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La Vision après le sermon, aussi appelé La Lutte de Jacob avec l'Ange est une peinture, elle est peint par Paul Gauguin (1848-1903) durant l'été de 1888 lors de son séjour à Pont-Aven.
Dans cette œuvre, l'influence japonaise prédomine, en particulier celle d'Hirochige dont plusieurs gravures sur bois sont proches de de certains éléments du tableau (l'arbre au tronc en diagonale, Jacob et l'Ange, les Bretonnes).
Cette œuvre marque une évolution capitale dans la peinture de Gauguin, stylistiquement vers le synthétisme, et du point de vue du sujet vers le symbolisme. Cette évolution permettra au peintre d'intégrer plus facilement des thèmes et des formes issus de civilisations non occidentales, ou de choisir dans la tradition occidentale elle-même des épisodes que n'avait pas véritablement retenus la tradition classique (l'art byzantin par exemple).  Gauguin va systématiquement les rechercher et les intégrer à son travail dans les années suivantes, et c'est à ce titre que La Vision après le sermon peut se comprendre comme un jalon capital de son « prihttps://www.universalis.fr/encyclopedie/la-vision-apres-le-sermon-ou-la-lutte-de-jacob-avec-l-ange/mitivisme ».

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Je viens de faire un tableau religieux très mal fait mais qui m'a intéressé à faire et qui me plaît. Je voulais le donner à l'église de Pont-Aven. Naturellement on n'en veut pas[...]Des bretonnes groupées prient. Costumes noirs très intenses. Les bonnets bleu jaune très lumineux très sévère. la vache sous l'arbre est toute petite et se cabre. Pour moi dans ce tableau le paysage et la lutte n'existent que dans l'imagination des gens en prière par suite du sermon, c'est pourquoi il y a contraste entre les gens nature et la lutte dans son paysage non nature et disproportionné" (lettre à Van Gogh, fin septembre 1888) Premier tableau synthétique de Gauguin qui tourne le dos à l'impressionnisme. Peinture anti-naturaliste et symboliste.

Le sermon que viennent d'écouter les paroissiennes avait décrit la lutte de Jacob avec l'ange, thème cher aux artistes de la génération de Gauguin, comme lui admirateurs de Delacroix, auteur d'une célèbre fresque sur la Lutte de Jacob avec l'Ange (1861) dans l'église Saint-Sulpice.

Le motif du combat est en réalité directement repris d'un croquis de lutteurs par Hokusai, et le grand a-plat rouge, la branche en biais sont aussi inspirés de l'art japonais des estampes.

. Il valut à Gauguin de grandes louanges, en particulier du critique Albert Aurier, et autant de réserves, comme son ancien maître Pissaro qui "lui reproche d'avoir chipé cela aux Japonais et aux peintres byzantins [..] et de ne pas avoir appliqué sa synthèse à notre philosophie moderne qui est absolument sociale, antiautoritaire et antimystique" (lettre à son fils Lucien, 20 avril 1891).https://www.cineclubdecaen.com/peinture/peintres/gauguin/visionapreslesermon.htm

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Paul Gauguin est né en 1848 et est mort en 1903. C'est un célèbre peintre de du IXème siècle.  Il participe, de 1879 à 1886, aux cinq dernières expositions du groupe des impressionnistes. En 1888, il peint " vision après le sermon" ou aussi appelé " lutte de Jacob avec l'ange".

C'est un tableau peint à l'huile exposé au musée national d’Écosse à  Edimbourg. Dans cette toile, il représente au premier plan des paysannes bretonnes habillés traditionnellement, on en aperçoit une qui prie. Elles viennent d'écouter un sermon, un passage de la bible.

A l'arrière plan, on retrouve 2 personnages qui se battent c'est Jacob et l'ange.

Dans ce tableau il parle de la réalité et de l'imaginatif. Il sépare cela par un tronc. Les bretonnes voit, imagine le sermon comme une hallucination collective.

Ce tableau inspira de nombreux peintre: Van Gogh par exemple.

