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Los arquitectos catalanes Manu Pagés y Víctor Lacima han convertido una antigua vivienda situada en el barrio Barcelonés del Poblenou en un espacio doméstico flexible.

Una vivienda capaz de adaptarse a múltiples usos

Las necesidades domésticas cada vez son más cambiantes y variadas. Frente a la imposición formal que presentaban las viviendas de hace unos años, cada vez es más común ver planteamientos flexibles que permiten acoger múltiples usos y formas distintas de ocupar un mismo espacio.

Buen ejemplo de ello es este apartamento en Poblenou diseñado por los arquitectos catalanes Manu Pagés y Victor Lacima. Se trata de un espacio diáfano de 52 m2 que únicamente delimita las zonas servidoras, permitiendo que sea el propio usuario quien lo configure y delimite según sus necesidades.

La estructura metálica organiza el espacio

La vivienda se encuentra situada en la segunda planta de un edificio tradicional del barrio del Poblenou, lo que le confiere unas cualidades estéticas que los arquitectos han sabido aprovechar. Una de ellas ha sido la altura libre de la que goza el inmueble.

Los techos altos han permitido diseñar una subestructura metálica en color blanco que acoge todo el programa funcional destinado a cocina, baño y almacenaje. De este modo, se libera un espacio longitudinal para otros usos.

Los arquitectos plantean unas directrices diferentes para distribuir la vivienda en verano e invierno. En ambas estaciones, los elementos que cambian de posición son la sala de estar y el dormitorio para adaptarse a las condiciones climáticas durante todo el año. Además, se plantean otros usos que van más allá de una vivienda convencional como cenas de gran formato, espacios de trabajo e incluso un pequeño auditorio.

Desnudar el espacio de resvestimientos y devolverlo al estado original

El único elemento que se ha añadido es la estructura metálica anteriormente mencionada. Mediante este elemento, se introducen unas cajas de madera natural para albergar los espacios servidores.

Los demás espacios de la vivienda han quedado desprovistos de revestimientos y han dejado paso al lenguaje constructivo original. Por ello, el techo y los paramentos verticales dejan ver las vigas de madera y la obra de fábrica respectivamente.

Fotografía: Victor Lacima, Manu Pagès

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Apartamento flexible que cambia su configuración según la estación

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Los arquitectos catalanes Manu Pagés y Víctor Lacima han convertido una antigua vivienda situada en el barrio Barcelonés del Poblenou en un espacio doméstico flexible. Una vivienda capaz de adaptarse a múltiples usos Las necesidades domésticas cada vez son más cambiantes y variadas. Frente a la imposición formal que presentaban las viviendas de hace unos [...]

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MATERIALIDADES YOJIGEN POKETTO

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idea 2442965: 097 · yojigen poketto by imagen subliminal in madrid

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Idea 2442965: 097 · Yojigen Poketto by Imagen Subliminal in Madrid, Spain

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Image from 097 · Yojigen Poketto by Imagen Subliminal in Madrid, Spain

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tiny micro apartment small flat best house design architecture interior art micro miniature living lifestyle architect condominium cafe storage solution arti...

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Never Too Small is a video channel dedicated to small footprint design and living; featuring award-winning designers and their tiny / micro apartments, studi...

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Esta es la segunda pequeña gran casa que os mostramos de PKMN ARCHITECTURES, una oficina y colectivo de arquitectos formado en Madrid en 2006. Los propietarios son María José y Enrique, quienes viven en México pero viajan mucho a Europa. Querían una segunda casa en Asturias que pudiera ser un apartamento para la pareja y para toda la familia al mismo tiempo.

La casa tiene así tres posibles distribuciones, una con dos dormitorios, otra con un solo dormitorio, y en último lugar, un apartamento donde no hay ninguna habitación para dormir. Con esta última opción, la vivienda se convierte en un lugar para celebrar una gran fiesta para los más pequeños o un espacio tipo loft cuando María José y Enrique están solos: es el lujo de tener un salón de casi 50m2 en una casa de 70 metros.

En el proyecto Pequeñas Grandes Casas, PKMN [Pacman] ARCHITECTURES animan a sus clientes a "Vivir a lo grande..." teniendo en cuenta múltiples aspectos, como la responsabilidad con el consumo de recursos -usar sistemas móviles permite incrementar fácilmente las prestaciones de una vivienda sin consumir ni pagar más por ello-, la rentabilidad -sus soluciones agotan el rendimiento de uso de cada centímetro para aumentar así el valor de los espacios-, la calidad de las vivencias -estudian minuciosamente la utilización que el habitante hace de su casa y diseñan las áreas de superposición y combinación de usos que le permitirán disfrutar de una vivienda que funcione de acuerdo a su estilo de vida- o el esfuerzo dedicado al mantenimiento.

Sus sistemas móviles se basan en aplicaciones industriales avanzadas en las que se combina el trabajo en obra con la fabricación en taller. De esta manera el cliente puede beneficiarse de la calidad de un mobiliario móvil y transformable, hecho por personal especializado y utilizando maquinaria de precisión.

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PKMN nos anima a 'Vivir a lo grande' con la CASA MJE. - diariodesign.com

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Esta es la segunda pequeña gran casa que os mostramos de PKMN ARCHITECTURES, una oficina y colectivo de arquitectos formado en Madrid en 2006. Los propietarios son María José y Enrique, quienes viven en México pero viajan mucho a Europa. Querían una segunda casa en Asturias que pudiera ser un apartamento para la pareja y para toda [...]

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Mini apartamento con jardín en Shanghai. - diariodesign.com

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En la planta baja de una antigua vivienda en Shanghai, el estudio de arquitectura Atelier tao + c ha diseñado el mini apartamento U-shape room, en lo que originalmente era una sala de baile. Construida en 1930 durante el periodo de la concesión francesa en Shanghai y originalmente ocupada por una familia burguesa, la casa [...]

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Descripción enviada por el equipo del proyecto. Este proyecto es la rehabilitación de un apartamento de 44m2 para Niño de Elche, músico y performer en el barrio de Lavapiés de Madrid. Se han empleado cuatro estrategias:

I) Mantener la mayor cantidad de preexistencias. De la vivienda anterior se conservan todas las baldosas de los suelos y revestimientos originales de baño y cocina. No se oculta ninguna de las mochetas ni otras irregularidades. Se mantiene el 90% de muebles de la cocina. A pesar de tener estos, geometrías y acabados que se suelen considerar estéticamente indeseables, según los imaginarios hegemónicos contemporáneos, con recubrimientos de imitación madera, tiradores neo románticos y geometrías heterogéneas, estos estaban en muy buen estado y eran perfectamente reutilizables, incluida la nevera, y por tanto se mantienen. Una capa de pintura reemplaza al derribo de estas piezas y consecuentemente reduce la generación de escombros. El objeto aparentemente "más feo" del apartamento anterior (la cocina) se convierte en objeto de deseo, un nuevo objeto escultórico y sorprendente dentro del hogar.

II) Conseguir un almacenamiento de gran capacidad, flexible, de muy bajo coste y multiusos. Desplegado en todo el perímetro se construye un sistema a partir de cremalleras metálicas que sostienen baldas de madera. Se complementa con cajones para vinilos, brazos para altavoces, porta guitarras y otros soportes auxiliares diseñados para este proyecto y un pequeño trastero bajo la cama. Sobre un riel paralelo a las estanterías cuelgan diferentes paños de cortinas independientes, que permiten armar múltiples configuraciones para ocultar o desplegar los objetos almacenados, y poder generar, si se quiere, pequeños "escenarios domésticos". La casa puede funcionar como espacio figurativo y multi narrativo o como espacio abstracto y aparentemente "mudo". La traslucidez de la cortina redibuja la geometría de la arquitectura original. El almacenamiento es a la vez colchón acústico.

