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L’École d’Athènes - Raphaël (Raffaelo Sanzio )

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L’École d’Athénes- Raphël (Raffaelo Sanzio)   

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L’École d’Athénes- Raphël (Raffaelo Sanzio)   

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1 . Nous avons choisi cette œuvre parce qu’elle montre l’importance, du savoir et de la réflexion . On voit beaucoup de personnages qui discutent et échangent des idées , ce qui rend ce tableau intéressant. Nous aimions aussi ce tableau car il est très détaillé et qu’on peut passer du temps à l’observer,les personnages, leurs gestes , l’architecture , et l’organisation + la maniére dont c’est présenté , grâce a la perspective qui donne plus de profondeur ce qui rend l’œuvre plus réalistes . Il met l’intelligence humaines et l’Hommes sont au centre de l’œuvre ,ce qui correspond bien aux idées de la Renaissance .

3 . Cette œuvre s’appelle •École d’Athéne , elle a été peinte par Raphaël ->(Raffaelo Sanzio) entre 1509 -1511 , pendant la Renaissance. C’est une peintre qui a été réalisé au Vatican à Rome . Le tableau représente des philosophes de l’antiquités réunis dans un grand bâtiment . On les voit discuter , réfléchir et enseigner. Les deux personnages aux centre sont Planton et Arsitote , ce qui montre aussi l’importance de la philosophie et du savoir à cette époque .

4 . Cette œuvre appartient à la Renaissance , car elle met en avant l’homme et la réflexion humaine .

Dans le tableau ->École d’Athéne les personnages ne sont pas représenter uniquement pour leur rôle religieux, mais comme des personnes qui pensent , qui discutent et échangent des idées . Cela montre que le savoir et l’intelligence sont très important -> sa représente bien l’époque de la Renaissance .

On remarque aussi l’utilisation d’une des principale techniques d’art , la perspective, ce qui donne de la profondeur au tableau . Les lignes du sol et de l’architecture conduisent le regard vers le centre de l’œuvre , où se trouvent les personnes principales .

C’est donc une technique qui rend la scéne plus réaliste , et ce qui est typique à la Renaissance .

Le corps des perssonages sont bien réaliste , avec des position naturelles . Cela montre que Arsitote et les artistes de la Renaissance , s’intéressent de plus à la façon dont le corps humain est fait pour mieux le représenter . Contrairement au Moyen-Age où la les perssonages sont souvent représenté rigide ou symbolique.

Enfin les présence des philosophe ciment Platon et Aristote montre que les artistes de la Renaissance valorisent le savoir et vont aussi redécouvrir les savoir antiques, ce qui n’étais pas le cas au Moyen-Age .

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1- Nous avons choisi cette œuvre car elle dégage plusieurs messages très forts tels que : - le mensonge, -l’injustice, -l’ignorance ou encore la manipulation des gens puissants de l’époque. Néanmoins l’œuvre en elle même est magnifique, elle a plusieurs couleurs qui attire l’œil et une très jolie perspective.

3- “La Calomnie d’Apelle” est un tableau de Sandro Botticelli peint en 1495 durant la période de la Renaissance. Cette œuvre d’art est conservée à Florence dans la Galerie des offices. L’œuvre s’inspire d’un texte de Lucien de Samosate, qui décrit une œuvre perdue de l’antiquité grec. Il y’a plusieurs hypothèse sur la conception de cette œuvre, mais voici quelques unes :

La première est que Botticelli aurait peint cette oeuvre pour lui-même afin de dénoncer un épisode de Calomnie ( accusation fausse qui attaque la réputation)

Le seconde est que Botticelli aurait conçu cette œuvre pour son ami Antonio Segni, en faisaient référence au passé de celui-ci.

La troisième est que la conception de l’œuvre est débutée le lendemain du bannissement des Médicis de Florence.

4- On voit bien que c’est une œuvre de la Renaissance et non du moyen âge puisque :

l’œuvre s’inspire de l’antiquité grec (architecture, corps…) ce qui était une “habitude” pendant la période de la Renaissance, comme pour la poésie, les peintres s’inspire de l’art grec ancien afin de le moderniser et de faire des œuvres magnifiques et pleines de sens.

De plus, cette œuvre est humaniste, appartenant au mouvement intellectuel de la Renaissance où l’on se détache petit à petit de la religion afin de penser par soi-même et découvrir le monde, ou l’homme est au centre des réflexions alors que pendant de moyen âge est une période très religieuse où la religion faisait également partie de l’état. Cette œuvre n’est pas religieuse mais humaniste.

De plus les techniques artistiques se le renaissances sont présentes dans le tableau, il y’a de la perspective et le respect des dimensions alors que les éléments sur une œuvre du moyen âge serait tous sur le même plan.

