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El muralismo en esta época lo asían para pintar recuerdos o momento simbólicos entre dioses o guerreros. María José 

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El muralismo en esta época lo asían para pintar recuerdos o momento simbólicos entre dioses o guerreros. María José 

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Dentro de la historia del arte existen diversos y variados estilos de arte. Estos tipos de arte, en su conjunto, son lo que hoy en día da respuesta a la pregunta de ¿Qué es el arte? Actualmente la gran mayoría de las personas conocen varias clases de arte o han oído hablar de ellas e incluso han visitado obras de arte de un determinado estilo y es que en la actualidad hay miles de ciudades que tienen diferentes obras de distintos tipos de arte y es algo muy hermoso de contemplar.

Los tipos de arte en la historia, como hemos dicho anteriormente, han sido muy variados. Muchos de ellos han sido una evolución de otro estilo de arte más antiguo, otros han sido un estilo de arte totalmente innovador, otros han sido estilos de arte similares, evidentemente al haber tantos tipos de arte en la historia muchos de ellos han sido confundidos con otros. Aunque la gran mayoría de los estilos de arte han sido muy destacados en su periodo y han creado obras magníficas que hoy en día podemos contemplar, además de que gracias a estas clases de arte hoy por hoy tenemos miles de artistas famosos como por ejemplo Leonardo Da Vinci o Vincent Van Gogh.

¿Cuáles son los tipos de arte en la historia?

Los tipos de arte son representaciones, actividades y expresiones cotidianas de la sociedad que podemos clasificar por medio de la lista que haremos a continuación:

El arte abstracto se origina en 1910 y se desarrolla como el arte contrario al arte figurativo que existía entonces, por esta razón ambos estilos de arte coexisten en el mismo periodo. Este estilo de arte suele hallarse en la gran mayoría de las disciplinas del arte tradicional tanto en las disciplinas comunes como en la música, la literatura o la danza. Puedes leer más sobre arte abstracto aquí

El arte contemporáneo es un término que se usa para clasificar de forma general a las obras de arte creadas en el siglo XX, dicho de otra manera, este estilo de arte es el que se está creando y evolucionando hoy en día. Sin embargo, existen diversas maneras de hablar o entender este concepto ya que probablemente este estilo de arte sea uno de los más dificultosos de colocar cronológicamente por las diversas opiniones que existen. Puedes leer más sobre arte contemporáneo aquí

El arte rupestre es un estilo de arte que realizaban los seres humanos en la edad prehistórica. Dicho tipo de arte se realizaba en las paredes de las cuevas y solían ser dibujos que representaban animales, armas o seres humanos. Puedes leer más sobre arte rupestre aquí

El arte sacro es un término que se utiliza para catalogar a todos aquellos estilos artísticos que tiene como objetivo o como tema principal la veneración de una entidad sagrada o divina. El objetivo principal de este estilo de arte siempre ha sido recrear la perfección que poseían las entidades divinas y los paisajes que rodeaban a esas entidades. Este estilo de arte se ha podido ver tanto en pinturas, como esculturas y mosaicos. Puedes leer más sobre arte sacro aquí

El arte moderno es un término que se refiere a los distintos ámbitos que hay en el mundo del arte sobre todo en la historiografía, la estética y la teoría de lo qué es el mercado y lo qué es el arte, es decir, este estilo de arte pretende distinguir la sector productivo que se identificaran con unos determinados conceptos de modernidad. Puedes leer más sobre arte moderno aquí

El arte callejero es un estilo de arte que hace referencia a todas las disciplinas artísticas que están realizadas en la calle y que suelen ser ilegales. Este estilo de arte incluye dentro de su definición desde el Graffiti hasta la danza callejera pasando por muchas disciplinas artísticas más. Puedes leer más sobre arte callejero aquí

El arte bizantino hacía referencia a la "magia" que tenía el artista. Tuvo varias influencias del arte helenístico pero fue una continuación evolucionada del arte paleocristiano oriental. Este tipo de arte se originó en el imperio romano y poco después se fue desplazando por otros países de Europa. Puedes leer más sobre arte bizantino aquí

El arte conceptual también es llamado como idea art, software o information art y aunque tenga diversos nombres tiene un solo objetivo. Este estilo artístico se originó en los 60 cuya época en la cual el artista coge una gran importancia y cuyas ideas eran más destacadas que en sí la obra que realizaban. Puedes leer más sobre arte conceptual aquí

El arte digital es un movimiento artístico que agrupa todas las obras artísticas que han sido realizadas mediante un objeto digital, estos objetos suelen resumirse en uno "el ordenador", por lo tanto este tipo de arte es un estilo que se crea mediante una tecnología. Puedes leer más sobre arte digital aquí

El arte precolombino es un movimiento artístico que agrupa diferentes representaciones artísticas e intelectuales como por ejemplo son la pintura, el textil, la arquitectura, la cerámica o la escultura que fueron creadas en América en el periodo precolombino. Puedes leer más sobre arte precolombino aquí

El arte medieval es una de las etapas que más extensión tuvo en la historia del arte, es decir, este estilo de arte se originó en el siglo X y llegó hasta el siglo XV. Además se desplazó por diversos lugares desde África, Oriente y Europa. Por esta razón se le considera una de las etapas más extensas de toda la historia y que recoge varios movimientos artísticos. Puedes leer más sobre arte medieval aquí

