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Thelonious Monk
·Nacimiento: 10 de octubre de 1917, (Rocky Mount, Carolina del Norte)

·Fallecimiento: 17 de febrero de 1982, (Weehawken, Nueva Jersey)

Fue pianista y compositor afroamericano. Es muy conocido en el mundo del jazz. Cuando llegó a la adolescencia tocó el órgano y el piano en la iglesia bautista. Sus primeras influencias fueron del hard bop y del jazz modal.

Durante 1935-1937 realizó una gira evangelista, en donde acompañó en el piano a un predicador. En 1941 el baterista Kenny Clarke lo eligió para tocar el piano en Minton’s Playhouse, fue en este espacio en donde nació el bebop, así que es uno de los fundadores. Monk, que sería baterista de jazz. Tuvo problemas legales por posesión de narcóticos, en ese momento iba con su amigo el pianista Bud Powell, quien era el dueño de la droga, pero Monk no quiso delatarlo.

Grabó su disco más importante con Prestige, tuvo colaboraciones con el saxofonista Sonny Rollins y con el baterista Art Blakey. Gracias a ello, Monk se convirtió en una celebridad. Lamentablmente, Monk empezó a sufrir problemas mentales y, sus apariciones empezaron a disminuir hasta que terminó recluido en su casa.

Discografía:

-After Hours at Minton’s (1943)

-Genius Of Modern Music: Volume 1 (1947-1948)

-Genius Of Modern Music: Volume 2 (1947-1952)Thelonious -Monk Trio (1952)
-Thelonious Monk and Sonny Rollins (1953)
-The Unique Thelonious Monk (1956)
-Brilliant Corners (1957)
-Thelonious Monk with John Coltrane (1957)
-Monk’s Music (1957)
-Mulligan Meets Monk (1957, with Gerry Mulligan)
-Thelonious in Action (1958)
-The Thelonious Monk Orchestra at Town Hall (1959)
-Thelonious Alone in San Francisco (1958)
-Monk in France (1961)
-Criss Cross (1962)
-Big Band and Quartet in Concert (1963)
-It’s Monk’s Time (1964)
-Live at the It Club (1964)
-Underground (1967)

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Thelonious Monk - Rhythm-A-Ning (Brussels, 1963)

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PEDRO ITURRALDE OCHOA : fue un compositor y saxofonista español. Fue profesor Catedrático del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, donde enseñó saxofón desde 1978 hasta su jubilación en 1994. Es el único español, junto con Tete Montoliu, incluido en el Diccionario de Jazz de Larousse.
Nacimiento:13 de julio de 1929, Falces
Fallecimiento: 1 de noviembre de 2020
Discografía:
Pedro Iturralde-Hoy no me puedo levantar. 3:29.
Paco de Lucía & Pedro Iturralde - Bulerías. 7:04.
Pedro Iturralde - Soleares. 3:56.
Eye Of The Tiger (2015 Remastered Version) 3:33.
Bulerías (2015 Remastered Version) 7:01.
Las morrillas de Jaén (2015 Remastered Version) ...
Pedro Iturralde en el Café Central. ...
Memorias.

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Charles Mingus

Biografía:
Charles Mingus nació el 22 de abril de 1922 en una base militar en Nogales, Arizona. Hijo de Harriet Sophia Mingus y Charles Mingus Sr. Su madre falleció seis meses después del parto a causa de una miocarditis crónica, quedando a cargo de una madrastra que en el hogar solo permitía música de iglesia. Se crio en el área de Watts en Los Ángeles escuchando también a Duke Ellington y estudiando el violonchelo y el trombón entre otros instrumentos.
En la escuela secundaria se inició con el contrabajo y durante cinco años, estudió con el bajista Herman Reinshagen.
Charles Mingus fue conocido por su ira en el escenario y por una personalidad violenta, propensa a la depresión.
Defensor de la improvisación. Considerado uno de los mejores músicos y compositores de jazz de la historia, con una carrera de tres décadas en las que colaboró con leyendas como Louis Armstrong, Dizzy Gillespie o Herbie Hancock. Entre 1940 y 1950, ganó reconocimiento grabando con músicos como Charlie Parker y otros. Se trasladó a Nueva York en 1951 y trabajó con Miles Davis.
En 1952, fue cofundador de Debut Records junto Max Roach. Posteriormente formó el grupo experimental Jazz Workshop.
En 1956 presentó Pitecanthropus Erectus, considerada su principal obra, tanto como compositor como intérprete. En 1957, aparece su álbum The Clown, lanzado por Atlantic Records. En 1959, Mingus graba una de sus obras más conocidas, Mingus Ah Um, con composiciones como Fables of Faubes y Goodbye Pork Pie Hat. Al año siguiente, aparece su Blues & Roots. En 1960, formó un cuarteto junto con Eric Dolphy, Richmond y Ted Curson, que presentó en ese mismo año su único álbum. Entre 1963 y 1966, lanzó trabajos como The Black Saint and the Sinner Lady y Mingus Mingus Mingus Mingus Mingus. Además formó un sexteto con los músicos Jaki Byard, Eric Dolphy, Dannie Richmond, Clifford Jordan y Johnny Coles. A inicios de los 70 grabó dos de sus álbumes más reconocidos, Changes One y Changes Two.
En 1971, fue profesor en La The State University of New York y editó su autobiografía, Beneath the Underdog: His World.

Casado con Sue Graham Ungaro desde 1966, además de con otras cuatro mujeres, con dos de ellas, simultáneamente. En sus últimos años sufrió ELA (esclerosis lateral amiotrófica). Charles Mingus falleció el 5 de enero de 1979 en Cuernavaca, México. Fue incinerado y sus cenizas esparcidas en el río Ganges. Después de su muerte, se lanzó Epitaph, una de sus obras maestras en un concierto organizado por su viuda, Sue Graham Mingus en 1989.
En 1955 el Servicio Postal de los Estados Unidos emitió un sello en su honor.

