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Dossier pédagogique "Les fausses confidences"

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Dossier pédagogique "Les fausses confidences"

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Dossier élaboré par le Service Educatif de la Maison de la Culture

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Teaser des "Fausses confidences" d'Alain Françon

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Teaser des "Fausses confidences" d'Alain Françon

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[SAISON 24-25] - Les Fausses Confidences - Marivaux - Alain Françon

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Entretien avec Alain Françon sur Marivaux

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Entretien avec Alain Françon sur Marivaux

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Alain Françon, metteur en scène : “Marivaux, c’est essentiellement le rythme”

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Alain Françon met en scène Les Fausses Confidences de Marivaux au théâtre Nanterre-Amandiers jusqu’au 21 décembre. Une comédie en trois actes qui explore avec subtilité les jeux de l’amour et du mensonge.

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Robert Flaherty - 1921

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Fiche pédagogique du livre - Ecole des loisirs

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Fiche pédagogique du livre - Ecole des loisirs

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Certains liens ne fonctionnent pas mais le contenu est d'actualité !

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par le Service Educatif de la Comédie de Picardie

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Dossier pédagogique "Les femmes savantes"

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Dossier pédagogique "Les femmes savantes"

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par le Service éducatif de la Comédie de Picardie

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entretien avec Laurent Brethome, présentation de la pièce sur "TV Vendée"

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Backstage - "La fille de l'eau" le nouveau spectacle de la compagnie "Le menteur volontaire"

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proposés par le réseau des services éducatifs d'Amiens métropole

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Délégation régionale académique à l'éducation artistique et culturelle

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Parcours Croisés - Délégation régionale académique à l'éducation artistique et culturelle

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Le vadémécum académique regroupe un ensemble de fiches techniques qui pourront vous être utiles dans la mise en place et l'accompagnement du parcours d'éducation artistique et culturelle.

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lecture de la pièce par la Comédie Française

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lecture de la pièce par la Comédie Française

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Théâtre à la table : Les Fausses Confidences, de Marivaux (spectacle entier)

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Torture en Algérie : "La Question" d'Henri Alleg, un témoignage décisif

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par le service éducatif de la Comédie de Picardie

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Philippe Calvario met en scène « Les Caprices de Marianne »

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Le comédien et metteur en scène Philippe Calvario met en scène Les Caprices de Marianne de Musset (1810-1857), une cruelle ronde du désir

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Qui était Abdallah Bentaga, l’amant sublimé et abandonné par Jean Genet ?

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Affinités Culturelles part sur les traces d’Abdallah Bentaga, un acrobate qui au milieu des années 1950 fut l’amant de Jean Genet. L’occasion d’interroger derrière cette histoire aussi belle que tragique la mémoire des muses sacrifiées.

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extrait du texte lu par Marie Trintignant

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extrait du texte lu par Marie Trintignant

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Le Funambule, suivi de L'Enfant criminel, de Jean Genet, lu par Marie Trintignant

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Vidéo "Habilleuse sur Les caprices de Marianne"

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Vidéo "Habilleuse sur Les caprices de Marianne"

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vidéo sur les coulisses du spectacle proposée par le Service Educatif de la Comédie.

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Dossier pédagogique - Hedwig and the angry inch

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Dossier pédagogique - Hedwig and the angry inch

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"Hedwig" sur la chaîne Youtube de la Comédie

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"Hedwig" sur la chaîne Youtube de la Comédie

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Bande annonce du film "Hedwig and the Angry Inch"

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Bande annonce du film "Hedwig and the Angry Inch"

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Hedwig and the Angry Inch (2001) Trailer #1 | Movieclips Classic Trailers

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Paroles des chansons "Hedwig and the Angry Inch"

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Paroles des chansons "Hedwig and the Angry Inch"

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RockyMusic - Hedwig and the Angry Inch Song Lyrics

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The music of The Rocky Horror Show and The Rocky Horror Picture Show, including cast albums, soundtracks, and cover songs. Discography, song lyrics, mp3 sound files, photos, videos, and more.

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Bande originale "Hedwig and the Angry Inch"

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Bande originale "Hedwig and the Angry Inch"

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Hedwig and the Angry Inch Movie Soundtrack

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Pépites   TEASER Modif du générique Export du 21 Octobre 2024

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Grenoble. On était à la première du “Funambule” de Philippe Torreton : toute la poésie du théâtre et du cirque

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C’est l’événement de cette rentrée culturelle. Le Funambule de Jean Genet, adapté par Philippe Torreton, créé et présenté à la MC2 avant une tournée nationale. Deux années de travail pour un spectacle où tout a été pensé avec minutie. On a assisté à la première et on vous le conseille fortement.

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Article "La Terrasse" sur "Les fausses confidences"

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Article "La Terrasse" sur "Les fausses confidences"

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Alain Françon met en scène « Les Fausses Confidences »

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Le maître Alain Françon revient à Marivaux avec l’une de ses pièces phares. Une partition vive et précise, remarquablement maîtrisée

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Dossier pédagogique - Le secret des secrets

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Dossier pédagogique - Le secret des secrets

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Dossier pédagogique élaboré par le Service Educatif de la Comédie de Picardie

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Le Service Educatif de la Comédie de Picardie vous propose une vidéo de présentation du spectacle.

