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DATA DI NASCITA E MORTE

•Nascita: 1 Gennaio 1864 a New Jersey

•Morte: 13 Luglio 1946 a New York

CORRENTE STORICA

La carriera di Alfred Stieglitz si sviluppa principalmente tra la fine del XIX secolo e la prima metà del XX secolo, un periodo di grande cambiamento e innovazione in molte aree della società, inclusa l'arte. Durante questo tempo, la fotografia si stava affermando come una forma d'arte autonoma e legittima. Stieglitz fu un pioniere nel promuovere la fotografia artistica, elevandola a pari dignità rispetto alle altre arti visive.

CORRENTE DI APPARTENENZA E STILE

Stieglitz è stato un esponente di spicco del Pictorialismo, un movimento che enfatizzava l'estetica e la composizione della fotografia piuttosto che la sua mera funzione documentaria. Le sue opere riflettevano un'attenzione particolare alla luce, alla texture e all'atmosfera, cercando di emulare l'effetto pittorico. Successivamente, Stieglitz si è avvicinato alla Straight Photography, una corrente che promuoveva una rappresentazione più diretta e onesta del mondo, senza manipolazioni in fase di stampa.

FOTOGRAFIA RAPPRESENTATIVA

Una delle fotografie più celebri di Alfred Stieglitz è "The Steerage" (1907). Quest'opera è considerata una delle prime fotografie moderne per la sua composizione dinamica e l'attenzione ai dettagli quotidiani della vita degli immigrati a bordo di un transatlantico.

Questa immagine rappresenta perfettamente il passaggio dallo stile pittorialista a quello della fotografia diretta, esemplificando la capacità di Stieglitz di catturare momenti significativi con un occhio artistico.

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DATA DI NASCITA E MORTE

Nascita: 26 settembre 1874 in USA

Morte: 3 novembre 1940, New York, USA

CORRENTE STORICA

Lewis Hine è attivo durante un periodo di grandi cambiamenti sociali ed economici negli Stati Uniti, a cavallo tra il XIX e il XX secolo. Questo era un tempo segnato dalla Seconda Rivoluzione Industriale, un'era di rapida industrializzazione che portò a significative trasformazioni nelle condizioni di lavoro, soprattutto per i bambini.

CORRENTE DI APPARTENENZA E STILE

Lewis Hine appartiene al movimento del fotogiornalismo documentaristico, ed è particolarmente noto per il suo stile realistico e diretto. La sua opera è caratterizzata da un forte impegno sociale e da una chiara intenzione di documentare la realtà delle condizioni di vita e di lavoro delle classi meno privilegiate. Hine credeva nel potere della fotografia di sensibilizzare l'opinione pubblica e influenzare le politiche sociali. Le sue immagini, spesso accompagnate da dettagliate descrizioni, mettono in luce la dignità e l'umanità dei soggetti ritratti, nonostante le loro difficili circostanze.

FOTOGRAFIA RAPPRESENTATIVA

Una delle fotografie più rappresentative del lavoro di Lewis Hine è "Addie Card, 12 years. Spinner in North Pormal Mill. Vermont" (1910). Questa immagine è un esempio emblematico della sua capacità di catturare la realtà del lavoro minorile e di sensibilizzare il pubblico sull'urgente necessità di riforme.

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DATA DI NASCITA E MORTE

Nascita: 17 novembre 1876, Herdorf, Germania

Morte: 20 aprile 1964, Colonia, Germania

CORRENTE STORICA

August Sander ha sviluppato la sua carriera durante un periodo di notevoli cambiamenti e turbolenze in Germania, attraversando l'Impero tedesco, la Repubblica di Weimar, il regime nazista e il dopoguerra.

CORRENTE DI APPARTENENZA E STILE

August Sander è generalmente associato alla corrente della Nuova Oggettività, un movimento che cercava di rappresentare la realtà in modo preciso e distaccato. Il suo stile è caratterizzato da un'attenzione rigorosa ai dettagli e da un approccio metodico alla documentazione visiva. I suoi ritratti sono spesso frontalmente posati, con una composizione semplice e sobria che mette in risalto la dignità e l'individualità dei soggetti. Sander voleva creare un ritratto collettivo della sua epoca, credendo che attraverso i volti delle persone si potesse comprendere meglio la società nel suo complesso.

FOTOGRAFIA RAPPRESENTATIVA

Una delle fotografie più iconiche di August Sander è "The Bricklayer" (Der Maurer) del 1928. Questa immagine è rappresentativa del suo stile e della sua capacità di catturare l'essenza delle persone comuni con un'incredibile chiarezza e profondità.