Discografía:

1951 Strings and keys
1956 Pithecanthropous erectus
1957 The Clown
1957 Tijuana Moods
1959 Jazz Portraits
1960 Charles Mingus Presents Charles Mingus
1960 Blues and Roots
1960 Mingus!
1961 Tonight at Noon
1963 Mingus Mingus Mingus Mingus Mingus
1971 Let My Children Hear Music

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Lionel Hampton

Biografía:

Lionel Hampton nació un 20 de abril, en el seno de una familia relativamente acomodada. Curiosamente, no se sabe a ciencia cierta en qué año: según algunas fuentes, en 1908; según otras, en 1909. Pero nadie ha podido nunca esclarecer qué fecha es la correcta, ni siquiera el propio músico.

El primer contacto de Hampton con la música se estableció, como el de tantos artistas afroamericanos, a través de la iglesia. A la familia de Hampton no le pasó desapercibida la facilidad con la que el muchacho seguía el ritmo de la música. Así, un buen día Lionel se encontraría con el regalo de Navidad que marcaría su futuro profesional: una batería adquirida por su propia abuela. Ése sería su primer instrumento.
Tras acompañar a Louis Armstrong enMemories of you, en 1930, Hampton había estudiado marimba y ya había conseguido establecerse como batería solvente, fue designado como revelación del año por la revista de jazz Downbeat Magazine en 1936 y contratado por el clarinetista Benny Goodman, del que se separó en 1940 para montar en Los Ángeles, una big band que consiguió un gran éxito y con la que actuaron los mejores músicos de jazz del momento.

Lionel Hampton falleció el 31 de agosto de 2002 como consecuencia de un fallo cardiaco, en el Centro Médico Monte Sinaí de Nueva York a los 94 años de edad.

Discográfia:

1937–39 Benny Goodman -The Complete RCA Victor Small Group Recordings

1937–39 Hot Mallets, Vol. 1

1937–39 The Jumpin Jive, Vol. 2

1938 The Famous 1938 Carnegie Hall Jazz Concert

1939–40 Tempo and Swing appearances

1944 Star Dust

1947 with the Just Jazz All Stars

1953–54 The Lionel Hampton Quintet

1955 Hamp and Getz

1958 Golden Vibes

1958 Lionel

1960 Silver Vibes

1963 Benny Goodman Together Again!

1963 You Better Know It!!!

1972 Please Sunrise

1979 Live In Emmen/Holland

1988 Mostly Blues

1991 Live at the Blue Note

1995 For the Love of Music

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Lionel Hampton Quartet: Hamp's Boogie Woogie (by Buckner/Hampton)

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Biografia de  Chet Baker

Chesney Henry Baker, Jr.,más conocido como Chet Baker nació el 23 de diciembre de 1929, Yale, Oklahoma, Estados Unidos y falleció el 13 de mayo de 1988, Ámsterdam, Países Bajos. Fue un trompetista , cantante y músico de jazz estadounidense. Exponente del estilo cool . Baker fue apodado popularmente como el James Dean del jazz dado a su aspecto bien parecido, sus padres se llamaban Chesney H.Baker y Sr.,Vera Baker y tenía una mujer que se llamaba Carol baker y tuvo com ella 4 hijos llamados : Chesney Aftab Baker, Missy Baker, Paul Baker, Dean Baker.

Discografía

Chet Baker Sings ( 2006)
Chet (1959)
(Chet Baker Sings)It Could Happen to You (1958)
Chet Baker in Tokyo (1987)
She Was Too Good to Me (1974)
Su discográfia en total tiene 69 álbumes.

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John Scofield

Biografía:

John Scofield es un destacado guitarrista de jazz y compositor estadounidense. Nació en Dayton, Ohio el 26 de diciembre de 1951 y se crió en Wilton, Connecticut, donde se comenzó a aficionar al blues y al rock and roll.

Dejó el instituto en 1970 y marchó a Boston para estudiar jazz en la "Berklee School of Music" con Jim Hall y Mick Goodrick, dos de los guitarristas de jazz más importantes de todos los tiempos.

Su primer trabajo como músico fue en colaboración con el vibrafonista Gary Burton. Su segunda y gran oportunidad le llegó cuando, recomendado por Mick Godrick, fue invitado a tocar con una banda liderada por el saxofonista Gerry Mulligan y el trompetista Chet Baker. La forma de tocar de Scofield llamó enseguida la atención de otros músicos y el grupo de jazz rock del batería Billy Cobham lo invitó a unirse a ellos en 1975. También trabajó con el famoso bajista de jazz Charles Mingus y con el teclista George Duke a finales de los setenta.

Poco después de grabar un disco en solitario, Sinola (1982), Scofield se unió a la banda del trompetista Miles Davis.  Su paso por Davis lo colocó firmemente en el primer plano de la conciencia del jazz como músico y compositor.

Desde entonces, ha liderado de manera destacada sus propios grupos en la escena de jazz internacional, grabó más de 30 álbumes como líder, incluidas colaboraciones con favoritos contemporáneos como Pat Metheny, Charlie Haden, Eddie Harris o Medeski, entre otros. Actualmente, recorre el mundo  con sus propios grupos, es profesor adjunto de música en la Universidad de Nueva York, esposo y padre de dos hijos.

Discografía:

1977 | John Scofield Live

1978 | John Scofield

1978 | Rough House

1979 | Who's Who?

1980 | Bar Talk

1981 | Out Like a Light

1984 | Electric Outlet

1984 | Solar

1985 | Still Warm

1986 | Blue Matter

1987 | Loud Jazz

1989 | Flat Out

1990 | Time on My Hands

1991 | Meant to Be

1992 | Grace Under Pressure

1993 | What We Do

1994 | Hand Jive

1994 | I Can See Your House from Here

1995 | Groove Elation

1996 | Quiet

1998 | A Go Go

1999 | Old Folks

2000 | Bump

2001 | Works for Me

2002 | Überjam

2003 | Oh!