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Vision après le sermon est une peinture à l'huile du peintre français Paul Gauguin, terminée en 1888.La toile, exposée à la National Gallery of Scotland à Édimbourg, représente une scène de la Bible où Jacob lutte c
La peinture dépeint des paysannes bretonnes en costume typique au moment où elles quittent l'église. Ayant écouté le sermon, elles ont la vision de la lutte de Jacob avec l'ange, une histoire de la Genèse. Gauguin présente le sujet comme une hallucination collective. Van Gogh a écrit « Le paysage et la scène de la lutte n'existent que dans l'imagination des gens dans la prière, à la suite du sermon ».
La réalité terrestre est séparée du monde de l'imagination par un tronc représenté en diagonale. La vache en haut à gauche représente la simplicité de la vie rurale. En outre, les vêtements sombres des femmes symbolisent la terre.

ontre un ange. L'œuvre a été réalisée en Bretagne, à Pont-Aven

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Mathis VINGES                      Paul GAUGUIN est né le 7 juin 1848. Il a été agent de change et a arrêté son métier pour se consacrer à la peinture. Il fit parti des peintres impressionnistes jusqu'en 1886.Ayant passé un été en Bretagne, à Pont-Aven, il peint à l'huile « Vision après le sermon ». Avec cette œuvre, il tourne délibérément le dos à l'impressionniste. Cette œuvre le fait entrer dans le mouvement symbolique, elle est considérée comme l’œuvre clé du synthétisme.C'est un tableau qu'il peint à l'huile sur une toile de 73x92 cm qui est exposée au Musée National d’Écosse à Édimbourg. https://www.nationalgalleries.org/art-and-artists/artists/paul-gauguin C'est un tableau religieux qui représente des bretonnes en costumes noirs et toques blanche priant près d'un arbre. On voit la lutte de Jacob avec un ange. Gauguin dans cette œuvre présente cette lutte comme une hallucination collective. Il sépare le monde réel de l'imagination par l'arbre incliné.Dans cette peinture, on peut voir que le peintre s'est inspiré de l'art japonais dans la façon de dessiner la branche en biais.https://fr.wikipedia.org/wiki/Vision_apr%C3%A8s_le_sermon 

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Mathis VINGES                      Paul GAUGUIN est né le 7 juin 1848. Il a été agent de change et a arrêté son métier pour se consacrer à la peinture. Il fit parti des peintres impressionnistes jusqu'en 1886.Ayant passé un été en Bretagne, à Pont-Aven, il peint à l'huile « Vision après le sermon ». Avec cette œuvre, il tourne délibérément le dos à l'impressionniste. Cette œuvre le fait entrer dans le mouvement symbolique, elle est considérée comme l’œuvre clé du synthétisme.C'est un tableau qu'il peint à l'huile sur une toile de 73x92 cm qui est exposée au Musée National d’Écosse à Édimbourg. https://www.nationalgalleries.org/art-and-artists/artists/paul-gauguin C'est un tableau religieux qui représente des bretonnes en costumes noirs et toques blanche priant près d'un arbre. On voit la lutte de Jacob avec un ange. Gauguin dans cette œuvre présente cette lutte comme une hallucination collective. Il sépare le monde réel de l'imagination par l'arbre incliné.Dans cette peinture, on peut voir que le peintre s'est inspiré de l'art japonais dans la façon de dessiner la branche en biais.https://fr.wikipedia.org/wiki/Vision_apr%C3%A8s_le_sermon 

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Vision après le Sermon est une huile sur toile de type Art sacré peinte par Paul Gauguin à Pont-Aven vers 1888. Cette œuvre aujourd’hui exposée à la National Gallery of Scotland à Édimbourg mesure 73 cm par 92 cm. Elle représente la lutte entre Jacob et un ange.

Le tableau est décomposé en deux parties par un arbre.

Au premier plan, on peut voir des femmes bretonnes vêtues d’habits traditionnels et un prêtre. Ils sont en train de prier à la suite d’un sermon prononcé par le prêtre faisant référence à un passage de la bible. Ce dernier raconte l’histoire de Jacob, qui passa toute une nuit à se battre avec un ange mystérieux.

A l’arrière-plan, on peut voir deux personnages se battre. Le premier, vêtu de bleu et ailé est l’ange qui se bat avec Jacob, le deuxième personnage en noir.

Ce tableau ne restitue pas la profondeur, l’espace est construit par l’opposition des couleurs et la taille des personnages. Paul Gauguin a représenté les personnages de son tableau simplement et avec des expressions faciales peu détaillées voire absentes.

L’arbre qui sépare la scène sépare en fait la réalité (le premier plan) et l’imaginaire (arrière-plan) ; le tout est relié par le fond rouge.

