# data[].attributes.body
A exposição Sallisa Rosa mostra um ambiente terroso feito de barro, é um espaço imersivo das memórias da criadora. A impressão que eu tive é de algo incompleto talvez por serem formas redondas e feitas de barro, como se as memórias dela estivesse num lugar abandonado, e quando você o visita fica claro que são apenas partes.

# data[].attributes.body
Ateliê - Marlene Trouva

# data[].attributes.body
Este ateliê ampliou minha ótica sobre como trabalhar a terra de diferentes maneiras, e como ela é uma grande ferramenta para nos conectar com a natureza de maneira simples.

# data[].attributes.headline
“Conversa sobre seres musicais” - Lênin Corrêa 

# data[].attributes.subject
“Conversa sobre seres musicais” - Lênin Corrêa 

# data[].attributes.body
Este ateliê foi prazeroso do início ao fim, pois foi leve mas que trouxe muito aprendizado.Meu sonho sempre foi poder tocar piano, e durante o ateliê eu aprendi a tocar, foi algo simples mas que tocou profundamente.

# data[].attributes.headline
ASSEMBLAGE - Bianca A, Eduarda, Isabelly, Kariny e Mirela

# data[].attributes.subject
ASSEMBLAGE - Bianca A, Eduarda, Isabelly, Kariny e Mirela

# data[].attributes.body
Assemblagem é uma técnica artística tridimensional que utiliza a junção de objetos e materiais variados, geralmente do cotidiano, para criar uma obra. A palavra “assemblagem” vem do francês “assemblage”, que significa “montagem” ou “reunião”. Esse processo envolve a combinação de diferentes elementos que, juntos, formam um novo significado, desconstruindo a ideia de arte tradicional baseada em pintura ou escultura clássica.

O conceito de assemblage surgiu no início do século XX, quando artistas começaram a explorar novas formas de expressão artística fora dos meios convencionais. O movimento começou a ganhar força com os dadaístas e cubistas, especialmente artistas como Pablo Picasso, que introduziu a colagem e depois a assemblagem, e Marcel Duchamp, com seus “readymades” — objetos do dia a dia elevados à categoria de arte. Na década de 1950, o artista Jean Dubuffet popularizou o termo “assemblage” para descrever suas próprias criações, que incluíam materiais não convencionais e elementos reciclados.

Materiais e Técnicas usadas

A construção de uma assemblage para pode incluir uma variedade ilimitada de materiais: madeira, metal, vidro, plástico, tecidos, objetos encontrados (como peças de máquinas, brinquedos antigos, sucata, etc.), e qualquer tipo de material que o artista considere relevante. As técnicas envolvem colagem, montagem, colagem a quente, parafusos, soldagem, costura ou qualquer outro método que permita unir os objetos de forma que sirvam à visão estética ou narrativa do artista.

# data[].attributes.headline
Fotografia realizada em frente a Universidade Federal de Rondonópolis (UFR)

# data[].attributes.subject
Fotografia realizada em frente a Universidade Federal de Rondonópolis (UFR)

# data[].attributes.body
Está foto é umas das mais bonitas que eu tirei, neste dia o céu estava espetacular!

# data[].attributes.attachment_caption
Nos trajetos diários que percorro, há sempre uma paisagem que se desenha, árvores secas, retorcidas, em silêncio, ao lado de verdes que insistem e sonham.O seco e o árido falam de um tempo que já passou, mas ainda se faz presente.Enquanto o verde floresce em sua calma, trazendo esperança à alma da gente.

# data[].attributes.headline
Está é uma foto de uma paisagem que faz parte do meu trajeto de ida e volta de Rondonópolis para Campo Verde.

# data[].attributes.subject
Está é uma foto de uma paisagem que faz parte do meu trajeto de ida e volta de Rondonópolis para Campo Verde.

# data[].attributes.body
Está foto fica no caminho de ida e vinda de Rondonópolis para Campo verde, ela me traz uma analogia sobre uma paisagem rural, árvores secas e outras ainda verdes, me leva a pensar em algo semelhante que pode se encontrar nos trajetos cotidianos. Nos trajetos diários que percorro,

há sempre uma paisagem que se desenha,

árvores secas, retorcidas, em silêncio,

ao lado de verdes que insistem e sonham.

O seco e o árido falam de um tempo

que já passou, mas ainda se faz presente.

Enquanto o verde floresce em sua calma,

trazendo esperança à alma da gente.