Enfin, cette œuvre appelle à la réflexion, eta la philosophie et dénonçant l’ignorance, le mensonge et l’injustice, ce qui correspond à la Renaissance puisque c’est une époque où la réflexion philosophique se développe fortement

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Cette œuvre a été réalisée par Michel Ange Buronarroti en 1511, elle est intitulée " La création d'Adam" .

Elle a été peinte sur la chapelle Sixtine.

Elle représente le moment où dieu donne la vie à Adam, cette scène symbolise la naissance de l'humanité et le lien entre l'homme et dieu.

Nous avons choisi cette œuvre car elle symbolise la création de l'homme par dieu.

Cette œuvre représente la Renaissance car elle est réaliste et représente le corps humain alors qu'au moyen âge l'artiste est plus tôt religieux

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la jeune fille à la perle ,Johannes Vermeer

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la jeune fille à la perle ,Johannes Vermeer

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Nous avons choisi La Jeune Fille a la perle car c'est une œuvre très connue qui met en valeur le portrait,la personne et l’expression humaine .

La jeune fille a la perle est une peinture a l’huile sur toile réalisée par le peintre néerlandais Johannes Vermeer vers 1665. Ce tableau de dimension 44,5 cm × 39 cm est un portrait en buste d’une jeune femme anonyme peut-être l'une des filles de Vermeer portant une perle à l'oreille ainsi qu'un turban sur la tête. Pour sa composition et son sujet proches de l'œuvre de Léonard de Vinci, on la surnomme aussi la « Joconde du Nord ».

Cette oeuvre appartient a la renaissance, elle reprend plusieurs caractéristiques héritées de celle-ci et s’oppose clairement a l’art du Moyen Age, dans cette oeuvre il n’y a aucun signe religieux, le personnage est réaliste avec des émotions visibles , la lumière et les détails montrent une fidélité au réel et une vision plus humaniste de l’art. La jeune fille a la perle s’oppose donc clairement a l’art du moyen âge par son sujet et sa manière de représenter l'être humain

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1- Nous avons choisi cette œuvre car elle dégage plusieurs messages très forts tels que : - le mensonge, -l’injustice, -l’ignorance ou encore la manipulation des gens puissants de l’époque. Néanmoins l’œuvre en elle même est magnifique, elle a plusieurs couleurs qui attire l’œil et une très jolie perspective.

3- “La Calomnie d’Apelle” est un tableau de Sandro Botticelli peint en 1495 durant la période de la Renaissance. Cette œuvre d’art est conservée à Florence dans la Galerie des offices. L’œuvre s’inspire d’un texte de Lucien de Samosate, qui décrit une œuvre perdue de l’antiquité grec. Il y’a plusieurs hypothèse sur la conception de cette œuvre, mais voici quelques unes :

La première est que Botticelli aurait peint cette oeuvre pour lui-même afin de dénoncer un épisode de Calomnie ( accusation fausse qui attaque la réputation)

Le seconde est que Botticelli aurait conçu cette œuvre pour son ami Antonio Segni, en faisaient référence au passé de celui-ci.

La troisième est que la conception de l’œuvre est débutée le lendemain du bannissement des Médicis de Florence.

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Vertumne, est une œuvre représentant l’´empereure Rodolphe II déguiser en vertume ( dieux des saisons de la croissance et du changement des plantes )peint en 1590 par Giuseppe Archimboldo

À travers cette œuvre le peintre critique la mauvaise conduite des riches et montrent se qu’il se passe à son époque à travers son art .cette œuvre est un portrait fait à partir de fruits, de légumes ainsi que de fleurs elle est différente d’une œuvre du moyen âge de un par son originalité ( représentation sous forme de fuit) mais aussi que par les reliefs et le réaliste de la peintures

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Chiara, Lisea, Manon                             La naissance de Vénus - Sandro Botticelli  

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Chiara, Lisea, Manon                             La naissance de Vénus - Sandro Botticelli  

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Nous avons choisi cette œuvre car la mythologie romaine nous intéresse car les « thèmes » abordés sont intéressant, c’est un œuvre de l’antiquité

Le peintre de cette œuvre est appelé Sandro Botticelli, il a peint ce tableau entre 1485 et 1486 représentant ainsi la déesse de Vénus en prenant exemple sur les toiles de l’antiquité. Le contexte de ce tableau est que Vénus représente une femme, Simonetta Cattaneo/Vespuci une jeune femme vu comme une magnifique femme qui est décédée à 23 ans d’une tuberculose en 1476.

Le sujet de cette œuvre est que l’on peut voir une femme ( la déesse Vénus) sortir de l’eau sur un coquillage accompagné de deux dieux qui viennent vers elle et la déesse du printemps lui tend un drap afin de la recouvrir; cela se passe sur l’île de Cythère.