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Entretien de Philippe Torreton dans le journal "La Terrasse"

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Entretien de Philippe Torreton dans le journal "La Terrasse"

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Philippe Torreton dans « Funambule » de Genet

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Philippe Torreton se glisse dans les mots du Funambule, intuition fulgurante sur le cirque et poème d’amour à un fildefériste, qu’incarne…

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accès à la bibliographie du spectacle Kevin. (téléchargeable)

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Dossier pédagogique - Les Caprices de Marianne

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Dossier pédagogique - Les Caprices de Marianne

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Dossier pédagogique élaboré par le Service Educatif de la Comédie de Picardie

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Lecture du texte par la Comédie Française

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Dossier pédagogique élaboré par le service éducatif de la Comédie de Picardie

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présentation de trois savantes féminines. Document réalisé par le Zoo d'Amiens Métropole.

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Article "Sciences et Vie" sur les travaux qui ont inspiré la pièce

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Article "Sciences et Vie" sur les travaux qui ont inspiré la pièce

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article Sciences et vie issu du dossier Le Secret des secrets

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#OFF24 | ELYA BIRMAN et CLEMENTINE NIEWDANSKI présentent Vernon Subutex 

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présentation du spectacle par les metteurs en scène

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présentation du spectacle par les metteurs en scène

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#OFF24 | ELYA BIRMAN présente Vernon Subutex Mise en scène : Elya Birman, Clémentine Niewdanski Artiste-interprète : Elya Birman, Jean-Christophe Laurier, Nolwenn Le Du, Pauline Méreuze, Clémentine Niewdanski Autrice : d’après Virginie Despentes
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Présentation : Vernon Subutex a 45 ans. Il est disquaire. La crise du disque lui fait perdre son emploi, et de fil en aiguille, son appartement. Pour trouver un endroit où dormir, Vernon reprend contact avec ses anciens amis. Il découvre la fin d’un monde, l’impasse d’une utopie de jeunesse. Vernon glisse vers l’exclusion sociale et se retrouve à la rue. Avec un humour dévastateur, ce portrait tendre et sans concession délivre un regard critique et féroce sur la société d’aujourd’hui. Un spectacle puissant et rock’n roll, et l’écriture d’une grande autrice, Virginie Despentes. 22h25 (Relâches : lundis 8 et 15 juillet) Train Bleu : 40 rue Paul Sain, 84000 Avignon | Adami | Adami · Арыгінальнае аўдыя | Facebook

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#OFF24 | ELYA BIRMAN présente Vernon Subutex Mise en scène : Elya Birman, Clémentine Niewdanski Artiste-interprète : Elya Birman, Jean-Christophe Laurier, Nolwenn Le Du, Pauline Méreuze, Clémentine…

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reportage de Télégrenoble sur le spectacle.

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Pièce de théâtre « "Art" » de Yasmina REZA (1995)

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site de la compagnie créée par le fildefériste Julien Posada, qui est dans le spectacle.

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La Sociale K est une fabrique de spectacles vivants, de scénographies et d’expériences artistiques et culturelles créée par Julia Figuière, Julien Posada, Florent Blondeau & Jean Christophe Caumes ; qui après des années de collaboration artistique et des kilomètres de routes parcourues ensemble ont décidé de fonder La Sociale K pour porter leurs rêves et leurs projets communs. La Sociale

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1974, quand Philippe Petit a traversé le World Trade Center sur un fil.

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Philippe Petit traverse le World Trade Center

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Le 7 Aout 1974, le Funambule Philippe Petit traversa les Twin Towers en marchant sur un cable tendu entre les deux sommets des tours. Voici un extrait du documentaire "Man on Wire" (l'Homme sur le Fil) diffusé il y a peu.

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Documentaire de René Vautier sur la guerre d'Algérie

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Avoir 20 ans dans les Aurès - Vautier (1972) كنا في الاوراس في سن العشرين - ريني فوتيي

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L'équipe du Zoo vous explique les comportements des animaux !

En particulier la playlist "La boîte à réponses", l'épisode 2 qui explique la notion d'anthropomorphisme.

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testez la réussite au bac de votre prénom !

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testez la réussite au bac de votre prénom !

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moteur de recherche pour voir la réussite au bac de votre prénom.

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Sociologie des prénoms, aux éditions La Découverte, synthétise une trentaine d’années de travaux de sciences sociales sur les prénoms.Ce livre peut vous aider à comprendre pourquoi les « Léa » de maintenant seront, demain, les « Mauricette » d’aujourd’hui

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Série d'émissions courtes animées par les auteurs de la pièce.

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© Christophe Abramowitz, Radio France

À propos du podcast

Tous les samedis et dimanches à 8h55 sur France Inter

Parsemée de révélations cocasses et troublantes, cette chronique iconoclaste d'Arnaud Hoedt et Jérôme Piron, deux comédiens belges qui furent professeurs, redorent la langue française de couleurs nouvelles ; un exercice totalement décomplexé et vivifiant.

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Hoedt et Piron : Tu parles ! : podcast et émission en replay | France Inter

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Parsemée de révélations cocasses et troublantes, cette chronique iconoclaste d'Arnaud Hoedt et Jérôme Piron, deux comédiens belges qui furent professeurs, redorent la langue française de couleurs nouvelles ; un exercice totalement décomplexé et vivifiant.

