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Canopé Académies Aix-Marseille &Nice

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Réseau Canopé

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Des histoires pour découvrir des oeuvres d'art

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Pont des Arts - Des histoires pour découvrir des œuvres d'art !

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Pont des Arts - Des histoires pour découvrir des œuvres d'art !

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Prêt gratuit  aux formats ePub, PDF et WMA  pour une durée de 21 jours.

http://urlz.fr/4yGy

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Edouard Manet (Paris, 1832 - 1883) Manet est l'un des plus célèbres artistes de la seconde moitié du XIXe siècle, lié aux impressionnistes sans faire vraiment partie de leur groupe. Chérissant son indépendance, il eut une grande influence sur la ...

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Contacter votre atelier Canopé-84

8 types de projets possibles

1. -  Projet territorial de toute nature

2. -  Des clics et des classes

3. -  Dans la cour des grands

4. -  Jeunes critiques artistiques

5. -  Chartes départementales de développement de la pratique vocale et chorale

6. -  Formation de formateurs PRÉAC

7. -  Pièce d(é)montée

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éducation nationale  éducation artistique et culturelle

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Aix - Marseille - Poète, qui es tu ? - Éducation artistique et culturelle

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Bienvenue sur le site disciplinaire de l'académie d'Aix-Marseille Éducation artistique et culturelle

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http://www.edutheque.fr/utiliser/arts-et-lettres.html

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L’opération « Dis-moi dix mots  invite chacun à jouer et à s’exprimer autour de dix mots sous une forme littéraire ou artistique de septembre à juin.

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Dépliant interactif

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Aiguiser les perceptions et favoriser la rencontre avec les professionnels par une approche sensible des œuvres et des démarches artistiques.
https://www.reseau-canope.fr/arts-visuels.html

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S’immerger dans les arts de la scène pour aiguiser les perceptions et favoriser la rencontre avec les professionnels.
https://www.reseau-canope.fr/arts-vivants.html

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Comprendre l'héritage culturel par la découverte de sites, d’édifices et d’objets matériels ou immatériels pour construire une identité partagée.
https://www.reseau-canope.fr/patrimoine/patrimoine.html

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Carte des ressources culturelles locales

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Une idée vous trotte dans la tête... L'envie de vous lancer dans un projet d'éducation artistique et culturelle, mais vous ne savez pas par oû commencer ? Ce premier atelier vous permettra de cadrer les bases de votre projet : le dispositif, le thème et le budget.

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Pour recevoir quotidiennement une anecdote sur une oeuvre d'art

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L'art par l'anecdote avec Artips - Des anecdotes gratuites à propos d'œuvres d'art.

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Images d'Art. Les collections des Frac. Joconde. Réunion des Musées Nationaux-Grand Palais. Arago. Où trouver des images réutilisables sur Internet ? -

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Annuaire spécialisé proposant une sélection de ressources culturelles et artistiques

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La direction régionale des affaires culturelles est un service déconcentré du Ministère de la Culture. Placée sous l'autorité du Préfet de région et, pour les missions relevant de sa compétence, sous l'autorité fonctionnelle du préfet de département, la DRAC regroupe les unités départementales de l'architecture et du patrimoine placées dans chacun des six départements de la région.

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Des députés veulent sécuriser les emplois associatifs de la culture

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Françoise Nyssen " fait partie des deux trois ministres sur la sellette "

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Un million d'euros d'impayés pour les 500 ans du Havre

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Numérique et monuments nationaux

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education.gouv.fr

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Ministère de l'Education Nationale de la Jeunesse et des Sports

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[Vidéo] Retour en classe : offrir aux élèves une ouverture culturelle sur le temps scolaire

La charte pour l'éducation artistique et culturelle

Charte pour l'éducation artistique et culturelle

La charte pour l'éducation artistique et culturelle rassemble les acteurs et les institutions autour de 10 principes qui fondent l'éducation artistique et culturelle. Elle complète le cadre posé par le référentiel de 2015 sur le Parcours d'éducation artistique et culturelle, et vient conforter les nombreuses actions menées dans les établissements et dans les réseaux associatifs. Elle permet à chacune et à chacun de s'emparer de l'éducation artistique et culturelle, de la mettre en oeuvre, et de l'inscrire dans le cursus des élèves.

