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La industria cultural. Adorno, Horkheimer.

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La industria cultural. Adorno, Horkheimer.

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La "industria cultural" muestra más que nada la ideología del sistema y las operaciones que desde este se espera se lleve a cabo en esa cultura.

Para los autores, la cultura masificada se crea con fines e intereses ideológicos. No tiene apertura democratizadora, sino solo la capacidad de producir la masificación de la cultura a través de la manipulación y la suspensión de la reflexión critica. Por otra parte, este tejido de dominio sutil que la industria teje trata de impregnar todas las esferas de lo social, armonizándolas en un sólo estilo y en una sola estética.
Las relaciones entre las producciones culturales y los sujetos se vuelven así cada vez más impersonales. Los sujetos son sustituibles y ademas todas las manifestaciones de la cultura terminan siendo iguales a una replicación infinita del mismo objeto que es en realidad la duplicación de la lógica del mundo del trabajo, del ocio y del entretenimiento. Este sistema basado en la difusión o irradiación no permite pensar el presente. El sujeto queda atrapado en una lógica sin escapatoria: alienación, atrofia de la imaginación y la espontaneidad, automatización de la percepción que constituye al mundo con un sentido único.

El vídeo explora los conceptos desarrollados por los autores tomando como ejemplo el monopolio de Disney dentro de la industria cultural.

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¿DISNEY ARRUINÓ EL ARTE? | Industria cultural (Adorno, Horkheimer, Eco)

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La obra de Arte en la época de su reproductibilidad técnica, Walter Benjamín.

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La obra de Arte en la época de su reproductibilidad técnica, Walter Benjamín.

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Según Benjamín, La reproductibilidad técnica aqueja en el objeto de Arte a su autenticidad, originalidad y unicidad que es todo lo que desde su origen puede transmitirse en ella, desde su duración material hasta su testificación histórica. Pero, en la época de la reproductibilidad técnica de la obra de Arte lo que se modifica sustancialmente es su "aura". que según el autor es el aquí y ahora de la obra. Acercar espacial y temporalmente las cosas es una aspiración de las masas actuales.
El Arte se pone al servicio de la industria cultural, el culto a la moda, a la economía capitalista.

El Arte con función social está dirigido a la masas. Su objetivo es que la masas se reconozcan como fuerza motoras de la sociedad. La verdadera importancia del Arte no radica en su unicidad, originalidad o autenticidad, sino en su dimensión ideológica, utilidad educativa, informativa o política. El arte según Benjamín tiene una misión social en la lucha por la liberación.

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John Berger en su teoría del Arte, desde el punto de vista materialista, impone por encima de cualquier otra consideración el reflejo de una estructura social de poder, posición social, valor de mercado, roles sociales, etc.
Para la tesis, Berger usa una temática, la pintura al oleo. Aquello que vemos corresponde a una mirada condicionada por una clase social dominante. Constituye una crítica a la cultura contemporánea desde el punto de vista de los cambios que una condiciones sociales nueva imponen a los procesos de comunicación. Para validar su tesis selecciona obras medias, donde el arte se sobrepone a la expectativa.
La aparición de la pintura al oleo no se debió únicamente a una necesidad técnica, sino también a la necesidad de un vinculo que expresará la nueva forma de ver la vida.

"El hecho de mirar es un acto voluntario, toda imagen encarna un modo de ver que se encuentra condicionado"

El vídeo adjuntado forma parte del programa "Ways of seeing" (Modos de ver) idea original del filósofo John Berger.

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John Berger - Ways of Seeing / Modos de ver (Ep. 3) Subtitulado (CC)

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El programa televisivo 'Ways of seeing', creado en 1972 por John Berger y Mike Dibb, se propuso analizar cómo nuestros modos de ver afectan a la forma de interpretar, toma prestadas muchas ideas de 'La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica', el artículo de Walter Benjamin de 1936.

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Para la autora, la metáfora constituye una vía para aumentar el conocimiento que consiste en proyectar un marco interpretativo previo que desecha una concepción de la realidad asentada en el lenguaje corriente. La metáfora en el arte es un modo de re-descripción de la realidad en los cuales el lenguaje se multiplica constantemente en un mundo en continua expansión.

"La metáfora no puede quedar en el mundo de la ficción separado de la realidad ya que amplía nuestro conocimiento" Elena Olivera.

Comparto la siguiente galería de imágenes sobre la obra de Vladimir Kush y el realismo metafórico.

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Vladimir Kush (1965) es un pintor y escultor surrealista nacido en Rusia. Estudió en el Instituto de Arte Surikov de Moscú, y después de varios años trabajando como artista en Moscú, su ciudad natal, emigró a los Estados Unidos.

Él prefiere referirse a su arte como realismo metafórico.

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Vladimir Kush: realismo metafórico - Cultura Inquieta

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Vladimir Kush (1965) es un pintor y escultor surrealista nacido en Rusia. Estudió en el Instituto de Arte Surikov de Moscú, y después de varios años trabajando como artista en Moscú, su ciudad natal, emigró a los Estados Unidos. Él prefiere referirse a su arte como realismo metafórico.

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Teoría transcultural del Arte. Adolfo Colombres.

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Teoría transcultural del Arte. Adolfo Colombres.