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Arte TV - "Pourquoi il est nul, Kevin ?"

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Arte TV - "Pourquoi il est nul, Kevin ?"

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extraits du spectacle, et comparaison des systèmes scolaires.

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Après le succès de leur conférence-spectacle "La convivialité", Jérôme Piron et Arnaud Hoedt montent de nouveau sur scène. Dans leur spectacle à deux voix, "Kévin", qui part de la situation de professeurs confrontés à l'échec d'un élève, ils décryptent les problèmes présents sur le marché scolaire.

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Tous droits de reproduction et de diffusion réservés © 2024 ARTE G.E.I.E. - ARTE G.E.I.E. 4, quai du chanoine Winterer CS 20035F - 67080 Strasbourg Cedex

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Pourquoi il est nul, Kévin ? - 28 Minutes (25/04/2024) - Regarder l'émission complète | ARTE

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Après le succès de leur conférence-spectacle "La convivialité", Jérôme Piron et Arnaud Hoedt montent de nouveau sur scène. Dans leur spectacle à deux voix, "Kévin", qui part de la situation de professeurs confrontés à l'échec d'un élève, ils décryptent les problèmes présents sur le marché scolaire.

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"L'orthographe" par les auteurs de la pièce.

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"L'orthographe" par les auteurs de la pièce.

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Conférence de 20 minutes sur l'orthographe par les auteurs de Kevin.

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La faute de l'orthographe | Arnaud Hoedt Jérôme Piron | TEDxRennes

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chaîne YouTube de la compagnie.

Teaser de Kevin et vidéos en lien avec le spectacle précédent (sur l'orthographe)

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Revue de presse du spectacle Kevin

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La collec' recueil de textes jeune public

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La collec' recueil de textes jeune public

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Les troubles des conduites alimentaires sont variés mais ont pour point commun un retentissement considérable sur la vie et la santé physique et psychique des personnes qui en souffrent.

Psychiatrie, métabolisme, génétique... la recherche ne néglige aucune piste pour comprendre les causes et les mécanismes de ces pathologies et les meilleurs moyens de soigner les malades.

Emission en partenariat avec la Fondation pour la Recherche Médicale (dossier du magazine Recherche et Santé à paraître en juillet)

Ressources

La ligne téléphonique TCA Île-de-France " Anorexie boulimie Info Écoute " ouverte à toute personne confrontée directement ou indirectement aux TCA. N° Azur (prix d'un appel local) : 0810 037 037

La Fédération française anorexie boulimie (FFAB)regroupe des spécialistes du dépistage, du diagnostic, de la prise en charge, du traitement et de la recherche sur les TCA, ainsi que des représentants des fédérations et associations de familles et d'usagers. Elle édite notamment un annuaire national des centres de soins en France.

La Fédération nationale agréée des associations (et personnes physiques) liées aux TCA (FNA-TCA) regroupe la plupart des associations françaises créées par d'anciens malades ou des familles concernés par la TCA. Celles-ci proposent notamment des informations sur les droits des usagers de santé et des groupes Facebook.

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Anorexie mentale, boulimie, hyperphagie boulimique...Où en est la recherche sur la compréhension des mécanismes en cause dans ces pathologies ?

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Comprendre les TCA- Troubles du comportement alimentaire

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Comprendre les TCA- Troubles du comportement alimentaire

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Les troubles des conduites alimentaires (TCA) concernent près d'un million de personnes en France.
Plus de la moitié d'entre elles ne sont pas dépistées et n'accèdent pas encore aux soins !
L' anorexie mentale touche environ 1% des femmes et 0,3% des hommes ;
La boulimie 1,5% des femmes et 0,5% des hommes ;
L' hyperphagie boulimique concerne environ 3% des femmes et 1,5% des hommes.
De surcroît, les formes moins typiques sont nombreuses.
Ce sont des maladies mal connues, qui sont source de complications parfois très graves.

ATTENTION AUX SIGNES D'ALERTE !

Chez les adolescentes, une perte de poids de 10% ou plus, des variations brutales de poids et de comportement, une aménorrhée, une préoccupation excessive autour de l'image du corps, de l'alimentation et de la diététique, ainsi qu'une mauvaise estime de soi, doivent être considérés comme des signes d'appel d'un comportement anorexique ou boulimique. D'autres signes comme les vomissements, le suivi " à la lettre " de régimes avec une perte de poids significative, une activité physique intense, témoignent d'un trouble alimentaire qui s'installe...

L'anorexie mentale, c'est quoi ?

L'anorexie mentale la plus classique est celle de la jeune fille entre 12 et 18 ans. Mais il existe des formes prépubères, qui surviennent avant l'apparition des premières règles, et des formes qui débutent à l'âge adulte. Dans 10% des cas, l'anorexie mentale touche le garçon.

Pour faire le diagnostic d'anorexie mentale, on recherche essentiellement trois critères :

Un amaigrissement de plus de 15% du poids initial et/ou un indice de masse corporelle (poids en kg/taille en m au carré) inférieur à 17,5.