El arte paleocristiano es un tipo de arte que se origina a principios de siglos, para ser más exacto aparece en los seis siglos primeros. Este estilo de arte va desde el periodo cristianismo hasta la conquista de los bárbaros donde termina pero sin embargo, en Oriente continua hasta la aparición del arte bizantino. Puedes leer más sobre arte paleocristiano aquí

Las artes visuales son un movimiento artístico que tiene como objetivo la expresividad y cuya evaluación visual se basa en que el artista rehace y desarrolla mundos naturales o fantásticos mediante distintos materiales y distintas técnicas usadas. Este estilo de arte permite que el artista pueda mostrar sus sentimientos, las emociones y en general la opinión que tiene acerca del mundo. Puedes leer más sobre arte visual aquí

El arte renacentista se refiere a una etapa artística que comienza en la Edad Moderna y que el concepto no tiene en sí una interpretación histórica- artística ya que fue sacada de una obra de arte de Giorgio Vasari. Puedes leer más sobre arte renacentista aquí

El arte óptico también es conocido como Optical art u Op art. Aunque tenga distintas maneras de nómbralo este arte hace referencia al uso de ilusiones ópticas. Es por esta razón que todos los artistas de este estilo de arte intentan crear una obra de arte que tenga un efecto de movimiento para el espectador y es por esta razón que este estilo de arte carece de sentimiento emocional a la hora de realizar sus obras. Puedes leer más sobre arte óptico aquí

El arte surrealista tiene como objetivo principal el intentar olvidar o ignorar la realidad y hallar una manera de que el artista se aprisione en sí mismo. Su origen esta enlazado a dos palabras griegas la primera de ellas es sub que significa por debajo y la segunda es realismo que significa realidad. Puedes leer más sobre arte surrealista aquí
Arte Rococó
El arte rococó es un estilo de arte que nace a través de dos palabras francesas que significan "piedra" y concha". Ambas palabras tiene una gran importancia ya que serán los materiales principales para la ornamentación del interior. Por esta razón, este estilo de arte destaca por su decoración ya que era completamente libre y muy asimétrica cuyas formas de preferencia eran las onduladas y las irregulares. Puedes leer más sobre arte rococó aquí

El arte decó es un movimiento artístico de diseño que se hizo muy popular y conocido en 1920 y que siguió hasta el 1939. Este estilo de arte fue una gran influencia positiva para las artes decorativas por ejemplo para el diseño gráfico, para el diseño de interiores o para la arquitectura. Además también tuvo una gran influencia positiva en las artes visuales como la cinematografía, la pintura, la moda, la escultura o el grabado. Puedes leer más sobre arte decó aquí

El arte terapia es un formación que se especializa en acompañar, facilitar y dar la posibilidad de un cambio muy importante a una persona mediante la utilización de diferentes técnicas y movimientos artísticos. El objetivo principal es ayudar a que el desarrollo y la evolución artística de la persona. Puedes leer más sobre arte terapia aquí

El arte psicodélico, también nombrado como arte lisérgico, es una modalidad de arte que trata principalmente de las experiencias que tiene una persona con las drogas alucinógenas como por ejemplo el LSD. Además este estilo fue llamado "psicodélico" porque su significado es "manifiesto del alma". Puedes leer más sobre arte psicodélico aquí

El arte inca es una agrupación de diversas técnicas y representaciones artísticas innovadoras y que fueron la evolución de las artes tradicionales. Las disciplinas más utilizadas en este estilo de arte siempre fueron la piedra, los textiles la orfebrería y la cerámica. Este tipo de arte se caracteriza por ser un arte muy sencillo y fácil que introdujo muchas técnicas de otras zonas. Puedes leer más sobre arte inca aquí

El arte cubista es una corriente artística que se originó en el año 1907 y duró hasta el año 1914 en Francia. A este estilo de arte le podemos considerar como un arte muy importante y destacado ya que fue el que dio origen a diversos estilos de arte vanguardistas en Europa. Puedes leer más sobre arte cubista aquí

El arte impresionista es una corriente artística que apareció y destacó en la pintura principalmente. Sin embargo, si hablamos de "impresionista" como un adjetivo también es usado para clasificar distintas modalidades de disciplinas artísticas como por ejemplo son la literatura o la música. Además aparte de verse en la pintura, también se ha visto en muchas ocasiones en el cine y la fotografía y en raras o escasas ocasiones en la música y la literatura. Puedes leer más sobre arte impresionista aquí

El arte mudéjar es una clase de arte que se evolucionó en diferentes reinos cristianos que en ese momento estaban asentados en una gran parte de la península ibérica. Dicho de otra manera este estilo de arte surgió por las distintas convivencias que había en España entre los siglos XII y XVI. Además este arte mezclaba distintos movimientos artísticos como por ejemplo el románico, el gótico o el renacentista. Puedes leer más sobre arte mudéjar aquí
Arte country
El arte country es un estilo de arte que está relacionado con los objetos campestres, dicho de otra manera, con los objetos de campo. Este estilo de arte suele relacionarse con lo campestre porque uno de los principales temas de representación de este tipo de arte son los objetos de la granja, las personas que viven en el campo, los animales, las verduras, las flores, entre otras cosas. Además todas las obras que son realizadas y construidas de esta clase de arte siempre han de tener una semejanza a lo rústico. Puedes leer más sobre arte country aquí

