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1492 - 1789

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s. XV - XVI
Lonja de Valencia

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Catedral de Burgos

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s. XII - XVI

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Renacimiento, Nacimiento de Venus. Botticelli. 1482

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Renacimiento, Nacimiento de Venus. Botticelli. 1482

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RENACIMIENTO: Palacio de Lercaro en La Laguna (1593)

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RENACIMIENTO: Palacio de Lercaro en La Laguna (1593)

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https://patrimoniomundial.aytolalaguna.es/?p=568

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Palacio Lercaro Patio del Palacio de Lercaro (Museo de Historia y Antropología de Tenerife) La familia Lercaro representa a la más alta élite social de Canarias en el siglo XVI. Inscritos en el Libro de Oro de la República de Génova, se instalan en La Laguna como consecuencia de su actividad comerci…

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s. XVI
La última cena (Leonardo da Vinci)

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Renacimiento Italiano_ La Gioconda (1503), Pintura al óleo de Leonardo da Vinci

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Renacimiento Italiano_ La Gioconda (1503), Pintura al óleo de Leonardo da Vinci

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Trabajo de reinterpretación de una obra de Leonardo. Artista: Alicia (9 años)

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Arcimboldo. Emperador Rodolfo II 1590

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La Flagelación - Mis Museos

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La colaboración entre Rodrigo y Francisco Osona tiene en esta y las otras cinco tablas del Museo del Prado (P6897-P6902) uno de sus mejores ejemplos. Probablemente diseñadas como parte de un retablo, en ellas se aprecia la disposición de las figuras y la fisonomía propios del estilo de esta familia de pintores valencianos. Por la diversidad en el tratamiento de las pinturas se puede adivinar la participación de algún otro miembro de su amplio taller, además de Rodrigo y su hijo Francisco. Estos cambios de estilo son especialmente visibles en la parte baja de la túnica de Jesús en El Prendimiento (P6902), de factura más simplista y apresurada ejecución.

La intensidad expresiva de los personajes es característica de la producción de los Osona, quienes dotaban a sus escenas de un fuerte dramatismo. A ello contribuyen enormemente las arquitecturas que sirven de escenario, grandes edificios de porte renacentista que anuncian la modernidad de sus pinturas. En la serie se adivinan además algunas de las fuentes nórdicas utilizadas por los pintores valencianos, en concreto estampas alemanas realizadas por Schongauer, una de cuyas composiciones es seguida casi literalmente en el Cristo ante Pilatos (P6897).

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La colaboración entre Rodrigo y Francisco Osona tiene en esta y las otras cinco tablas del Museo del Prado (P6897-P6902) uno de sus mejores ejemplos. Probablemente diseñadas como parte de un retablo, en ellas se aprecia la disposición de las figuras y la fisonomía propios del estilo de esta familia de pintores valencianos.

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Manierismo,La Virgen y el Niño con San José y San Juan Bautista 1494. Botticini

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Manierismo,La Virgen y el Niño con San José y San Juan Bautista 1494. Botticini

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s.XVIII
Basílica de nuestra señora de las Angustias (Granada)

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Barroco, Las meninas (1656), de Diego Velázquez.

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Barroco, Las meninas (1656), de Diego Velázquez.

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Palacio de Carlos V (Granada)

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Clasicismo. Saturno devora uno de sus hijos - Francisco José de Goya. 1820/23

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Clasicismo. Saturno devora uno de sus hijos - Francisco José de Goya. 1820/23

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El columpio de Fragonard

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Rococó, Portrait of Wolfgang Amadeus Mozart. Barbará Krafft 1819

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Rococó, Portrait of Wolfgang Amadeus Mozart. Barbará Krafft 1819

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Segunda mitad s.XVIII y principios del s.XIX
Iglesia parroquial de la Encarnación (Santa Fe)

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Neoclasicismo, Psique recibe el beso del amor, de Antonio Cánova. 1793

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Neoclasicismo, Psique recibe el beso del amor, de Antonio Cánova. 1793

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Postulados clásicos de armonía, simetría y
proporción.
Temáticas: mitología clásica e iconografía cristiana.
Materiales: Tradicionales (en pintura el óleo preferentemente).