III) Dar lugar a atmósferas cambiantes a través de un sistema de iluminación múltiple. Se fabrican diferentes tipos de luminarias a partir de objetos cotidianos para el hogar, como escurridores para fregonas, coladores, embudos y exprimidores de diferentes colores. Cada unidad se puede accionar de manera independiente al igual que un conjunto de bombillas de tonalidades cambiantes. Amplificadas de diferentes maneras a través de los brillos y transparencias del textil plata de las cortinas, estas luminarias generan diferentes ambientes en el interior. Objetos cotidianos presentes en la mayoría de nuestras casas y aparentemente banales conforman un nuevo paisaje transformable. ¿La casa como lugar de soledad, tranquilidad y sosiego?, ¿la casa como refugio erótico? ¿Cómo espacio social y festivo? ...

IV) Facilitar diferentes usos a través de muebles móviles: una mesa con ruedas, cuyas patas fueron construidas con piezas de desecho, funciona como comedor o para estudiar. Un sofá rodante funciona también como chaise longue para leer al reconfigurarse sus cojines. Pegado a la cama hace que esta funcione como cama social y juntos funcionan como una topografía blanda que permite ser usada a través de diferentes posiciones corporales. Una pantalla sube y baja hace de esta topografía un graderío para posibles sesiones de video proyecciones o del salón un estudio multimedia. Todo el salón-dormitorio es un espacio cambiable.

La arquitectura ofrece un sistema de múltiples opciones singulares para que sea el habitante quien diseñe su(s) viviendas(s) a la par que vive su día a día. La casa es una plataforma multiusos, un refugio mudante.

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Construido en 2020 en Madrid, España. Imagenes por Impresiones Cotidianas, Imagen Subliminal (Miguel de Guzmán y Rocío Romero). Este proyecto es la rehabilitación de un apartamento de 44m2 para Niño de Elche, músico y performer en el barrio de Lavapiés de Madrid. Se han...

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El tema de este mes en ArchDaily, cómo viviremos juntos, invita a recuestionarnos la manera en que habitamos los espacios con los demás. Este artículo enfocará dicha cuestión basándose en dos conceptos que al coexistir en armonía, pueden resultar en un futuro viable para el desarrollo: vivir y trabajar.

Dicha profundización parte del replantear el distanciamiento social. ¿De verdad debemos distanciarnos de socializar para mitigar la propagación del COVID-19?. La pandemia nos ha desestabilizado a todos y quizás si las palabras escogidas para el mensaje emergente de esta coyuntura fueran re seleccionadas para un efecto más optimista, podría resultar así: empatía a 2m de distancia. Cumpliendo así con el mismo efecto para el distanciamiento como medida cautelar, con la diferencia de pensar en el ente colectivo, construyendo así el tejido social que aflora en los espacios en que trabajamos y vivimos.

En los últimos años la tendencia de reestructurar los espacios de trabajo ha generado un boom de creatividad para diseñar la manera en que se distribuyen los proyectos de uso laboral, resultando en los coworking, pero el COVID-19 ha dado mucho para reflexionar sobre la productividad y donde se lleva a cabo.

Replanteando la productividad

Para encontrar la solución al replanteamiento que esta iniciativa pretende sembrar, hay que profundizar en la raíz problemática. La base del enfoque por solucionar los espacios laborales parte de la productividad, mejor dicho, la adicción que direcciona la sociedad hoy en día para ser cada vez más productivos, afectando la calidad de vida de los ciudadanos en todo el mundo.

Con la pandemia la productividad ha tenido que adaptarse, y en muchos casos ha empeorado, como nos comentó Giancarlo Mazzanti en entrevista con ArchDaily, aclarando que trabaja más ahora que en tiempos donde pre-COVID. Y el caso del arquitecto colombiano no excluye otras profesiones. El sector académico es de los más afectados. Los colegios han tenido que tomar medidas recursivas, sobre todo en las poblaciones donde hay poco acceso a dispositivos o conexión a internet. Y los gobiernos han tenido que tomar medidas, como impedir que pierdan año los estudiantes, o inclusive eliminar todo el progreso académico que se ha llevado durante el 2020, como es el caso de Kenia.

Según el Banco Mundial Las repercusiones de la pandemia han afectado al 85% de niñas y niños a nivel mundial, conduciendo al aumento en la deserción y la desigualdad. Estas consecuencias, junto con la posible recesión, van a afectar directamente la productividad. Pero más importante aun son los efectos emocionales y psicológicos en los estudiantes más jóvenes. Una de las recomendaciones que Unicef publicó recientemente en su artículo guiando para el momento en que se pueda retomar las clases, es que los padres sean empáticos y muestren respaldo ante las frustraciones o inquietudes que sus hijos están presentando. ¿Queremos una sociedad productiva pero herida emocional y psicologicamente?

Principio cohesionador: empatía

La empatía es el norte moral para responder a la pregunta de cómo viviremos juntos, bien sea para trabajar o para vivir. Chiara Gambarana recalcaba en entrevista con ArchDaily que " tenemos una gran oportunidad de reunirnos, compartir necesidades y colaborar para darles soluciones colectivas, entonces, ¿por qué no comenzar desde el lugar donde se vive? ¿Por qué no organizar una cena social con tus vecinos en el patio?".

En esta coyuntura, los espacios de vivienda han tenido que servir como espacios laborales convirtiéndose en Home Offices, y aunque algunas viviendas si están pensadas para tener espacios dedicados para el trabajo, la mayoría de hogares accesibles son cada vez más pequeños en todo el mundo. Aumenta el precio del m2, la densidad pero no necesariamente la calidad de vida.

¿Cuál es el precio entonces de la calidad de vida digna para vivir y trabajar juntos? La respuesta no recae exclusivamente en los espacios interiores, pues ya hemos visto que no es posible ni sano estar confinados. Con los precios aumentando, ha crecido la tendencia de vivir en comunidad, y los proyecto de coliving se adaptan para suplir las necesidades de sus habitantes de manera colaborativa, y tomando decisiones al proyectar basándose en el diseño participativo, generando así espacios pensados para el ente colectivo.

Para quienes aun les es necesario trasladarse hacia sus puestos de trabajo, el uso del espacio público empieza a ser un factor protagónico para su calidad de vida, y esto no es equitativo. ¿No sería ideal que todos los ciudadanos se sientan a salvo al caminar por su barrio sin importar su genero, raza u orientación sexual, o mejor aun, con plenitud?

Es entendible que los habitantes de ciudades busquen salir a donde haya espacios en los cuales puedan sentirse seguros o con mas espacios verdes, sin embargo puede ser una tendencia de corto plazo, y las ciudades se adaptarán a convivir con las pandemias. Quizás sea oportuno esperar y darle un chance a las políticas públicas para que mejoren el espacio urbano. Esto presenta una gran oportunidad para la arquitectura. A medida que aumenta la densidad en las ciudades y la demanda por una mejor calidad de vida, la privacidad y el aire libre también serán activos en las demandas de los usuarios.

Tanto las normativas como las tendencias de desarrollo se adaptarán a las nuevas realidades, y el uso mixto en la arquitectura presenta la clave para vivir y trabajar juntos, permitiendo disfrutar del espacio publico, no por necesidad, sino por el mero regocijo del bienestar colectivo del tejido social.
Este artículo es parte del Tema del mes en ArcDaily: Cómo viviremos juntos. Cada mes exploramos un tema en profundidad a través de artículos, entrevistas, noticias y obras. Conoce más sobre nuestros temas aquí. Y como siempre, en ArchDaily valoramos las contribuciones de nuestros lectores. Si quieres postular un artículo o una obra, contáctanos.

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Vivir y trabajar juntos, reflexiones sobre productividad y empatía post-pandemia

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El tema de este mes en ArchDaily, cómo viviremos juntos, invita a recuestionarnos la manera en que habitamos los espacios con los demás. Este artículo enfocará dicha cuestión basándose en dos conceptos que al coexistir en armonía, pueden resultar en un futuro viable para el desarrollo: vivir y trabajar.

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Este es un documental de 7 capítulos, donde muestran diferentes formas de habitar y qué elementos consideran necesario para sentirse en casa.

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Mira el tráiler

Compuesta por siete "capítulos", la película transcurre en el interior y en el exterior de viviendas muy diferentes ubicadas en todas partes del mundo. Comienza con una visita a los pastores de renos sami de Noruega y termina en una cabaña remota en Islandia. Por el camino, visitamos Nueva York, un campo de refugiados en Irak, un centro de la NASA en Hawái, una casa en un árbol en Uganda, viviendas diminutas en Tokio y un barrio marginal junto a una laguna costera en Nigeria.