El arte mexicano se originó mediante los indígenas que fueron enlazando y dando importancia al arte y denominándolo como una de las clases más primordiales. Por esta razón, no se podía hacer una clara distinción entre la arquitectura, la escritura y el arte. Poco después con la conquista de los españoles el arte se asoció con la decoración y la construcción y por ello se vieron diferentes iglesias. Puedes leer más sobre arte mexicano aquí

El arte azteca es un estilo de arte muy característico y no solo porque tiene diferentes movimientos y representaciones artísticas o diferentes influencias de los mexicas, sino que además en este estilo de arte hay diferentes disciplinas incluidas como por ejemplo son la danza, la literatura, la plástica, la arquitectura, la música o la escultura. Puedes leer más sobre arte azteca aquí

El arte chino es un movimiento artístico que era capaz de construir y crear distintos objetos en materiales como por ejemplo era el jade, el hueso o el bronce y que además tenía una gran importancia y significado en los rituales de chamanes ya que se decía que los objetos creados por este tipo de arte recogían el espíritu y el afecto de las almas pasadas. Además este estilo de arte se caracterizaba no solo por los materiales usados sino que también tenían un gran conocimiento de diferentes técnicas de la cultura china y al existir una división jerárquica se originaron dos nuevas teorías el taoísmo y el confucianismo. Puedes leer más sobre arte chino aquí

El arte barroco es uno de los estilos de arte más importantes y más famoso de toda la historia de arte y es que se considera una importante declaración artística que incluyen muchos movimientos, tanto religioso y políticos como sociales. Este estilo de arte tiene influencias del manierismo italiano sin embargo, este tipo de arte elimina toda la serenidad clásica y se caracteriza porque en sus obras se observar un movimiento y agitación de los sentidos. Puedes leer más sobre arte barroco aquí

El arte románico es uno de los estilos de arte que se consideró plenamente cristiano y europeo y que además utilizaba diversas técnicas de estilos anteriores de la Edad Media. La principal característica que caracteriza a este tipo de arte es que este estilo de arte siempre fue un arte religioso que intentaba mostrar y representar los valores que poseía la sociedad feudal. Puedes leer más sobre arte románico aquí

El arte islámico es muy conocido como movimiento artístico que se desarrolló a partir de la religión islámica. Este estilo de arte esta enlazado estilísticamente y la razón para esta unión es porque los artistas solían moverse a menudo y por ello una de las cosas comunes que todos los artistas islámicos tenían era la escritura. Además este tipo de arte se caracterizó por dale una gran importancia a la decoración y a la geometría y con ello se creó tres tipos la caligrafía cúfica, la lacería y el ataurique. Puedes leer más sobre arte islámico aquí

El arte minimalista es un movimiento artístico que trata de distintas cosas que sean ido reduciendo a cosas esenciales y quitando los materiales y elementos que sobraban. Es decir, este estilo de arte es un arte que tiende a reducir y representar en sus obras cosas fundamentales y esenciales para el artista. Puedes leer más sobre arte minimalista aquí

El arte huichol es un movimiento artístico que reúne una gran cantidad de tipos de arte tradicionales y de innovaciones en el arte de artesanía y en folklóricas. Los artistas que representaban este estilo de arte se denominaban como "huicholes". Una de las características más destacadas de este tipo de arte era la decoración, la decoración poseía una gran cantidad de colores y por ello se consideraba una decoración muy llamativa. Puedes leer más sobre arte huichol aquí

El arte culinario es un movimiento artístico que se caracteriza por crear obras de arte originales e imaginativas a través de los alimentos. Además en este estilo de arte no solo se necesita tener el "alma" de un artista sino que también es fundamental tener conocimiento de los alimentos. Puedes leer más sobre arte culinario aquí

Las artes visuales son una agrupación de diferentes estilos de arte que además incluyen técnicas habituales de las artes plásticas y además incluyen innovadoras formas de expresión y representación. Este estilo de arte se originó en el siglo XX. Lo más característico de este tipo de arte fue la unión que se creó entre diferentes disciplinas artísticas. Puedes leer más sobre arte visual aquí

El arte griego es un movimiento artístico que fue originado por los artistas que pertenecían a la Grecia antigua. Este tipo de arte está caracterizado por intentar hallar la belleza perfecta e ideal y con esta idea los artistas intentan representar un mundo ideal y perfecto parecido a un "mundo platónico". Puedes leer más sobre arte griego aquí

El arte figurativo es un movimiento artístico que se basa en la representación precisa de los objetos o figuras. Estas figuras pueden ser objetos o imágenes, estos objetos o imágenes suelen ser identificables y reconocibles. Además esta tipo de arte se creó para ser lo opuesto al arte abstracto y por esta misma razón es por lo que se pueden diferenciar distintas características como puede ser el realismo o también llamado verosimilitud. Puedes leer más sobre arte figurativo aquí

El arte prehispánico era un movimiento artístico que se refería al arte que se originó en América antes de que los españoles conquistaran dichas tierras. Dicho de otra manera, este estilo de arte hace referencia a todas las clases artísticas que existieron en las zonas de América antes de que los españoles llegaron. Este estilo de arte surgió en 1492 con las distintas culturas que hasta entonces existían y las distintas representaciones. Puedes leer más sobre arte prehispánico aquí