2003 | Up All Night

2004 | John Scofield Trio LIVE EnRoute

2005 | That's What I Say: John Scofield Plays the Music of Ray Charles

2006 | Out Louder

2007 | This Meets That

2009 | Piety Street

2011 | A Moment's Peace

2011 | MSMW Live: In Case the World Changes Its Mind

2013 | Überjam Deux

2014 Juice

2015 | Past Present

2016 | Country for Old Men

2017 | Hudson

2018 | Combo 66

2020 | Swallow Tales

2022 | John Scofield

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Cornish Hen (ft. John Scofield & MonoNeon) | Scary Goldings

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Biografia: Edward Kennedy Duke Ellington (Washington D. C., 29 de abril de 1899-Nueva York, 24 de mayo de 1974) fue un compositor, pianista y líder de una big band, lo que lo llevó a una carrera que abarcó más de cincuenta años, desde 1923 hasta su muerte.
Discografía
1924

1924–1926: El nacimiento de una banda vol. 1 ( EPM Musique ) – publicado en 1988)
Edición completa (Masters of Jazz/Media 7, volumen 1, 1924-1926) - CD solamente
The Chronological Duke Ellington & His Orchestra 1924–1927 ( Clásicos ) – CD solamente
1925

El duque ellington completo: vol. 1, 1925-1928 (CBS France) - Juego de 2 LP lanzado en 1973
1926

The Birth of Big Band Jazz (EP de Riverside, lanzado en 1956)
El comienzo vol. 1 (Serie Decca Jazz Heritage, DL 9224, 1926-1928) - LP de 1987
Early Ellington: The Complete Brunswick Recordings ( Decca /GRP): juego de 3 CD lanzado en 1994 que contiene lados de 1926-1931
Lo mejor de los primeros Duke Ellington (GRP/ Verve, 1926-1931)
Edición completa (Masters of Jazz/Media 7, volumen 2, 1926-1927) - CD solamente

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Ornette Coleman
Biografia:
Nació el 9 de marzo de 1930 en Forth Worth y murió el 11 de junio de 2015 en Mahanttan por un infarto de miocardio. Fue un compositor, saxofonista, músico de jazz y artista discográfico. Inició su andadura musical a los catorce años. Sus comienzos fueron en los años cincuenta por los clubes de su ciudad en la época del “bebop”. Para Ornette el jazz era expresión, musicalidad sobre todo. Fomentó un multi estilo, tomando de músicas y armonías muy diferentes y creando después un “totum revolutum”, de donde cada vez era más difícil salir de la vanguardia.
Discografía:
Free jazz (1961)

The shape of jazz to Come (1959)

Ornette! (1962)

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Biografía

Jean Django Reinhardt fue un músico de jazz de origen gitano sinti. Se trata del primer músico de jazz originario de Europa que ejerció una influencia similar a la de los grandes artistas estadounidenses.

Nacimiento: 23 de enero de 1910, Liberchies, Pont-à-Celles, Bélgica

Fallecimiento: 16 de mayo de 1953, Samois-sur-Seine, Francia

Discografía

Hot Club de France
Djangology
Quitesential
Paris 1945

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Django Reinhardt & Stéphane Grappelli - Jattendrai Swing 1939 - LIVE!

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Keith Jarrett
BIOGRAFÍA:
Nació el 8 de mayo de 1945, en Allentown, Pensilvania,es un pianista y músico de jazz estadounidense,uno de los maestros del jazz.
También interpretó piezas para piano clásico, órgano y muchos instrumentos más. Ha grabado varios discos de música clásica,sus padres son Irma Kuzma Jarrett y Daniel Jarrett.
Keith Jarrett comenzó a recibir clases de pianos con 3 años y a los 5 años ya apareció en un programa de televisión para talentos,dio su primer recital de piano formal con 7 años,hoy en día sigue vivo y tiene 77 años.
DISCOGRAFÍA:
Estos son 5 de los discos más importantes de su carrera
-Facing You (1971)
-The Köln Concert (1975)
-La Scala (1997)
-The melody at night, with you (1999)
-Rio (2011)

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BIOGRAFÍA
(Nombre artístico de Eunice Kathleen Waymon; Tryon, Carolina del Norte, 1933 - Carry-le-Rouet, Francia, 2003) Cantante y pianista estadounidense, considerada una de las grandes voces del siglo XX. Nina era la sexta de una familia de ocho hermanos, descendiente principalmente de esclavos africanos, aunque entre sus ancestros también hubo sangre irlandesa e india.

Su padre, John Divine Waymon, se dedicó durante un tiempo al mundo del espectáculo: cantaba, bailaba y tocaba la armónica, aunque cuando su familia empezó a ser numerosa, trabajó en una tintorería y como barbero para salir adelante. La madre, Mary Kate, tocó el piano para él en alguna ocasión, aunque luego se hizo ministra de la Iglesia metodista y rechazó todo lo que no fueran espirituales religiosos.
Simone creció, pues, rodeada de música. En su hogar, todos los hermanos cantaban y tocaban algún instrumento, sin tomar clases ni tener siquiera conciencia de haber aprendido. Cuenta en su autobiografía que su primer recuerdo de la infancia es su madre cantando gospel, y que empezó a tocar el órgano que había en la casa tan pronto como creció lo suficiente como para sentarse en el banco y llegar al teclado. Nadie se dio cuenta hasta que un día su madre la vio tocando una de sus canciones favoritas: aún no había cumplido tres años.