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¿Te gustaría saber cómo vive la gente en otras partes del planeta? "The Human Shelter" es un proyecto financiado por IKEA y dirigido por el galardonado director de documentales Boris Bertram. Gira en torno a la pregunta: "¿Qué hace que un hogar sea un hogar?".

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Los arquitectos han estado utilizando las redes y mallas para alegrar las casas, los hostales e incluso los espacios de oficinas.

Funcionando como una hamaca, la malla establece una conexión entre los diferentes niveles. Esta característica, lúdica y dinámica, a menudo crea lugares inesperados para el ocio y el descanso.

A continuación, hemos seleccionado 17 proyectos que pueden ayudarte a ser creativo con estos elementos.

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Redes y mallas: arquitectura para el tiempo libre, el juego y el descanso

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Los arquitectos han estado utilizando las redes y mallas para alegrar las casas, los hostales e incluso los espacios de oficinas. Funcionando como una hamaca, la malla establece una conexión entre los diferentes niveles. Esta característica, lúdica y dinámica, a menudo crea lugares inesperados para el ocio y el descanso.

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067 · Didomestic
Cada casa es un teatro
Reforma de ático, Madrid.

http://www.imagensubliminal.com/content/obra/067-didomestic

Architects: 	elii - Uriel Fogué + Eva Gil + Carlos Palacios. www.elii.es
Team: María Sole Ferragamo, Miguel Galán, Pablo Martín de la Cruz
Client: 	Dido Fogué
Contractor:	Dionisio Torralba Construcciones
Photography:	elii (model) Miguel de Guzmán (building) (www.imagensubliminal.com)
Models:	elii – Inmaculada Mariscal, Leonor Acero
Video Music:  “In Fielder” (by Miró Belle) www.freemusicarchive.org/music/Miro_Belle/Kiss_This_Vol_0/01_Mir_Belle_-_In_Fielder

Project for the complete refurbishment of an attic in downtown Madrid

The scope of the project covers from the development of a customised functional proposal for a user that is turning a new leaf to the rehabilitation of the structure, the insulation, the facilities and the modernisation of the existing construction systems.
The selected approach removes all obstacles from the floor to provide the greatest possible flexibility. Two basic elements are used: firstly, the central core, comprising the staircase, some shelves and the larder. The core is at the centre of the main space under the mansard roof. It connects the access floor and the space under the roof and allows the natural lighting coming through the roof into the living room. Secondly, there are two side strips for the functional elements (kitchen, bathroom, storage space and domestic appliances).
This basic arrangement is complemented by two strategies that provide flexibility to the domestic spaces.
Firstly, the moving panels that are integrated into the core and run along guide rails. These panels can be used to create different arrangements, such as adding an extra room for a guest, separating the kitchen from the living room area or opening the whole floor for a party. The panels have transparent sections so that the natural lighting coming through the mansard roof can reach this space.
Secondly, the secret trap doors that are integrated into the ceiling of the access floor and into the floor of the mezzanine and that house the rest of the domestic functions. The ceiling doors are opened with handles fitted on the walls. These handles actuate pulleys that lower part of the furniture (such as tables and the picnic benches, a swing or the hammock) or some complementary functions and objects (such as the disco ball, the fans to chill out on the hammock or an extra shelf for the guest room). In addition, the floor of the space under the roof has a series of invisible doors that can be opened to alter the functionality of the raised space where the bedroom area is (these spaces house the dressing table, the tea room and the storage spaces for the bathroom).
All these elements are integrated within the floor and the ceiling and they appear and disappear at the user’s whim. The secret trap doors and the sliding panels complement the basic configuration, fit the needs of the moment and provide different home layout combinations.

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Descripción enviada por el equipo del proyecto. La obra comprende desde el planteamiento de una propuesta funcional adaptada a una usuaria que comienza una vida nueva, hasta la rehabilitación de la estructura, el aislamiento, las instalaciones y la actualización de los sistemas constructivos preexistentes.

La estrategia adoptada libera la planta con el objetivo de conseguir la mayor flexibilidad posible. Para ello, se disponen dos elementos fundamentales: Por una parte, el núcleo central, que integra la escalera, unas estanterías y la despensa. El núcleo se ubica en el centro del espacio principal bajo la mansarda, lo que permite conectar la planta de acceso con el espacio bajo cubierta e introducir la luz natural que entra por la mansarda hasta la zona de estar; Por otra, dos bandas laterales, donde se concentra todo el programa funcional, como la cocina, el baño, el almacenamiento y los electrodomésticos.

A esta organización básica se superponen 2 estrategias que proporcionan flexibilidad al espacio doméstico: Primero, los paneles móviles, integrados en el núcleo y que deslizan por unas guías. Gracias a los paneles se pueden desplegar diferentes distribuciones, como sacar una habitación extra para un invitado, separar la zona de cocina de la de estar o dejar la planta abierta para celebrar una fiesta. Además, los paneles cuentan con unas partes transparentes que introducen la luz natural que entra a través de la mansarda.

Segundo, las trampillas secretas, integradas en el techo de la planta de acceso, así como en el suelo del altillo, y que alojan el resto de las funciones domésticas. Las trampillas del techo se accionan por unas manivelas situadas en la pared que permiten descolgar, mediante unas poleas, una parte del mobiliario (como la mesa y los bancos de picnic, un columpio, o la hamaca) o algunas funciones y objetos complementarios (como la bola de discoteca, los ventiladores para refrescarse en la hamaca o una estantería extra para la habitación de invitados). Por otro lado, en el suelo del bajo cubierta se ubican una serie de compuertas invisibles que pueden ser abiertas para cambiar la funcionalidad del espacio superior donde se encuentra la zona del dormitorio (de donde salen el tocador, el saloncito de té y el almacenamiento de la zona de baño).

Unas y otras se encuentran integradas en el suelo y el techo y aparecen y desaparecen al antojo del usuario. En conjunto, las trampillas secretas y los paneles correderos complementan la configuración básica, según las necesidades del momento y permiten disponer diferentes combinaciones domésticas.

https://vimeo.com/71686626

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Más información Menos información Descripción enviada por el equipo del proyecto. La obra comprende desde el planteamiento de una propuesta funcional adaptada a una usuaria que comienza una vida nueva, hasta la rehabilitación de la estructura, el aislamiento, las instalaciones y la actualización de los sistemas constructivos preexistentes.

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Para la Bienal de Venecia de 2014, el célebre curador Rem Koolhaas eligió un camino inusual. En lugar de explorar los principales problemas que afectan a la profesión y la sociedad, el tema del evento, "Fundamentals" y su exposición principal, "Elementos de la Arquitectura", examinó en detalle todos los elementos utilizados por los arquitectos, en cualquier lugar y en cualquier momento. Según Koolhaas, "la arquitectura es una profesión entrenada para juntar las cosas, no para desmontarlas. Solo al observar los elementos de la arquitectura bajo un microscopio podemos reconocer las preferencias culturales, los avances tecnológicos, los cambios provocados por la intensificación del intercambio global, las adaptaciones climáticas, las normas locales y, en algún lugar de la mezcla, las ideas del arquitecto que constituyen la práctica de la arquitectura de hoy".

Cuando abordamos las arquitecturas de pequeña escala, con soluciones que necesitan ser eficientes para espacios cada vez más ajustados, existen elementos de vital importancia para permitir la flexibilidad y el movimiento de los espacios y muebles: los herrajes. En apartamentos pequeños, principalmente, se observa el protagonismo de las soluciones de carpintería, donde cada superficie puede ser también un lugar de almacenamiento o una puerta. Pero por omnipresentes que sean en nuestro día a día, por lo general no damos la debida importancia a estas pequeñas piezas que facilitan la vida cotidiana.