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DATA DI NASCITA E MORTE

Nascita: 24 marzo 1886, USA

Morte: 1 gennaio 1958, California, USA

CORRENTE STORICA

Edward Weston ha sviluppato la sua carriera durante un periodo di notevoli cambiamenti nel mondo dell'arte e della fotografia. Negli anni '20 e '30, Weston è stato influenzato dal modernismo, un movimento che enfatizzava la semplicità, le linee pulite e le forme essenziali. Questo periodo ha visto la transizione dalla pittorialismo, che cercava di emulare la pittura, alla fotografia diretta (straight photography), che Weston ha abbracciato pienamente.

CORRENTE DI APPARTENENZA E STILE

Edward Weston è un rappresentante chiave della fotografia modernista. Il suo stile è caratterizzato da una straordinaria attenzione ai dettagli e alla forma. Weston creava immagini di straordinaria nitidezza, spesso concentrandosi su soggetti quotidiani e naturali come conchiglie, peperoni, alberi e nudi. Le sue fotografie sono conosciute per la loro composizione rigorosa e la capacità di trasformare il comune in qualcosa di straordinario.

FOTOGRAFIA RAPPRESENTATIVA

Una delle fotografie più celebri di Edward Weston è "Pepper No. 30" (1930). Questa immagine è un esempio perfetto del suo stile: un semplice peperone trasformato in un'astrazione scultorea, con una nitidezza e una precisione che rivelano la sua bellezza formale.

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DATA DI NASCITA E MORTE

Nascita: 16 ottobre 1890, New York City, USA

Morte: 31 marzo 1976, Francia

CORRENTE STORICA

Paul Strand ha sviluppato la sua carriera durante un periodo di significativi cambiamenti sociali, politici e artistici, dalla fine del XIX secolo fino alla metà del XX secolo. Strand è contemporaneo di movimenti come il cubismo, il dadaismo e il surrealismo, ma la sua principale influenza proviene dall'incontro con Alfred Stieglitz e la galleria 291, che promuovevano la fotografia come una forma d'arte autonoma. Nel periodo tra le due guerre mondiali, la fotografia documentaristica e sociale comincia a prendere piede, e Strand è uno dei pionieri di questa tendenza.

CORRENTE DI APPARTENENZA E STILE

Paul Strand è spesso associato al modernismo nella fotografia. È noto per il suo approccio diretto e realistico. Strand credeva nella capacità della fotografia di rivelare verità fondamentali e di fungere da strumento di cambiamento sociale. Il suo stile è caratterizzato da una chiarezza visiva e da un'eleganza compositiva. Le sue immagini spaziano dai ritratti ai paesaggi urbani e rurali, fino ai dettagli architettonici e agli oggetti quotidiani. Strand è conosciuto per l'uso di un linguaggio visivo che esalta le forme geometriche e i contrasti tonali, rendendo ogni immagine un'opera d'arte a sé stante.

FOTOGRAFIA RAPPRESENTATIVA

Una delle fotografie più iconiche di Paul Strand è "Blind Woman" (1916). Questa immagine cattura una donna cieca per le strade di New York, rivelando con grande empatia e precisione il suo mondo interiore e le condizioni sociali del tempo.

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DATA DI NASCITA E MORTE

Nascita: 27 Agosto 1890 a Filadelfia negli Stati Uniti

Morte: 18 Novembre 1976 a Parigi in Francia

CORRENTE STORICA

Man Ray sviluppò la sua carriera principalmente nel periodo delle avanguardie artistiche del XX secolo, un'epoca di intense innovazioni e sperimentazioni in vari campi dell'arte e della cultura. Dopo la Prima Guerra Mondiale, si trasferì a Parigi nel 1921, dove entrò in contatto con artisti d'avanguardia come Marcel Duchamp e André Breton. Parigi, in questo periodo, era il centro dell'arte moderna e un luogo di fervente attività intellettuale e artistica, dominato da movimenti come il Dadaismo e il Surrealismo.

CORRENTE DI APPARTENENZA E STILE

Man Ray è noto soprattutto come fotografo, pittore e regista d'avanguardia. È stato un esponente di spicco sia del Dadaismo che del Surrealismo. La sua opera si distingue per l'uso innovativo delle tecniche fotografiche, come i "rayographs" (fotogrammi), che consistevano nel porre oggetti direttamente su carta fotosensibile e poi esporli alla luce. Man Ray era anche famoso per il suo lavoro di ritrattistica, spesso raffigurando i suoi contemporanei artisti e intellettuali in modi unici e sperimentali.