En 1939 tomó sus primeras clases formales de piano, y a los diez años dio su primer recital, en la librería local. Fue también su primera toma de contacto con el racismo: durante el mismo, sus padres fueron desalojados de la primera fila para acomodar a blancos. Esa experiencia del Sur segregado fue traumática para la pequeña Eunice. Más tarde declaró que fue el punto de partida de su compromiso en la lucha por los derechos civiles.

Con ayuda financiera de aficionados locales, en 1950 continuó sus estudios de piano clásico en Nueva York. Posteriormente, su familia se mudó a Filadelfia, donde fue rechazada en una escuela de música. En 1954 apareció una oportunidad de trabajo en un bar de Atlantic City (localidad de Nueva Jersey que es algo así como el Las Vegas de la costa Este). El problema era que el dueño quería que cantara, mientras que Eunice tan sólo se presentaba como pianista. Ella improvisó una versión de I loves you Porgy, de George Gershwin, con su característico timbre grave, y obtuvo el puesto.

Simone creció, pues, rodeada de música. En su hogar, todos los hermanos cantaban y tocaban algún instrumento, sin tomar clases ni tener siquiera conciencia de haber aprendido. Cuenta en su autobiografía que su primer recuerdo de la infancia es su madre cantando gospel, y que empezó a tocar el órgano que había en la casa tan pronto como creció lo suficiente como para sentarse en el banco y llegar al teclado. Nadie se dio cuenta hasta que un día su madre la vio tocando una de sus canciones favoritas: aún no había cumplido tres años.

En 1939 tomó sus primeras clases formales de piano, y a los diez años dio su primer recital, en la librería local. Fue también su primera toma de contacto con el racismo: durante el mismo, sus padres fueron desalojados de la primera fila para acomodar a blancos. Esa experiencia del Sur segregado fue traumática para la pequeña Eunice. Más tarde declaró que fue el punto de partida de su compromiso en la lucha por los derechos civiles.

Con ayuda financiera de aficionados locales, en 1950 continuó sus estudios de piano clásico en Nueva York. Posteriormente, su familia se mudó a Filadelfia, donde fue rechazada en una escuela de música. En 1954 apareció una oportunidad de trabajo en un bar de Atlantic City (localidad de Nueva Jersey que es algo así como el Las Vegas de la costa Este). El problema era que el dueño quería que cantara, mientras que Eunice tan sólo se presentaba como pianista. Ella improvisó una versión de I loves you Porgy, de George Gershwin, con su característico timbre grave, y obtuvo el puesto.
DISCOGRAFÍA

1958 Little Girl Blue

1959 The Amazing Nina Simone

1959 Nina Simone At Town Hall

1960 Nina Simone At Newport

1962 Nina At The Village Gate

1962 Nina Simone Sings Ellington

1963 Nina Simone At Carnegie Hall

1964 Nina Simone In Concert

1964 Broadway-Blues-Ballads

1965 I Put A Spell On You

1965 Pastel Blues

1965 Let It All Out

1966 Wild Is The Wind

1967 High Priestess Of Soul

1967 Nina Simone Sings The Blues

1967 Silk & Soul

1968 Nuff Said

1969 Nina Simone And Piano

1969 To Love Somebody

1970 Black Gold

1971 Here Comes The Sun

1972 Emergency Ward

1974 It Is Finished

1978 Baltimore

1982 Fodder On My Wings

1987 Let It Be Me

1988 Live & Kickin

1993 A Single Woman

2003 Live At Ronnie Scott's

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Nina Simone "Love Me Or Leave Me" on The Ed Sullivan Show

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Dizzy guillespie

Nombre de completo:
John Birks Gillespie
Nacimiento:
21 de octubre de 1917
Cheraw (Carolina del Sur) (Estados Unidos).
Fallecimiento:
6 de enero de 1993 (75 años)
Englewood (Estados Unidos)
Biografía:
John Birks Gillespie (Cheraw, Carolina del Sur; 21 de octubre de 1917-Englewood, Nueva Jersey; 6 de enero de 1993), más conocido como Dizzy Gillespie, fue un trompetista, cantante y compositor estadounidense de jazz.
Gillespie, junto con Charlie Parker, fue una de las figuras más relevantes en el desarrollo del bebop y del jazz moderno. Durante toda su vida fue un incansable experimentador de la música afroamericana, lo que le llevó a experimentar con el jazz afrocubano, colaborando con percusionistas como Chano Pozo.También experimentó en otros géneros como el calipso, la bossa nova y colaboró con músicos externos al mundo del jazz como Stevie Wonder.
Discografía:
-1937-49: The Complete RCA Víctor Recordings.
-1957: Dizzy Gillespie at Newport
-1963: New Wave (Philips Records) (con Lalo Schifrin, Bola Sete)
-1976: Dizzy's Party
-1988: Oop Pop a Da (con Moe Koffman
-1995: Paris v.2 Vogue RCA 1995.

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Joshua Redman🎷
Biografía->Joshua Redman,fue un saxofonista tenor estadounidense de jazz ,nacido el 1 de febrero de 1969, a dia de hoy tiene 54 años, su estilo se encuadra dentro del eclecticismo del jazz de los años noventa del siglo XX, con una marcada tendencia hacia el bop e influido por músicos como Red Holloway y Gene Ammons.
Es hijo del gran saxo tenor Dewey Redman, Joshua se graduó en Harvard, cuando iba a continuar estudios unversitarios de derecho, obtuvo el primer lugar en el concurso Thelonious Monk de 1991, consiguiendo un contrato para grabar con Warner Bros. y apareciendo pronto en la portada de muchas revistas de jazz.
Discografía->
Estos son todos sus discos desde que Joshua empezo en la música:
Choices->1992.
Wish->1993.
African vews->1994.
Captured live->1995.
Blues for pat->1995.
Spirit of the moment->1995.
Freedom in the groove->1996.
Time less tales->1998.
Beyond->2000.
Elastic->2002.
Compass->2004.
Moment->2005.
Back east->2007.
James farm->2011.
Walking shadows->2013.
Tries live->2014.
The band plus->2015.
Nearness->2016.
Still dreaming->2018.
Come what may->2019.
Sun on sand->2019.
Roun again->2020.
Long gone->2022.