Es probable que hayas utilizado varias bisagras y correderas hoy, sin darte cuenta. Hoy en día su precio es tan asequible que difícilmente una casa no dispondrá de ellas. Pero no siempre fue así. La popularización de las bisagras siguió la historia de la evolución de la fabricación y popularización de las piezas metálicas. No se sabe exactamente quién inventó las bisagras de las puertas, pero existen menciones de piezas de oro en las puertas del Templo de Salomón, citadas en el Antiguo Testamento. Y aunque su concepto es increíblemente simple -permitir que la pieza gire o corra sobre un eje-, son piezas con una gran cantidad de tecnología incorporada.

Hoy en día, con la facilidad que entregan los diferentes tableros de madera para la fabricación de carpintería, existe una variedad de tipos de ángulos de cierre, posibilidades de apertura, presencia de cerraduras e incluso dispositivos de seguridad para niños. Específicamente para espacios reducidos, las soluciones que permiten que el espacio reciba múltiples usos únicamente son posibles con bisagras, rieles y herrajes adecuados. La cama, por ejemplo, es un mueble que puede ser un gran inconveniente cuando no se utiliza. Hoy en día existen empresas que fabrican camas que fácilmente se convierten en paneles o pequeñas mesas de trabajo. El mismo razonamiento se puede utilizar para una mesa para comidas rápidas o para ocultar un lavaplatos sucio. En el mercado existe una gran variedad de calidades, materiales, estéticas y soluciones para permitir el movimiento de puertas y cajones. En general, se dividen en los siguientes grupos:

Bisagras

Las bisagras permiten que las puertas giren. En el caso de los muebles, existen tres mecanismos principales, que varían según el revestimiento del borde al que se fija:

1. Rectas: En la mayoría de los casos, cubren completamente el borde lateral del mueble.

2. Curvas: Lo cubren parcialmente. Esto permite, por ejemplo, que dos puertas se encuentren sobre un mismo montante.

3. Súper curvas: Este tipo permite que las puertas se enfrenten totalmente al montante.

Correderas

Las más habituales en la actualidad son las correderas telescópicas, que soportan hasta unos 45 kg de peso. Cuentan con rodamientos con bolas de acero sobre un pequeño riel, permitiendo que el cajón se abra por completo, casi siempre con cierre de seguridad para que no se caiga. Pueden ser expuestas u ocultas.

Puertas deslizantes

Las puertas deslizantes pueden ser una gran ventaja cuando el espacio es limitado. Básicamente, tienen dos partes principales: los accesorios rodantes y un riel a través del cual pasará la puerta. Existen varias opciones de diseño y acabado en el mercado, y pueden quedar expuestas u ocultas.

Articuladores y pistones

Estos herrajes permiten la apertura oscilante o basculante de una puerta, lo que puede resultar interesante en muebles o gabinetes altos o en nichos bajos donde no se quiere ubicar un cajón. Suelen trabajar junto con una bisagra, como refuerzo. Por eso, es muy importante que tengan una traba que permita fijarlos a la hora de acceder al espacio.

Acero, aluminio y acero inoxidable son los materiales más comunes para los herrajes. Aunque la decisión sobre estas pequeñas piezas suele estar relegada a fabricantes y proveedores, es importante que los arquitectos sean conscientes de las posibilidades y de la importancia de la correcta elección de estas piezas, a las que normalmente solo damos importancia cuando dejan de funcionar. Por lo tanto, vale la pena buscar adecuar el proyecto a los catálogos del fabricante elegido y prestar siempre atención a la carga máxima que pueden recibir. También es prudente buscar empresas proveedoras con experiencia y garantía. Luego, la creatividad puede moverse libremente.
Este artículo es parte del Tema del mes en ArchDaily: Escala Pequeña. Cada mes exploramos un tema en profundidad a través de artículos, entrevistas, noticias y obras. Conoce más sobre nuestros temas aquí. Y como siempre, en ArchDaily valoramos las contribuciones de nuestros lectores. Si quieres postular un artículo o una obra, contáctanos.

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Bisagras y correderas: Mecanismos móviles para aprovechar espacios pequeños

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Para la Bienal de Venecia de 2014, el célebre curador Rem Koolhaas eligió un camino inusual. En lugar de explorar los principales problemas que afectan a la profesión y la sociedad, el tema del evento, "Fundamentals" y su exposición principal, "Elementos de la Arquitectura", examinó en detalle todos los elementos utilizados por los arquitectos, en cualquier lugar y en cualquier momento.

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Descripción de los arquitectos. Dos adultos y tres niños pasan casi todos los fin de semana en su casa de verano, la cual tiene un dormitorio en la mansarda. Los niños se reúnen con sus padres cada mañana en ella.

Misión:
Crear un dormitorio que sea conveniente para todos: adultos y niños.

Concepto:
La familia llega a su casa de verano cada fin de semana y como todas las personas, sueñan con poder descansar y tener un buen sueño durante los días Sábado y Domingo luego de una dura semana en la ciudad. Pero los niños madrugan y ellos despiertan a sus padres temprano en la mañana y luego se olvidan del silencio. Por supuesto, pasar la mañana en compañía de niños es muy agradable, pero hemos decidido sugerir una inusual opción, cuando todos puedan estar juntos sin molestarse mutuamente, estarán felices.

Por lo tanto, el escenario será el siguiente:
Los padres dormirán, los niños correrán, pero en lugar de estar saltando sobre sus padres o mirando caricaturas, su atención y energía alegre de la mañana se concentrarán en otras oportunidades: Se verán atraídos por una escalera que conduce a dos niveles superiores y una pequeña casa de juegos, donde pueden disfrutar jugando mientras dan a sus padres 30 minutos extra de siesta!

Materiales y colores:

El interior tiene dos colores básicos: El color blanco y madera. No usaremos ningún color brillante. Estos surgirán naturalmente mientras que la familia se interioriza con el espacio. Los colores elegidos serán un fondo tranquilo para eso. La estructura completa (un podio con un cama y colchonetas, así como dos niveles superiores y una escalera) pretende ser presentada como una obra de albañilería, con estructuras de madera y muebles de pino.

Como siempre sucede durante la ejecución de un plan, tuvimos diferentes sorpresas y complicaciones. Por ejemplo, debido a las características del diseño, no pudimos gestionar la instalación de una gran ventana, la cual fue incluida en el proyecto. En lugar de esta, creamos una mansarda, que logró llenar el espacio de luz, ayudó a producir una sensación de liviandad y transparencia.

Si bien, para el interior tratamos de abordar la tarea como arquitectos, esperamos conseguirlo. En primer lugar, quisimos producir un escenario para la mañana, en la cual los niños puedan ocupar jugando en dos niveles superiores, mientras los adultos tienen una oportunidad de despertar con calma y recibir el día sin niños saltando sobre sus cabezas. También esperamos que las noches para esta familia sean interesantes y acogedoras!

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Descripción de los arquitectos. Dos adultos y tres niños pasan casi todos los fin de semana en su casa de verano, la cual tiene un dormitorio en la mansarda. Los niños se reúnen con sus padres cada mañana en ella. Misión:Crear un dormitorio que sea conveniente para todos: adultos y niños.

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La familia de este piso en Madrid ha llevado mucho más allá el open concept. La pareja formada por Gerardo y Pilar y su hijo Guillermo vivían antes en una casa de 150 metros. Ahora que Guillermo irá a estudiar fuera han decidido trasladarse a un apartamento de 70 metros, pero no querían renunciar al espacio. Seguían teniendo la necesidad de dos dormitorios, el de la pareja y otro para acoger a su hijo en sus idas y venidas o a futuros visitantes. La solución se la ha dado Enorme Studio, creando una vivienda adaptada a sus necesidades y totalmente adaptable a los cambios.

La casa, de planta rectangular, se ha concebido abierta. Los muros giran de manera horizontal para plegarse y formar los dormitorios, con su debida intimidad, de tal forma que el apartamento puede ser una vivienda tradicional con dos dormitorios, un pisito para dos con un dormitorio o un espacio de más de 50 metros cuadrados para fiestas y reuniones que organiza la pareja. Las mesas, las camas, las sillas, se convierte en unos objetos domésticos más que se almacenan y se guardan o sacan según el momento. La mesa de comedor, oculta en la pared, se abre para comer, pudiéndose desplegar para acoger hast 8 personas. La televisión también se esconde o se extiende, moviéndose en diferentes posiciones par poder verse desde distintos puntos de la casa. En la EIP House, como han llamado al proyecto (Everything In Place), cada objeto de la familia, cada mueble, cada uso, tienen un lugar y una manera de ser almacenado y desplegado.