Objectifs de l'éducation artistique et culturelle

L'éducation artistique et culturelle à l'école répond à trois objectifs :

permettre à tous les élèves de se constituer une culture personnelle riche et cohérente tout au long de leur parcours scolaire

développer et renforcer leur pratique artistique

permettre la rencontre des artistes et des œuvres, la fréquentation de lieux culturels

L'action culturelle et artistique est ciblée sur deux objectifs en 2020-2021 :

nouvelles actions en direction des lycées professionnels

généralisation d'Adage : nouvelle application numérique au service des projets artistiques et culturels portés par les professeurs

Le parcours d'éducation artistique et culturelle

Le PEAC met en cohérence la formation des élèves du primaire au secondaire, et sur l'ensemble des temps éducatifs : scolaire, périscolaire et extra-scolaire.
Le parcours d'éducation artistique et culturelle (PEAC)
Développer les pratiques artistiques à l'école et en dehors de l'école

Le développement des pratiques artistiques des élèves s'appuie d'abord sur les enseignements artistiques, principalement :

les arts visuels et l'éducation musicale à l'école

les arts plastiques et l'éducation musicale au collège

les enseignements d'exploration "Création et activités artistiques" et les enseignements facultatifs et de spécialité "Arts" au lycée

Les classes à horaires aménagés, à l'école primaire et au collège (du CE1 à la 3e), proposent aux élèves volontaires et motivés un enseignement artistique renforcé en musique, danse ou théâtre.

En complément des enseignements, des actions éducatives sont proposées à tous les élèves volontaires : classes à projet artistique et culturel, ateliers artistiques, résidences d'artistes, volet culturel de l'accompagnement éducatif, etc.

Rencontrer les artistes et les œuvres, fréquenter les lieux culturels

L'éducation artistique et culturelle privilégie le contact direct avec les œuvres, les artistes et les institutions culturelles, dans le cadre des enseignements artistiques comme dans celui des actions éducatives.

Objectifs

éveiller la curiosité intellectuelle des élèves

enrichir leur culture personnelle

Pour que les élèves se familiarisent avec les institutions culturelles, l'école met en place des partenariats, en étroite collaboration avec le ministère de la culture et de la communication, aux niveaux national et académique. Ces partenariats permettent de développer des activités qui complètent les enseignements et d'ouvrir les élèves aux œuvres du patrimoine et de la création. Au niveau local, les partenariats s'inscrivent dans le projet d'école ou d'établissement, qui doit comporter un volet artistique et culturel.

Au plan national, des dispositifs tels que "La classe, l'œuvre", les "Journées du 1% artistique" et "Un établissement, une œuvre" sont notamment proposés aux élèves.

Soutenir le dynamisme de la vie culturelle au lycée

Au lycée, les élèves sont les principaux animateurs de la vie culturelle de leur établissement. Ils sont incités à prendre des initiatives dans les domaines culturel, artistique, sportif et humanitaire, notamment dans le cadre des maisons des lycéens (MDL). Pour ce faire, ils sont régulièrement accompagnés par les référents culture.

Le rôle des référents culture

Dans chaque lycée, un référent culture anime la vie culturelle de l'établissement et a la charge des partenariats. Ces référents assurent la cohérence, le suivi et la mise en œuvre du volet culturel du projet d'établissement. En lien avec les référents vie lycéenne, ils contribuent au développement de l'éducation artistique et culturelle avec les opérateurs culturels de proximité.

Une offre abondante dans le domaine de l'éducation à l'image

Fruit d'un partenariat entre le CNC, le ministère chargé de l'éducation nationale et les collectivités territoriales, "École et cinéma", "Collège au cinéma" et "Lycéens au cinéma" permettent aux élèves, depuis une vingtaine d'années, de découvrir des films de qualité, patrimoniaux et contemporains, choisis avec le CNC et projetés dans des salles de cinéma partenaires. Les projets comprennent une préparation et une exploitation en classe autour de la projection en salle. En 2012-2013, ces trois dispositifs bénéficiaient à près d'un million et demi d'élèves.

Le saviez-vous ? Un pass Culture pour les élèves de 15, 16 et 17 ans

Tous les jeunes de 15 à 17 ans bénéficient depuis janvier 2022 d'un crédit pass Culture. Ce crédit leur permet d'accéder à des biens et des services culturels : places de cinéma, de concert, de théâtre, billets d'entrée de musée, livres, etc.