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1789 (Revolución francesa) hasta la actualidad.

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Caspar David Friedrich: El caminante sobre el mar de nubes.
Temas actuales, aunque también se pone en valor el folklore, la tradición y la cultura medieval.
Subjetividad e individualidad.
Se busca la originalidad

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Romanticismo, Sagrada Familia. 1839, José de Madrazo y Agudo

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Romanticismo, Sagrada Familia. 1839, José de Madrazo y Agudo

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1863. Manet. Almuerzo sobre la hierba
Comienza con artistas rechazados en los salones de París por no cumplir los cánones académicos.

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Monet. Camino en el jardín.
Pintura en la naturaleza.
Pincelada rápida, gruesa y fragmentada.
Temas de la vida cotidiana.
Composiciones con encuadres más naturales.
Se inspiraron en los paisajistas románticos.

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Impresionismo. El pensador. Auguste Rodin 1888

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Impresionismo. El pensador. Auguste Rodin 1888

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Paul Signac. Puerto de Marsella.
Importancia de lo simbólico, lo personal, las emociones y los recuerdos.

Conectar con el espectador en profundidad.

Representación de la realidad a través de la interrelación color-forma

Se empieza a atisbar la abstracción

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Neoimpresionismo,Georges Seurat , Torre Eiffel, 1889

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Neoimpresionismo,Georges Seurat , Torre Eiffel, 1889

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Antoni Gaudí (1852-1926)
Parc Güell (Barcelona)
Sagrada Família (Barcelona)

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Modernismo, Casa Batló, Antoni Gaudí 1904-1906

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Modernismo, Casa Batló, Antoni Gaudí 1904-1906

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Modernismo.
Estilo artístico, arquitectónico y literario

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Matisse. Taller de artista

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Fovismo, Mujer con sombrero, Henry Matisse, 1905

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Fovismo, Mujer con sombrero, Henry Matisse, 1905

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Paul Klee. Senecio

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Expresionismo, El grito. Edvard Munch, 1983

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Expresionismo, El grito. Edvard Munch, 1983

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Pablo Picasso. El Guernica

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Cubismo, Las señoritas de Avignon, 1907. Pablo Picasso

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Cubismo, Las señoritas de Avignon, 1907. Pablo Picasso

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Futurismo. Unique forms of continuity in space Umberto Boccioni 1913

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Futurismo. Unique forms of continuity in space Umberto Boccioni 1913

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Gaugain. La nostalgia de lo primitivo

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Posimpresionismo. Vincent van Gogh. Los girasoles, 1889

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Posimpresionismo. Vincent van Gogh. Los girasoles, 1889

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Arte Cinético
Alexander Calder, Eusebio Sempere, Bridget Riley

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https://archive.artic.edu/armoryshow/50-ne
Los artistas rompen con el academicismo y experimentan. Esto dará lugar a las vanguardias

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Grupode Stijl

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Arte Conceptual
Joseph Kosuth, Fluxus, Cindy Sherman

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Posmodernidad
Segundas vanguardias

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Arte Pop
Andy Warhol, Roy Linchestein

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Happening
Allan Kaprow, Marina Abramovic

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Andy Warhol. Díptico de Marilyn (1962)
Serigrafía con el rostro de la actriz

Reflejo de la sociedad consumista, la producción en serie, superficialidad

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Household 1964
Happening. Una casa hecha con bloques de hielo

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Yves Klein, Bruce Nauman, Bill Viola, Ana Mendieta, Vito Acconci, Gina Pane

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Arte minimalista
Ad Reindhart, Sol LeWitt, Frank Stella

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Hiperrealismo
Duane Hanson

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Jeffrey Shaw; Myron W. Krueger; Rafael Lozano-Hemmer, Sonia Landy Sheridan, Melinda Rackam, Daniel Canogar....

