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progetto di ricerca acustica e sensibilizzazione sonora

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What if you could step inside your favorite song and get a closer look at how music is made? That's the idea behind our new interactive experiment Inside Music.

The project is a collaboration with the popular podcast Song Exploder and some of our favorite artists across different genres - Phoenix, Perfume Genius, Natalia Lafourcade, Ibeyi, Alarm Will Sound, and Clipping. The experiment lets you explore layers of music all around you, using spatial audio to understand how a piece of music is composed. You can even turn layers on and off, letting you hear the individual pieces of a song in a new way.

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Song Exploder Presents: Inside Music by Google Creative Lab | Experiments with Google

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What if you could step inside your favorite song and get a closer look at how music is made? That's the idea behind our new interactive experiment Inside Music. The project is a collaboration with the popular podcast Song Exploder and some of our favorite artists across different genres - Phoenix, Perfume Genius, Natalia Lafourcade, Ibeyi, Alarm Will Sound, and Clipping.

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Mix ambient sounds together to wash away distraction and help you focus or relax

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Make your own music by mixing wild animal sounds with beatbox loops in this free online game from the Cornell Lab and Ben Mirin. Anyone can be a wildlife DJ. Play now.

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11/09/2001 - attentato U.S.A - Installazione Commemorativa
Sul volo 93, i passeggeri lottano con i dirottatori e l'aereo precipita nelle campagne.

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Remembering 9/11: Wind chimes for the silenced

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AGI - L'atmosfera della Terra, vibrando simultaneamente, produce un suono musicale acuto specifico. A confermarlo uno studio pubblicato sul Journal of the Atmospheric Sciences e condotto da ricercatori dell'Università di Kyoto e dell'Università delle Hawaii a Manoa, che hanno ripreso le teorie formulate da fisici e studiosi negli ultimi due secoli.

"Nel caso dell'atmosfera - spiega Takatoshi Sakazaki dell'Università di Kyoto- non si produce un suono che possiamo ascoltare, ma piuttosto una serie di onde di pressione atmosferica su larga scala che attraversano il globo e viaggiano intorno all'equatore. Ciascuna onda rappresenta una vibrazione risonante dell'atmosfera terrestre, proprio come avviene con una campana".

La comprensione di base di queste risonanze atmosferiche iniziò nel XIX secolo con gli studi di Pierre-Simon Laplace, fisico e matematico francese che ne ipotizzò l'esistenza. Studi approfonditi hanno poi perfezionato la teoria e portato a previsioni puntuali delle frequenze d'onda attese.

"Abbiamo analizzato la pressione atmosferica presente sulla Terra ogni ora per 38 anni - aggiunge Kevin Hamilton, docente presso l'Università delle Hawaii - concentrandoci in particolar modo sulle onde con periodi tra 2 e 33 ore che viaggiano orizzontalmente verso l'atmosfera a velocità che possono superare i 1.120 chilometri orari".

Gli scienziati sostengono che i risultati ottenuti sembrerebbero confermare le teorie. "È emozionante - commenta Sakazaki - vedere le teorie di Laplace e di altri fisici pionieristici confermate dopo due secoli. Il lavoro, tuttavia, è lontano dalla conclusione, perché, se da un lato conferma l'ipotesi che l'atmosfera possa risuonare come una campana, dall'altro apre nuovi interrogativi che riguardano i processi in grado di eccitare e smorzare queste onde". (AGI)

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L'atmosfera della Terra vibra come una campana. E ha un suono

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AGI - L'atmosfera della Terra, vibrando simultaneamente, produce un suono musicale acuto specifico. A confermarlo uno studio pubblicato sul Journal of the Atmospheric Sciences e condotto da ricercatori dell'Università di Kyoto e dell'Università delle Hawaii a Manoa, che hanno ripreso le teorie formulate da fisici e studiosi negli ultimi due secoli.

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Installazioni sonore

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To answer that question, here are ten awe-inspiring sound installations in public and commercial environments, connected to the experience of users. Some feature interactive elements, where the users directly influence the soundscape, creating fun and meaningful social interactions. Prepare to be amazed.

1. Urban Lights Contacts
In this interactive installation, the device senses varying degrees of electrostatic contact according to the proximity of people's bodies. It encourages touch and people coming together to create a new soundscape for the moment.

2. The world's deepest bin
Having since been implemented in various forms in cities around the world, this genius experiment by Volkswagen in 2009 where a sensor attached to a small speaker was installed in trash bins in a park in Stockholm - made people passing throw away significantly more trash, even picking trash up from the ground to a much greater extent. A perfect example of how a fun sound idea can make a difference.

3. Lenses
New York creative agency Hush made this beautiful sound and light installation, where the user can influence the sounds by bending the objects, changing the colors and angles of the light, which in turn triggers sound changes.

