# data[].attributes.body
Tradicionalmente se denominaba Siglo de Oro al período de florecimiento artístico y literario que situó a España en primer plano en el mundo.

Comprende desde el viaje de Colón al Nuevo Mundo en 1492, hasta la muerte de uno de sus principales autores, Calderón de la Barca en 1681.

Incluye fases artísticas muy diferentes lo que no corresponde a una división presente en otras literaturas.

# data[].attributes.attachment_link.description
Siglo o siglos de oro Italia, cuna del renacimiento período de máximo esplendor literario en España Dos siglos: XVI Renacimiento-XVII Barroco (1492 - 1681 muerte dramaturgo Calderón de la Barca) comenzó en Siena y Florencia y luego se difundió por el resto de Europa Siglo(s) de

# data[].attributes.headline
Documental: La mitad invisible --> Lazarillo de Tormes

# data[].attributes.subject
Documental: La mitad invisible --> Lazarillo de Tormes

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
La mitad invisible Lazarillo de Tormes

En esta ocasión desvelamos la mitad invisible de la primera novela moderna "Lazarillo de Tormes". Clara Peñalver emprende una ruta entre Salamanca...

Recomendado para todos los públicos

# data[].attributes.attachment_link.title
La mitad invisible: Lazarillo de Tormes | RTVE Play

# data[].attributes.attachment_link.description
La mitad invisible Lazarillo de Tormes En esta ocasión desvelamos la mitad invisible de la primera novela moderna "Lazarillo de Tormes". Clara Peñalver emprende una ruta entre Salamanca... Recomendado para todos los públicos

# data[].attributes.body
El tema de la canción "Picari" de Lucio Dalla trata de los pícaros y dice que ellos son gitanos, nómades, llenos de deudas, marginados diferente de los demás y son también libres.
De igual manera el Lazarillo de Tormes habla de este personaje pobre que sirve al ciego. Al capo de un tiempo abandona al ciego y así  cambiando de amo cada poco tiempo para no pasar demasiada hambre en las calles, de hecho es un nómada de humilde condición como dice la canción. Es también un ladrón  porque a veces roba para vivir, pero durante la historia tenta mejorar su condición.
Finalmente en la canción  se puede notar la disparidad social de aquella época, tanto como se puede leer en el Lazarillo de Tormes.

# data[].attributes.attachment_link.title
I Picari (1987 - Sigla iniziale by Lucio Dalla)

# data[].attributes.body
el ciego no da casi nada para comer y por eso Lázaro decide de robar la jarra de vino al ciego. Así que decide hacer un agujero en la base de la jarra y puso la cera en el tapón. Fingiendo de tener frío, le pide al ciego de sentarse entre las piernas con una vela encendida en la mano, así que él abrirá la boca y el vino comenzará a caer gota a gota. El ciego se da cuenta de nuevo, pero no dice nada y espera el momento adecuado para vengarse por el robo de vino. Mientras Lázaro aprecia el vino que se le cae en la boca, el ciego le da una jarra en la cara con un golpe tan fuerte que toda su cara está herida y todos sus dientes se rompen, pero, sin embargo, el ciego cura las heridas con el vino.

# data[].attributes.body
El ciego estaba cocinando una longaniza y cuando ordena de comprar el vino, Lázaro lo aprovecha y roba la longaniza, poniendo un nabo en el fuego. Cuando el ciego va a comer comprende que él no está comiendo la longaniza y entonces, cuando llega Lázaro, lo cuestiona, pero él niega todo. El ciego abre la boca de su criado y clava su nariz en el interior para oler si se comió la salchicha y se enfada golpeándolo y, después, tratándolo con vino. Por los gritos de Lázaro las personas se acercan para ver lo que estaba pasando y, al ver esta escena, todos ríen.

# data[].attributes.attachment_link.title
Lázaro de Tormes-Episodio de la longaniza

# data[].attributes.body
Miguel de Cervantes Saavedra fue un escritor, poeta, dramaturgo y militar español.
Es universalmente conocido por ser el autor de la novela Don Quijote de la Mancha, una de las obras maestras de la literatura mundial de todos los tiempos. En esta obra, publicada en dos volúmenes en 1605 y 1616, el autor apunta con el arma de la sátira y la ironía las novelas caballerescas y la sociedad de su tiempo. En la novela, Cervantes contrasta con el ilustre caballero, maníaco de aventuras y de gloria, la figura de su escudero, incapaz de elevarse por encima de la plana realidad.

# data[].attributes.attachment_link.description
Un resumen en forma de presentación sobre la vida y obra de Don Miguel de Cervantes

# data[].attributes.body
"Don Chisciotte" es la canción de la confrontación continua entre idealistas y realistas. El texto es un diálogo entre los dos personajes: Don Quijote, cantado por Guccini y Sancho Panza por Juan Carlo Biondini.
Don Quijote es la locura que trastorna e idealiza, mientras que Sancho Panza representa el sentido común terrenal, aunque sea greve y grosero.
En la novela, encontramos dos mundos "netamente" separados: por un lado, el mundo ideal de Don Quijote, hecho de valores y aspiraciones heroicas, por otro, el concreto y adherente a la realidad contemporánea, con sus luces y sombras, carente, pero quizás solo en apariencia, de valores y nobles tensiones.