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Bruce Nauman, Wolf Vostell, Joan Jonas, Nam June Paik, Bill Viola, Martha Rosler, Marta Minujin, Shigeko Kubota…

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Miriam Schapiro, Judy Chicago, Nancy Speero, Guerrilla Girls, Eleonor Antin, Suzanne Lacy, Rosmarie Trockel, Barbara Kruger...

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Land Art
Walter de María, Nancy Holt

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Abstracto: Luisa Richter, Elvira Bach, Gordillo, Baselitz, Kiefer, Ritcher...
Figurativo: Penck, Barceló, Carmen Calvo, Elena Blasco, Juan Ugalde, Ferrán García Sevilla, Sicilia...

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Arte minimalista

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Bonito Oliva, Sandro Chia, Mimmo Palladino, Francesco Clemente, Enzo Cuchi,

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Damian Hirst, Tracy Emin, Hermanos Chapman, Cornelia Parker, Tacita Dean, Angela Bulloch, Steve MacQueen, Sam Taylor Wood...

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Jeff Koons, Keith Haring, Kenny Scahrf, Robert Combas

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Sherry Levin, Allan McCollum, Sarah Charlesworth, Peter Halley, Robert Gober, Martin Creed, Douglas Gordon, Tony Cragg, Louis Bourgeois, Boltanski…

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https://www.arteinformado.com/agenda/f/ascension-186348

Ascensión. Video arte y bodyart

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Descripción de la Exposición

Bill Viola, Ascensión (Ascension), 2000 Instalación de vídeo y sonido, 10' Intérprete: Josh Coxx Por segunda vez Bill Viola expone en el Bòlit, Centro de Arte Contemporáneo de Girona, donde se expuso The Messenger en 2009 en el Festival de Músicas Religiosas de Girona y vinculado al Premio Internacional Cataluña con el que se distinguió al artista. En esta ocasión, Bill Viola presenta una obra emblemática de su carrera, Ascensión, una instalación de vídeo sonora creada en el año 2000. En este vídeo la quietud de un paisaje acuático se rompe cuando un hombre completamente vestido se lanza de golpe. Acompañado de un estallido de sonido y una explosión luminosa de burbujas y turbulencias, se va hundiendo gradualmente con los brazos extendidos y el cuerpo inerte e inmóvil. Un flujo de burbujas brillantes asciende hacia la superficie agitada, mientras entra un amplio haz de luz. Cuando el hombre está a media altura, ... su descenso se ralentiza para detenerse, y el cuerpo queda flotando. Luego vuelve a subir gradualmente, hasta que llega a la superficie. Cuando comienzan a salirle burbujas de la boca, reinicia su descenso involuntario para hundirse en las profundidades, donde se pierde en la oscuridad, mientras el paisaje recupera su placidez. La exposición se produce gracias a la colaboración con la Fundación Catalunya La Pedrera en el marco de la exposición "Bill Viola. Espejos de lo invisible", que se celebrará en La Pedrera, comisariada por Kira Perov y Llucià Homs, y con el asesoramiento de Víctor Garcia de Gomar, en las mismas fechas. Con motivo de la muestra, se desplegará la Ruta Bill Viola con otras propuestas expositivas y actividades en el Museo de Montserrat, Museo Episcopal de Vic, PLANTA Fundación Sorigué de Balaguer, Palau de la Música y Gran Teatro del Liceo de Barcelona.

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Ascensión, Exposición, Arte sonoro, Video arte, oct 2019 | ARTEINFORMADO

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Descripción de la Exposición Bill Viola, Ascensión (Ascension), 2000 Instalación de vídeo y sonido, 10' Intérprete: Josh Coxx Por segunda vez Bill Viola expone en el Bòlit, Centro de Arte Contemporáneo de Girona, donde se expuso The Messenger en 2009 en el Festival de Músicas Religiosas de Girona y vinculado al Premio Internacional Cataluña con el que se distinguió al artista.