Le peintre a réalisé cette œuvre sous influence d’artistes japonais comme Hokusai et Hiroshige.

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Vision après le sermon
1888
Huile sur toile
Dim 73 x 92 cm

Conservé au musée National d'Écosse à Édimbourg

Cette peinture a été réalisée à Pont-Aven.
C'est l'une des œuvres les plus célèbres de Gauguin
Après un premier séjour en Martinique, Gauguin revient en Bretagne.
Il remarque le tableau d'Émile Bernard Pardon à Pont Aven et s'en inspire pour réaliser Vision après le sermon.
Le tableau représente des villageoises qui viennent d'écouter un sermon faisant référence à un passage de la Bible. Genèse (32 : 22-32) raconte l'histoire de Jacob qui passa toute une nuit à se battre avec un ange mystérieux.

Le peintre avait prévu cette toile pour l'église de Pont-Aven mais, le curé de la paroisse la refuse. Gauguin est très déçu, il pensait avoir rendu le contexte local en peignant les costumes bretons et la lutte bretonne avec la vache comme prix pour le vainqueur.
Composition La composition s'articule autour d'un arbre énorme qui s'étire sur une diagonale traversant la toile. C'est la colonne vertébrale du tableau et la clef de sa compréhension.
À gauche de l'arbre : des villageoises en costume breton sont en prière et le curé ferme le groupe sur la droite du tableau ; il y aussi une vache a l'air énervé.

À droite de l'arbre : un ange se bagarre contre un personnage, le Jacob de la bible. (L'ange et l'homme -comme la vache, sont représentés à une échelle plus petite).

La composition est aplatie.
Ce tableau ne restitue pas la profondeur, c'est l'opposition des couleurs et la taille des personnages qui contribuent à construire l'espace.

La composition resserrée est renforcée par un effet de cadrage.
En coupant les figures Gauguin fait de ses bretonnes des personnages imposants.

Au XXe, la photographie reprendra ce procédé.

Vision après le sermon est réalisé sous influence :
Les attitudes des lutteurs évoquent une estampe d'Hokusai
Les lutteurs de sumo
La composition montre des similitudes avec les Pruniers en fleurs, Kameido d'Hiroshige et, avec La lutte de Jacob avec l'ange de Delacroix (1861)
L'absence de modelé, remplacée par l'opposition des couleurs plates et vives est conforme aux estampes japonaises du 18 e.
Comme chez les peintres vénitiens, Titien ou Giorgione, on retrouve l'idée de construire un tableau comme un poème.
Mais sans l'espace illusionniste crée par la perspective.

Gauguin s'intéresse à la simplicité des formes, il peint la réalité comme il la ressent.
Il utilise des couleurs forte (le blanc) et arbitraire (le rouge) posées en aplats et cernées, comme cloisonnées. Gauguin aime la couleur rouge.
Le peintre joue sur la capacité de la couleur à traduire une émotion.
Pour Gauguin, le rythme, l'harmonie et le choix de la couleur sont plus importants que la copie du monde réel. Analyse
Gauguin traite un sujet biblique, le texte de la Genèse, la lutte de Jacob avec Dieu.
Gauguin a voulu représenter la lutte intérieure de l'homme.
Une autre interprétation assimile le peintre à Jacob.
Comme lui l'artiste est engagé dans un combat permanent : il affronte la nature avec l'espoir d'en révéler les secrets.

Gauguin présente le sujet comme une hallucination collective.
C'est une vision des femmes sortant de la messe dans un paysage naturel.
La vision cohabite avec le réel.
Il a mélangé le profane et le sacré dans un même espace. La réalité et l'imaginaire se côtoient à l'intérieur du tableau.
Les lutteurs et le groupe de villageoises semblent exister dans une même réalité physique.
Gauguin mêle la réalité prosaïque du monde et le surnaturel.

Le rêve d'un côté et la foi de l'autre : La confrontation de ces deux réalités est extrêmement forte, violente, en rapport avec la composition aplatie et les couleurs très fortes, en particulier le rouge qui relie tous les éléments du tableau.

Cette œuvre ouvre une porte sur un au-delàs.
Gauguin se dégage de la représentation de la réalité pour s'intéresser à d'autres visions, celle du rêve, de l'imaginaire et de la pensée.
C'est la naissance d'un nouveau style pictural, le cloisonnisme. Le peintre l'utilise pour faire cohabiter le réel et l'imagination. La vision du réel est séparée du spirituel par un arbre. Cet arbre permet à deux réalités de coexister dans ce tableau.