El arte clásico es una corriente artística que hace referencia al conjunto de diversas obras que fueron representadas y construidas por los artistas con el objetivo de mostrar y manifestar un punto de vista más sentimental y sensible que dicho artista poseía y que estaba relacionado con el mundo real o imaginario. Puedes leer más sobre arte clásico aquí

El arte realista es un estilo artístico que pretende enseñar y representar diversos temas que estén de acuerdo con las reglas seculares y empíricas, dicho de otra manera, este tipo de arte crea obras a partir de unos temas que pueden ser explicados por teorías naturales y no por apariciones divinas. Puedes leer más sobre arte realista aquí

El arte mesopotámico se trata de una división tanto cronológica como geográfica que estuvo presenten en la Edad Antigua en la zona de Mesopotamia. Es por esta razón, que esta clase de arte hace referencia a unas representaciones y estilos artísticos que tenían las culturas de dicha zona y gracias al desplazamiento y la evolución de dichas civilizaciones se originaron nuevas técnicas y materiales para utilizar. Puedes leer más sobre arte mesopotámico aquí

El arte helenístico fue una corriente artística muy rechazada en su época. Sin embargo, de este estilo de arte se pueden observar miles de obras famosas como por ejemplo la Venus de Milo, entre otros. Este estilo de arte se caracterizó sobre todo por el desarrollo que tuvieron las disciplinas tanto la escultura, como la pintura y la arquitectura. Puedes leer más sobre arte helenístico aquí

El arte japonés es una corriente artística que se consideraba como una representación de toda la cultura japonesa. Este tipo de arte se fue desarrollando y pasando por distintos estilos y etapas dejándose influenciar por la evolución tanto cultura como histórica y social. Puedes leer más sobre arte japonés aquí

El arte antiguo es un movimiento artístico que nació en el periodo de la Edad Antigua y con el comienzo de este estilo de arte se crea una fragmentación en toda la historia del arte. Además existía dos explicaciones para este estilo de arte la primera la división que estuvo presente en la historia del arte y que agrupa a diversos tipos de arte y la segunda se refiere a todas obras de artes que están consideradas como "antigüedades". Puedes leer más sobre arte antiguo aquí

El arte neoclásico se podría decir que es un final de las representaciones y las corrientes artísticas de una forma universal, dicho de otra manera, este tipo de arte ejerció influencia a la gran mayoría de las clases de arte. Esta clase de arte es una corriente moral, intelectual, social y filosófica que está ligado a los ideales ilustrados. Puedes leer más sobre arte neoclásico aquí

El arte mozárabe es una corriente artística que se basaba principalmente en temas de la religión porque normalmente la civilización de los mozárabes practicaban de forma ocasional los ritos religiosos. Puedes leer más sobre arte mozárabe aquí

El arte idealista es una corriente artística que intentaba descubrir una representación exacta y detallada de la realidad. Es por esta razón que se podía examinar que la representación de las obras de arte que realizaban los artistas estaba abstraída por un objetivo principal que era intentar eliminar cualquier marca de refinamiento. Puedes leer más sobre arte idealista aquí

El arte africano es un conjunto de diferentes corrientes artísticas que fueron originadas en zonas de "África negra" en la historia del arte. Este estilo de arte se desarrolló en las distintas culturas que existían en este país. Es por esta razón por lo que este estilo de arte se caracteriza por tener distintas tradiciones, idiomas y técnicas. Puedes leer más sobre arte africano aquí

El arte árabe es uno de los estilos de arte más extendidos por Europa. Se caracterizaba por usar materiales como la argamasa, el ladrillo o la sillería. Además se pudo observar diferentes influencias del arte clásico y del arte bizantino y con estas influencias aparecieron una nueva clase de arco el "arco de herradura". Puedes leer más sobre arte árabe aquí

El arte del periodo de migraciones también se conoce como arte germánico y hacía referencia al tipo de arte que surgió en la civilización germánica en el periodo de migraciones de civilizaciones o también llamado etapa de las conquista bárbaras. Puedes leer más sobre arte del periodo de las migraciones aquí

El arte mediterráneo es una corriente artística que hace referencia al conjunto de varios tipos de arte que eran muy distintos unos de otros. Este estilo de arte se desarrolló por la posición historiográfica que poseían los tipos de arte y que estaban relacionados con el mediterráneo, es decir, su población y su cultura. Puedes leer más sobre arte mediterráneo aquí

El arte prerrománico es un movimiento artístico que se origina en la edad media en una parte de Europa Occidental. Este tipo de arte no se puede catalogar como un tipo de arte estético sino que es una clase de arte que asocia las fabricaciones artísticas de estilos de arte como el arte paleocristiano o el arte románico. Puedes leer más sobre arte prerrománico aquí

El arte romántico es una corriente artística que posee una de las definiciones más escasas de todas las clases de arte que existen. Este estilo de arte se originó en Francia con el objetivo de ser el polo opuesto del arte neoclásico que existía en esa época y por esta razón apareció innovadoras técnicas y tendencias artísticas. Puedes leer más sobre arte romántico aquí

El arte vikingo es una corriente artísticas que se originó en zonas nórdicas y en ciertos lugares que estaban conquistados por los vikingos. Este estilo de arte dio lugar en su desarrollo y evolución a diferentes clases de arte como por ejemplo el arte celta y el arte romano. Puedes leer más sobre arte vikingo aquí

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100 tipos de arte - clases y modelos artísticos agosto 2021

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Dentro de la historia del arte existen diversos y variados estilos de arte. Estos tipos de arte, en su conjunto, son lo que hoy en día da respuesta a la pregunta de ¿Qué es el arte?