Une anorexie, une " perte de l'appétit " qui se traduit plutôt par une lutte active contre la faim et un évitement de tous " les aliments qui font grossir ", fréquemment associée à d'autres manifestations qui ont toutes pour but de perdre du poids (hyperactivité physique, vomissements provoqués, utilisation de médicaments, etc...)

Une perturbation de l'image corporelle, dans laquelle la personne ne perçoit plus sa propre maigreur, associée à une obsession du poids et une peur panique de grossir.

En dehors de ces signes cardinaux, on retrouve très fréquemment d'autres signes :

une aménorrhée, c'est-à-dire la disparition (ou non-apparition pour les filles pré-pubères) des règles ; c'est un trouble endocrinien que l'on retrouve chez les garçons sous forme d'un désintérêt sexuel associé à une impuissance,

souvent de très bons résultats scolaires,

un certain désintérêt pour les questions relationnelles (amicales et amoureuses),

la famille est au contraire surinvestie,

au début, les personnes qui souffrent d'anorexie ne se sentent pas malades et c'est souvent la famille qui demande une consultation.

La boulimie, c'est quoi ?

L'âge habituel de survenue de la boulimie se situe entre 18 et 20 ans. Le plus souvent il s'agit de jeunes filles ; la boulimie masculine est plus rare.
Les symptômes boulimiques, comme les symptômes anorexiques, sont sous-tendus par l'insatisfaction corporelle et la peur de grossir. Mais si dans l'anorexie domine la restriction, dans la boulimie il y a perte de maîtrise. Une fois sur deux, des crises de boulimie émaillent les épisodes anorexiques ; et très souvent on retrouve dans les antécédents d'une personne qui souffre de boulimie un épisode anorexique, qui a pu passer inaperçu.

Pour faire le diagnostic de boulimie, on recherche essentiellement trois critères :

Il y a d'abord la crise de boulimie elle-même, c'est à dire l'ingestion d'une grande quantité d'aliments dans un temps assez court, qui s'accompagne d'une perte de contrôle sur la prise alimentaire (peur de ne pas contrôler la quantité ingérée, de ne pas pouvoir s'arrêter de manger). Cette crise se déroule souvent en cachette, accompagnée de sentiments de honte et de culpabilité;

Un ou plusieurs comportements compensatoires pour prévenir la prise de poids (exercice physique excessif, période de jeûne, vomissements provoqués, prise de médicaments...);

Comme dans l'anorexie, il y a une préoccupation excessive pour le poids et l'apparence corporelle, avec un déficit de l'estime de soi.

Les personnes qui souffrent de boulimie font au moins une crise par semaine, elles peuvent en faire jusqu'à plusieurs par jour. Rarement, les crises s'enchaînent, même jour et nuit : on parle alors d' " état de mal boulimique ".

Au niveau organique, la complication la plus fréquente est une baisse du potassium sanguin, avec un retentissement cardiaque. On note également la survenue de problèmes dentaires et oesophagiens, et une augmentation caractéristique du volume des glandes parotides. Un suivi médical somatique rigoureux est indispensable pour le dépistage et le traitement de ces complications.

L'hyperphagie boulimique, c'est quoi ?

Quand il y a des crises de boulimie sans comportements compensatoires pour prévenir la prise de poids, on parle d'hyperphagie boulimique, qui s'accompagne souvent d'obésité. L'âge moyen de début du trouble est de 21 ans. Le plus souvent il s'agit de jeunes femmes, mais l'hyperphagie boulimique peut également toucher les hommes.

Pour faire le diagnostic d' hyperphagie boulimique, on recherche essentiellement trois critères :

des crises de boulimie, au moins une fois par semaine et souvent beaucoup plus

les crises surviennent en l'absence d'une sensation physique de faim, se déroulent rapidement jusqu'à une sensation pénible de distension abdominale, et sont suivies de sentiments de dégoût de soi, dépression ou culpabilité

il n'y a pas de comportements de contrôle du poids visant à compenser les prises excessives de nourriture

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Journée mondiale des troubles des conduites alimentaires (TCA), organisée par la FFAB

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Quand les sportives de haut niveau subissent le diktat de la beauté physique, critère de visibilité et donc de performance.

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Quand les sportives de haut niveau subissent le diktat de la beauté physique, critère de visibilité et donc de performance.

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Quand les sportives de haut niveau subissent le diktat de la beauté physique, critère de visibilité et donc de performance

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À l’occasion de la journée internationale du sport féminin, franceinfo: sport s’est intéressé au phénomène de sexualisation et d’hypersexualisation des athlètes féminines.

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Fab Cévennes “Fab Cévennes” / His-Géo-EMC-HGGSP / Lycée

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Comment se fabrique l'identité culturelle ?

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Comment se fabrique l'identité culturelle ?

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Comment se fabrique ou est fabriquée une identité culturelle ?

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La Grande Table des idées accueille aujourd'hui Nathalie Heinich, sociologue au CNRS, auteure de l' Elite artiste puis du Paradigme de l'art contemporain. Après Des Valeurs, Prix Pétrarque l'an dernier, Ce que n'est pas l'identité, son nouvel essai, paraît aujourd'hui chez Gallimard, dans la collection Le Débat.