FOTOGRAFIA RAPPRESENTATIVA

Una delle fotografie più rappresentative di Man Ray è intitolata "Le Violon d'Ingres" (1924). Questa iconica immagine ritrae la modella Kiki de Montparnasse con due "effe" di violino dipinte sulla schiena, richiamando la forma di uno strumento musicale e giocando con l'idea del corpo come oggetto artistico. Questa foto è un perfetto esempio del suo stile surrealista e del suo talento nel fondere elementi di pittura e fotografia.

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DATA DI NASCITA E MORTE

Nascita: 26 maggio 1895 a New Jersey, negli Stati Uniti

Morte: 11 ottobre 1965 a San Francisco, California negli Stati Uniti.

CORRENTE STORICA

Dorothea Lange sviluppò la sua carriera durante un periodo di significativi cambiamenti sociali ed economici negli Stati Uniti. La Grande Depressione degli anni '30 fu un momento cruciale per il suo lavoro. In questo periodo, Lange lavorò per la Farm Security Administration (FSA), un'agenzia governativa che documentava le condizioni di vita dei contadini e dei lavoratori migranti colpiti dalla crisi economica. Le sue fotografie fornirono un potente commento sociale sulle difficoltà e le ingiustizie del tempo, contribuendo a sensibilizzare l'opinione pubblica e a influenzare le politiche sociali.

CORRENTE DI APPARTENENZA E STILE

Dorothea Lange è principalmente associata alla fotografia documentaria. Il suo stile si caratterizza per un forte realismo e un profondo senso di empatia verso i soggetti ritratti. Le sue immagini catturano le difficoltà e la dignità delle persone comuni, spesso in situazioni di estrema povertà o sofferenza. Lange è stata pioniera nell'utilizzo della fotografia come strumento di denuncia sociale e come mezzo per raccontare storie umane.

FOTOGRAFIA RAPPRESENTATIVA

La fotografia più famosa e rappresentativa di Dorothea Lange è "Migrant Mother" (1936). Questa immagine è diventata un'icona della Grande Depressione e rappresenta una madre migrante con i suoi figli, trasmettendo un potente senso di desolazione e resilienza.

"Migrant Mother" è una delle fotografie più riconoscibili e commoventi del XX secolo e continua a essere un simbolo delle difficoltà affrontate dalle famiglie durante la Grande Depressione.

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DATA DI NASCITA E MORTE

• Nascita: 20 febbraio 1902 a San Francisco, California, negli Stati Uniti.

•Morte: 22 aprile 1984 a Monterey, California, negli Stati Uniti.

CORRENTE STORICA

Ansel Adams sviluppò la sua carriera durante un periodo di grande trasformazione in America, segnato da eventi come la Grande Depressione, la Seconda Guerra Mondiale e il boom economico del dopoguerra. Negli anni '30, Adams divenne membro del gruppo f/64, un collettivo di fotografi che promuoveva la fotografia "pura", caratterizzata da una nitidezza estrema e un'attenzione ai dettagli. Durante questo periodo, il lavoro di Adams iniziò a essere riconosciuto non solo per il suo valore artistico, ma anche per il suo impatto sulla conservazione ambientale. Le sue immagini dei parchi nazionali americani contribuirono significativamente a sensibilizzare l'opinione pubblica sulla necessità di preservare questi spazi naturali.

CORRENTE DI APPARTENENZA E STILE

Ansel Adams è principalmente associato alla fotografia di paesaggio e alla fotografia naturalistica. Era noto per il suo utilizzo della tecnica della zona, un sistema di esposizione che consentiva di ottenere una gamma tonale completa nelle sue immagini. Le sue fotografie in bianco e nero sono celebri per la loro chiarezza, la profondità di campo e il contrasto dettagliato, che catturano la maestosità e la bellezza dei paesaggi naturali. Adams è considerato uno dei più grandi fotografi di paesaggio di tutti i tempi e un pioniere nell'uso della fotografia per la conservazione dell'ambiente.

FOTOGRAFIA RAPPRESENTATIVA

Una delle fotografie più rappresentative di Ansel Adams è "Moonrise, Hernandez, New Mexico" (1941). Questa immagine è celebre per la sua composizione drammatica e la perfetta esposizione, che cattura la luna che sorge sopra il villaggio di Hernandez con le montagne sullo sfondo e le nuvole drammaticamente illuminate. "Moonrise, Hernandez, New Mexico" è un perfetto esempio dell'abilità tecnica e dell'occhio artistico di Adams, nonché della sua capacità di evocare emozioni profonde attraverso i suoi paesaggi mozzafiato.