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"Las viviendas no serán ya uno o dos dormitorios, sino de infinitas situaciones", Enorme Studio.

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Un piso mutante de 70 metros que parecen el doble y arrasa en Netflix

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La familia de este piso en Madrid ha llevado mucho más allá el open concept. La pareja formada por Gerardo y Pilar y su hijo Guillermo vivían antes en una casa de 150 metros. Ahora que Guillermo irá a estudiar fuera han decidido trasladarse a un apartamento de 70 metros, pero no querían renunciar al espacio.

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Descripción enviada por el equipo del proyecto. El proyecto se resuelve mediante una doble estrategia:
Por un lado, la planta se organiza a partir de una banda de servicio en 'L' que integra el acceso, las zonas húmedas, el almacenamiento y la zona de descanso, liberando, así, el espacio principal, que se abre a las ventanas y los balcones para crear un ambiente luminoso. De esta manera, las zonas íntimas quedan recogidas y protegidas de la visión desde el acceso.

Por otro lado, el apartamento se organiza en dos niveles: el nivel de la cota de acceso y la estancia principal, y un segundo nivel, situado a 90cm de altura, en continuidad con la encimera de la cocina, donde se sitúa la zona de descanso y el baño. Las dos alturas no sólo permiten organizar diferentes ambientes sino que, además, permite integrar funciones 'extra' en la casa, como una bañera profunda en el baño, una zona de almacenamiento bajo la cama, parte de las instalaciones, etc., optimizando cada m3 de la casa. Unas trampillas secretas, incrementan el almacenamiento en las zonas elevadas. Un mueble de escaleras móviles salva el desnivel, resuelve el almacenamiento y sirve, a la vez, de pequeño graderío en el salón.

En conjunto, la propuesta gana la esquina del edificio, incorporando el máximo de luz natural y las vistas de la calle, tanto en la profundidad del horizonte, como la perspectiva a pie de calle, desde las zonas elevadas. Unas aperturas en los muebles amplían las visiones cruzadas en el interior, desde la zona alta. Las diferentes alturas cuentan con distintos acabados generando ambientes específicos. Las paredes de la zona principal se resuelven con colores claros, para ganar el máximo de luz. El suelo es de linóleo. La zona del dormitorio cuenta con unos acabados en madera e integra un proyector en el techo que permite proyectar en una pantalla, desde la cama. Las paredes, suelo y bañera del baño se resuelven con un mismo tipo de azulejo. Las paredes y techo del acceso son de acabado de espejo, haciendo más luminosa esta zona interior y ampliando su sensación de profundidad.

Originalmente publicado en Noviembre 29, 2017

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Más información Menos información Descripción enviada por el equipo del proyecto. El proyecto se resuelve mediante una doble estrategia:Por un lado, la planta se organiza a partir de una banda de servicio en 'L' que integra el acceso, las zonas húmedas, el almacenamiento y la zona de descanso, liberando, así, el espacio principal, que se abre a las ventanas y los balcones para crear un ambiente luminoso.

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The resident of a compact apartment in Madrid demonstrates how she can rearrange walls and pull furniture out of the ceiling in this movie by photographer and filmmaker Miguel de Guzmán.

Designed by Spanish studio Elii Architects, the Didomestic apartment occupies the loft of an old building, so it was designed to make optimal use of space by creating flexible rooms that can be adapted for different activities.

Sliding pink partitions allow the main floor to be either opened up or divided into a series of smaller spaces, while a new mezzanine loft provides a bedroom where floor panels hinge open to reveal a vanity mirror, toiletry storage and a tea station.

The architects also added several fun elements to tailor the space to the resident's lifestyle; a hammock, playground swing and disco ball all fold down from the ceiling, while a folding surface serves as a cocktail bar or ironing board.

"Every house is a theatre," explained the architects. "Your house can be a dance floor one day and a tea room the next."

The movie imagines a complete day in the life of the apartment's inhabitant, from the moment she wakes up in the morning to the end of an evening spent with a friend.

"The idea was to show all the different spaces and mechanisms in a narrative way," said De Guzmán.

Getting dressed in the morning, the resident reveals wardrobes built into one of the walls. Later, she invites a friend round for a meal and they dine at a picnic table that lowers down from the kitchen ceiling.

A rotating handle on the wall controls the pulleys needed to bring this furniture down from overhead, while other handles can be used to reveal shelving and fans.

A metal staircase connecting the two levels is contained within a core at the centre of the apartment and is coloured in a vivid shade of turquoise.

A shower room lined with small hexagonal tiles is located to the rear of the kitchen, plus there's a bathroom on the mezzanine floor directly above.

Photography is also by Miguel de Guzmán.

Here's a project description from Elii Architects:
Project for the complete refurbishment of an attic in downtown Madrid
The scope of the project covers from the development of a customised functional proposal for a user that is turning a new leaf to the rehabilitation of the structure, the insulation, the facilities and the modernisation of the existing construction systems.

The selected approach removes all obstacles from the floor to provide the greatest possible flexibility. Two basic elements are used: firstly, the central core, comprising the staircase, some shelves and the larder. The core is at the centre of the main space under the mansard roof. It connects the access floor and the space under the roof and allows the natural lighting coming through the roof into the living room. Secondly, there are two side strips for the functional elements (kitchen, bathroom, storage space and domestic appliances).

This basic arrangement is complemented by two strategies that provide flexibility to the domestic spaces.

Firstly, the moving panels that are integrated into the core and run along guide rails. These panels can be used to create different arrangements, such as adding an extra room for a guest, separating the kitchen from the living room area or opening the whole floor for a party. The panels have transparent sections so that the natural lighting coming through the mansard roof can reach this space.

Secondly, the secret trap doors that are integrated into the ceiling of the access floor and into the floor of the mezzanine and that house the rest of the domestic functions. The ceiling doors are opened with handles fitted on the walls. These handles actuate pulleys that lower part of the furniture (such as tables and the picnic benches, a swing or the hammock) or some complementary functions and objects (such as the disco ball, the fans to chill out on the hammock or an extra shelf for the guest room).

In addition, the floor of the space under the roof has a series of invisible doors that can be opened to alter the functionality of the raised space where the bedroom area is (these spaces house the dressing table, the tea room and the storage spaces for the bathroom).

All these elements are integrated within the floor and the ceiling and they appear and disappear at the user's whim. The secret trap doors and the sliding panels complement the basic configuration, fit the needs of the moment and provide different home layout combinations.

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Day-in-the-life movie documents an apartment with moving parts

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The resident of a compact apartment in Madrid demonstrates how she can rearrange walls and pull furniture out of the ceiling in this movie by photographer and filmmaker Miguel de Guzmán. Designed by Spanish studio Elii Architects, the Didomestic apartment occupies the loft of an old building, so it was designed to make optimal use of space by creating flexible rooms that can be adapted for different activities.

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(telas elastizadas)

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Esculturas de gran formato configuran espacios donde el espectador puede sumergirse en un extenso mundo sensorial. Es una obra que apela a los cinco sentidos e invita al público a explorar su cuerpo y su mente a través de un recorrido donde el tacto, el color, el olor y las diversas maneras de habitar son la esencia del medio artístico. El punto donde el arte se fusiona con la arquitectura constituye una plataforma de interacción entre los visitantes y sensibilidad corporal con el entorno.

Ernesto Neto es un artista brasileño nacido en la década de los sesenta en Río de Janeiro. Desde muy joven se interesó por la escultura, y aunque dice haber tenido en algunos momentos incertidumbre de su futuro como artista, siempre se ha dedicado a hacer lo que más le gusta; explorar los sentidos y las diversas experiencias que el mundo natural puede dar al hombre por medio de la materia.