Ou comment mettre en débat une notion utilisée à tort et à travers, semblant signifier tout et n'importe quoi, pouvant provoquer des réactions épidermiques chez ceux qui ne s'y reconnaissent pas ...

De L'Identité malheureuse d'Alain Finkielkraut à L'Illusion identitaire de Jean-François Bayart, du Malaise dans l'identité d'Hervé Le Bras aux " identités ambiguës " d'Etienne Balibar, de " l'énigme " de Marcel Detienne au Piège d'identité de Gilles Finchelstein ... Les ouvrages sur l'identité ne manquent pas, et témoignent de la place de choix qu'occupe la notion dans le débat public.

Nathalie Heinich a choisi de définir l'identité au travers de ce qu'elle n'est pas. Délestée, allégée de toutes connotations superflues, l'identité se définit dans la perception qu'on a de nous-mêmes et dans le regard des autres.

L'identité, c'est d'abord une représentation mentale que nous nous faisons de ce que nous sommes, de ce que sont les autres, de ce que sont des entités abstraites, telles qu'un pays par exemple. Et les représentations, c'est très difficile de les figurer.

L'identité n'est pas une entité objective, qui serait déjà là, et que nous n'aurions plus qu'à décrire. C'est quelque chose qui se construit. Ça n'est pas non plus quelque chose de mouvant, qui ne serait arrimé à rien et qui pourrait se modifier à sa guise.

On voit comment le même terme et la même problématique peuvent avoir des connotations politiques totalement opposées, selon qu'il s'agit de défendre le maintien de cultures considérées comme dominantes, ou le maintien de cultures considérées comme dominées.

Vouloir faire de cette problématique de l'identité une problématique politique est une erreur, et encore plus lorsque l'on veut l'identifier à un seul camp politique. Tous les camps politiques peuvent s'en emparer, selon la façon dont ils l'utilisent.

On voit comment se construit cette imbrication entre le fait de se définir par référence à un pays, et par rapport à une religion. Les deux ne sont absolument pas incompatibles, simplement selon les contextes, on va plutôt insister sur l'un, ou sur l'autre.

La question de l'identité [...] ne se pose que quand elle est en crise. C'est un objet assez particulier, qui est transparent tant que tout va bien, et qui commence à devenir extrêmement opaque - et donc discuté - dès lors que ça ne va pas.

Ce sont des définitions contradictoires - l'assimilation, la différence - qui construisent notre rapport à l'identité. Nous pouvons selon les moments nous définir par ce que nous sommes comme personne irréductible ou comme individu appartenant à un collectif.

Tout collectif dont les conditions de vie évoluent est forcément exposé à la tentation de se replier sur le passé. La passion pour le patrimoine [...] est une passion directement liée à la conscience de la perte, à tous ces phénomènes de modernisation.

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La sociologue Nathalie Heinich est aujourd'hui notre invitée pour présenter "Ce que n'est pas l'identité", son dernier livre paru chez Gallimard. Autour de la Grande Table, on parlera identité personnelle, identité religieuse, identité de genre, identité nationale ... Mais comment définir l'identité ?

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Double culture : richesses, résilience et légitimité

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Les masques au théâtre, entre révélation et transformation 

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Les masques au théâtre, entre révélation et transformation 

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Une plongée dans le théâtre, c'est ce que nous propose le troisième épisode de la série " Les masques ordinaires ", en 1979. À travers les entretiens avec Mario Gonzalez, metteur en scène, et Alain Salomon, acteur, Olivier Kaeppelin explore le rôle essentiel des masques dans la transformation des acteurs. Découvrez comment ces accessoires permettent aux acteurs de révéler de nouvelles facettes de leur personnalité et de transcender leur propre identité pour incarner des personnages uniques.

La dualité des masques : entre contraste et contradiction

Mario Gonzalez, à travers ses récits captivants, nous raconte les contradictions et dualités des masques au théâtre. Il nous apprend comment ces accessoires symbolisent la complexité des personnages, oscillant entre fierté et fragilité, tout en étant indispensables pour créer des performances riches en nuances et en émotions.

Par Oliver Kaeppelin

Avec Mario Gonzalez (metteur en scène) et Alain Salomon (acteur)

Lectures Oliver Kaeppelin

Réalisation Mehdi El Hadj

Réalisation Anna Szmuc

Extrait : Les masques ordinaires 3/5 : Le jeu et le jeu de théâtre (1ère diffusion : 27/06/1979)

Edition web : Timothée Fernandes Lopes, Documentation de Radio France

Archive Ina-Radio France

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Les masques au théâtre, entre révélation et transformation : épisode * 3/5 du podcast Les masques ordinaires

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AUDIO * 3/5 : Les masques au théâtre, entre révélation et transformation. Les masques ordinaires est une série inédite proposée par France Culture. Écoutez gratuitement en ligne ce podcast et parcourez tout notre catalogue.

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En ce moment, tu entends parler de manifestation, et tu vois des personnes qui défilent dans la rue ou qui occupent un lieu. Pour mieux comprendre ce qu'est une manifestation, regarde cette vidéo !

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C'est quoi, une manifestation ? - 1jour1actu.com - L'actualité à hauteur d'enfants !