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Nacimiento: 13 de octubre de 1909
Toledo, de Ohio, Estados Unidos
Fallecimiento: 5 de noviembre de 1956 (47 años)
Los Ángeles (Estados Unidos)

Biografía:
Art Tatum sufrió desde su nacimiento de cataratas, que lo dejaron ciego de un ojo y con una visión muy limitada en el otro, a pesar de lo cual aprendió a tocar el piano copiando grabaciones que tenía su madre, y tocaba de oído a la edad de tres años. A los 6 era capaz de tocar canciones que habían sido interpretadas originalmente como dúos, sin saber él que habían de ser tocadas por dos intérpretes, lo que hizo que desarrollara una velocidad extraordinaria sin perder nada de precisión.

Discografía:
Art Tatum Piano Impressions, ARA A-1, años 40
Art Tatum Piano Solos, Asch 356, ca. 1945
Footnotes to Jazz, Vol. 2: Jazz Rehearsal, II- Art Tatum Trio, Folkways Records, 1952
Makin' Whoopee, Verve, 1954

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Art Tatum plays  I Got Rhythm (solo,1940)

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Biografía:
Louis Armstrong conocido también como Satchmo o Pops, fue bautizado como Louis Daniel Armstrong, nacido en Nueva Orleans, en el estado de Luisiana, el 4 de agosto de 1901. Fue un artista norteamericano del Jazz, cantante y trompetista.
De origen familiar muy pobre, su situación empeoró cuando su padre abandonó el hogar. Trabajó muy joven con una familia judía, que lo acogió como un miembro más de la familia. Durante estos años observó el maltraro de los blancos hacia los negros y hacia los judíos.
Su interés por la música nació al escuchar las bandas que tocaban por las calles de Nueva Orleans. Su primera trompeta fue un regalo del señor Karnofsky, su padre adoptivo.
Aprendió a tocar el instrumento en Nueva Orleans Home for Colored Waifs, una banda de reformatorio para niños negros con problemas de conducta. En 1914 tuvo varios empleos como repartidor de leche o vendedor de carbón, al tiempo que tocaba en las tabernas de Storyville.
De 1916 al 19, fue contratado por Kid Ory un trombonista de Jazz que era director de orquesta para ese entonces, de esa forma, llegó a tocar con varias orquestas.
En 1922 se mudó a Chicago por invitación de Joe King Oliver quien lo incorporó a su grupo Creole Jazz Band, donde fue cornetista, comienza allí a forjarse la fama y en 1923, ya estaba grabando un disco con la discográfica Okeh Records.

En febrero de 1924 Louis Armstrong contrajo matrimonio con Lillian Hardin, pianista, compositora y arreglista (tiene como ocupación el arreglo de composiciones musicales), que trabajaba en la orquesta de Oliver. Lilian lo animó a dejar la orquesta para lanzarse a proyectos de mayor envergadura, así termina amistosamente su etapa con Oliver y se marcha a Nueva York.
Desde su llegada a nueva York, Amstrong tuvo una vida profesional muy movida, luego regresó a Chicago y grabó para el la discográfica Okeh, e hizo productos musicales exitosos como Potato Head Blues», Muggles y también tocó con Big Bands.

Discografía:
1923: "Froggie Moore" y "Campanas azules".
1924: "Prince of Wails" y "Mandy Make Up Your Mind".

1926: "Gut Bucket Blues" y "¡Sí! Estoy en el barril" .
1927: "Big Fat Ma y Skinny Pa" y "Sweet Little Papa".

1928: "Blues del West End" y "Fuegos artificiales".
1930: "Soy un Ding Dong Daddy de Dumas" y "Estoy en el mercado por ti".

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Louis Armstrong - When The Saints Go Marching In

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Wess Montgomery
Biografía: wess Montgomery
Nacimiento: 6 de marzo de 1923 en estados unidos
Fallecimiento: 15 de junio de 1968
Causa de muerte: Infarto de miocardio
Educación: Crispus attucks high school
Años activos: 1947-1968
Género:  funky jazz,hard bop

Aprendió a tocar la guitarra de forma autodidacta hacia 1943, después de escuchar a Charlie Christian,​ y unos meses después comienza a tocar en el Club 440 de su ciudad natal, así como con orquestas locales. Durante varios años, toca con la banda de sus hermanos Buddy y Monk, llamada The Montgomery Brothers, hasta que es llamado por Lionel Hampton, con quien toca entre 1948 y 1950. Tras esa etapa, regresó a su ciudad natal y se sumió en un semi-retiro que le duró seis años, trabajando de día en una fábrica de piezas de radio ajeno al mundo de la música, y tocando por las noches en clubes, sobre todo en el Turf Bar.

Entre 1957 y 1959 realizó algunas actuaciones con sus hermanos, que habían formado un cuarteto denominado The Mastersounds, y se habían ubicado en la escena de la Costa Oeste aunque su primer disco lo firmarían, por problemas contractuales, con el viejo nombre de The Montgomery Brothers. Sería la intermediación de sus hermanos la que llevaría a Richard Bock, productor del sello discográfico Pacific Jazz, a organizar una sesión de grabación con Wes y otros músicos jóvenes, entre los que se encontraba Freddie Hubbard, y que sería el primer disco de Wes como líder y participación de sus hermanos y otros músicos. Al año siguiente, graba su primer disco en formato trío en el que estaban el organista Melvin Rhyne y el batería Paul Parker.
Discografía:
1957: fingerpickin
1958: far wes
1960: the increíble Jazz guitar
1961: so much guitar
1962: at tsubo-berkeley,california
1963: Boss Guitar
1965: Goin' Out Of My Head
1965: Smokin' at the Half Note
1966: California Dreaming
1966: Tequila
1967: "A Day in The Life
1967: Full House

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Ella Fitzgerald

Biografía:
Ella Fitzgerald nació el 25 de abril de 1917 en Virginia y creció en Nueva York. Fue una de las cantantes más importantes del jazz, cantando y tocando swing o blues, entre otros géneros. En 1932, murió su madre, lo que hizo que terminara en un reformatorio donde empezó a gustarle cantar y bailar. Murió el 15 de junio 1996, con 79 años.