Cuando Ernesto Neto habla de su trabajo, hace referencia a la identidad, intentando revelar al público que este es un proceso que se construye con relación a lo que nos rodea, a como actuamos y como nos comportamos frente a determinadas situaciones. Pero también, explica como dicha subjetividad esta ligada igualmente al estado del espíritu. El ser y el estar, adjetivos que lo han llevado a cuestionarse por la naturaleza de las cosas y los objetos en el estudio de las relaciones. ¿Qué influencia tiene un objeto frente a otro? En este sentido, la obra del rumano Constantin Brâncuși sirvió de inspiración para su trabajo, y para entender la interacción entre objetos, materiales y demás dinámicas que se desarrollan en cada uno de sus obras.

En algunas de sus primeras piezas, Ernesto Neto trabajó el equilibrio de placas metálicas sostenidas por un hilo. Allí cada objeto ejercía presión uno a otro y lograba mantenerse en pie al encontrar la estabilidad que le permitía combatir la gravedad. Pero luego, Neto descubrió que, de la tensión que lograba entre las placas, podía sacar un provecho "más dulce" -como él mismo lo llama-. Lo dramático de una relación en tensión siempre le fue de interés en ese entonces. Finalmente, esta es una posición donde los objetos logran un diálogo acertado para mantener el equilibro. Sin embargo, más que la tensión como un "elemento brutalista" -obedeciendo a las raíces constructivistas brasileñas- buscaba algo que se moviera entre figuras más orgánicas, continuas o amigables con las demás. Pretendía construir algo biológico.

Con diferentes anécdotas, el artista brasileño cuenta como en sus periodos de exploración se interesó en trabajar con balines de plomo. En un principio bien le sirvieron para seguir trabajando con placas metálicas, pero cuando descubrió las formas que lograba al meterlos en una bolsa encontró el medio que su obra seguiría. Su complemento llegó más tarde al descubrir un encanto por la especias. Especias que puso también en bolsas. Era una explosión de color, emoción, olor, algo muy sensorial que se detonaba poco a poco en el rastro onomatopéyico que dejaba cada bolsa al caer.

Para Neto, la acción detrás de la mancha que dejaban la especias, el dejar caer es parte del proceso y es este lo que genera una identidad del objeto. Entonces, si bien la obra es un elemento material, tiene detrás una acción artística que complementa la naturaleza de las bolsas. Es un accidente en el tiempo que habla de una narrativa, de la historia del elemento y su relación con los demás objetos. Sin embargo, cuando el enfoque de este proceso se vuelve vertical y salta, en vez de quedarse en la mancha, es cuando Neto, por primera vez, piensa en arquitectura.

A veces la gente tiende a relacionar mi trabajo con arquitectura, aunque yo creo que no tiene nada que ver. Pero quería trabajar en una galería y allí tener mis trabajos [...] Ahí creamos este tipo de sueño utópico o paisaje de fantasía dentro del cuerpo

Ernesto Neto concibe sus obras como naturaleza. Pero, no solo como la naturaleza que se encuentra en el ambiente, sino también como la naturaleza al interior de cada individuo. Pues para él los paisajes que encontramos hoy en día son sumamente complejos. El hombre está acostumbrado a pensar en lo natural como algo externo, pero la verdad es que la naturaleza está también al interior de cada persona, "está en lo que hace, en lo que piensa y lo que produce", dice el artista. Es por esto que cada obra es entendida como una fantasía del cuerpo, pues Neto siempre ha pensado la arquitectura como algo animal, como una formulación que se asemeja a un cuerpo y no tanto a un espacio cuadrado. "La casa es el cuerpo, la tierra es el cuerpo", recuerda el artista haciendo referencia a la palabras de Lygia Clark.

La idea de pensar que la tierra es un cuerpo y no un paisaje quiere decir que vamos a tener una relación diferente con ella. Formamos parte de la tierra y debemos pensar en nuestra presencia en su interior como si estuviéramos insertos en el bosque

Las piezas de Ernesto Neto se adaptan a la arquitectura del edificio como órganos de un cuerpo. El trabajo entre las telas y el edificio conforman tanto la obra como su misma estructura. Es una simbiosis entre la galería y el objeto expuesto donde el resultado son espacios dramáticamente sensoriales. El minimalismo abstracto queda a un lado permitiendo a los visitantes experimentar un ambiente inusual por el cual pueden caminar, permanecer e interactuar con las demás personas.

Son espacios irreales que juegan entre diferentes disciplinas; antropología, arquitectura, biología, física, sociología, cine y literatura para convertirse en esculturas naturales que acogen la vida y las diferentes maneras de habitar en una pieza artística. Es la manera de sintetizar la idea de un organismo y de pensar arquitectónicamente un cuerpo biológico.

No es la representación de un cuerpo, es un cuerpo. Es un desnudo contemporáneo

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Descubre la arquitectura animal de Ernesto Neto

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Esculturas de gran formato configuran espacios donde el espectador puede sumergirse en un extenso mundo sensorial. Es una obra que apela a los cinco sentidos e invita al público a explorar su cuerpo y su mente a través de un recorrido donde el tacto, el color, el olor y las diversas maneras de habitar son la esencia del medio artístico.

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https://www.spanish-architects.com/es/architecture-news/destacados/espacios-habitados-una-mirada-diferente

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CUANTAS CASAS EN UNA CASA
PAGINA 104 Y SUBSIGUIENTES
http://www.revistasummamas.com.ar/revista_pdf/147/106#visor

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Project Authors

Il progetto riguarda la ristrutturazione di un piccolo appartamento a Milano composto da soggiorno e cucina, due camere da letto e da due bagni. Grazie all'inserimento di due strutture metalliche si è potuto ripensare alla completa riorganizzazione degli spazi interni. La prima, di colore rosso e rosa, si colloca nello spazio di ingresso; la seconda, sui toni del verde, organizza tutta la zona notte. Pensati come elementi "leggeri", i frame in metallo sono utilizzati...

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Project details

Year 2019

Work started in 2018

Work finished in 2019

Cost 50000

Status Completed works

Type Apartments / Single-family residence / Interior Design / Custom Furniture / Lighting Design / Lofts/Penthouses / Restoration of Works of Art / Furniture design / Product design / self-production design / Refurbishment of apartments / Building Recovery and Renewal

Website http://www.itch-studio.com/3d-grid-houseapartmentbuilt/

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Project Authors Il progetto riguarda la ristrutturazione di un piccolo appartamento a Milano composto da soggiorno e cucina, due camere da letto e da due bagni. Grazie all'inserimento di due strutture metalliche si è potuto ripensare alla completa riorganizzazione degli spazi interni.

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Project Authors

Il progetto riguarda la ristrutturazione di un appartamento su due piani a Milano. La necessità di definire un collegamento verticale, tra i due piani, diventa il pretesto per realizzare un elemento di "arredo" attorno al quale sviluppare tutti gli spazi dell'appartamento. E' stato quindi sviluppata una struttura tridimensionale, in tubolari di acciaio, sulla quale agganciare moduli pieni e piani in legno utili alla realizzazione di una scala e di tutta la zona...

Project details

Status Completed works

Type Apartments / Single-family residence / Interior Design / Custom Furniture / Lofts/Penthouses / Recovery/Restoration of Historic Buildings / Refurbishment of apartments / Building Recovery and Renewal

Website https://www.itch-studio.com/wire-apartmentapartmentbuilt/

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Project Authors Il progetto riguarda la ristrutturazione di un appartamento su due piani a Milano. La necessità di definire un collegamento verticale, tra i due piani, diventa il pretesto per realizzare un elemento di "arredo" attorno al quale sviluppare tutti gli spazi dell'appartamento.

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El espacio "código de barras" ( Barcode Room), diseñado por los arquitectos japoneses de Studio_01, es un departamento conceptual compuesto por muebles/muros que se mueven libremente de un lado a otro, permitiendo que el usuario personalice el tamaño del espacio para adaptarse a una variedad de usos. La disposición de los elementos funcionales en estos dispositivos móviles -como el almacenamiento y el mobiliario-, sólo para ser abiertos cuando estén en uso, permite aumentar el área habitable del espacio.

Revisa algunas configuraciones posibles a través de la variación de sus muros, después del salto.

Cada dispositivo es una combinación de la selección de 12 tipos de componentes para conformar una sola barra.