Cette œuvre est issue de la renaissance et non du moyen âge car à cette époque, la nudité était mal vue alors que pendant la renaissance, on s’intéresse plus au corps donc plus de tableaux représentant des corps nus sont peints. De plus, au moyen âge la religion était très importante pour les populations ( ils achetaient leurs places pour le paradis) alors qu’à la renaissance, la religion est beaucoup moins importante, on préfère s’intéresser à l’être humain.

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on a choisi l œuvre la dame a l Hermanie de Léonard de Vinci vers 1489-1490 parce que c’est une œuvre très connue de la Renaissance. Elle montre le talent de l’artiste pour représenter les émotions et le réalisme. Cette peinture permet aussi de mieux comprendre l’art de cette époque. elle représente une jeune femme tenant une hermine dans ses bras avec un visage doux .

La Dame à l’hermine relève de la Renaissance car Léonard de Vinci cherche à représenter l’être humain de manière réaliste et expressive. Le visage de la jeune femme montre des émotions et une individualité, ce qui correspond à l’idéal humaniste de la Renaissance.

La maîtrise de la lumière et des volumes, notamment grâce à la technique du sfumato, donne du relief et de la profondeur au portrait. Cette recherche du naturel s’oppose aux œuvres du Moyen Âge, souvent plus plates et symboliques.

La posture de la femme et de l’hermine, tournées de trois-quarts et orientées vers la droite, crée une impression de mouvement et de vie. Les œuvres médiévales, au contraire, représentent fréquemment des personnages rigides et frontaux.

De plus, il s’agit d’un portrait profane, c’est-à-dire non religieux, mettant en valeur une personne réelle. Or, l’art du Moyen Âge est majoritairement religieux.

Enfin, l’observation précise du corps humain et de l’animal montre l’importance accordée à la science et à l’étude de la nature à la Renaissance, ce qui distingue clairement cette œuvre de l’art médiéval.

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Nous avons choisi cette œuvre car Les Noces de Cana représentent un épisode biblique tiré de l’Évangile selon saint Jean. C’est une scène religieuse racontée comme une grande fête humaine et mondaine. Elle a été réalisé par Paul véronèse en 1563. L’œuvre est destiné pour un monastère dans le contexte de la contre réforme.

Les noces de cana relèvent de la renaissance car les personnages sont réaliste et la perspective est utilisé. Contrairement au moyen âge, la scène met en valeur, la vie humaine et le luxe.

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Cette œuvre faite en 1495 par l'artiste Sandro Botticelli représente la calomnie d'une allégorie. Tous les personnages de cette œuvre sont des allégories qui laissent place à l'interprétation et à l'imagination. Il y a plusieurs hypothèse concernant les raisons de la conception de cette œuvre cela pourrait être une calomnie que Botticelli à lui même vécu ou bien qu'elle aurait été conçue au lendemain du bannissement des Médicis de Florence. En ce qui concerne notre choix pour cette œuvre, nous l'avons choisi car elle comporte plusieurs éléments correspondant à l'époque de la Renaissance et aussi car nous connaissons déjà l'artiste dû à plusieurs autres œuvres connu de lui.

Le rapport avec la Renaissance est que cette œuvre comporte plusieurs aspect de l'Antiquité comme la nudité des personnages, le fait que dans l'œuvre des statues de dieux grecs sont représentés ainsi que des fresques d'événements antiques. Il y a également la technique de la perspective qui est utilisée, nouvelle technique appropriée lors de la Renaissance.

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image de La Naissance de Vénus de botticeli

Nous avons choisi La Naisanse de Vénus de Botticelli parce que c’est une œuvre de la Renaisanse assez connue. On l’a choisi aussi car elle représente une désse et pas une scène religieuse, ce qui change du Moyen Âge

Titre : La Naisanse de Vénus

Auteur : Sandro Botticelli

Date : vers 1485

Contexte : Renaisanse

Sujet : Le tableau montre Vénus qui sort de la mer sur une coquille. Il y a aussi d’autres personnage autour d’elle.

Cette œuvre est de la Renaisanse car elle parle de mytologie et pas seulement de religion. Le corps humain est bien représenter et on voit que l’artiste cherche à montrer la beauté de son corps. Au Moyen Âge, les euvres étaient plus religieuse et moin réaliste

Source:safari

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The Birth of Venus (Sandro Botticelli, 1485) – Cardiff Poster Printing

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Print of Sandro Botticelli’s The Birth of Venus (1485).SizingPrints are sized based on the exact length of the longest side selected. The shorter side will vary depending on the original artwork’s proportions. If you need specific adjustments for framing or require the print to fit a particular frame size, please contact us and we can make any necessary adjustments.Our PrintsDiscover high-quality art prints, produced using 12-ink inkjet technology for rich, detailed results.Choose from three high-quality materials:Premium Matt Coated Paper (230gsm) – ideal for vibrant, high-quality art prints.Polyester Canvas (rolled & unstretched) – Durable, long-lasting prints that may be handled frequently or stretched over a frame for display (frame not included).100% Cotton Fine Art Giclée Paper – a gallery-grade option for deep tones and lasting quality.Each print is carefully rolled and securely packaged in a sturdy cardboard tube to ensure it arrives in perfect condition.We use only the highest quality artwork to beautifully capture every detail. Perfect for home décor or thoughtful gifts, these prints offer timeless appeal.