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El autor elabora una teoría transdisciplinaria del arte desde la "periferia", considerando que la estética occidental no ha confrontado sus conceptos y modelos con los de otros pueblos y ha preferido imponerlos como un discurso único que no ha servido, generalmente, para comprender la producción simbólica ajena, sino para oscurecerla, para borrar o devaluar los sentidos que los otros habían construido a lo largo de una historia a menudo milenaria.

“uno confronta con otras realidades del mundo y es diferente, nunca se molestó Occidente en confrontar sus teorías con las prácticas del mundo, como exige el espíritu científico, simplemente por ser europeo es universal, por lo cual lo americano y lo africano no es universal”. Adolfo Colombres.

Su vasta obra, como se puede observar en el blog, nos permite una mejor conceptualización de lo popular alejado de "escencialismos ahistóricos". El autor debía reivindicar la función simbólica del Arte popular, desplazada por la función puramente estética del arte de culto.

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Desnudo bajando una escalera N°2. Marcel Duchamp. 

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Estética, la cuestión del Arte. Elena Olivera.

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Estética, la cuestión del Arte. Elena Olivera.

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En Estética. La cuestión del arte, Elena Oliveras analiza los principales aportes de filósofos de todos los tiempos en torno al arte y la belleza. Particulariza su análisis la constante referencia a las obras de arte y el enfoque de los temas desde la perspectiva del presente, tal como ingresan en el debate actual.
La importancia de la estética, su relación con el conocimiento y la moral, los mecanismos de la creatividad, los fundamentos de un arte autónomo, la “institución arte” y la “muerte del arte”: el arte autónomo requirió una estética autónoma. Las nuevas conceptualizaciones influyen en el posicionamiento del artista el cual pasa a ser sujeto desde su subjetividad y no desde algo divino.

El artista deja atrás la regla para pasar a la elección. "Desnudo bajando una escalera N°2", de Marcel Duchamp fue rechazado en el Salón Des Indépendants en París. Sus propios hermanos le pidieron que al menos cambie el título, pero eso era impensable en un artista que se precie.

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La presencia del arte en la educación es clave, ya que contribuye al desarrollo integral y pleno de los niños y jóvenes.

El arte es entendido como cualquier actividad o producto realizado con una finalidad estética y comunicativa, mediante la cual se expresan ideas, emociones o una visión del mundo a través del lenguaje, la música, la danza y la pintura. Y su presencia en la educación es clave, ya que contribuye al desarrollo integral y pleno de los niños y jóvenes.

La educación artística enriquece y realiza un gran aporte cognitivo en el desarrollo de las habilidades y destrezas de los estudiantes, como el emprendimiento, la diversidad cultural, la innovación, la creatividad y la curiosidad, así como también aporta auto-confianza, respeto y tolerancia. Para el niño la actividad artística es un medio para el desarrollo dinámico y unificador, según consignó el sitio Auca.

El dibujo, la pintura, la danza o el teatro, constituyen un proceso en el que los estudiantes reúnen, interpretan y reforman los elementos adquiridos por su experiencia. Con esto podemos conocer lo que el niño siente, piensa y ve.

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La obra, que abarca toda la pared que da a Avenida Del Valle, fue realizada por las artistas Coli Mont y Dolores Cerviño y estuvo inspirada en la imagen de calles 15 y 20.

La Dirección de Juventud, a través del programa "Arte Urbano", coordinó una nueva intervención artística en las calles de la ciudad y fue así como en las últimas horas quedó inaugurado un nuevo mural en la Escuela Primaria N° 4.

La obra, que abarca toda la pared que da a Avenida Del Valle, fue realizada por las artistas Coli Mont y Dolores Cerviño y estuvo inspirada en la imagen de calles 15 y 20.

El mural combina el colorido de los útiles escolares con frases inspiradoras como "Son tus ganas de salir adelante", "Vencé tus miedos", "Hagamos de la escuela el mejor lugar del mundo", "Ser constante y divertirse", "No es suerte, es tu esfuerzo diario",y "No hay nada más poderoso que la confianza en vos".

Una de las artistas a cargo de la obra compartió el siguiente mensaje a través de sus redes sociales:

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El programa "Arte Urbano" inauguró un nuevo mural en la Escuela Primaria N° 4

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La obra, que abarca toda la pared que da a Avenida Del Valle, fue realizada por las artistas Coli Mont y Dolores Cerviño y estuvo inspirada en la imagen de calles 15 y 20.

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La autora plantea una noción de Arte a partir de un andamiaje conceptual del mismo que nos permite reconocer, potenciar y legitimar el ámbito escolar como privilegiado para llevar a cabo experiencias artísticas.
Impone la tarea de brindar a los estudiantes una formación participativa, de observación y exploración y producción para que se constituyan como receptores críticos, curiosos, reflexivos, atentos e involucrados y sobretodo, dotados de herramientas interpretativas. En este sentido, el Arte en la enseñanza vincula las experiencias estéticas con lo cotidiano, con el cuerpo, con la acción y con la creación.

¿Qué sucede cuando el escenario escolar se transforma en una plataforma audiovisual? El vídeo arriba expuesto propone repensar diversos temas vinculados a la pedagogía audiovisual, al abordaje didáctico de la imagen y la innovación didáctica, recursos puestos en práctica sobretodo en tiempos de pandemia.

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CONEXIONES | Gabriela Augustowsky - El arte en la enseñanza