrenal: 

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ERA PLANETARIA: ¿Cómo podemos hacerle frente al mundo que se nos presenta?

La globalización ---- ¿DESARROLLO O MUERTE DE LAS CULTURAS?
---- La unidad / Balcanización.

La muerte de la modernidad  --- en nombre de la tecnificación  se prepondera la modernidad que trae consigo la barbarie.

Tareas de la Educación:
Conciencia Antropológica--- Historia Colectiva
Conciencia Ecológica ---
Reconocimiento de la naturaleza
Conciencia Cívica ---
Responsabilidad con el futuro.

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CAPITULO IV ENSEÑAR LA IDENTIDAD TERRENAL

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I. Las cegueras del conocimiento: el error y la ilusión

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I. Las cegueras del conocimiento: el error y la ilusión

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Error----> tropiezos, negaciones.
Ilusión----> mitos, fantasmas, mentiras sobre sí.

Conocimiento: traducción/construcción

mediado por el lenguaje y el pensamiento.

Perceptivo o sensorial --- sentipensante.

La educación debe develar orígenes de aquellas ilusiones y errores en el pensamiento.

Racionalidad ≠ racionalización

Confrontar el paradigma, los conceptos soberanos, las prácticas discursivas rígidas.

Noología:  posesión/enajenación

Educación de la incertidumbre, de lo inesperado como una necesidad permanente.

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David Nebreda podría ser definido como una excepción del sistema.Su obra testimonia supuestamente un caso clínico... o mas bien, la paradoja de los códigos de lectura entre vida y procedimientos artísticos.

Nació en 1952, es licenciado por la Facultad de Bellas Artes de Madrid. Durante estos estudios se le diagnostica una esquizofrenia irreversible. Vive aislado bajo una rigurosa auto disciplina que le permite construirse una personalidad de una coerencia y claridad artística impresionante. Su obra es un proceso de definición de la identidad a través la exibicciòn de los aspectos mas obscuros de su propia realidad y de su experiencia con el dolor. Aspectos como enfermedad, humillaciòn, autodestrucciòn, repugnancia física coexisten con la belleza en frente a cualquier norma moral o estética.

Esta fue la conversión de Virginie Luc con David Nebreda. V.L.- "Autorretratos" de un cuerpo en el limite con la muerte...¿Fotografiando esta "desaparición" no "sacraliza" Vd. el material humano?

V.L.- ¿Como nació su búsqueda artística?
D.N.- Tendríamos que discutir el termino"sacralizar", porque me parece que intenta Vd. desposeerme de mi reponsabilidad ante mi mismo. La inconsistencia del "material humano", como Vd. le llama, le convierte en una cierta forma eterna de estar en el mundo, pero también en un tributo doloroso y humillante. Observe que Vd. identifica "sacralizaciòn" con "desaparición", mas exactamente con "desaparición progresiva". Podríamos discutir como se adquiere la categoría de "sagrado".

V.L.- ¿Como se prepara Vd. para estos "sacrificios artísticos"?
D.N.- Imagino que se refiere Vd. a las condiciones generales por las que puedo llegar a hacer una serie coherente de fotos. Hasta ahora, la condición común a sido el aislamiento y la concentración rigurosos y muy prolungados. Me parece importante esta aclaración, porque el sistema de referencias, la capacidad para hacer algunas cosas, el sometimiento inconsciente al prejuicio, varían completamente con o sin la presencia de un simple testigo, físico o mental. Una vez alcanzada la situación favorable, la revolución de una foto compleja, el dolor, etc...ya no son problema. Tendríamos que utilizar otro tipo de lenguaje.

V.L.- La envoltura carnal es un material efímero. ¿Esta brevedad es importante para Vd.?
D.N.- De nuevo su prejuicio trascendentalista! Me parece que la brevedad de la envoltura carnal es mas importante para Vd. que para mi.

V.L.- ¿Que es lo importante para Vd.? ¿La "herida" en si misma o la representaciòn fotográfica de la herida?.
D.N.- Ni una ni otra. No soy un masoquista ni un fotógrafo de heridas.

D.N.- Mi búsqueda personal es simple. Yo no he adquirido un sistema de normas mentales, sociales, etc., y desde muy joven he debido construirlas a partir de mi mismo. He pagado mi precio, pero estoy orgulloso de ello. He pasado por varios sistemas de recreación o desdoblamiento, y el meno malo me parece el autorretrato fotográfico y dibujado. Sobre todo el primero tiene unas características de verosimilitud, de plasticidad y de tiempo casi paralelas a un esquema mental convencional, y procuro aprender de ellas.

V.L.- El carácter violento de su obra artística ¿es una respuesta a la violencia de nuestra sociedad? ¿De donde viene?
D.N.- La violencia no necesita ninguna explicacion o justificaciòn; es un argumento cultural e irrenunciable. La medida humana es un hecho insuficiente y violento, siempre insuficientemente violento; con un solo matiz, el silencio y la reducción a si mismo. Me parece que así se hace inteligente. La disciplina es inteligente, el pensamiento a partir del odio es una actividad madura, fértil y discreta; en una situación de aislamiento con resultado de lesiones o de muerte, la violencia solo es la trampa de un lenguaje olvidado. Desgraciadamente, he conocido diferentes formas de tranquilidad, y podríamos hablar de la extrema violencia de la tranquilidad. De todas formas, una cosa es el discurso sobre la violencia, otra cosa diferente es la sangre o el miedo humano, finalmente nuestra propia sangre y nuestro propio miedo. La violencia solo tiene un interlocutor y un alumno. Es una practica, un discurso, inmediatamente, miserablemente próximo.