# data[].attributes.attachment_caption
"Encáustica: a arte ecológica em cera de abelha." Marlene Trouva.

# data[].attributes.attachment_caption
Obras elaboradas em 3d, para que pessoas com deficiência visual também possam conhecer o mundo da arte.

# data[].attributes.attachment_caption
Elementos que dão vida a grandes obras. Corantes e ceras que são aquecidos nas chamas e se tornam sentimentos em telas.

# data[].attributes.attachment_caption
Encontramos na natureza as mais belas obras de artes, elas se conectam, se misturam, se completam e se descobrem. 

# data[].attributes.attachment_caption
Representação da natureza em quadros, e representações de quadro em livros e poesias.

# data[].attributes.attachment_caption
Desenho com cores simbolizando sentimentos.

# data[].attributes.attachment_caption
Gravetos para desenhar ao serem esquetados.

# data[].attributes.attachment_caption
Giz de cera derretido e pingado na água.

# data[].attributes.attachment_caption
Tinta com água, para assoprar no canudinho e formar desenhos ao deslizar a folha.

# data[].attributes.headline
Tour virtual pela exposição de Gervane De Paula - Como é bom viver  em Mato Grosso 

# data[].attributes.subject
Tour virtual pela exposição de Gervane De Paula - Como é bom viver  em Mato Grosso 

# data[].attributes.body
Gervane De Paula é um dos principais artistas do Centro-Oeste que, por meio de suas obras e esculturas, desperta a curiosidade e o lado crítico de quem observa/aprecia suas exposições. Em visita a Pinacoteca, em especial a exposição de Gervane, percebi que há obras e esculturas da década de 80 que retratam Cuiabá e também há obras mais recentes que retratam os conflitos e situações de tensão na região do Centro-Oeste. Esta exposição me chamou atenção por ser de um artista mato-grossense e por me fazer refletir sobre a história do Estado, tema importante também para se trabalhar com as crianças.

# data[].attributes.body
Foi um dos meus favoritos, eu amo música, amo cantar e me expressar através dessa arte. Esse Atelie me trouxe memórias, um frio na barriga e desejos de vivenciar mais a música. Desde de muito nova estou inserida no universo da música, me senti extremamente privilegiada de fazer parte desse momento. O professor, Leni, é genial, nos trouxe experiências que talvez em outros lugares jamais viveríamos. As crianças também precisam da música para se sentirem pertencentes a algo e possivelmente uma das artes que mais envolvem a todos, sejam eles adultos e crianças. Eu ameiiii

# data[].attributes.body
Foram experiências ricas, eu pude vivenciar verdadeiramente, fazer, colocar a mão na massa, me senti como as crianças que observam e se encanta a primeira vez com algo novo em sua frente, que momento legal, de trocas, partilhas e conhecimento nos foi proporcionado, amei estar presente e poder experimentar aquilo que nossas crianças também sentem.

# data[].attributes.body
Que experiência incrível, poder entender e conhecer de perto uma artista tão rica em conhecimento e técnicas em sua área. Foi um momento de grande satisfação, em que eu pude fazer parte, foram vivências e experiências riquíssimas, sempre passei perto do Ateliê, olhava de longe, mas não imaginava que dentro teriam artes tão poderosas e que falam conosco. Que momento incrível! Serão conhecimentos que levarei comigo em minha carreira, e com certeza, passarei a meus alunos

# data[].attributes.body
Foi um momento muito legal, tivemos a oportunidade de conhecer um pouco mais da arte teatro, que faz parte de nossa vida, muitas vezes, sem um olhar atento e cuidadoso, para tratar acerca do mesmo. Foram momentos de diversão, de autoconhecimento e de compartilhar com o outro, tirando a timidez e colocando para fora tudo o que nós faz sentir vergonha, entendendo que somos diferentes, porém iguais. Foi muito bom fazer parte desse dia.

# data[].attributes.body
Essa aula foiii muitooo legal, fizemos algumas dinâmicas para se soltar e perder a vergonha e comparando a primeira com a última, vimos o quanto estávamos mais leves e sem aquela vergonha do começo, foi bem produtiva e divertida essa aula. Conhecemos mais sobre as colegas de sala e a profa Kenia.

# data[].attributes.body
Na primeira aula, tirei a palavra Harmonia, árvore Manacá-da-Serra e na última aula, a palavra Cafuné e árvore Manduvi. Gostei bastante das palavras, achei as árvores lindas e o significado de cada palavra tocante, sem Harmonia e Cafuné a vida é sem graça.