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L’école d’Athènes de Raffaello Sanzio

1) Nous avons choisi l’oeuvre « L’école d’Athenes » de Raffaello Sanzio car nous pouvons observer un tableau réunissant un grand groupe de personne savantes qui semblent au premier abord entrain de discuter, de réfléchir. Au premier plan à gauche, les personnes semblent écrire, nous supposons donc qu’il s’agit de philosophes. De plus, ils semblent être dans un temple antique. Tout ces éléments nous ont donné l’envie d’étudier cette œuvre pour en savoir plus, sur l’identité de ces personnes et de connaître le but premier de ce rassemblement.

3) L’œuvre « L’école d’Athènes » a était peinte au alentours de 1509-1511 par le célèbre peintre Raffaello Sanzio. Cette œuvre représente une réunion réunissant les plus grands philosophes et savants de l’ Antiquité. Cette peinture a été crée pendant l’essor intellectuel du XVI siècles.

4) Cette œuvre relève de la Renaissance et non pas du Moyen Âge. En effet, les peintures du Moyen Âge sont presque exclusivement tourné autours de Dieu, de scènes bibliques, des saints … Au contraire, les peintures de la Renaissance sont en accord avec le mouvement intellectuel montant: l’Humanisme. Elle se concentre beaucoup plus sur la philosophie, les sciences et la réflexion de l’Homme. Les proportions sont d’ailleurs bien plus respectées lors de la Renaissance qu’au Moyen Âge donnant un aspect au tableau bien plus réaliste et plus vivant.

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La création d'Adam de Michel Ange Buronarroti

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La création d'Adam de Michel Ange Buronarroti

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Nous avons choisi cette oeuvre car elle est imposante (1 370 × 1 220 cm) et c'est une oeuvre majeure de la Renaissance.

Le Jugement dernier a été réalisé par Michel-Ange entre 1536 et 1541 sur la Chapelle Sixtine au Vatican représentant la seconde venue du Christ et du jugement dernier. Les morts ressuscitent et descendent vers leur destin. La fresque a été commandé par le Pape Clément VII.

Cet oeuvre relève de la Renaissance parce que elle place l'Homme au centre de la vision (c'est donc le mouvement humaniste qui est représenté ici). On voit aussi qu'il n'y a pas d'élément qui font référence au Moyen Age, les hommes représentés sont musclé, fort, puissant tandis qu'au Moyen Age ils ne sont pas représenté comme ça. De plus l'utilisation de la perspective et de la proportion humaine sont visible sur cet fresque.

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La Cène de Léonard de Vinci typiquement renaissante et se distingue clairement de l’art du Moyen âge sur plusieurs points clés :

-perspective et l’espace

Perspective linéaire parfaitement maîtrisé (tous les lignes convergent vers un point de fuite situé sur la tête du Christ), la scène s’inscrit dans un espace réaliste…. Alors qu’au moyen l’espace est souvent plat.

- le réalisme du corps et visage

Geste naturels, expression facial varié (chaque personnage réagi de façon différente à la trahison). Au Moyen âge les figures sont plus stéréotypés.

- l’humanisme

Même si le sujet est religieux, Léonard met l’accent sur: l’humain (émotions, relations entre eux) et la raison. Le moyen âge privilégie la fonction religieuse et symbolique.

- composition équilibré

Géométrie stricte et groupes de trois apôtres organisés. L’art médiéval est souvent hiérarchique.

- rupture avec les codes médiévaux

Judas est intégrer au groupe, décor sobre et realiste….

En résumé,

La Cène relève de la Renaissance parce qu’elle combine :

.science (perspective)

.humanisme

.observation du réel

.recherche de l’équilibre et de harmonie

Là où le Moyen Âge cherchait à enseigner la foi , la Renaissance cherche à comprendre et représenter l’homme.

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La naissance de Venus- Sandro Botticelli

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La naissance de Venus- Sandro Botticelli

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1)Choisissez une œuvre de la Renaissance et justifiez votre choix.

2) Déposez une image de cette œuvre sur le Padlet.

3) Présentez brièvement l’œuvre (auteur, date, contexte, sujet).

4) En vous appuyant sur l’activité précédente, montrez en quoi

cette œuvre relève de la Renaissance et non du Moyen Âge.