Dans sa volonté de symboliser grâce aux moyens de la peinture, ses rêves et ses émotions, Gauguin rompt avec le Naturalisme et l'Impressionnisme.

" Je viens de faire un tableau religieux très mal fait mais qui m'a intéressé à faire et qui me plaît. Je voulais le donner à l'église de Pont-Aven. Naturellement on n'en veut pas[...] Je crois avoir atteint dans les figures une grande simplicité rustique et superstitieuse. Pour moi dans ce tableau le paysage et la lutte n'existent que dans l'imagination des gens en prière par suite du sermon, c'est pourquoi il y a contraste entre les gens nature et la lutte dans son paysage non nature et disproportionné " (lettre de Gauguin à Van Gogh, fin septembre 1888)
Conclusion Le tableau d'Émile Bernard Pardon à Pont- Aven est considéré comme le pendant de Vision après le sermon
Pas à pas au fil des dialogues entre Gauguin connaisseur de l'histoire de la peinture et Bernard jeune artiste prêt à toutes les audaces, une nouvelle façon d'envisager la peinture est née.

Cette première peinture à thème religieux de Gauguin marque une césure dans son œuvre. Cette toile est une messe à la gloire de l'art moderne. Il tourne le dos à l'Impressionnisme et invente le cloisonnisme, il adopte un parti-pris symboliste, une conception globale de la peinture.
Le chef d'œuvre de la période bretonne de Gauguin amorce les mouvements vers l'Abstraction et le Symbolisme et ouvre la voie à la peinture du XXe et à l'Art Moderne.
Exposé dès 1889 à Paris et à Bruxelles, Vision après le sermon avec son cadrage et sa compositionson sujet imaginaire et religieux, son contre-emploi de la couleur (le vert de la prairie devient son opposé rouge), est considéré comme l'œuvre fondatrice du Synthétisme.

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Vision après le sermon 1888 Huile sur toile Dim 73 x 92 cm Conservé au musée National d'Écosse à Édimbourg Cette peinture a été réalisée à Pont-Aven. C'est l'une des œuvres les plus célèbres de Gauguin Après un premier séjour en Martinique, Gauguin revient en Bretagne.

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Vision après le sermon est une peinture à l'huile peinte par Paul Gauguin en 1888 en Bretagne.
Cette toile est exposée en Ecosse à Edimbourg dans le National Gallery.

Vision après le sermon représente une scène de la Bible.
https://fr.wikipedia.org/wiki/Lutte_de_Jacob_avec_l%27ange

On y voit des paysannes bretonnes habillées en costume traditionnel. Elles sont en train de quitter l'église et après avoir écouter le sermon, elles ont une vision de Jacob qui lutte avec l'Ange (scène dans la bible).

https://fr.wikipedia.org/wiki/Vision_après_le_sermon

Cette œuvre est considérée comme un manifeste du symbolisme en peinture, par son sujet imaginaire et religieux et par son contre-emploi de la couleur.

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"Je viens de faire un tableau religieux très mal fait mais qui m'a intéressé à faire et qui me plaît. Je voulais le donner à l'église de Pont-Aven. Naturellement on n'en veut pas[...]Des bretonnes groupées prient. Costumes noirs très intenses. Les bonnets bleu jaune très lumineux très sévère. la vache sous l'arbre est toute petite et se cabre. Pour moi dans ce tableau le paysage et la lutte n'existent que dans l'imagination des gens en prière par suite du sermon, c'est pourquoi il y a contraste entre les gens nature et la lutte dans son paysage non nature et disproportionné" (lettre à Van Gogh, fin septembre 1888) Premier tableau synthétique de Gauguin qui tourne le dos à l'impressionnisme. Peinture anti-naturaliste et symboliste.

Le sermon que viennent d'écouter les paroissiennes avait décrit la lutte de Jacob avec l'ange, thème cher aux artistes de la génération de Gauguin, comme lui admirateurs de Delacroix, auteur d'une célèbre fresque sur la Lutte de Jacob avec l'Ange (1861) dans l'église Saint-Sulpice.