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Se usaban técnicas como la de pigmentaciones con colores rojizos, pardos, blancos y negros; de origen vegetal o mineral, sobre el fondo natural de la arcilla. Daniela C 

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Se usaban técnicas como la de pigmentaciones con colores rojizos, pardos, blancos y negros; de origen vegetal o mineral, sobre el fondo natural de la arcilla. Daniela C 

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La huella pictórica dejada por los aborígenes, se manifiesta sobre todo en la cerámica; desde tiempos muy remotos aparece la pintura puesta antes de la cocción e inclusive agregada posteriormente: en ánforas, cuencos, platos, copas, alcarrazas, máscaras y figuras antropomorfas, zoomorfas y antropozoomorfas. Pero no sólo se hacían con un fin decorativo u ornamental, ya que las pinturas geométricas, suponen una ordenación de formas y responden a un contenido mental, acorde con la comunidad productora, siendo creación popular anónima.

Existe una marcada vocación por lo lineal geométrico que se opera por lo común buscando lo esquemático y fijando un motivo que se inspira en la naturaleza botánica o animal: flor, pájaro, serpiente, mono, etc., se somete al rigor de la abstracción y esquematización, los cuales por repetición van marcando un ritmo, que persiguiendo las posibilidades de la línea, descubre la regularidad y produce una ornamentación, que representa no sólo adorno, sino una tabla de valores que satisfacen su intelecto.

El repertorio de formas geométricas de la pintura ornamental sobre objetos cerámicos, se hizo basándose en rayado paralelo, entrecruzado, grecas, puntas de sierra, círculos, volutas, triángulos, rombos, cuadrados, etc. La técnica más común fue la de pigmentaciones con colores rojizos, pardos, blancos y negros; de origen vegetal o mineral, sobre el fondo natural de la arcilla, fijados con pincel y a menudo por el procedimiento de negativo, en el cual se cubría previamente el cuerpo de la vasija con resinas o ceras, para limpiar luego y dejar al descubierto las partes que debían ser impregnadas de pintura, después del englobe, que era el baño de color uniforme a que era sometido el objeto.

La preparación del material: barro, greda, arcilla; se obtenía mediante paciente ablandamiento, hasta lograr el grado de dureza requerido, luego se le agregaba la materia desengrasante, que podía ser arena, residuos de conchas, tiestos triturados, fibras vegetales, etc., los que agregados a la masa evitaban los resquebrajamientos, grietas y rupturas durante la cocción y permitía su mejor manipulación.

La cocción se obtenía en atmósfera abierta, poniendo el objeto sobre el fuego y cubriéndolo con leña e hierbas secas. En la cerámica decorada sobresalieron los quimbayas, taironas, chibchas, calimas y el litoral Atlántico, donde se ha hallado la primera cerámica de América, desde el punto de vista arqueológico y de datación.

Aunque casi la totalidad de la pintura prehispánica en Colombia se ejecutó sobre objetos de cerámica, también adornó paredes, bóvedas, estatuas y pilares de hipogéos, como en Tierradentro (Departamento del Cauca).

Documentos relacionados en Banrepcultural

Documentos en La enciclopedia

Enlaces externos

Bibliografía

Colombia en las Artes / Francisco Gil Tovar Historia del arte colombiano. V.1 Bogotá: Salvat Editores, S.A., 1975. P. 33-60 Núm. Top. 709.86 H47s

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La huella pictórica dejada por los aborígenes, se manifiesta sobre todo en la cerámica; desde tiempos muy remotos aparece la pintura puesta antes de la cocción e inclusive agregada posteriormente: en ánforas, cuencos, platos, copas, alcarrazas, máscaras y figuras antropomorfas, zoomorfas y antropozoomorfas.

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Dioses, guerreros, sacrificios, cráneos, corazones, espinas, cuchillos y símbolos acuáticos. Daniela C

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Dioses, guerreros, sacrificios, cráneos, corazones, espinas, cuchillos y símbolos acuáticos. Daniela C

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Humanidades: el ser humano y sus manifestaciones

06-06-2018

Por Susan Irais, DGDC-UNAM

Guerreros en combate con maravillosa indumentaria, algunos lucen pieles de jaguares, otros llevan exóticas plumas; hay sangre, muerte y vencedores en esta historia plasmada en una superficie de 22 metros.

Los colores son parte de la narración; destaca el fondo azul maya, un peculiar pigmento que usaban los artistas del México prehispánico, una mezcla entre el turquesa y el verde jade.

Hoy, contemplamos atónitos y maravillados esta pintura mural prehispánica llamada La Batalla. Se encuentra en Cacaxtla. Los visitantes aún podemos admirar sus colores y complejidad, pero debido a su cercanía directa con el ambiente, la obra ha perdido irreversiblemente algunos de sus detalles y parte de la fuerza de sus colores.

El rescate

Años atrás, la pintura de los antiguos mexicanos solía ser eclipsada por la arquitectura y vestigios de las zonas arqueológicas, además, solía ser olvidada por los investigadores. Pero en 1990, la doctora Beatriz Ramírez de la Fuente, investigadora emérita del Instituto de Investigaciones Estéticas de la UNAM, formó el proyecto La pintura mural prehispánica en México.