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En ce moment, tu entends parler de manifestation, et tu vois des personnes qui défilent dans la rue ou qui occupent un lieu. Pour mieux comprendre ce qu'est une manifestation, regarde cette vidéo !

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Les personnes de plus de 18 ans, qui ont la nationalité française, sont des citoyens français. Et l'un de leurs devoirs de citoyen est d'aller voter ! S'ils se sont inscrits sur les listes électorales, ils peuvent choisir le président de la République.

Les personnes de plus de 18 ans, qui ont la nationalité française, sont des citoyens français. Et l'un de leurs devoirs de citoyen est d'aller voter ! S'ils se sont inscrits sur les listes électorales, ils peuvent choisir le président de la République.

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C'est quoi, un citoyen ? - 1jour1actu.com

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En ce moment, on parle beaucoup des militants politiques, c'est-à-dire les personnes qui soutiennent un candidat ou un parti politique. Tu les as peut-être déjà vus pendant la campagne présidentielle. Distribution de tracts, collage d'affiches, les militants font tout pour convaincre les gens de voter pour leur candidat favori.
Mais est-ce que toutes les personnes qui font de la politique sont des militants ? La réponse en vidéo !

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C'est quoi, un militant ? - 1jour1actu.com

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https://vimeo.com/214993469?share=copy En ce moment, on parle beaucoup des militants politiques, c'est-à-dire les personnes qui soutiennent un candidat ou

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L'extrait est de 0,13s à 1m35.

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"La Chanson de Roland",... , m.e.s. P. Noblecourt - Extraits

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@thnet Extraits des quatre spectacles : La Chanson de Roland, Le Roman de Renart, Tristan et Yseult, Le Franc-Archer de Bagnolet

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La bataille de Roncevaux - De l'Histoire à la légende (la Chanson de Roland)

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La bataille de Roncevaux - De l'Histoire à la légende (la Chanson de Roland)

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Qui a gagné la bataille de Roncevaux ?

Arrivée à Saragosse, les francs se sont vu refuser l'entrée de la ville. Il durent rebrousser chemin. Sur la route du retour, excédés mais sans que l'on sache bien pourquoi, ils pillèrent la ville de Pampelune et rasèrent les fortifications de la ville. Quelques jours plus tard, ils s'apprêtaient à franchir les Pyrénées en passant par le col de Roncevaux que les hommes et les bêtes empruntèrent en file indienne.

Le 15 août 778, une bataille fatale allait se dérouler. Les Vascons, qui n'avaient pas digéré le pillage de leur capitale Pampelune, les attendirent sur un chemin escarpé où l'armée franque en file indienne car le col était étroit, ne pouvait se mettre en ordre de bataille. Les Vascons attaquèrent l'arrière-garde menée par Roland comte de la marche de Bretagne et une rude bataille s'engagea. L'essentielle des troupes franques furent anéanties. Charlemagne et le reste des troupes de l'avant-garde avaient franchi le col sans être inquiétés. Quand le souverain franc retourna sur le lieu de la bataille, les Vascons avaient disparu, Charlemagne rentra à Aix-la-Chapelle le cœur meurtri d'avoir perdu Roland son ami et de n'avoir pu venger son arrière-garde.

Quel est le résumé de la Chanson de Roland ?

Trois siècles plus tard, des troubadours se saisissement de ce fait militaire et lui donnèrent une dimension héroïque. Pour cela, ils en changèrent quelque peu l'histoire. Roland le comte des Marches de Bretagne devint le neveu de Charlemagne et les Vascons catholiques devinrent des Sarrasins. Le beau-père de Roland, Ganelon, jaloux de la gloire de Roland, s'entendit avec Marsile, le roi sarrasin pour anéantir l'arrière-garde de Charlemagne menée par ledit Roland. Marsile réunit des centaines de milliers d'hommes contre seulement 20 000 francs ! Un combat titanesque s'engagea. Roland submergé refusa de sonner le cor pour rappeler Charlemagne. Il voulait affronter les ennemis seul.

Quelle est l'histoire de Roland de Roncevaux ?

Olivier, le bras droit de Roland, le supplia de sonner le cor pour appeler Charlemagne à la rescousse, Roland refusa à nouveau et après plusieurs assauts sarrasins contrés, les francs ne furent plus qu'une poignée et Roland se décida enfin à sonner son cor. Charlemagne l'entendit mais le traître Ganelon le dissuada d'agir. Roland quasi seul en compagnie de son ami Turpin était gravement blessé. Avec le peu de force qu'il lui restait, il tenta de briser sa vaillante épée "Durandal" car il ne voulait pas qu'elle tombe entre les mains de l'ennemi mais sans succès elle resta entière, quant au rocher, il se brisa. Le valeureux Roland tourna le visage vers l'Espagne et s'en remit à Dieu. Soupçonnant le pire, Charlemagne finit par revenir et constata l'hécatombe. L'histoire se termina par la vengeance implacable de Charlemagne qui subit une seconde attaque de l'armée de Marsile, le roi franc anéantit l'armée sarrasine et s'en retourna à Aix-la-Chapelle. Le jugement des traitres tomba, il condamna Ganelon à l'écartèlement et convertit de force l'épouse de Marsile au catholicisme. A l'annonce de la nouvelle, la fiancée de Roland, Aude, mourut de chagrin.