Le motif du combat est en réalité directement repris d'un croquis de lutteurs par Hokusai, et le grand a-plat rouge, la branche en biais sont aussi inspirés de l'art japonais des estampes.

Ce tableau, exposé dès 1889 à Paris et à Bruxelles, fut ressenti comme une sorte de manifeste du symbolisme en peinture, par son sujet imaginaire et religieux, par son contre-emploi de la couleur (le vert de la prairie devient son opposé rouge). Il valut à Gauguin de grandes louanges, en particulier du critique Albert Aurier, et autant de réserves, comme son ancien maître Pissaro qui "lui reproche d'avoir chipé cela aux Japonais et aux peintres byzantins [..] et de ne pas avoir appliqué sa synthèse à notre philosophie moderne qui est absolument sociale, antiautoritaire et antimystique" (lettre à son fils Lucien, 20 avril 1891).

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"Je viens de faire un tableau religieux très mal fait mais qui m'a intéressé à faire et qui me plaît. Je voulais le donner à l'église de Pont-Aven. Naturellement on n'en veut pas[...]Des bretonnes groupées prient. Costumes noirs très intenses. Les bonnets bleu jaune très lumineux très sévère.

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En 1888 Le peintre Paul Gauguin D'origine Française et péruvienne passe l'été en Bretagne (Pont-avent) il décrit bien dans une lettre à  son ami le but de sa visite chez les bretons https://www.ladissertation.com/Art/Histoire-de-l'art/Analyse-de-la-vision-du-sermon-Paul-Gauguin-310352.html
Cet été la il crée le Célèbre Tableau nommée "La Vision du Sermon" qui mesure 73cm par 92, et qui est  conservée aujourd’hui à la National Galery of Scotland d’Edinburg.
La peinture dépeint des paysannes bretonnes en costume typique au moment où elles quittent l'église. Ayant écouté le sermon elles ont la vision de la lutte de jacob avec l'ange une histoire de la genèse. Gauguin présente le sujet comme une hallucination collective. https://fr.m.wikipedia.org/wiki/Fichier:Paul_Gauguin_137.jpg

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Cette oeuvre est une huile sur toile, elle  a été faite par Paul Gauguin en 1888 à Pont-Aven et elle est exposé au national gallery of Scotland.  On peut voir des paysannes bretonnes groupées qui prient par suite du sermon. Sous l'arbre on aperçoit une petite vache qui se cabre. A droite de l'oeuvre on peut voir la lutte de Jacob avec l'ange. Le motif du combat est en réalité directement repris d'un croquis de lutteurs par Hokusai (un peintre japonnais), et le grand a-plat rouge, la branche en biais sont aussi inspirés de l'art japonais des estampes.
Après l'avoir exposé dès 1889 à Paris et à Bruxelles on lui reproche d'avoir volé cela aux Japonais et aux peintres byzantins.
https://www.cineclubdecaen.com/peinture/peintres/gauguin/visionapreslesermon.htm

Paul Gauguin est un peintre mais aussi un graveur et un sculpteur du XlXe siècle. Il est né en 1848 et est mort en 1903.
https://fr.wikipedia.org/wiki/Paul_Gauguin

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Cette oeuvre à était peint  en 1888 par Paul Gauguin à Aven en Bretagne,
c'est une huile sur toile de 72,2x91 cm et elle est aujourd'hui conservée à la
galerie nationale d'Ecosse à Edinbourg. Sur ce tableau on y voit des bretonnes en train de prier, elle sont en habits traditionnels, devant elles il y a un arbre et
une vache qui broute ses feuilles et en fond on y voit deux hommes qui se battent ,un vêtu d'un habi bleu et qui est aillé et un autre en noire. Toute cette scène est représenté sur un fond rouge. Les deux hommes représentes Jacob et l'ange qui
sont des personnages de la bible.

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Vision après le sermon est une peinture à l'huile du peintre français Paul Gauguin, terminée en 1888.

La toile, exposée à la National Gallery of Scotland à Édimbourg, représente une scène de la Bible où Jacob lutte contre un ange. L'œuvre a été réalisée en Bretagne, à Pont-Aven.Clou de l’exposition du musée d'Orsay « Au-delà des étoiles », cette œuvre de Gauguin est aussi l’un des piliers de la peinture symboliste. Entre réalité prosaïque et monde surnaturel, le peintre affermit son génie au contact de la Bretagne immémoriale.
La peinture dépeint des paysannes bretonnes en costume typique au moment où elles quittent l'église. Ayant écouté le sermon, elles ont la vision de la lutte de Jacob avec l'ange, une histoire de la Genèse. Gauguin présente le sujet comme une hallucination collective. Van Gogh a écrit « Le paysage et la scène de la lutte n'existent que dans l'imagination des gens dans la prière, à la suite du sermon ».