Debutó como cantante a los 17 años, el 21 de noviembre de 1934,​ en el Harlem Apollo Theater de Nueva York, ganando el concurso Amateur Night Shows con la canción «Judy». Comenzó a cantar con la banda de Chick Webb en 1935, en el Savoy Ballroom de Harlem. En 1937, la mitad de los temas de la banda contaban ya con la voz de Ella. Grabó una serie de éxitos con ellos, incluyendo «If You Can't Sing It, You'll Have to Swing It», pero no fue hasta la grabación de su versión de la nana «A Tisket a Tasket» en 1938 cuando alcanzó el estrellato. Durante esta etapa, Fitzgerald era esencialmente una cantante de pop y swing que daba lo mejor de sí en las baladas. Efectuó numerosas grabaciones con Louis Armstrong, Count Basie, Duke Ellington y en solitario.

Comenzó su carrera en solitario en 1941. Cantó con the Ink Spots, Louis Jordan y The Delta Rhythm, y en 1946 empezó a cantar con regularidad en los conciertos de Norman Granz Jazz at the Philharmonic (JAP), convirtiéndose Granz en su mánager. Un gran cambio se produjo en el estilo de Ella durante este período. Estuvo de gira con la banda de Dizzy Gillespie y adoptó el bebop como parte de su estilo.  Sus grabaciones de "Lady Be Good", "How High the Moon" y "Flying Home" durante 1945-1947 se hicieron muy populares y su estatura como una de las primeras voces del jazz se asentó. Fitzgerald grabó para Capitol y Reprise entre 1967 y 1970. En sus últimos años, Fitzgerald volvió con Granz para formar parte de su nueva compañía, Pablo. Su colaboración comenzó con un gran concierto en 1972, el Santa Monica Civic Concert, y siguió a lo largo de toda la década con discos orientados plenamente al jazz, cantando con Count Basie, Federico Parra, Oscar Peterson y Joe Pass, entre otros.

Discografía:
Alguno de sus discos son más importantes son:

1950
-Ella Sings Gershwin
-Miss Ella Fitzgerald & Mr Gordon Jenkins Invite You to Listen and Relax
-Ella Fitzgerald Sings the Cole Porter Songbook
-Ella and Louis

1960
-Ella Swings Brightly with Nelson
-Ella Swings Gently with Nelson
-Ella Sings Broadway

1970

-Fine and Mellow
-Ella and Oscar

1980
-Nice Work If You Can Get It
-All That Jazz

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Pat Metheny

Biografía:
Patrick Bruce Metheny nació el 12 de agosto de 1954(68 años) en Misuri, Estados Unidos. Es un guitarrista estadounidense de Jazz, reconocido como uno de los más grandes músicos de este género. Ha ganado innumerables premios y reconocimientos, como la encuesta "Mejor guitarrista de Jazz" y premios como tres discos de platino. También 20 Grammy en 12 categorías, incluyendo mejor álbum de rock instrumental, mejor disco de jazz contemporáneo, mejor solo de jazz instrumental y mejor composición instrumental.
Empezó a tocar la trompeta a los 8 años por influencia de su hermano Mike Metheny pero se cambió a la guitarra a los 12 años. A los 15 años estaba trabajando con los mejores músicos de Jazz en Kansas City. Recibió una beca para estudiar música en la University of Miami, y luego en Boston, donde llegó a ser profesor de la Berklee College of Music( una de las escuelas de música con más prestigio de todo el mundo), dando clases a alumnos como Mike Stern o Al Di Meola. Allí conoció a Gary Burton que le incorporó a su banda durante 3 años, mostrando ya su forma de tocar moderna, pero conectado con el jazz más tradicional, swing y blues.
Su debut discográfico fue en 1974, en el disco "Jaco", de la mano de otro debutante: Jaco Pastorius, junto a Paul Bley al piano eléctrico y Bruce Ditmas a la batería.
Con los años a tocado con artistas tan diversos como Antonio Carlos Jobim, David Bowie, John Scofield, etc. Ha formado equipo con el tecladista Lyle Mays durante más de 20 años. La obra de Metheny incluye composiciones para guitarras solistas, para pequeños conjuntos, para instrumentos eléctricos y acústicos, para grandes orquestas, con ajustes que van desde el jazz hasta el rock moderno y clásico.
Metheny ha sido un verdadero pionero en el ámbito de la música electrónica, fue uno de los primeros músicos de jazz en usar el sintetizador como un instrumento musical.
Metheny ha pasado la mayor parte de su vida de gira, con una media de 120 a 240 conciertos al año desde 1974. Continúa siendo una de las estrellas más brillantes del jazz y de la música del mundo. El 9 de febrero de 2014 recibió un premio Goya a la mejor música original por la por la película "Vivir es fácil con los ojos cerrados".

