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Kandinsky nasceu em Moscovo, Rússia, no dia 16 de dezembro de 1866, foi educado pela tia em função da separação dos pais, passando grande parte da sua infância em Odessa, na Ucrânia. Formou-se em Direito pela Universidade de Moscovo, mas desistiu da profissão, ao ter recusado um cargo de assistente na faculdade de Direito. Em seguida, mudou-se para Munique em 1896 onde iniciou os seus estudos de pintura.
Em constante contato com as vanguardas artísticas, Kandinsky dá aulas na Bauhaus até 1933, quando a escola é fechada pelo governo nazi. O artista decide então transferir-se para Paris, onde permanecerá até o fim de sua vida, em 1944.

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Kandinsky, no começo da carreira, deu preferência à pintura de paisagens ao ar livre em semelhança da pintura realista de modelos vivos, mostrando a nítida influência do impressionismo. No início do século XX, iniciou os seus primeiros estudos não figurativos após um grande processo de evolução pictórica.
Kandinsky foi considerado o primeiro pintor do ocidente a produzir pinturas abstratas. A partir daí, a sua maneira de executar obras de arte sofre uma grande influência do abstracionismo, perdendo as definições e contornos figurativos.     Outra influência no seu trabalho foi a música, onde as suas primeiras pinturas deixavam transparecer um toque musical, salientando as tendências abstratas.

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Logo após o seu retorno à Alemanha no final de 1921, Kandinsky recebeu um convite para se tornar um professor na Bauhaus, em Weimar. Novas ideias estavam perto de Kandinsky, e ele aceitou o convite. Em 1922, dirigiu a oficina de pintura Bauhaus.
Dirigiu alguns cursos como "Desenho analítico", cujo principal objetivo é ensinar os alunos a penetrar na essência das coisas e compreender a abstração. Neste curso, Kandinsky ensina a teoria da cor e história do desenvolvimento de vários sistemas de cores à psicologia moderna da percepção de cor. A criatividade do período de Weimar de Kandinsky (1923-1925) está sob a influência de ideias de suprematismo e construtivismo, que reinam nesta época na Bauhaus.

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Entende-se por arte abstrata a arte visual que não representa nenhum objeto concreto, apenas uma ideia ou conceito. É a exteriorização da arte, do artista e da concepção artística.
Chamado de abstracionismo, e surgido no início do século XX, este estilo brinca com as cores e formas para dar significado à ideia sugerida pela artista, ficando a interpretação da obra uma escolha individual. A relação entre cor, forma, superfícies, linhas e traçados é forte neste estilo, sendo o trabalho "não representacional".
A arte abstrata sintetiza os elementos da realidade natural numa forma figurativa, fugindo da exatidão nos traços.

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As diversas formas geométricas espalhadas pela tela não se apresentam de maneira aleatória . Na verdade, apesar de abstratos, os traços se posicionam em lugares específicos, formando um aspecto paisagístico: grandes triângulos representam montanhas, enquanto o círculo ao lado esquerdo superior simboliza o sol.
A presença dos círculos na obra, além de definir o que era na época considerado como uma representação artística de perfeição, também prevê a importância que eles teriam em trabalhos futuros de Kandinsky. O estilo abstrato da pintura, com elementos de composição dinâmicos, reflete a grande onda de arte moderna que tomou a Rússia.
Esta obra, contudo, foi comprada por Solomon Guggeinheim em 1929 e atualmente encontra-se no museu fundado pelo mesmo – Solomon R. Guggenheim Museum, em Nova York.

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Estudo de cores – Quadrados com círculos concêntricos - 1913

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Estudo de cores – Quadrados com círculos concêntricos - 1913

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Kandinsky pintou este quadro para experimentar o efeito de diferentes cores lado a lado. Queria ver quais as cores que sobressaíam e as que se misturavam e aprender a combiná-las com beleza e vivacidade.

A cor era muito importante para Kandinsky. Ele acreditava que as cores podiam expressar sentimentos, como a música, e dizia: "A cor é um meio de exercer influência directa na alma. A cor é o teclado... O artista é a mão que toca o piano". Kandinsky era tão sensível às cores que dizia que olhar para as cores o fazia ouvir sons musicais.

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Aqui segue-se bastante informação sobre Wassily Kandinsky incluindo ainda algumas das suas obras.

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A execução do quadro Composição VII pode parecer instantânea, o que não é verdade, pois o artista fez mais de 30 desenhos preparatórios antes de pintá-lo. O trabalho foi iniciado do centro da obra para fora. É possível observar alguns sinais de formas físicas. No canto inferior esquerdo encontra-se um motivo derivado de um barco com remos, pintado por ele nos seus quadros sobre o Dilúvio.

Esta pintura transmite uma sensação de movimento, por ter sido construída em torno de um remoinho que tem envolta de si grandes massas de cor e forma.