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Gli elementi hanno forme prevalentemente chiuse e contorni curvi.

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La linea di contorno nasce dagli accostamenti di colore, la linea viene inserita utilizzando la tecnica elaborata dallo scienziato Henry in base alla quale le linee ascendenti da destra verso sinistra provocherebbero gioia e piacere.

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I colori sono usati con contrasti complementari e l’effetto plastico è realizzato con nuovi mezzi figurativi come gli aloni o il contrasto di chiaroscuro.
Seurat seguì inoltre la teoria dello scienziato Henry secondo il quale i colori caldi, quali il giallo o il rosso, esprimerebbero dinamismo; al contrario quelli freddi, come il blu o il verde, inezia.

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1884
Olio su tela
70,5x104,1 cm
New York, Metropolitan Museum of art

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Rinuncia a schiarire o scurire lo sfondo, come vorrebbe la legge di Chevreul ,perché il dipinto ha troppi personaggi e infine elimina qualsiasi sovrapposizione di forme.

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Il messaggio che l’autore ci vuole trasmettere è quello della correlazione tra la staticità delle forme rappresentate e la staticità che caratterizza la borghesia.

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Il pittore rinuncia ad una rigorosa prospettiva centrale, il centro prospettico si trova a destra,  e isola i singoli elementi, li studia e li rimette insieme come in un collage in cui sia liberamente variata l’unità di misura.
La profondità dello spazio è resa mediante la prospettiva aerea.

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Dopo il 1888 il telaio che sorreggeva la tela fu ingrandito e aggiunti I bordi divisionisti.
Fu possibile perché la tela originale era più grande e ripiegata dietro il primo telaio.
Si pensa che la Bagnade ad Asnières e la grande Jatte Seurat le avesse concepite, all’inizi, come  due opere di grande formato simmetriche.

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La composizione è dominata da linee ascendenti.
Seurat presenta i suoi contemporanei con atteggiamento distante, con una certa freddezza di rappresentazione.

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All’inizio era un dipinto con pennellate proprie del puntinismo non ancora e così Seurat voleva presentarlo all’esposizione degli Indipendants nel 1885, ma l’esposizione non fu fatta e in un secondo tempo lo realizzò con la tecnica del puntinismo un modo di procedere sistematico ed apparentemente scientifico in cui la composizione sembra quella di un fregio.

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La luce, proveniente da fonti interne alla scena, illumina gran parte del paesaggio rappresentato. Essa viene resa grazie alla tecnica del contrasto simultaneo secondo cui se si accostano due colori puri le qualità di luminosità di ognuno vengono esaltate.

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La scena rappresenta una folla di gitanti domenicali che si diverte su un’isola della Senna.

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Un dimanche après-midi à l’ìle de la Grande Jatte

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Un dimanche après-midi à l’ìle de la Grande Jatte

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Il quadro “una domenica pomeriggio all'isola della Gran-Jatte” è un olio su tela (di m.2,07x3,08. ) custodito nell'Istituto d'Arte di Chicago e realizzato tra il 1884 ed il 1886 dal pittore francese Georges-Pierre Seurat.

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George Seurat, 1883-4,olio su tela, 201x301 cm, Londra, National Gallery.

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Mischiando due colori primari si ottengono i colori secondari.

giallo + rosso = arancio

giallo + blu = verde

rosso + blu = viola

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il colore complementare del giallo è il viola e viceversa;

il colore complementare del rosso è il verde e viceversa;

il colore complementare del blu è l’arancio e viceversa.

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Rosso, giallo e blu  devono essere considerati i colori primari dell’ottica fisiologica.
Se questi sono accostati al proprio complementare tendono a contaminarsi l’un l’altro e ad aumentare la propria luminosità.
In prossimità invece di altri colori riducono la propria luminosità.
Si definisce colore complementare di un dato colore quello che gli è opposto nella ruota cromatica.
Due colori adiacenti vengono percepiti dall’occhio in modo diverso da come sono in realtà.

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Chevreul, come poco tempo prima aveva fatto Goethe, studiò le leggi fisiologiche che sovraintendono ai colori.
Chevreul realizzò un cerchio dei colori con 72 sfumature diverse.

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Si tratta di un movimento che parte da una forte impostazione teorica, basata oltretutto sullo studio del ritmo e della composizione delle opere, impostato sull'accostamento di linee ascendenti abbinate a colori caldi per trasmettere atmosfere piacevoli e gioiose e, al contrario, linee discendenti con colori freddi per rendere situazioni tristi o malinconiche.

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Il movimento artistico del Pointillisme deriva il suo nome dalla tecnica applicata dagli artisti aderenti a tale corrente, abituati ad accostare un'infinità di punti di colori puri o complementari al fine di dare maggiore luminosità e far compiere all'occhio il processo di fusione.
Questa corrente si sviluppa in Francia attorno agli anni Ottanta dell'Ottocento, influenzata dalle teorie del colore di Michel Eugène Chevreul (1838) e dalle sperimentazioni coloristiche degli impressionisti.

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-Per la sua formazione fondamentale diventa lo studio de la Grammaire des arts du dessin di Charles Blanc dove si analizza la teoria di Chevreul sul contrasto simultaneo.
-L'interesse per i paesaggisti del Barbizon e per Corot oltre a quello costante per l'impressionismo di Pissarro,  lo portano a produrre tavole di dimensioni ridotte, che egli chiamava croquetons (schizzi).
-All’inizio Seurat trova il proprio io artistico in un mondo di temi naturalistici e mostra i dintorni di Parigi in un’altra luce rispetto agli Impressionisti.
-Nel 1888 comincerà quel periodo in cui i suoi dipinti sembrano costituiti soltanto da piccolissimi puntini di forma circolare nel rispetto delle leggi ottiche.
-Il pittore si impone come il primo di un’avanguardia pittorica, che utilizza una nuova tecnica che rivendica la sua fondatezza scientifica.
-Nei suoi ultimi anni si dedica allo studio del movimento. I soggetti sono le ballerine, gli artisti del circo.

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-George Seurat nasce nel 1859 a Parigi.
-L’amore di Seurat per il disegno e la pittura inizia molto presto quando da bambino accompagna lo zio materno Paul Haumont, alla ricerca di soggetti da dipingere tra i sobborghi di Parigi.
-A Parigi frequenta un collegio fino ai sedici anni quando comincia a seguire corsi di una scuola municipale di disegno diretta dallo scultore Lequien.
-Nel 1878 entra all’Ecole des Beaux Arts e studia con Henri Lehmann allievo di Ingres e fedele alla pittura storica di ispirazione classica.
-Nel 1879 parte militare distaccato a Brest, disegna marine e paesaggi.
-Il suo primo dipinto autonomo è un ritratto di una cugina.
-Nel maggio del 1879 Seurat, Aman-Jean e Ernest Laurent visitano la quarta Mostra degli Impressionisti rimanendo profondamente colpiti dalla nuova corrente artistica.
-Il dipinto Bagnanti ad Asnières, inviato al Salon del 1884, viene respinto e Seurat aderisce al Gruppo degli Artisti Indipendenti .
Questi refusés inaugurano il 15 maggio in una baracca alle Tuilleries la prima mostra del Salon des Artistes Indépendants, alla quale partecipano 450 pittori, e Seurat vi presenta la sua Bagnade.
Il 29 Marzo del 1891, a  soli 32 anni Seurat muore, non sappiamo di certo per quale malattia, forse difterite, di cui, al tempo,  c’era stata un’epidemia.