La réalité terrestre est séparée du monde de l'imagination par un tronc représenté en diagonale. La vache en haut à gauche représente la simplicité de la vie rurale. En outre, les vêtements sombres des femmes symbolisent la terre.

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PAUL  Gauguin est un grand peintre née en 1848. Il a peint l'oeuvre :"Vision après le sermon" , avec de l'huile en 1888 à l'age de 40 ans .Elle représente dix paysannes bretonnes, une vache et un moine (tout à droite de l'oeuvre ) qui sort de l’église.  Ayant écouté le sermon, ils ont la vision de la lutte de Jacob avec l'ange et ils ferment tous les yeux, ils collent leurs mains comme s'ils faisaient une prière à l'ombre d'un arbre feuillu.  Ce tableau est exposé au National Gallery of Scotland en angleterre https://fr.wikipedia.org/wiki/Vision_apr%C3%A8s_le_sermon

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Paul GAUGUIN (1848-1903) a peint "Vision après le sermon" en 1888 lors de son séjour à Pont-Aven (Bretagne) . Cette oeuvre représente une scène de la Bible où Jacob lutte contre un ange . On peut apercevoir sur la partie gauche es paysannes bretonnes en costume typique (Bigouden) qui ont les mains jointes en train de prier . Elles sortent probablement de l'église où le curé ( en bas à droite) a sans doute évoqué le sermon . Pour Gauguin les paysannes s'imaginent la bataille, c'est pour cela qu'un tronc en diagonale est représenté: il sépare la réalité terrestre et le monde de l'imagination . En haut à gauche se trouve une vache minuscule qui représente la simplicité de la vie rurale . Les vêtements des paysannes symbolisent la terre .
Un certain exotisme oppose ces thèmes traditionnels avec des couleurs chaudes: les grands aplats de rouge qui représentent le sol, les ailes ocres de l'ange et les quelques teintes orangées éclairant la peau des femmes .

https://www.ladissertation.com/Art/Histoire-de-l'art/Analyse-de-la-vision-du-sermon-Paul-Gauguin-310352.html

https://fr.wikipedia.org/wiki/Vision_apr%C3%A8s_le_sermon

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Paul Gauguin peignit cette oeuvre  en 1888 à Pont-Aven, village de Bretagne. C'est une huile sur toile de  dimension 72,2 x 91 cm, de type art sacré et qui est aujourd'hui conservé à la galeries nationale d'Ecosse à Edimbourg ( https://www.edimbourg.fr/galerie-nationale-ecosse ). On y voit des femmes bretonnes en habits traditionnels en train de prier. Devant elles un arbre tordu et derrière lui deux hommes se battant. L'un est habillé de bleu et ailé, l'autre est vétu de noir. Une vache est aussi présente à gauche. La scène se déroule sur un fond rouge. Les deux hommes sont en fait Jacob et l'ange, de personnage de la Bible. La réalité terrestre et l'hallucination sont séparés par un arbre. La vache à gauche symbolise la simplicité de la vie à la campagne . Paul Gauguin a voulu représenter une hallucination collective.

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Dans ce tableau où se mélangent sacré et profane, la scène de lutte semble plus violente que chez Rembrandt ou Delacroix. Cette bagarre évoque plutôt les lutteurs japonais ou breton. La vache (en haut à gauche) renvoie peut-être au trophée traditionnel offert aux gagnants lors des tournois de lutte en Bretagne. Et comme dans les estampes japonaises, l'effet de perspective est annulé, ici par un tronc couché, qui coupe la scène en deux dans la diagonale de la toile. L'espace est même "verticalisé" par la simple superposition des plans : Les Bretonnes de dos, au premier plan, les lutteurs, la vache et les autres paysannes ensuite. Enfin, à l'exemple des estampes, la couleur rouge domine.