Dependiendo de la combinación de los componentes, se pueden crear distintos tipos de barras, como la sala de estar, la cocina o la barra para dormir. De la misma forma en que cada objeto en una tienda tiene su propio código de barras, cada uso de la vivienda tiene su propio diseño, o código de barras.

* Revisa más viviendas mínimas en el siguiente link.
La composición de los diversos componentes en diferentes barras, así como su posición, permite al usuario crear su propia colección de códigos de barras para su vida cotidiana.

Además, cuando los muebles son retirados de las paredes, aparecen "ventanas" a través del espacio, conectando las zonas a través de grandes aberturas.

La calidad dinámica del tamaño y la continuidad cambiante del espacio genera un sentimiento de conectividad que parece amplíar virtualmente la pequeña superficie.

Mediante la utilización de un sólo carril de techo para guiar el movimiento y algunas ruedas por debajo, este versátil sistema puede ser instalado no sólo en nuevos apartamentos tipo estudio, sino también en departamentos existentes. Su construcción fue realizada por Hirasho construction company.

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Barcode Room: Un espacio mínimo y flexible a través de muebles dinámicos

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El espacio "código de barras" ( Barcode Room), diseñado por los arquitectos japoneses de Studio_01, es un departamento conceptual compuesto por muebles/muros que se mueven libremente de un lado a otro, permitiendo que el usuario personalice el tamaño del espacio para adaptarse a una variedad de usos.

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i29

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Descripción enviada por el equipo del proyecto. El 27 de enero de 2015, de BIjenkorf lanzó una residencia para un artista, titulada "Cuarto en la Azotea". La multitienda ha invitado a artistas, escritores, músicos, arquitectos y diseñadores a participar en el programa. El artista Maarten Baas será el primero en utilizar el estudio. Durante el lanzamiento se dará a conocer la primera proyección de una película introductoria, por el artista y director creativo, Christian Borstlap.

Cuarto en la Azotea de la torre de Bijenkorf Ámsterdam

Cuarto en la Azotea se encuentra en la pequeña torre de Bijenkorf en Ámsterdam, un lugar único en el histórico centro de la ciudad, que se ha convertido en un refugio cultural. Junto con el Rijksmuseum de Amsterdam, de Bijenkorf ha invitado a artistas nacionales e internacionales para trabajar en sus proyectos en el estudio, que van desde actuaciones, poesía y arte de la luz a la danza, música, cine y fotografía.

Cuarto en la Azotea está totalmente equipado para los artistas: cuenta con un telescopio para disfrutar de las vistas panorámicas de la ciudad, una cama para soñar, un menú especial, y su ubicación, Plaza Dam, proporciona una fuente de inspiración. Las obras resultantes del tiempo pasado en el Cuarto en la Azotea se compartirán con el público. Esto podría ser mediante una exposición en los vitrinas de las tiendas, una actuación publicada online o una instalación en o alrededor de de Bijenkorf. El programa se adaptará a los principales eventos que tienen lugar en Ámsterdam e implican colaboraciones con instituciones culturales a lo largo de los Países Bajos.

Rijksmuseum

Durante los dos primeros años del proyecto, el Rijksmuseum será el socio cultural de Cuarto en la Azotea. Según el director de negocios Erik van Ginkel, "Tanto el Rijksmuseum y de Bijenkorf tienen una rica historia a la hora de ser una fuente de inspiración y creatividad. Es por eso que apoyamos Cuarto en la Azotea, en donde artistas, diseñadores y escritores tienen la oportunidad de centrarse totalmente en su trabajo."

Además de Van Ginkel, de Bijenkorf también ha traído a Julius Vermeulen, Consultor de Art & Design en TNT, y Jane Withers, Consultora de Diseño y Curadora, como también consultores externos.

De Bijenkorf y Arts & Culture

Desde su fundación en 1870, de Bijenkorf ha tenido una clara visión de venta minorista y una fuerte afiliación con el arte. En el transcurso del siglo 20, ha forjado un vínculo especial con arquitectos, escritores, diseñadores y artistas. Donde el arte y la superposición de negocios son ahora un elementos esencial de la estrategia de de Bijenkorf.

Caroline Krouwels, Jefa Creativa en de Bijenkorf explica: "de Bijenkorf ha integrado el retail minorista, el arte, la cultura y el diseño con el fin de sorprender e inspirar a los clientes. La torre es un elemento arquitectónico destacado del edificio en la Plaza Dam y, con el Cuarto en la Azotea, se ha convertido en un símbolo de la innovación creativa de de Bijenkorf ".

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Cuarto en la Azotea / i29 interior architects

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Descripción enviada por el equipo del proyecto. El 27 de enero de 2015, de BIjenkorf lanzó una residencia para un artista, titulada "Cuarto en la Azotea". La multitienda ha invitado a artistas, escritores, músicos, arquitectos y diseñadores a participar en el programa. El artista Maarten Baas será el primero en utilizar el estudio.

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PARASITE del director coreano Bong Joon Ho .

La arquitectura como pieza clave de la historia

En entrevista para la revista Indie Wire, Bong Joo Hon y Lee Ha Jun revelaron detalles del gran reto al que se enfrentaron con el diseño de esta residencia. Para el cineasta, el objetivo principal era priorizar las necesidades de la cámara para generar composiciones visualmente atractivas.

“Tuve que diseñar meticulosamente la casa -señaló Bong Joon Ho en dicha entrevista- es como un universo propio. Cada personaje y cada equipo tienen espacios de los que se hacen cargo y en los que pueden infiltrarse, también hay espacios secretos que no conocen. Entonces, la dinámica entre los equipos con el espacio estaba muy entrelazada y pienso que esa combinación realmente creó un elemento interesante para la película".

En una historia donde se busca resaltar las diferencias entre una familia de clase alta (Los Park) contrapuesta con una familia de clase baja (Los Kim) era primordial que cada detalle exaltara esas diferencias. Por ello, el diseño del set se convirtió en pieza clave de comunicación.

La gran residencia

En la película la gran residencia de los Park fue construída por un arquitecto de renombre, pero en la vida real, fue el mismo Bong Joo Hon y Lee Ha Jun quienes se encargaron de construirla desde cero.

De acuerdo a Lee, el set fue construido en el exterior para que pudieran usar la iluminación natural durante la filmación. Incluso siguieron el movimiento del sol para saber cómo caería exactamente la luz sobre la casa antes de construirla. “No soy arquitecto, y creo que hay una diferencia en cómo un arquitecto visualiza un espacio y cómo lo hace un diseñador de producción. Priorizamos el bloqueo y los ángulos de cámara mientras que los arquitectos construyen espacios para que las personas realmente vivan y, por lo tanto, diseñan alrededor de las personas. Así que creo que el enfoque es muy diferente " comentó.

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anto Gi Taek (Song Kang Ho) como su familia están sin trabajo. Cuando su hijo mayor, Gi Woo (Choi Woo Shik), empieza a recibir clases particulares en casa de Park (Lee Sun Gyun), las dos familias, que tienen mucho en común pese a pertenecer a dos mundos totalmente distintos, comienzan una interrelación de resultados impresivibles.

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película "parasite" completa del 2019 en español latino

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castellano y subtitulada. descargar gratis "parasite". gisaengchung.

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película parasite completa del 2019 en español latino

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castellano y subtitulada. descargar gratis parasite. gisaengchung.

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anto Gi Taek (Song Kang Ho) como su familia están sin trabajo. Cuando su hijo mayor, Gi Woo (Choi Woo Shik), empieza a recibir clases particulares en casa de Park (Lee Sun Gyun), las dos familias, que tienen mucho en común pese a pertenecer a dos mundos totalmente distintos, comienzan una interrelación de resultados impresivibles.

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A medida que las zonas urbanizadas continúan creciendo, es
cada vez más difícil encontrar un espacio atractivo en el que vivir en las grandes ciudades. De hecho, nunca ha habido tantas personas como ahora viviendo en espacios tan reducidos. Con MINI LIVING, MINI aborda esta tendencia y crea el primer proyecto de "co-living" en China.

MINI está colaborando con el promotor chino del proyecto, "Nova Property Investment Co.", para transformar un complejo industrial en desuso, en el distrito de Jing'An de Shanghai,en una iniciativa de "co-living" en múltiples niveles, formados por apartamentos, espacios de trabajo y oferta cultural y de ocio, cuyo comienzo de construcción está previsto antes de que acabe 2017.