Ce poème " la chanson de Roland " fut le plus célèbre poème du Moyen-Âge, un poème qui exalta le merveilleux chrétien et donna du courage aux chevaliers croisés.

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La bataille de Roncevaux - de l'histoire à la légende (La chanson de Roland)

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Le souverain franc retourna à la bataille de Roncevaux, les Vascons avaient disparu, Charlemagne rentra le cœur meurtri d'avoir perdu Roland.

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Pistes pédagogiques réalisées par notre service pédagogique

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Pistes pédagogiques réalisées par notre service pédagogique

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 Ça veut dire quoi, « aller chez le psy » ? - 1jour1actu.com 

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Découvrez chaque semaine, les nouveautés éducatives pour apprendre autrement : vidéos explicatives, méthodologie et quiz en ligne

Lumni utilise votre adresse email afin de vous adresser des newsletters. Pour exercer vos droits, contactez-nous. En savoir plus .

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Ça veut dire quoi " aller chez le psy " ?

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Découvrez chaque semaine, les nouveautés éducatives pour apprendre autrement : vidéos explicatives, méthodologie et quiz en ligne Lumni utilise votre adresse email afin de vous adresser des newsletters. Pour exercer vos droits, contactez-nous. En savoir plus .

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Prolongement sur Robert Flaherty, réalisateur de "Nanouk l'Esquimau"

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Prolongement sur Robert Flaherty, réalisateur de "Nanouk l'Esquimau"

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 Robert Flaherty, l'homme à la caméra | Le blob, l'extra-média  

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Robert Flaherty, l’homme à la caméra | Le blob, l’extra-média

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Avec son célèbre Nanouk l’esquimau, c’est le film scientifique d’anthropologie visuelle que Robert Flaherty (1884-1951) vulgarise auprès du grand public. Principal inspirateur du documentaire ethnographique, il inaugure le principe du “feed-back” (retour en arrière).

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Questionner le vrai et le faux d'une information ? 

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Questionner le vrai et le faux d'une information ? 

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Comment savoir si une information est vraie ou fausse ? - 1jour1actu.com  

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Du 22 au 27 mars, c'est la Semaine de la presse et des médias dans l'école. L'occasion d'en savoir plus sur l'actu et l'information... Comment distinguer le vrai du faux parmi toutes les infos qui circulent, notamment sur Internet ? Cette vidéo va t'aider à faire le tri !

Comment savoir si une information est vraie ou fausse ?

Pour commencer, il faut se demander ce qu'est une information. C'est un événement ou un fait qui est rapporté sous forme d'images, de textes ou de sons. Elle doit présenter un intérêt pour le public et être fondée sur des faits réels et vérifiables.

Mais comment voir si une information remplit ces critères ?

D'abord, regarder la source de l'information : provient-elle directement des personnes concernées ? S'agit-il de témoins directs, d'experts ? Plus les sources sont diverses et plus l'information a des chances d'être vraie. Ensuite, s'interroger sur l'auteur de l'information : est-ce un média réputé fiable ou un site inconnu ? Malgré tout, certains journalistes ou experts peuvent se tromper, on peut donc vérifier si d'autres médias confirment cette information avec d'autres sources. Regarder aussi la date de l'information, car si elle est ancienne, elle n'est peut-être plus vraie.

Une photo ou une vidéo peuvent être truquées. Il faut alors se demander qui est l'auteur de l'image et quand il l'a prise. Enfin, ce n'est pas parce qu'une information est très partagée sur les réseaux sociaux qu'elle est vraie. D'ailleurs, certains font exprès de faire circuler de fausses informations afin de servir leurs intérêts.

Pour résumer, une information a de fortes chances d'être vraie si la source est vérifiable, datée et donnée par plusieurs médias reconnus.
Norédine Benazdia

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Comment savoir si une information est vraie ou fausse ? - 1jour1actu.com

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Du 22 au 27 mars, c'est la Semaine de la presse et des médias dans l'école. L'occasion d'en savoir plus sur l'actu et l'information... Comment distinguer le vrai du faux parmi toutes les infos qui circulent, notamment sur Internet ? Cette vidéo va t'aider à faire le tri !

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L'amitié partage beaucoup de choses avec l'amour, et leur relation est un problème profond de la vie humaine et de la philosophie dans son ensemble. Il y a un aspect pourtant que l'amitié partage avec l'amour, c'est la manière dont ils surgissent, dont ils naissent. Il y a un point commun, c'est qu'en dehors de leur essence, de leur fonction, de leur bien ou de leur fragilité, ils ont une histoire : ils surgissent dans nos vies. Nous avons l'impression que nous existons et tout à coup, surgit la rencontre dans sa singularité, que nous appelons l'amitié ou l'amour.

Cette différence entre l'amitié et l'amour

Ce point commun entre l'amitié et l'amour, c'est qu'il y a un avant et un après, il y a une naissance et une renaissance apportées par ces rencontres, à tel point qu'on parle de coup de foudre pour l'amour et pour l'amitié de rencontre déterminante qui a infléchi le sens de nos vies.