Discografía:

Con Pat Metheny Group:

- American Garage (1979)
- The Road To You (1993)
- Speaking Of Now (2002)

Con Pat Metheny Unity Band:

- Unity Band (2012)
- Kin (2014)
- The Unity Sessions (2016)

Como solista:

- New Chautauqua (1979)
- Zero Tolerance For Silence (1994)
- Orchestrion (2009)
- From This Place (2020)

Como acompañante:

- Beyond the Missouri Sky con Charlie Haden (1997)
- Upojenie, con Anna Maria Jopek (2002)
- Quartet Live, con Gary Burton, Steve Swallow y Antonio Sánchez (2009)

En trío:

- Rejoicing, con Charlie Haden y Billy Higgins (1983)
- Question And Answer, con Dave Holland y Roy Haynes (1990)
- Tokio Day Trip Live EP, con Christian McBride y Antonio Sánchez (2008)

En cuarteto:

- 80/81, con Charlie Haden, Jack DeJohnette, Michael Brecker y Dewey Redman (1980)
- Song X, con Ornette Coleman (1986)
- Song X, con Twentieth Anniversary (2005)

Banda sonora:

- "Under Fire" (1984)
- "A Map Of The World" (1999)
- "Vivir es fácil con los ojos cerrados" (2013)

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Pat Metheny - And I Love Her (The Beatles)

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John Contrane
Biografía:
Nació el 23 de Septiembre de 1926 en Hamlet, Carolina del Norte y murió el 17 de julio de 1967 en Nueva York.
John  Coltrane fue hijo de John R. Coltrane y de Alice Coltrane. Por trabajo de su abuelo, John y su familia se tuvieron que mudar a High Point donde crecería.
En 1938 se unió a una orquesta de la comunidad en la que vivía y en la que tocó el clarinete y el bombardino en mi bemol.
Tuvo varios empleos siendo saxo alto hasta que se unió a la Big Band de Dizzy Gillespie en 1949.
A principios de 1952 se unió a la banda de Earl Bostic  y en 1953, después de algunos roces con Eddie Vinson , se unió a un pequeño grupo de Johnny Hodge.
Coltrane formó su primer grupo, un cuarteto, en 1960.

Su verdadera carrera se extiende desde 1955 a 1967, durante los cuales le dio nueva forma al jazz moderno e influyó a generaciones de nuevos músicos.

Discografía:
- Giant Steps (1959)
- My Favorite Things (1961)
- Live at the Village Vanguard (1962)
- A Love Supreme (1964)
- Meditations (1965)

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SUN RA
Biografía
El teclista y director de orquesta, Sun Ra es un caso único entre los músicos de jazz. Entre 1946 y 1947, militó en la orquesta de Fletcher Henderson, donde colaboró tambien con los arreglos y la composición. En 1952, tras superar una profunda crisis espiritual, adoptó el nombre de Le Sony’r Ra y empezó a presentarse al frente de su «Space Jazz Trío». Ese mismo año fundó junto a su amigo, Alton Abraham, el sello discográfico, «Saturn Records», con el grabó multitud de títulos.

En 1953 empezó a formar el embrión de lo que sería su orquesta, la forma musical donde expresaba con total libertad sus ideas. Fue entonces cuando formó establemente su afamada «Sun Ra Arkestra», un gran grupo cuyo nombre esta vinculado a los conceptos de «Sol» el dios faraónico omnipotente. En 1956 sale a la luz bajo el sello «Transition» su primer álbum orquestal bajo el titulo de «Jazz by Sun Ra-Sun Song», un intento poco valorado en su carrera por unir música y espíritu. En 1959, tras aparecer en el film de Edward Blank «The Cry of jazz», trasladó su grupo a Canadá y en 1961, casi por casualidad el grupo estaba en New York, donde participó en los celebres Happenings del Lover East Side.

Ese álbum adelanta en algunos años las formas coloristas que hicieron famoso al «Art Ensemble of Chicago». En ese mismo año, Sun Ra, con los deberes hechos, contactó fácilmente con el naciente circulo de músicos adscritos al freejazz y se asocio a la «Jazz Composer’s Guild» que promovía, Bill Dixon. En 1977, Sun Ra y los músicos de su banda, echaron raíces en Philadelphia para convivir en comuna todos ellos hasta que falleció el 30 de mayo de 1993.

Discografía

- Jazz By Sun Ra (1957)
- The Futuristic Sounds of Sun Ra (1962)
- The Heliocentric Worlds of Sun Ra(1965)
- Nothing Is...(1966)
- The Magic City(1966)
- Space Is The Pace(1973)
- Live In Paris At The "Gibes"(1973)
- Supersonic Jazz(1974)
- Cosmos(1976)
- The soul vibrations of man(1977)
- St. Louise Blues-Solo Piano(1978)

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Sun Ra - Sound Of Joy (Live Under The Sky Festival 1988)

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Biografía:
Miles Dewey Davis III fue un trompetista, director de orquesta y compositor estadounidense. Es una de las figuras más influyentes y aclamadas de la historia del jazz y la música del siglo XX.
Nació el 26 de mayo de 1926 y falleció el 28 de septiembre de 1991.
Fue educado en ma escuela Juilliard.
Tocaba géneros como el jazz, cool, jazz fusion, bebop, hard bop y jazz modal.
Discográficas:
Prestige
ACT
Capitol records
Columbia records
Philips records
fontana records.

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Miles Davis - Blue In Green (Official Audio)

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Ben Webster

Biografía

Nació el 27 de marzo de 1909 en Kansas City y murió el 20 de septiembre de 1973 en Ámsterdam. Fue un gran músico de nacionalidad estadounidense de jazz.