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DATA DI NASCITA E MORTE

•Nascita: 3 novembre 1903 a St. Louis, Missouri, negli Stati Uniti

• Morte: 10 aprile 1975 a New Haven, Connecticut, negli Stati Uniti.

CORRENTE STORICA

Walker Evans sviluppò la sua carriera durante un periodo di significativi cambiamenti economici e sociali negli Stati Uniti. Negli anni '30, lavorò per la Farm Security Administration (FSA) durante la Grande Depressione, documentando la vita quotidiana degli agricoltori e dei lavoratori rurali colpiti dalla crisi economica. Il suo lavoro per la FSA, che comprendeva collaborazioni con scrittori come James Agee, divenne parte integrante del progetto di documentazione delle condizioni di vita in America, fornendo un'importante testimonianza visiva dell'epoca. Durante gli anni '40 e '50, Evans continuò a documentare la società americana, contribuendo in modo significativo alla fotografia documentaria.

CORRENTE DI APPARTENENZA E STILE

Walker Evans è principalmente associato alla fotografia documentaria. Il suo stile si caratterizza per un'attenzione meticolosa ai dettagli e una rappresentazione oggettiva della realtà. Evans cercava di catturare la vita quotidiana in modo diretto e non mediato, evitando effetti stilistici o manipolazioni. Le sue fotografie spesso riflettevano un interesse per l'architettura, gli ambienti urbani e rurali, e i ritratti di persone comuni. Il suo lavoro è conosciuto per la sua capacità di trasmettere la dignità e la complessità della vita americana attraverso immagini semplici ma potenti.

FOTOGRAFIA RAPPRESENTATIVA

Una delle fotografie più rappresentative di Walker Evans è "Allie Mae Burroughs" (1936), un ritratto di una donna contadina dell'Alabama scattato durante il suo lavoro per la FSA. Questa immagine è diventata un'icona della Grande Depressione, esprimendo sia la durezza della vita rurale sia la dignità del soggetto. "Allie Mae Burroughs" rappresenta perfettamente l'approccio di Evans alla fotografia documentaria, caratterizzato da una rappresentazione onesta e diretta della vita e delle persone. Le sue fotografie continuano a essere apprezzate per la loro profondità umana e il loro impatto sociale.

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DATA DI NASCITA E MORTE

• Nascita: 2 maggio 1906 a Riga, nell'Impero Russo (oggi Lettonia)

• Morte: 25 giugno 1979 a New York, negli Stati Uniti.

CORRENTE STORICA

Philippe Halsman è emigrato negli Stati Uniti nel 1940, durante la Seconda Guerra Mondiale. Qui ha sviluppato la sua carriera di fotografo divenendo noto soprattutto per i suoi ritratti iconici di celebrità, artisti e intellettuali del XX secolo. Il suo lavoro si distingueva per la sua creatività e originalità, contribuendo a definire l'estetica della fotografia di ritratto nel dopoguerra.

CORRENTE DI APPARTENENZA E STILE

Philippe Halsman è considerato uno dei più grandi fotografi di ritratto del XX secolo. Il suo stile si caratterizza per l'uso audace della composizione e della luce, così come per la sua capacità di catturare l'essenza e la personalità dei suoi soggetti. Halsman era noto per la sua tecnica innovativa di "jumpology", che consisteva nel far saltare i suoi soggetti in aria durante le sessioni fotografiche per catturare spontaneità e vitalità. Questo approccio giocoso e sperimentale ha contribuito a rendere le sue fotografie distintive e memorabili.

FOTOGRAFIA RAPPRESENTATIVA

Una delle fotografie più celebri di Philippe Halsman è "Dalì Atomicus" (1948). Questa immagine ritrae il famoso pittore surrealista Salvador Dalí in mezzo a oggetti sospesi in aria, tra cui gocce d'acqua e una sedia. La foto cattura l'immaginazione dello spettatore e riflette il carattere eccentrico e visionario di Dalí, nonché l'abilità tecnica e l'ingegno di Halsman nel creare immagini straordinarie.

"Dalì Atomicus" è un perfetto esempio del genio creativo di Halsman e della sua capacità di trasformare le sessioni fotografiche in vere e proprie opere d'arte, collaborando con i suoi soggetti per creare immagini sorprendenti e indimenticabili.