Pratiquer la musique à l'école

La pratique musicale commence à l'école maternelle, se poursuit à l'école élémentaire et au collège pour tous et au lycée pour ceux qui le souhaitent.

Elle est souvent la première occasion pour les élèves de se produire en public. Elle leur permet de développer leur esprit d'équipe et de collaboration, contribue à leur intégration et élargit leur culture générale.

Dans le domaine musical, les équipes pédagogiques des écoles et collèges sont incitées à développer :

la pratique du chant en classe, qui fait travailler la mémoire des élèves, installe une cohésion de groupe et leur permet de découvrir le patrimoine musical commun

les chorales, qui favorisent le travail collectif avec des élèves d'autres classes, voire d'autres établissements, notamment dans le cadre de chorales inter-degrés. La chorale, portée par un projet artistique exigeant, aboutit à des spectacles publics ou à des prestations ponctuelles, notamment lors de commémorations ou d'événements sportifs et culturels. Elle permet d'approfondir les pratiques vocales menées en classe et d'en renforcer le sens. À l'école, l'objectif est de permettre une pratique quotidienne du chant dans toutes les classes et de faire vivre une chorale dans chaque école.

les pratiques orchestrales à l'école : la classe se transforme en orchestre, grâce au concours de musiciens de l'école de musique locale notamment, permettant ainsi le développement d'une technique instrumentale à partir d'une pratique collective.

La musique est non seulement une pratique culturelle, mais aussi un lien entre les personnes à qui elle fait saisir le sens du beau. C'est pourquoi les pratiques musicales scolaires et périscolaires sont encouragées depuis la rentrée 2017, tout au long de l'année et pour les années suivantes. L'éducation artistique et culturelle est une priorité du quinquennat 2017-2022.

Cette mobilisation des ministères de l'Éducation nationale et de la Culture se réalise notamment avec la "rentrée en musique", qui doit marquer de manière positive le début de l'année scolaire. L es écoles, les collèges et les lycées sont invités à accueillir leurs nouveaux élèves en musique. À cette occasion, élèves, professeurs, parents, chorales et orchestres, artistes et acteurs culturels peuvent chanter et jouer dans les écoles et les établissements le jour de la rentrée. Associations locales, conservatoires et écoles de musique sont mobilisés.
La rentrée en musique

Les ministères chargé de l'Éducation nationale et de la Culture ont présenté le "plan chorale" en décembre 2017. Il s'agit d' un plan ambitieux pour développer les chorales sur le temps scolaire.
Le "plan chorale" : une priorité donnée à la musique

L'histoire des arts

L'histoire des arts : un enseignement généralisé

L'enseignement de l'histoire des arts concerne tous les élèves de l'école primaire au lycée. Il leur permet d'acquérir des connaissances et des repères fondateurs d'une culture commune en leur faisant découvrir des œuvres relevant de différents domaines artistiques, époques et civilisations.

Pluridisciplinaire, il est assuré par tous les professeurs volontaires autour de projets communs ; au collège, il est plus particulièrement porté par les enseignants d'histoire-géographie, d'arts plastiques et d'éducation musicale. Les programmes des différentes disciplines prennent en compte la contribution de chaque discipline à l'enseignement d'histoire des arts.

Portail Histoire des arts : une offre culturelle éducative riche et gratuite

Le portail Histoire des arts est le point d'entrée vers plus de 5 000 ressources gratuites autour de l'histoire des arts. Il est enrichi régulièrement, dans tous les domaines artistiques, de l'architecture à la bande dessinée, en passant par le cinéma ou la littérature, et s'adresse à la fois aux acteurs éducatifs - enseignants, documentalistes, élèves et parents, etc. - et au grand public.

Le portail Histoire des arts propose :

un accès simple et gratuit à plus de 5 000 ressources éducatives en ligne validées scientifiquement - dossiers pédagogiques, expositions virtuelles, vidéos, décryptages d'œuvres, analyses thématiques, etc. - et produites par plus de 400 partenaires institutionnels sur l'ensemble du territoire : établissements publics sous tutelle du ministère de la Culture, structures culturelles en régions (opéras, musées, FRAC, centres d'art, théâtres, cirques, archives départementales, bibliothèques, etc.)