4. Sound Installation for UW Hospital
The stressful aural environments of hospitals is a well known problem. A few creative sound artists around the world have experimented with using different methods to create a more calming experience, ultimately improving the work environment as well as patient health. In this example, composers created an ambient soundscape using field recordings, noise loops and synthesizers in a generative, ever-evolving soundscape. Other examples include work by research institute RISE in Sweden, sound artist Yoko Sen in Washington D.C. and composer Stefan Klaverdal in Sweden.

5. LINES
Swedish composer Anders Lind made a very sleek and minimal, interactive sound installation at the Västerbotten Museum in 2016. Users can touch lines on the wall, and perform music with unique electronic instruments with no prior musical knowledge.

6. Dolby Gallery
Our friends at Kling Klang Klong in Berlin created this composition, made by having cello players play according to visuals in VR. This gave rise to a unique, improvised soundscape which is now an installation at the Dolby Laboratories in San Fransisco.

7. Trigger Playground Experiment
It's amazing how body movement changes the music in this experiment by Kling Klang Klong in Berlin. Each movement with the limbs trigger a musical development. An interactive dance!

8. DIRTI
Playing with sounds and music is so much fun for kids! DIRTI is an interactive and exploratory sound interface for kids, connected to the iPad. The movement of the grains are sensed by an intricate system of computer and synthesizers. By IRCAM in Paris.

9. Soundwall
The soundwall at the Poole Hospital children's ward is an audiovisual installation primarily directed at kids and youths. This fun installation is made to entertain the childen and help them forget for a little while the stress of the wards and the scariness of illnesses and being in a hospital.

10. The Cave of Sounds
This interactive sound installation with unique instruments is, according to its creator Tim Murray-Browne "exploring the power of music to bind individuals together and the visceral urge to use technology to broadcast our identity."

Well, has this gotten your creative spark going? Or do you have good sound art examples of your own? Tell me with a comment.

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10 Sound Installations that Inspire and Create Connection

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To answer that question, here are ten awe-inspiring sound installations in public and commercial environments, connected to the experience of users. Some feature interactive elements, where the users directly influence the soundscape, creating fun and meaningful social interactions. Prepare to be amazed. 1.

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scultura audiovisiva immersiva

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Détour – Visual System : une sculpture audiovisuelle immersive à la Gaîté Lyrique

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This exhibit serves as an analysis of R. Murray Schafer's graphic notation and how it has impacted musical performance and music education.

Authors

Avery Brzobohaty

Olivia Chiasson

Clara Lockhart

Bibliography

Chan, Amy, and Alistair Noble. 2009. Sounds in Translation: Intersections of Music, Technology, and Society. Canberra, Australia: ANU Press.

Coleman, Randolph. 1994. "R. Murray Schafer, Snowforms, for Children's Voices (1982)." Notes 50 (3): 1186-1190.

McNab, Lynne. 2016. "Graphic Notation in the Elementary School Music Classroom." Master's thesis, Nipissing University.

Pascucci, Crystal. 2014. "Functions of Notation." Master's thesis, Mills College.

Peters, Beryl. 2011. "The Orff Approach and Canadian Music Education Curriculum for the 21 st Century*." Canadian Music Educator 53 (2): 29-31.

Rutherford, Sherrill. 2014. "Is Murray Schafer's Creative Music Education Relevant in the 21 st Century?" Canadian Music Educator 55 (3): 16-20.

Varin, François. P hotograph of R. Murray Schafer Conducting. Canadian Music Centre.

Varin, François. 1971. Photograph of R. Murray Schafer Teaching. Canadian Music Centre.

Sawatzky, David. 2012. "An Analysis of Graphic Notation and Its Impact on Conducting Gesture in Selected Works of R. Murray Schafer." PhD thesis, University of Illinois.

Schafer, R. Murray. 1967. Ear Cleaning; Notes for an Experimental Music Course. Toronto, Ontario: BMI Canada.

Schafer, R. Murray. 2012. My Life on Earth & Elsewhere. Erin, Ontario: Porcupine's Quill.

Schafer, R. Murray. 1986. Snowforms. Toronto, Ontario: Arcana Editions.

Schafer, R. Murray. 1979. The Rhinoceros in the Classroom. London: Universal Edition.

Schafer, R. Murray. The Tuning of the World. Ms, 1977. Library and Archives Canada.

Scott, L. Brett. 2007. "The Choral Music of Raymond Murray Schafer: Insights and Influences." Choral Journal 48 (2): 43-52.

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The Sight of Sound: A Look into R. Murray Schafer's Graphic Notation

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This exhibit serves as an analysis of R. Murray Schafer's graphic notation and how it has impacted musical performance and music education. Avery Brzobohaty Olivia Chiasson Clara Lockhart Chan, Amy, and Alistair Noble. 2009. Sounds in Translation: Intersections of Music, Technology, and Society. Canberra, Australia: ANU Press. Coleman, Randolph. 1994.