# data[].attributes.attachment_link.title
"Don Chisciotte"  -  (  Francesco Guccini )

# data[].attributes.headline
Documental: Cervantes y la leyenda de Don Quijote

# data[].attributes.subject
Documental: Cervantes y la leyenda de Don Quijote

# data[].attributes.body
Las meninas es la obra más conocida del museo del Prado en Madrid y una de la más importante del mundo.

Su autor aparece retratado junto al resto de los personajes y en este momento se detiene para “mirarte”. El autor es Diego Velazques, en la obra está pintando los reyes Felipe IV y Mariana de Austria que están reflejados en el espejo y Velázquez los está pintando en el enorme lienzo a la izquierda.

En la estancia hay también la infanta Margarita acompañada de más personas: las dos meninas (meninas significa “niña” in portugues, referido a las personas que acompañan a los niños) que son sus cuidadoras. La que está inclinada ofreciéndole una jarrita se llama María Agustina Sarmiento y la otra es Isabel de Velasco.

Delante está la nana Mari Bárbola y el niño, Nicolasito Pertusato, que está pisando al mastín.

El resto de los personajes trabajan en la corte para los reyes incluido Velazques.

Velazquez pintó esta obra en 1656, cuatros años prima de morir, y él no puso el título “las meninas”, su nombre es “la familia de Felipe IV”

# data[].attributes.attachment_link.title
Obra comentada: Las meninas, de Velázquez

# data[].attributes.headline
Documental: La mitad invisible --> Fuenteovejuna

# data[].attributes.subject
Documental: La mitad invisible --> Fuenteovejuna

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
La mitad invisible Fuenteovejuna

La comedia más conocida de Lope, especialmente desde que se redescubre como teatro político en el siglo XIX. Hoy se sigue representando y su lema...

Recomendado para todos los públicos

# data[].attributes.attachment_link.description
La mitad invisible Fuenteovejuna La comedia más conocida de Lope, especialmente desde que se redescubre como teatro político en el siglo XIX. Hoy se sigue representando y su lema... Recomendado para todos los públicos

# data[].attributes.attachment_link.title
TEATRO REAL: FUENTEOVEJUNA – ANTONIO GADES COMPANY

# data[].attributes.body
En la plaza mayor de Almagro se encuentra uno de los principales edificios de la localidad. El corral de comedias de almagro por tanto es singular porque es el único que se ha conservado tal cual desde que 1628 fuera construido por Leonardo de Oviedo.
Los corrales de comedia solían coincidir con los patios de mesones posadas o casas de vecinos en los que aprovechando sus propias características se adaptaban para las representaciones de comedias durante el siglo de oro español.
En el siglo XVIII se decreta el cierre de los corrales transformándose algunos en teatros a la italiana aunque la mayoría fueron poco a poco demolido.
En 1954 este corral fue descubierto, adquirido por el ayuntamiento y declarado monumento nacional en 1955.
Como principales partes se pueden destacar el Zaguán que da acceso desde la calle.
la alojería soporta el frente al escenario donde se vendía además de fruta y frutos secos la aloja una bebida elaborada con agua miel y especias.
La cazuela es el primer corredor frente al escenario y lo ocupaban las mujeres que accedían a él por una entrada diferente a la de los hombres.
Los aposentos o galerías son los corredores a modo de palcos en altura a derecha e izquierda de mayor precio que el resto de localidades reservados a familias de mayor poder.
El tablado es el escenario bajo él se encontraba la bodega que hacía las veces de camerino de actores y daba entrada a escena a los personajes de inframundo a través del exposición.
Los camerinos de las actrices se ubicaban tras la fachada del teatro que servía de escenografía para la representación.

# data[].attributes.attachment_link.title
DESCUBRE EL CORRAL DE COMEDIAS DE ALMAGRO

# data[].attributes.headline
Documental: la vida es sueño --> Calderón de la barca

# data[].attributes.subject
Documental: la vida es sueño --> Calderón de la barca

# data[].attributes.attachment_link.title
La mitad invisible: "La vida es sueño" de Calderón | RTVE Play

# data[].attributes.attachment_link.description
Emisión del programa La mitad invisible titulado "La vida es sueño" de Calderón . Todos los contenidos de TVE los tienes aquí, en RTVE Play

# data[].attributes.body
Este video salió durante la pandemia, y "invitaba" a la gente a lavarse las manos con los versos de Calderón de la Barca en "la vida es sueño" :

¿Qué es la vida? Un frenesí.
¿Qué es la vida? Una ilusión,
una sombra, una ficción,
y el mayor bien es pequeño:
que toda la vida es sueño,
y los sueños, sueños son.

# data[].attributes.attachment_link.title
🎭Lávate las manos con 'La vida es sueño'🎭#yomequedoencasa

# data[].attributes.body
Era un "duelo literario".
Góngora aludía a la supuesta ignorancia de Quevedo y a su afición a las tabernas, de ahí que le apodara como Quebebo. Este, en cambio, recalcaba el tamaño de su nariz, lo que aprovechaba para afirmar que era judío, uno de los mayores desprecios de la época. Y es que el principal motivo de distanciamiento entre ellos no era otro que las corrientes estéticas de cada uno: Góngora se ceñía al culteranismo, buscando la forma y la complejidad de la escritura, jugando con los términos para enfatizar sus emociones y empleando un lenguaje muy culto; Quevedo, en cambio, era conceptista: su foco era el contenido, que priorizaba frente a la forma, la originalidad y el juego con las palabras.

# data[].attributes.attachment_link.title
Quevedo Vs Góngora: más rivalidad que en un Madrid - Barça