# data[].attributes.body
Após olhar as obras do museu Pinacoteca de São Paulo, decidi comentar sobre esta da paisagem do Rio de Janeiro em 1844, gosto muito de obras que mostram a beleza do mundo ao nosso redor, principalmente algo de tantos anos atrás, existem muitos lugares lindos no nosso país e o Rio de Janeiro é um dos principais cartões postais.

# data[].attributes.body
EXPOSIÇÃO DE MARTA MINUJUÍM

A experiencia de visita á pinacoteca se mostrou de grande riqueza enquanto que a mesma abarca um grande acervo de arte, em especial destaco a exposição de Marta Minujuím como surpreendente por trazer uma gama de cores, dimensões e materiais aos quais, pensando em uma pratica docente poderia trazer a turma para uma exploração e observação tecendo comentários sobre os possíveis sentidos das obras.

A exposição da artista argentina busca trazer reflete a percepção da artista de que a contemporaneidade é como uma bateria de estímulos sensoriais, por isso a partir da interação com suas obras é possível despertar estes estímulos.

# data[].attributes.body
O oráculo das arvores veio até mim incialmente com a carta de benção, e agora fechando a disciplina ele me trouxe a carta de escuta.

# data[].attributes.body
O meu oráculo foi a floresta, no primeiro dia de aula eu acabei me esquecendo de tirar a primeira folha do oráculo por isso não possuo registro dele, mas agora no último dia de aula tirei a "Floresta" penso que caiu muito bem essa oráculo com o que eu sinto e o que eu sou me marcou a frase " Voltar a floresta é voltar a si mesmo [...] Ela ensina, compassividade, generosidade, alegria, silêncio, abundância e presença". Tenho uma forte ligação com a natureza me sinto calma e acolhida em ambientes naturais. Por fim, o oraculo diz " A floresta vive em você, deixe o seu coração verde pulsar" para alguns pode ser apenas uma frase boba, mas para mim atrelei o significado de reconectar comigo mesmo com a minha floresta minha alegria voltando a ser eu mesma

# data[].attributes.body
Visitei a exposição da artista e ativista Feminista chilena Cecília Vicuna, cujo nome da exposição é sonhar a água, uma retrospectiva do futuro.

O início da visitação conta um pouco da história da artista e explica sobre a exposição, por seguinte a visitação me guia para uma área onde inicia a exposição de Cecilia, suas artes retratam as vivencias femininas durante o contexto de ditadura militar que a chilena vivenciou. Uma das obras mais chocantes foi a do copo de leite que retrata um período da ditadura que foi dado para crianças copos de leite contaminado, fazendo com que várias crianças morressem. Em protesto Vicuna derrubou um copo com tinta branca simulando leite em frente a residência do libertador Simon Bolívar, juntaram várias pessoas ao redor para ver. Neste mesmo caso Cecília escreveu um poema fazendo alusão ao derramar leite com o sangue derramado, resultando na morte das crianças, questionando o que os ditadores estavam fazendo com a vida.

A exposição de Cecilia Vicuna é uma exposição muito forte que retrata o seu passado no Chile durante o período ditatorial, sendo a exposição um memorial para aqueles que se foram e sofreram naquele período.

# data[].attributes.body
Durante a aula, adquirimos conhecimentos valiosos sobre como trabalhar o teatro com crianças, explorando suas diversas formas de expressão. Discutimos maneiras criativas de envolver os pequenos e como o teatro pode ser uma ferramenta poderosa para o desenvolvimento infantil.

Além disso, abordamos os desafios que podem surgir ao aplicar o teatro no ambiente educacional, como a timidez das crianças ou a falta de recursos, mas também discutimos estratégias eficazes para superá-los. Foi uma experiência muito enriquecedora e saímos da aula com várias ideias práticas para implementar no futuro.

# data[].attributes.body
A visita à Pinacoteca de São Paulo foi uma experiência enriquecedora. A exposição "Arte no Brasil: Vanguarda dos anos 1960 – Coleção Roger Wright" me proporcionou uma imersão única na história da arte brasileira, especialmente no contexto da nova figuração e do pop. As obras, repletas de cores e críticas políticas, transmitiram uma energia vibrante e me fizeram refletir sobre os movimentos artísticos da época. Foi inspirador ver como a Pinacoteca consegue conectar o passado e o presente, oferecendo ao público uma visão profunda da evolução da arte no Brasil.