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https://canal-mag.com/as-slow-as-possible-musica-contro-gli-asap-del-mondo/

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IL CONCERTO PIÙ LUNGO DI SEMPRE: AS SLOW AS POSSIBLE

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Il pezzo, scritto nel 1985, era stato originariamente pensato per il pianoforte e poi riadattato, un paio di anni dopo, all'organo e alla sua aspettativa di vita. As SLow aS Possible durerà infatti 639 anni proprio, si pensa, a causa del primo organo a tastiera mai costruito.

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LISA PARK, artista multimediale

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Eunoia II (Beautiful thought; 아름다운 생각 ll) from Lisa Park

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Cornice di sasso e acqua sonora

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Bluestone Basin, 202333H x 22W x 15L in.Piaule, New York, USA

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Nel Regno Unito, nel bel mezzo della natura incontaminata, sorge un albero molto particolare, che col suo suono incanta quanti si fermano ad ammirarlo. Nella contea del Lancashire, che si estende nelle campagne a Nord di Liverpool, sorge il Singing Ringing Tree, il primo albero costituito da decine e decine di tubi di acciaio che, al passare del vento, emettono suoni e sinfonie da far accapponare la pelle.

L'architettura

Progettato dagli architetti Mike Tonkin e Anna Liu, il Singing Ringing Tree è alto 3 metri e utilizza l' energia del vento per produrre un coro di suoni che coprono un range di diverse ottave. Alcuni dei tubi sono principalmente strutturali e visivi, ma altri sono stati fatti apposta per rendere armonico il suono.

Il progetto Panopticons

L'intenzione degli architetti era quella di rivalorizzare il territorio con la creazione di diverse opere che potessero attrarre turismo in luoghi che avevano poco da offrire, se non splendidi paesaggi collinari.

La struttura fa parte di un progetto chiamato " Panopticons ", che consisteva in una serie di opere come questa, da ubicare sulle colline del Lancashire.

Premio nazionale

Ogni opera però non è affatto causale: dietro al Ringing Singing Tree, infatti, c'è un lavoro di indagine sul luogo, per non creare un qualcosa che sia troppo discorde con ciò che Madre Natura aveva pensato per quel territorio. Un lavoro di scoperta della cultura della popolazione, la maggior parte contadini.

Questa scultura ha ottenuto il premio nazionale RIBA Award 2007 del " Royal Institute of British Architects", per la miglior opera architettonica inglese.
Guarda il video per ascoltare lo spettacolare suono!
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Singing Ringing Tree: l'architettura diventa sinfonia

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Nel Regno Unito, nel bel mezzo della natura incontaminata, sorge un albero molto particolare, che col suo suono incanta quanti si fermano ad ammirarlo.

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le pietre sonore

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Ha dato voce al mare Nikola Bašić, l'architetto croato che nel 2005 ha ridato splendore al tratto costiero di Zara, che durante la Seconda Guerra Mondiale aveva subito gravi danni. L'ha fatto costruendo il primo organo marino al mondo, che trasforma l'energia delle onde che si infrangono sulla costa in musica.

In croato si chiama Morske orgulje e, a uno sguardo distratto, sembrano delle semplici scale che vanno digradando verso il mare. In realtà i gradini di pietra nascondono 35 canne d'organo di forma, lunghezza e inclinazione diversa. L'acqua e l'aria penetrano nelle fessure e nei tubi di polietilene, generando ogni volta un suono che, come le onde, non è mai uguale al precedente. Il mare canta un po' come gli pare e piace, sulla base di sette accordi e cinque tonalità: se è calmo e tranquillo, le note saranno rilassanti e pacate, quando invece è arrabbiato e ventoso, il suono da melodico si fa incalzante e potente. La 'musica del mare' - così è stata definita l'installazione - esce dai buchi disposti sulla superficie del marmo bianco, disposti lungo una settantina di metri.

L'opera di Bašić, oltre ad aver ridato vitalità alla città nel cuore della Dalmazia, ha dimostrato come la natura sia di per sé un'opera d'arte. Non a caso l'installazione ha fatto in breve tempo il giro del mondo, attirando ogni anno milioni di turisti curiosi di sentire la melodia del mare. Non solo, Zara è anche famosa per i suoi tramonti spettacolari. "The most beautiful sunset in the world" (il più bel tramonto al mondo) l'ha definito il maestro del cinema Alfred Hitchcock. Ora, grazie al genio di Bašić, è possibile sedersi sui graditi e non solo ammirare, ma anche ascoltare le meraviglie della natura.

Living ©RIPRODUZIONE RISERVATA

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Ha dato voce al mare Nikola Bašić, l'architetto croato che nel 2005 ha ridato splendore al tratto costiero di Zara, che durante la Seconda Guerra Mondiale aveva subito gravi danni. L'ha fatto costruendo il primo organo marino al mondo, che trasforma l'energia delle onde che si infrangono sulla costa in musica.