Es considerado como uno de los "tres grandes" saxofonistas tenores del swing, junto con Coleman Hawkins y Lester Young. Webster durante los años 30 se unió a la banda de Bennie Moten y tocó también con las big bands de Andy Kirk, Fletcher Henderson, Benny Carter, Willie Bryant, Cab Calloway y Tedy Wilson. El momento más importante de su carrera musical se produjo en 1940 cuando se incorporó a la orquesta de Duke Ellington para convertirse en el primer saxofonista importante de esta. Era poseedor de un inconfundible estilo en el que destacaba su inigualabale sentido del fraseo. A partir de 1944 lideró sus propios grupos y trabajó con grandes músicos. En 1964 se trasladó a Copenhague y empezó a trabajar por toda Europa tocando en clubes y festivales junto a distintos músicos.
Después de la muerte de Webster, se creó la Fundación Ben Webster. Un premio anual Ben Webster se concede a un músico joven excepcional y aunque el premio no tiene una gran recompensa económica, se considera muy prestigioso

Discografía:

Ballads (1954)

The Soul of Ben Webster (1958)

The Warm Moods (1961)

There Is No Greater Love (1965)

Webster's Dictionary (1970)

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Biografía:
Charlie Parker nació el 29 de agosto de 1920 en Kansas City y murió el 12 de marzo de 1955 a causa de una neumonía. Sus padres se llaman Charles y Addie Parker y es hijo único. El tenía un hijo llamado Baird Parker y una hija llamada Pree Parker. Fue un saxofonista y compositor estadounidense de jazz, es considerado uno de los mejores intérpretes de saxofón alto en ese género musical. El es uno de los iniciadores del Be bop.

Discografía:
Sus 3 albumes más escuchados son:
-The complete savoy y dial master takes (37.474 oyentes).
-The essential Charlie Parker(16.525 oyentes).
-Bird after dark(17.813 oyentes).

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Frank Sinatra

Biografía:
Francis Albert Sinatra fue uno de los cantantes y actores de mayor relevancia del siglo XX, caracterizado por una melodiosa voz, interpretaciones expresivas en las que su voz se situaba por encima de los instrumentos, su dominio de la respiración y su habilidad de oído absoluto, es decir, de identificar las notas musicales de forma aislada. El primero en hacerlo fue el trompetista Harry James, que le invitó a formar parte de un nuevo grupo que estaba formando. El segundo, y responsable del lanzamiento definitivo de su carrera, fue Tommy Dorsey, que le invitó a sustituir a su anterior vocalista. Con este realizó varios conciertos e interpretó la canción I’ll never smile again, que alcanzó el primer puesto en la lista Billboard y supuso su despegue.
Los años 60 marcaron una nueva etapa para el artista, que rompió su contrato con Capitol para fundar su propio sello, Reprise, con el que por fin lograría la libertad que ansiaba en cuanto a la selección de melodías y la grabación en las fechas que él quería para adelantarse a otros artistas, algo que Capitol nunca le permitió hacer.

Discografía:

1942 The Night We Called It a Day

1946 The Coffee Song

1952 I Hear a Rhapsody

1976 I Love My Wife / Send in the Clowns

2014 London

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SARAH VAUGHAN
Biografía:   Sarah Lois Vaughn fue una de las grandes damas del jazz, capaz de engrandecer cualquier composición con su clase y talento vocal, lleno de estilo, sofisticación y apasionamiento.

Sarah nació el 27 de marzo del año 1924 en la localidad estadounidense de Newark, ubicada en el estado de Nueva Jersey.

Su padre era un carpintero que solía tocar la guitarra en sus tiempos libres mientras que su madre era lavandera y cantaba en una iglesia baptista.

En esa iglesia fue en donde Sarah dio sus primeros pasos como cantante y organista después de estudiar piano desde los siete años de edad.

Su gran oportunidad para dedicarse profesionalmente al mundo de la música como vocalista fue tras ganar un concurso de talentos organizado en el Teatro Apolo, interpretando la canción “Body And Soul”.

Discografía:

1945 Billy Eckstine Orchestra

1979 Copacabana

1997 I Remember You

2006 Legendary Song Stylist 2013 Sophisticated lady. Ellington coll.. Remastered, Concord Music Group

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Sarah Vaughan - Misty (Live from Sweden) Mercury Records 1964

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BILL          EVANS

Biografía
Nació el 16 de agosto de 1929 en Plainfield, Nueva Jersey. Hijo de Harry y Mary Soroka. El matrimonio fue horroroso debido al consumo excesivo de alcohol, juegos de azar, y abusos de su padre. Tuvo un hermano, Harry, dos años mayor que él, con quien desarrollaría una relación muy estrecha. Fue uno de los pioneros del ritmo post-bop e influyó notablemente en otros genios como Petrucciani y Laverne. Se convirtió en uno de los más importantes e influyentes pianistas de jazz moderno. Influenció en numerosos pianistas como Chick Corea, Keith Jarrett y Herbie Hancock.

Discografía

Su álbum más famoso es el `Portralt  In Jazz ' con 117.549 oyentes.  Luego le acompaña  `Sunday At The Village Vanguard' con 36.104 oyentes. Y su tercer álbum más escuchado es Explorations' con 22.440 oyentes

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Billie Holiday
Biografía
Su nombre completo es Eleanora Fagan Gough. Nació el 7 de abril de 1915 en Filadelfia y murió el 17 de julio de 1959 en Nueva York.
Empezó en la música tras participar en un casting para un puesto de bailarina, en el cual fracasó, pero el pianista del local la invitó a cantar y así el productor John Hammond descubrió que tenía grandes cualidades vocales y logró que grabase su primer disco junto a Benny Goodman. Tras esa grabación obtuvo una época de mucho éxito donde hizo sus mejores grabaciones y actuó con grandes artistas.
Billie Holiday es una de las cantantes mas influyentes y una de las mejores interpretes del jazz gracias a su timbre de voz y su libertad rítmica. Sin embargo, su carrera fue poco a poco en decadencia debido al consumo de alcohol y drogas y a una profunda depresión y aunque consiguió rehacer su carrera y volver al éxito que tuvo, en 1959 murió debido a una sobredosis de heroína.
Discografía
Lady Sings The Blues
Lover Man
All Or Nothing At All
Body And Soul
Solitude

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Billie Holiday Strange Fruit with Lyrics on Screen