# data[].attributes.body
O ateliê dos 4 elementos e cores foi incrível, eu amei! O que mais me encantou foi o da terra, onde pudemos brincar com argila e criar desenhos usando cola e terra. Essa atividade foi a que mais me identifiquei, e com certeza vou levá-la para as atividades com as crianças.

# data[].attributes.body
Mesmo sem participar da roda de conversa, sinto que posso compartilhar um pouco sobre minha relação com a música. Desde a infância, sempre tive uma forte conexão com ela. Ao ver as fotos da aula, meu coração se encheu de emoção pela criatividade e o entusiasmo dos colegas, o que me fez lembrar dos corais da igreja e dos musicais escolares. Foi uma experiência incrível, e quero levar essa sensação para minha prática docente, integrando a música em atividades lúdicas, para que os alunos possam se expressar, se desenvolver e se encontrar por meio dela.

# data[].attributes.body
Foi um ateliê incrível, onde podemos levar para a sala de aula e trabalhar com os alunos, de forma lúdica. Com esse ateliê, as crianças terão experiências maravilhosas, utilizando materiais fáceis de encontrar, aproximando da natureza e conhecendo as diversas cores e resultado das misturas de cores.

# data[].attributes.headline
Pop Art - Conscientização sobre  o abuso sexual 

# data[].attributes.subject
Pop Art - Conscientização sobre  o abuso sexual 

# data[].attributes.body
Pop Art é um movimento que tem características a reprodução de temas relacionados ao consumo. Exemplo: campanha de conscientização que tem como objetivo o combate ao abuso e a exploração sexualmente de crianças e adolescentes.

Alunas: Ana Cristina, Ester Medeiros e Rânia Lopes.

# data[].attributes.attachment_link.title
Black Elegant Collage Artist Portfolio Presentation

# data[].attributes.headline
Visita virtual à Pinacoteca de SP - Exposição: Atos Modernos

# data[].attributes.subject
Visita virtual à Pinacoteca de SP - Exposição: Atos Modernos

# data[].attributes.body
A exposição "Atos Modernos" é um programa artístico que reúne e reflete sobre a modernidade através do trabalho de um grupo de artistas. Ela apresenta obras que discutem a modernidade na produção e no pensamento contemporâneo, representando novas práticas de colecionismo contemporâneo. A coleção começou nos anos 1970.

# data[].attributes.body
FERREIRA, Anelise Barra. Fotografar "é olhar pensando". In: CUNHA, Susana Vieira Rangel da. CARVALHO, Rodrigo Saballa de. Arte contemporânea e docência: inventários educativos. Porto Alegre: Zouk, 2021.

# data[].attributes.body
Quando começo meu trajeto para a faculdade, a primeira coisa que meus olhos encontram é o céu, mesmo que coberto por uma leve névoa de poluição. Esse instante se torna mágico, um tempo só meu, onde posso me perder em pensamentos. É um momento de profunda reflexão, onde revisito os sonhos que já se tornaram realidade e sinto no coração a esperança pelos que ainda estão a caminho.

# data[].attributes.headline
Exposição: "Terceiro Mundo – a dimensão descoberta”

# data[].attributes.subject
Exposição: "Terceiro Mundo – a dimensão descoberta”

# data[].attributes.body
Criada pelo artista Gabriel Massan em colaboração com a Serpentine Galleries. Com esculturas, desníveis e texturas que remetem à experiência de videogame. Estratégias tecnológicas descentralizadas. É um Videogame ambientado em um universo fantástico. Desafia o conceito colonial de "exploração". Convida o público a refletir sobre suas ações no mundo.

Estrutura do Jogo (primeiro nível): Foca na relação do jogador com a "alteridade".

(segundo nível): Jogador atua como Agente do QG. Nome significa "Vazio" em iorubá.

Tem a  opções de  Jogar em uma das quatro estações ou assistir às partidas em tempo real por meio de cinco telas.

Expor sistemas de desigualdade e reinterpretar o conceito do "Terceiro Mundo" a partir de uma perspectiva crítica da experiência afro-indígena brasileira.

# data[].attributes.body
Foi uma experiência prazerosa. Achei muito interessante a dinâmica com o teclado de chão, que seria super interessante levar para a sala de aula com as crianças. A musicalização na E.I desempenha um papel fundamental no desenvolvimento da concentração, da imaginação, da atenção, da sensibilidade, ou seja, a conexão das emoções com os ritmos musicais. Visto que como o Lênin trouxe, somos seres musicais.