Desde sus orígenes, este proyecto tuvo como objetivos estudiar y comprender a la pintura mural, preservar su memoria histórica además de hacer conciencia de su valor.

Este proyecto es una herramienta para entender a estas civilizaciones antiguas desde disciplinas tan diversas como la historia del arte, la biología, la astronomía, la epigrafía, el dibujo y la fotografía.

A lo largo de los años ha ido creciendo hasta convertirse en una fuente de información especializada en pintura mural prehispánica, que incluye un archivo fotográfico, estudios multidisciplinarios y publicaciones con el fin de acercar y orientar a especialistas y público en general a estas obras.

Los fragmentos que se conservan de los murales prehispánicos revelan la forma en que los pueblos prehispánicos entendían el mundo, su grado de sofisticación y de avances técnicos.

En el caso de Cacaxtla, uno de los sitios de estudio del proyecto, se publicó un tomo con 15 artículos científicos sobre arquitectura, astronomía, epigrafía, biodiversidad, análisis de técnicas pictóricas, relaciones de estos murales con el mundo maya, conservación y restauración.

Para llevar a cabo el registro fotográfico de los murales en Cacaxtla, fue necesario un equipo de alta calidad y algunas adaptaciones al mismo. Solamente para las fotografías del mural de La Batalla, se requirió la construcción de un riel y sesiones fotográficas nocturnas para controlar de manera correcta la luz.

La pintura mural prehispánica en México abarca distintas áreas de estudio en territorio mexicano, desde el Altiplano Central, Costa del Golfo hasta la zona maya, en donde nuestros antepasados dejaron huella en los murales de sus dioses, símbolos, sacrificios, su concepción de la vida y de la muerte.

Logros

El proyecto ha tenido grandes logros, entre ellos la publicación de cinco volúmenes disponibles tanto de manera impresa como en formato PDF. El archivo fotográfico puede consultarse con cita previa en el Instituto de Investigaciones Estéticas.

Además, algunos de sus integrantes participaron en la creación del Museo de Murales Teotihuacanos "Beatriz de la Fuente". El Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) y la UNAM unieron esfuerzos para hacer realidad este recinto, ubicado en la zona arqueológica de Teotihuacán.

Dioses, guerreros, sacrificios, cráneos, corazones, espinas, cuchillos y símbolos acuáticos son comunes en los murales del Altiplano Central mexicano.

Naturalismo, sucesos históricos y temas del cosmos son frecuentes en la pintural mural de los antiguos mayas.

Agradecemos la asesoría y el apoyo de la Mtra. Fernanda Salazar Gil, del Instituto de Investigaciones Estéticas, UNAM, para la realización de esta publicación.

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Denys González Cordova, Ernesto Núñez Flores, Roberto Ramírez García, Julio César Romero Salvador

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La Pintura Mural Prehispánica: un mundo de historias y colores

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06-06-2018 Por Susan Irais, DGDC-UNAM Guerreros en combate con maravillosa indumentaria, algunos lucen pieles de jaguares, otros llevan exóticas plumas; hay sangre, muerte y vencedores en esta historia plasmada en una superficie de 22 metros.

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El dibujo inicia por la necesidad de comunicarse, se auxilió de la expresión gráfica como un medio más de comunicación, representación de animales y cacerías

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El dibujo inicia por la necesidad de comunicarse, se auxilió de la expresión gráfica como un medio más de comunicación, representación de animales y cacerías

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La pintura mural prehispánica en México abarca distintas áreas de estudio en territorio mexicano, desde el Altiplano Central, Costa del Golfo hasta la zona maya, en donde nuestros antepasados dejaron huella en los murales de sus dioses, símbolos, sacrificios, su concepción de la vida y de la muerte 

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La pintura mural prehispánica en México abarca distintas áreas de estudio en territorio mexicano, desde el Altiplano Central, Costa del Golfo hasta la zona maya, en donde nuestros antepasados dejaron huella en los murales de sus dioses, símbolos, sacrificios, su concepción de la vida y de la muerte 

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Humanidades: el ser humano y sus manifestaciones

06-06-2018

Por Susan Irais, DGDC-UNAM

Guerreros en combate con maravillosa indumentaria, algunos lucen pieles de jaguares, otros llevan exóticas plumas; hay sangre, muerte y vencedores en esta historia plasmada en una superficie de 22 metros.

Los colores son parte de la narración; destaca el fondo azul maya, un peculiar pigmento que usaban los artistas del México prehispánico, una mezcla entre el turquesa y el verde jade.

Hoy, contemplamos atónitos y maravillados esta pintura mural prehispánica llamada La Batalla. Se encuentra en Cacaxtla. Los visitantes aún podemos admirar sus colores y complejidad, pero debido a su cercanía directa con el ambiente, la obra ha perdido irreversiblemente algunos de sus detalles y parte de la fuerza de sus colores.

El rescate

Años atrás, la pintura de los antiguos mexicanos solía ser eclipsada por la arquitectura y vestigios de las zonas arqueológicas, además, solía ser olvidada por los investigadores. Pero en 1990, la doctora Beatriz Ramírez de la Fuente, investigadora emérita del Instituto de Investigaciones Estéticas de la UNAM, formó el proyecto La pintura mural prehispánica en México.