Paul Gauguin et les peintres de Pont-Aven mêlent donc dans leurs influences estampes, images d'Epinal et vitraux gothiques. D'où les cernes noirs qui découpent les Bigoudènes sur fond carmin. Gauguin innove aussi en simplifiant les formes à l'estrême et en laissant ses sensations guider le choix des couleurs (l'herbe rouge), toutes posées en aplat. En amalgamant les styles et en épurant sa palette, l'artiste crée une toile révolutionnaire, fondatrice du synthétisme. Ce tableau est un attentat contre le courant qui domine à l'époque : l'impressionnisme et ses minutieuses petites touches colorées.

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Vision après le sermon est une peinture à l'huile faire par Paul Gauguin en 1888. Les coiffes des villageoises découpent leurs silhouettes dodues sur le rouge intense du paysage. Un arbre tordu les sépare de deux lutteurs qui s’affrontent nu-pieds. La robe qui enveloppe leurs corps émaciés, la paire d’ailes collée au dos de celui qui semble devoir l’emporter signalent en eux deux singuliers paroissiens. À l’opposé, sur la gauche, une vache minuscule. La réalité terrestre est séparée du monde de l'imagination par un tronc représenté en diagonale. La vache en haut à gauche représente la simplicité de la vie rurale. En outre, les vêtements sombres des femmes symbolisent la terre.

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L'oeuvre de Paul GAUGUIN '' Vision après le sermon'' est la première œuvre dite        « synthétique » de Gauguin, et marque son entrée dans le mouvement symboliste. La toile est définie comme l’oeuvre-clé du Synthétisme dans la mesure où représente un point de vue subjectif, la vision (biblique) des nonnes mais aussi celle du peintre, dans une synthèse avec l’observation du monde et les considérations esthétiques propre à l’artiste. Ce tableau met donc en adéquation trois éléments essentiels : la réalité objective des apparences, le monde intérieur de l’artiste, et les possibilités formelles de la ligne et de la couleur, moyens expressifs à part entière.

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La vision après le sermon de Paul GAUGUIN à était peint a la période du postimpressionnisme, c'est une scène de genre.
La toile mesure  72,2cm par 91.
https://fr.wikipedia.org/wiki/Vision_apr%C3%A8s_le_sermon

Au premier plan, nous voyons ces femmes et le prêtre en prière séparés seulement de la scène biblique par une branche de pommier. La représentation des personnages est simplifié, les visages sans expression. Le peintre a mélangé le profane et le sacré dans un même espace. De plus, certaines couleurs sont arbitraires comme le rouge du pré.

Très impressionné  par le tableau d'Emilie Bernard Les Bretonnes dans la prairie (une œuvre sans perspective et sans modelé ) aujourd'hui dans une collection particulière  Gauguin et s'en inspirera pour réaliser La Vision après le sermon.

https://caryatides.wordpress.com/2014/04/07/la-vision-apres-le-sermon-de-paul-gauguin/

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La Vision après le sermon, dit aussi La Lutte de Jacob avec l’Ange , est un tableau de Paul Gauguin, peint en 1888 . C'est un genre de peinture religieuse .
L’influence japonaise prédomine dans cette œuvre, en particulier celle d’Ando Hiroshige : plusieurs gravures sur bois sont proches de certains éléments du tableau, comme l’arbre au tronc en diagonale.

Cette toile marque dans la peinture de Paul Gauguin une évolution capitale : le symbolisme pour le sujet et le synthétisme pour le style.

https://junior.universalis.fr/encyclopedie/la-vision-apres-le-sermon-peinture-de-paul-gauguin/

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Paul Gauguin a peint ce tableau à l'huile de type art sacré en 1888 le lieux de création est le Pont-Aven actuellement elle est au National Gallery of Scotland à Édimbourg
Lien du site  https://fr.wikipedia.org/wiki/Vision_apr%C3%A8s_le_sermon
Paul Gauguin est né le 7 Juin 1848 à Paris.
En 1876, il expose pour la première fois au salon.
Il cessa ses fonctions d'agents pour se concentrer à la peinture en 1879, il participa à la 4eme expositions des impressionistes.
Il est mort le 8 mai 1903. Son tableau représente l histoire entre jacob(israel) qui lutte avec l'ange et des paysanes Bretones entrain de prier.
https://fr.wikipedia.org/wiki/Vision_apr%C3%A8s_le_sermon      http://www.mbaq.fr/fileadmin/Document_pdf/01.Visites/Expositions_temporaires/dossierprofsVision.pdf