Lanzado en 2016, MINI LIVING ha explorado nuevos conceptos que busquen maximizar la calidad de vida en espacios mínimos. Todo ello de acuerdo con el lema "Creative Use of Space" (Uso creativo del espacio) de la marca. En el proyecto de Shanghai, MINI lleva por primera vez la idea que expresaban sus anteriores instalaciones a un edificio real. Y lo hace transformando una antigua fábrica de pintura en un emplazamiento urbano único, con abundante espacio para trabajar, interactuar y vivir.

MINI LIVING ofrecerá apartamentos, espacios de trabajo bajo reserva y servicios como, por ejemplo, vehículos de uso compartido, todo ello bajo un concepto que permite la máxima flexibilidad personal y un aprovechamiento óptimo del espacio. La idea "obtenemos más si compartimos" de MINI LIVING se aplica no solo a los residentes del edificio, sino también a toda la ciudad. De hecho, hay partes del complejo MINI LIVING que serán de acceso público.

El proyecto MINI LIVING de Shanghai se basa en un innovador concepto de "co-living".
En un área del próspero distrito de Jing'An, situado en el centro de la ciudad, un grupo de seis edificios se convertirán en un vibrante vecindario urbano. MINI LIVING será así un hogar para personas que quieran vivir solas o compartir piso, pero también para familias que busquen alquileres para periodos cortos, medios o largos.

El diseño y el carácter de los interiores de los apartamentos es internacional, moderno y de líneas limpias, con referencias a la historia de Shanghai. Sin embargo, vivir en un apartamento que ocupa una superficie pequeña no significa renunciar a todo lo necesario. Si no hay espacio para algo (actividades u objetos) en el interior del apartamento, es posible utilizar las zonas adyacentes.

MINI LIVING también ofrece espacio para vivir en comunidad. Los vestíbulos y zonas comunes de gran tamaño proporcionan un lugar excelente para pasar el rato mientras las áreas de exposición y el mercado invitan a un vistazo más detenido. Las instalaciones incluyen también jardines, zonas de juego, tiendas y restaurantes, a los que podrán acceder personas que vivan en otros lugares de Shanghái.

MINI LIVING fomenta la interacción social, no solo entre los propios residentes sino con personas de otras partes de la ciudad. Después de todo, uno de los principales objetivos de MINI LIVING es que las personas se encuentren y compartan experiencias.

Además del propio espacio, el proyecto consta también de servicios adicionales a los que puede accederse digitalmente. Por ejemplo, los residentes pueden hacer reservas en restaurantes, solicitar servicio de limpieza y de habitaciones, pedir comida y alquilar opciones de movilidad.

Así, MINI LIVING no solo demuestra cómo puede utilizarse el espacio de forma inteligente, sino que también permite la individualización y una serie de servicios digitales.

Vamos; que así con la excusa, MINI también se apunta al mercado inmobiliario. La verdad es que la diversificación de negocio es la base fundamental para obtener beneficios, y si además, mantiene su identidad y su imagen de marca; el éxito estará asegurado dentro de esta nueva aventura.

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A medida que las zonas urbanizadas continúan creciendo, es cada vez más difícil encontrar un espacio atractivo en el que vivir en las grandes ciudades. De hecho, nunca ha habido tantas personas como ahora viviendo en espacios tan reducidos. Con MINI LIVING, MINI aborda esta tendencia y crea el primer proyecto de "co-living" en China.

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All I Own
UN CASO DE ESTUDIO

ALL I OWN HOUSE. LA CASA DE YOLANDA POR PKMN

Nuestra relación con los objetos que poseemos se produce de una manera especial en el interior de nuestras casas, tomamos posesión de los espacios rodeándonos de nuestras pertenencias y así, la manera en que acumulamos y disponemos nuestros objetos en el espacio, acaba por reflejar nuestra personalidad.

Acumulamos objetos por muchas razones, utilitarias o no; adquirimos posesiones porque pensamos que nos representan o porque nos parecen bonitas; nos convertimos en diseñadores emocionales, pues existe una relación entre cómo organizamos nuestro hogar, lo que sucede en él y la huella que estas vivencias nos dejan.

Cada una de nuestras posesiones tiene su propia historia privada, un recuerdo asociado y, al igual que nosotros crecemos y cambiamos, nuestros objetos personales van cambiando, nos deshacemos de algunas cosas, nos resistimos a perder muchas otras, podríamos hacer un retrato personal de cada uno de nosotros a través de nuestras posesiones.

All I Own House es un proyecto que materializa el interior de una casa a través de los objetos personales de la(s) persona(s) que la habita(n).

ALL I OWN HOUSE / La Casa de Yolanda.

Yolanda se muda a la casa que antes perteneció a su abuela en una pequeña colonia de unifamiliares en el norte de Madrid. La casa, de una planta, es pequeña, pero tiene un enorme jardín en la parte de atrás. Yolanda es, además de muchas otras cosas, ERREPILA [Estudio de Diseño para Valientes y Emprendedores].

All I Own House materializa el interior de la casa de Yolanda a través de sus objetos personales. Pero estos objetos, como Yolanda, no se están nunca quietos, se mueven con ella acompañándola a lo largo de su día a día; por la mañana temprano todos sus libros se despiertan y se colocan junto a toda su ropa, la cama desaparece y, mientras Yolanda se toma un café, ropa y libros se aproximan a la cocina para hacer hueco a la ducha. A media mañana Yolanda se ha citado con un cliente; toda la vajilla, ordenadamente, ha ido a colocarse pegadita a la cocina, cerca de la cubertería, ollas y sartenes. Los libros se muestran ahora orgullosos, la gran pizarra se prepara para la reunión…

A través de un cuidadoso diseño, hecho totalmente a medida, y de la combinación del trabajo de carpintería con el uso de un sencillo sistema de guías industriales, se organiza todo el espacio servidor de la casa mediante tres contenedores de madera OSB

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https://www.plataformaarquitectura.cl/cl/615576/barcode-room-un-espacio-minimo-y-flexible-a-traves-de-muebles-dinamicos?fbclid=IwAR2iGzmWQw9PzUc_ZmsCXqUXWos8z7keFuDi79dEFomrfgaJs9O6NpIrNh0

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Descripción enviada por el equipo del proyecto. Descrita como "una unidad entre la separación y la coherencia", la casa actúa al mismo tiempo como una habitación individual y como una colección de habitaciones. El programa - definido vagamente - genera superficies para una serie de actividades que se puede llevar a diferentes escalas. La casa ofrece espacios de intimidad y también espacios grupales, distribuyendo a las personas a través de la casa.

Sou Fujimoto comenta: "El punto intrigantes de un árbol es que sus lugares no están aislados herméticamente, se conectan a otro en una única relatividad. Escuchar la voz de otra persona desde otro lado y desde arriba, estos son los momentos ricos que se encuentran a través de una densa espacialidad de vida".

Cada piso está vinculado por una serie de escaleras y escalas, así como por recorridos cortos de pasos fijos y móviles. Los niveles estratificados a manera de muebles permiten que la estructura sirva para muchas funciones.

Los tramos cortos permiten el angostamiento de la estructura de acero blanco, completada por un suelo de madera de Abedul teñida de blanco. Las instalaciones son incorporadas a la estructura, como la calefacción en los pisos, mientras que las aberturas dispuestas estratégicamente permiten maximizar el flujo de aire y entregan ventilación y refrigeración durante el verano.

El equipo de climatización y fontanería, se encuentran en el muro trasero de la casa que mira al norte. Otros soportes laterales se han dispuesto construyendo una estantería de suelo a techo y de peso ligero, con paneles de hormigón integrados.

Más fotos de la Casa NA, por Iwan Baan, en el siguiente link.

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Más información Menos información Descripción enviada por el equipo del proyecto. Descrita como "una unidad entre la separación y la coherencia", la casa actúa al mismo tiempo como una habitación individual y como una colección de habitaciones. El programa - definido vagamente - genera superficies para una serie de actividades que se puede llevar a diferentes escalas.