Desde sus orígenes, este proyecto tuvo como objetivos estudiar y comprender a la pintura mural, preservar su memoria histórica además de hacer conciencia de su valor.

Este proyecto es una herramienta para entender a estas civilizaciones antiguas desde disciplinas tan diversas como la historia del arte, la biología, la astronomía, la epigrafía, el dibujo y la fotografía.

A lo largo de los años ha ido creciendo hasta convertirse en una fuente de información especializada en pintura mural prehispánica, que incluye un archivo fotográfico, estudios multidisciplinarios y publicaciones con el fin de acercar y orientar a especialistas y público en general a estas obras.

Los fragmentos que se conservan de los murales prehispánicos revelan la forma en que los pueblos prehispánicos entendían el mundo, su grado de sofisticación y de avances técnicos.

En el caso de Cacaxtla, uno de los sitios de estudio del proyecto, se publicó un tomo con 15 artículos científicos sobre arquitectura, astronomía, epigrafía, biodiversidad, análisis de técnicas pictóricas, relaciones de estos murales con el mundo maya, conservación y restauración.

Para llevar a cabo el registro fotográfico de los murales en Cacaxtla, fue necesario un equipo de alta calidad y algunas adaptaciones al mismo. Solamente para las fotografías del mural de La Batalla, se requirió la construcción de un riel y sesiones fotográficas nocturnas para controlar de manera correcta la luz.

La pintura mural prehispánica en México abarca distintas áreas de estudio en territorio mexicano, desde el Altiplano Central, Costa del Golfo hasta la zona maya, en donde nuestros antepasados dejaron huella en los murales de sus dioses, símbolos, sacrificios, su concepción de la vida y de la muerte.

Logros

El proyecto ha tenido grandes logros, entre ellos la publicación de cinco volúmenes disponibles tanto de manera impresa como en formato PDF. El archivo fotográfico puede consultarse con cita previa en el Instituto de Investigaciones Estéticas.

Además, algunos de sus integrantes participaron en la creación del Museo de Murales Teotihuacanos "Beatriz de la Fuente". El Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) y la UNAM unieron esfuerzos para hacer realidad este recinto, ubicado en la zona arqueológica de Teotihuacán.

Dioses, guerreros, sacrificios, cráneos, corazones, espinas, cuchillos y símbolos acuáticos son comunes en los murales del Altiplano Central mexicano.

Naturalismo, sucesos históricos y temas del cosmos son frecuentes en la pintural mural de los antiguos mayas.

Agradecemos la asesoría y el apoyo de la Mtra. Fernanda Salazar Gil, del Instituto de Investigaciones Estéticas, UNAM, para la realización de esta publicación.

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arumy reyes cruz

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mi interpretacion de la siguiente imagen 

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mi interpretacion de la siguiente imagen 

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reflejó las ideas, costumbres e idiosincrasia de los pueblos aborígenes, además reflejó a los dioses, las divinidades y las demás creencias. Su mayor característica es que tiene una función principalmente mítica de ratificación de la sociedad que la origina. (Pág. 15).reyes cruz arumy bethzaid

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reflejó las ideas, costumbres e idiosincrasia de los pueblos aborígenes, además reflejó a los dioses, las divinidades y las demás creencias. Su mayor característica es que tiene una función principalmente mítica de ratificación de la sociedad que la origina. (Pág. 15).reyes cruz arumy bethzaid

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CARACTERÍSTICAS DE LA ÉPOCA Y ARTE PREHISPÁNICO – El arte y su esencia (wordpress.com)

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 pigmentaciones con colores rojizos, pardos, blancos y negros; de origen vegetal o mineral, sobre el fondo natural de la arcilla, fijados con pincel y a menudo por el procedimiento de negativo, en el cual se cubría previamente el cuerpo de la vasija con resinas o ceras, para limpiar luego y dejar al descubierto las partes que debían ser impregnadas de pintura, después del englobe, que era el baño de color uniforme a que era sometido el objeto la preparación del material: barro, greda, arcilla; se obtenía mediante paciente ablandamiento, hasta lograr el grado de dureza requerido, luego se le agregaba la materia desengrasante, que podía ser arena, residuos de conchas, tiestos triturados, fibras vegetales, etc., los que agregados a la masa evitaban los resquebrajamientos, grietas y rupturas durante la cocción y permitía su mejor manipulación MARÍA JOSE ANDRADE

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 pigmentaciones con colores rojizos, pardos, blancos y negros; de origen vegetal o mineral, sobre el fondo natural de la arcilla, fijados con pincel y a menudo por el procedimiento de negativo, en el cual se cubría previamente el cuerpo de la vasija con resinas o ceras, para limpiar luego y dejar al descubierto las partes que debían ser impregnadas de pintura, después del englobe, que era el baño de color uniforme a que era sometido el objeto la preparación del material: barro, greda, arcilla; se obtenía mediante paciente ablandamiento, hasta lograr el grado de dureza requerido, luego se le agregaba la materia desengrasante, que podía ser arena, residuos de conchas, tiestos triturados, fibras vegetales, etc., los que agregados a la masa evitaban los resquebrajamientos, grietas y rupturas durante la cocción y permitía su mejor manipulación MARÍA JOSE ANDRADE

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La huella pictórica dejada por los aborígenes, se manifiesta sobre todo en la cerámica; desde tiempos muy remotos aparece la pintura puesta antes de la cocción e inclusive agregada posteriormente: en ánforas, cuencos, platos, copas, alcarrazas, máscaras y figuras antropomorfas, zoomorfas y antropozoomorfas. Pero no sólo se hacían con un fin decorativo u ornamental, ya que las pinturas geométricas, suponen una ordenación de formas y responden a un contenido mental, acorde con la comunidad productora, siendo creación popular anónima.