V.L.- Cuando Vd. se deja aldelgazar y somete su cuerpo a mutilaciones, se sitúa físicamente en peligro de muerte... ¿No es este un paso extremo en la creación artística?
D.N.- Desde el momento en que no podemos hablar desde la autoridad moral del limite muerte, ningún otros nos parece suficiente ni legitimo. Hay dos hechos de referencia, el nacimiento y la muerte, y entre ello procuramos definirnos por lo que no es, y unas de las cosas que "no es" es la conciencia de la muerte. Pero no sé muy bien que quieres decir Vd. con "creación artística".

V.L. - La foto es un suporte reproducible: rompe Vd. así con el carácter único de la obra pictórica...¿Es éste un aspecto importante a sus ojos?
D.N. - En absoluto. Obra única y edición limitada son la misma cosa.

V.L. - Usted mezcla sus propios elementos orgánicos, como la sangre, la carne o los excrementos con elementos litúrgicos (textos, tela-sudario, crucifijo). ¿Se puede leer una dimensión bíblica en todo ello?
D.N. - Yo he pasado varios anos encerrado en una casa pequeña. Todas mis fotos las he hecho en un espacio muy pequeño. Ese es nuestro limite sobrenatural. Yo no he utilizado telas-sudario, sino trapos. Tengo que pensar la forma, la constitución que puedo dar a mi herencia cultural, y para ello no puedo aceptar ningún mito de origen, llamase Dios o Naturaleza. La Biblia y todos sus personajes se escriben con minúscula. Nuestro nombre los convierte en nuestra propia biografía.

V.L. - ¿Se considera Vd. el mártir de su propia obra? ¿Hay en ella una dimensión de redención?
D.N. - No. Mártir o redención supone la estalación en una solidez moral que yo no poseo, y que por otra parte, tampoco puedo aceptar.

V.L. - ¿Que lugar ocupa el rito?
D.N. - Esta respuesta me interesa matizarla, perqué hay una confusión de lenguaje. En psiquiatria se define el rito, mas o menos, como la realización o evitaciòn compulsivas de un acto aparentemente irracional o inocente con vistas a la consecución de un fin, que es la huida de una angustia también irracional. En este sentido puramente clínico es en el que he utilizado esta palabra cuando he tenido que dar explicaciones sobre mi proceso mental y, por añadidura, fotográfico. Hay un método de diagnostico psiquiatrico que diferencia a la neurosis de la psicosis por el grado de culpa con que se realizan estos rituales. Cuanto menor es la idea de culpa o el esfuerzo de evitarlos, mas se deteriora la norma y se tiende hacia la psicosis.
Y así es. este tipo de comportamiento llena por completo la vida diaria del psicotico. todos se llena de actos mágicos y milímetros que se repiten incesantemente con naturalidad, mientras que de forma paralela se instala lo que algunos pueden llamar el sistema delirante propiamente dicho. He escrito en otra parte que el ritual, el procedimiento, proporciona al esquizofrenico una ayuda inapreciable en los peores momentos. De esta forma también lo diferencio del sentido habitual que se da a esta palabra en el medio artístico como ceremonia consciente que emula los ritos religiosos, etc. Me parece que este ultimo sentido está mas próximo al juego infantil, en que los partecipantes, de común acuerdo, tratan de representar un acto adulto, es decir, inofensivamente sagrado.

V.L .- ¿El arte que Vd. practica es un grito en favor de la vida o un arte caído en una fascinaciòn morbosa?
D.N. - Es una pregunta tendenciosa. Se supone que debo dar una justificaciòn, en cualquier caso, sobre mi carácter o bien de enemigo o bien de culpable. Su pregunta es moralista., didáctica. Me parece que lo que Vd. llama "mi arte" no tendrá nunca ningún mensaje. poco antes de la primera presentación publica de mis fotos, una persona recomendó, de forma sincera, destruirlas; después, otras dos personas han llorados antes ellas. Llorar antes una imagen, llorar en una exposición de fotografía. ¿me comprende Vd.? Yo odio el grito y la fascinaciòn; tampoco se exactamente a que llama Vd. vida, muerte o violencia, porque yo solo oigo un mormullo. A todos nos parece que el discurso ya se han desplazado, que el limite moral se ha desplazado, y quizà conviene hablar un poco mas bajo, como el ruido de fondo que casi todo oímos.

V.L .- ¿Cual es, según Vd. la "función" de su obra? ¿Se siente Vd. "investido" de alguna misión?
D.N. - Disculpeme, pero esta es una pregunta característica de una psiquiatra torpe, de qualquieras de ellos. Ya lo he oído varias veces, y, desde luego, un paranoico que me precie jamás le contestará. Como mucho, sonreirá.

V.L. - ¿Tiene Vd. el sentimiento de pertenecer a la historia del arte?
D.N. - Yo soy un hecho histórico, con o sin el consentimiento de la historia. Y la vergüenza será para ella si hay que cambiar la primera frase por la ultima, yo "es" un hecho histórico ante el enemigo universal, devenido por reducción uno mismo.

V.L .- Su arte es hoy instrumento de cambio, valor mercantil. ¿Como vive Vd. esta paradoja?
D.N. - No es ninguna paradoja. Cuando una cosa se muestra adquiere la categoría de lenguaje, de hecho comunicativo que entra por si mismo en un sistema de comunicaciòn y de intercambio, incluido el económico. De todas formas, mis necesidades son reducidas, y me conformo con cubrirlas.

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DAVID NEBREDA "Autorretratos" de un cuerpo en el limite.

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David Nebreda podría ser definido como una excepción del sistema.Su obra testimonia supuestamente un caso clínico... o mas bien, la paradoja de los códigos de lectura entre vida y procedimientos artísticos. Nació en 1952, es licenciado por la Facultad de Bellas Artes de Madrid. Durante estos estudios se le diagnostica una esquizofrenia irreversible.