des fiches repères pour 20 grands domaines artistiques : une chronologie simple, accessible et riche d'exemples et d'images qui peuvent être approfondis grâce à des liens hypertextes

des dossiers thématiques en lien avec l'actualité culturelle et les programmes scolaires

une sélection de ressources accessibles au public en situation de handicap en choisissant le critère "ressources accessibles". Il peut s'agir de ressources sous-titrées ou traduites en langue des signes française, de ressources audio-décrites, ou encore de fiches "Facile à lire, facile à comprendre" (FALC)

un répertoire de visuels réutilisables en provenance d'institutions françaises et étrangères

une carte pour localiser les œuvres sur l'ensemble du territoire

un outil créatif pour construire des cartes mentales : cette fonctionnalité permet d'organiser visuellement des ressources autour d'une même thématique

Accéder au portail Histoire des arts
Former les enseignants à l'éducation artistique et culturelle

Au-delà des actions ciblées dans chaque domaine prioritaire, l'EAC ne pourra trouver toute sa place à l'École sans une culture commune de l'ensemble des acteurs, passant notamment par la formation, des outils pour la diffusion de ressources et de bonnes pratiques et la généralisation de son évaluation.

La généralisation de formation à l'EAC au sein des Inspé et des établissements de l'enseignement supérieur est au cœur des travaux engagés par les ministères chargés de l'Éducation
nationale et de la Jeunesse, de l'Enseignement supérieur, de la Recherche et de l'Innovation, et de la Culture.

En formation initiale, les Inspé proposeront des modules de formation à l'EAC dans une approche transdisciplinaire. Ces modules seront déclinés en fonction des besoins des
étudiants pour s'adapter à leur parcours et leur proposer des pratiques pédagogiques opérationnelles.

Les délégations académiques (à la formation, à l'action culturelle, au numérique éducatif, à l'innovation), les Inspé, les 38 pôles de ressources EAC (Preac), les Drac et l'ensemble des acteurs artistiques et culturels impliqués travaillent d'ores et déjà pour construire une offre de formation continue qui tienne compte des besoins des élèves, des enseignants et des territoires.

Dans cette perspective, les ministères de l'Éducation nationale et de la Jeunesse, de l'Enseignement supérieur, de la Recherche et de l'Innovation, et de la Culture ont souhaité
créer l' Institut national supérieur de l'éducation artistique et culturelle (Inseac) qui ouvrira à Guingamp à la rentrée 2021.

Un nombre important d'outils, et notamment de plateformes numériques, existent aujourd'hui pour permettre la mise à disposition de ressources artistiques et culturelles de
qualité : Éduthèque, Histoire des arts, cinema.lumni.fr/edutheque, Educ'Arte, etc. Lancée en novembre 2019, la plateforme Lumni intègre tous les acteurs de l'audiovisuel public qui mettent leurs contenus à disposition de la plateforme : France Télévisions, Arte, France Médias Monde, Radio France, TV5 Monde, l'INA. Pilotée par l'INA et France Télévisions, Lumni associe également les partenaires historiques de l'éducation (Ligue de l'enseignement, Canopé, Éduthèque).

La mesure de gratuité d'accès aux musées est étendue à tous les personnels de l'éducation nationale exerçant dans les écoles et établissements scolaires publics (plus de 250 000 nouveaux bénéficiaires depuis 2017). L'objectif est de permettre à tous les membres des équipes éducatives des établissements scolaires de participer à la construction de projets éducatifs et culturels à mener avec les élèves dans le cadre du parcours d'éducation artistique et culturelle. Cette mesure est complémentaire à l'ouverture de trois musées nationaux aux publics scolaires le jour de leur fermeture hebdomadaire. Le coût de ces mesures est assuré par le ministère chargé de l'éducation nationale.
Pass éducation : gratuité des musées et monuments nationaux
Textes de référence

Les dispositifs proposant des activités artistiques et culturelles
Accompagnement éducatif
École ouverte
Dispositifs et ressources liées à l'éducation artistique et culturelle

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L'éducation artistique et culturelle est indispensable à la démocratisation culturelle et à l'égalité des chances. Le parcours d'éducation artistique et culturelle accompli par chaque élève se construit de l'école primaire au lycée, dans la complémentarité des temps scolaire et périscolaire d'une part, des enseignements et des actions éducatives d'autre part.

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Base de référence nationale des ressources numériques en ligne pour les enseignants.

ð Recherche avancée par niveaux, enseignements, types de ressources…
http://urlz.fr/4rea

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Réunion des Musés Nationaux/Grand Palais
http://www.rmn.fr

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