Existe una marcada vocación por lo lineal geométrico que se opera por lo común buscando lo esquemático y fijando un motivo que se inspira en la naturaleza botánica o animal: flor, pájaro, serpiente, mono, etc., se somete al rigor de la abstracción y esquematización, los cuales por repetición van marcando un ritmo, que persiguiendo las posibilidades de la línea, descubre la regularidad y produce una ornamentación, que representa no sólo adorno, sino una tabla de valores que satisfacen su intelecto.

El repertorio de formas geométricas de la pintura ornamental sobre objetos cerámicos, se hizo basándose en rayado paralelo, entrecruzado, grecas, puntas de sierra, círculos, volutas, triángulos, rombos, cuadrados, etc. La técnica más común fue la de pigmentaciones con colores rojizos, pardos, blancos y negros; de origen vegetal o mineral, sobre el fondo natural de la arcilla, fijados con pincel y a menudo por el procedimiento de negativo, en el cual se cubría previamente el cuerpo de la vasija con resinas o ceras, para limpiar luego y dejar al descubierto las partes que debían ser impregnadas de pintura, después del englobe, que era el baño de color uniforme a que era sometido el objeto.

La preparación del material: barro, greda, arcilla; se obtenía mediante paciente ablandamiento, hasta lograr el grado de dureza requerido, luego se le agregaba la materia desengrasante, que podía ser arena, residuos de conchas, tiestos triturados, fibras vegetales, etc., los que agregados a la masa evitaban los resquebrajamientos, grietas y rupturas durante la cocción y permitía su mejor manipulación.

La cocción se obtenía en atmósfera abierta, poniendo el objeto sobre el fuego y cubriéndolo con leña e hierbas secas. En la cerámica decorada sobresalieron los quimbayas, taironas, chibchas, calimas y el litoral Atlántico, donde se ha hallado la primera cerámica de América, desde el punto de vista arqueológico y de datación.

Aunque casi la totalidad de la pintura prehispánica en Colombia se ejecutó sobre objetos de cerámica, también adornó paredes, bóvedas, estatuas y pilares de hipogéos, como en Tierradentro (Departamento del Cauca).

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Documentos en La enciclopedia

Enlaces externos

Bibliografía

Colombia en las Artes / Francisco Gil Tovar Historia del arte colombiano. V.1 Bogotá: Salvat Editores, S.A., 1975. P. 33-60 Núm. Top. 709.86 H47s

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La huella pictórica dejada por los aborígenes, se manifiesta sobre todo en la cerámica; desde tiempos muy remotos aparece la pintura puesta antes de la cocción e inclusive agregada posteriormente: en ánforas, cuencos, platos, copas, alcarrazas, máscaras y figuras antropomorfas, zoomorfas y antropozoomorfas.

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 la comprensión por parte de los indígenas, de las imágenes religiosas traídas por lo españoles. reyes cruz arumy bethzaid

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 la comprensión por parte de los indígenas, de las imágenes religiosas traídas por lo españoles. reyes cruz arumy bethzaid

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¿Qué es el arte prehispánico? - El arte latino

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El arte prehispánico se usa para hacer referencia al arte que existía en América mucho antes de que los españoles llegaran, a las expresiones materiales desarrolladas por las culturas anteriores a la llegada de los españoles a América.Este concepto se refiere principalmente a todos los estilos de arte que había antes de que los españoles conquistaran una gran parte de América. Cuando hablamos del arte prehispánico nos referimos a todos los estilos de arte que surgieron antes de 1492, ya que en América existían diferentes culturas y cada cultura tenía diferentes tipos de representaciones artísticas.

Su mayor característica es que tiene una función principalmente mítica de ratificación de la sociedad que la origina.

Se puede considerar que la etapa de América prehispánica era aquella posterior a la llegada de colón y en la cual se encontraban las primeras civilizaciones que se ocuparon toda América central, una gran parte de México, en Yucatán y en Guatemala aunque estas poblaciones también se pudieron ver en otras regiones.

Este arte lo realizaban los artesanos que trabajaban para las elites religiosas y que tenían la misión de relatar a través de la arquitectura, la cerámica, el textil, el arte plumario, la orfebrería y la pintura, los grandes mitos que dan origen a su cultura. En la zona de los Andes, el arte Prehispánico se caracteriza en general, por el desarrollo de formas de representación, que van desde la abstracción geométrica simbólica, a las formas figurativas realistas, las que permitieron la comprensión por parte de los indígenas, de las imágenes religiosas traídas por lo españoles.

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¿Qué es el arte prehispánico? - El arte latino

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El arte prehispánico se usa para hacer referencia al arte que existía en América mucho antes de que los españoles llegaran, a las expresiones materiales desarrolladas por las culturas anteriores a la llegada de los españoles a América.Este concepto se refiere principalmente a todos los estilos de arte que había antes de que los españoles conquistaran [...]