Si l'on veut comprendre la différence entre l'amour et l'amitié, il faut se rapporter à un élément simple : la rencontre amicale n'est jamais neutre, l'amitié comme disait Aristote est un supplément : nous partageons quelque chose ; l'utilité, le plaisir, la vertu ou le savoir, et en plus nous rencontrons quelqu'un - quelque chose qui dans la rencontre m'apprend quelque chose de moi. L'amitié suppose que nous existions, nous apporte un supplément, mais l'amour va encore plus loin ; il n'est pas un aspect de notre existence mais la condition de notre existence. Quand nous tombons amoureux, nous rejouons l'ensemble de notre être (...).

La chronique est à écouter dans son intégralité en cliquant sur le haut de la page. Histoire, économie, sciences, philosophie, histoire de l'art... Écoutez et abonnez-vous à la collection de podcasts "Le Pourquoi du comment" ; les meilleurs experts répondent à toutes les questions que vous n'osez poser

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Ce point commun entre l'amitié et l'amour : il y a un avant et il y a un après.

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L'amitié, c'est quoi ? Pour Prévert, Polanski, Anaïs Nin... (radiofrance.fr) 

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"Parce que c'était lui, parce que c'était moi" La célèbre définition de l'amitié qui liait Montaigne à La Boétie date de la Renaissance... Depuis, on en a dit quoi ? Voici quelques pépites trouvées dans les archives de l'INA.
Guy Bedos
Je n'aime pas flatter, je n'aime pas la démagogie, je n'aime pas la grimace de l'amitié, je n'aime pas le mensonge.
Jacques Prévert
Robert Desnos était un merveilleux ami. Il passait dans la rue, on le rencontrait. Quand on avait besoin d'argent, il vous en donnait. Quand il avait besoin on lui en donnait. C'était ça l'amitié.
Frédéric Lenoir
Ce qui fait que l'amitié est vraie, que l'amitié est forte, que l'amitié nous rend heureux c'est la qualité de la relation. Pour ça il faut la travailler c'est-à-dire que des amis ça se voit régulièrement.
Simone Signoret
On ne se voit pas tout le temps ça c'est très important. Il y a des gens à qui on peut penser très souvent et sans nécessairement les voir tout le temps. Ce sont des fils tendus entre les gens, qui restent tendus magiquement à travers les continents et les années.
Un enfant
Pour moi l'amitié c'est une personne qui nous perdra jamais de vue qui fera des sacrifices. C'est assez difficile.
Satyajit Ray
J'arrivais juste de Calcutta, et la première chose que je fis fus d'aller voir Jean Renoir. Et quand j'ai pris congé il m'a dit il faut que nous passions une soirée ensemble à ne rien faire. C'est une très bonne remarque je trouve. Je trouve que c'est cela pour moi l'amitié, quand des amis vraiment intimes peuvent passer des heures ensemble sans rien dire.
Benoîte Groult
C'est formidable une amitié féminine, la solidarité qu'on peut avoir on fait des dîners de femmes. C'est l'équivalent des anciens combattants, des joueurs de belote. Elles ont formé des groupes de filles, où on se voit, On fait nos dîners de femmes qui rigolent ensemble, ça fait d'ailleurs beaucoup d'effets parce que les gens ne sont pas habitués, on nous demande dans un dîner mais qu'est-ce que c'est votre dîner ? On dit et le vôtre ?
Claude Sautet
Lino est toujours resté un ami, on s'appelle tout le temps. Quand je fais un film il veut savoir sur quel scénario je travaille, dès que le film est fini, il vient voir le film projeté. C'est un comportement d'ami, c'est très rare.
Federico Fellini
Texte de F. Fellini : "Et c'est peut-être l'une des causes de notre amitié, une amitié qui n'exige rien, n'oblige pas, ne conditionne nullement, n'établit point des règles et des frontières. Une vraie, une belle amitié fondée sur un salubre manque de confiance réciproque."

M. Mastroiani : "Je crois que ça doit être comme ça l'amitié."
Roman Polanski
Mon plus grand ami c'est Gérard Brach, je vois très rarement Gérard. Parfois on s'appelle, mais je sais qu'il est là c'est ça qui est important.
Georges Pompidou et Léopold Sédar Senghor
Je crois, pour ma part, qu'il n'y a de véritables amitiés au sens plein du terme, que celles qui sont nées dans la jeunesse.
Un enfant
Je crois qu'on se perdra de vue, parce que d'année en année, on va en connaître d'autres.
Philippe Bouvard
L'amitié c'est un joli mot dans la vie privée, mais dans l'existence professionnelles, je crois que ça complique les choses quand ça ne les supprime pas totalement. Je crois même que, pour un chroniqueur parisien, l'amitié ça finit par vous faire perdre à la fois tous vos sujets d'articles et par voie de conséquence tous vos lecteurs.
Anaïs Nin
Les amitiés durent un certain temps et puis après on change de nature, de caractère on change de direction et chaque amitié à une influence. Quand à un moment donné on s'est donné tout ce que l'on savait, tout ce que l'on avait à se donner, on est passé à d'autres amitiés. C'est très naturel.
Un enfant
Pour voir si ce sont de vrais amis, c'est quand on est dans la malchance parce que quand on est dans la malchance beaucoup nous quittent.
MaryMc Carthy
L'amitié je l'éprouve maintenant davantage parce que je suis arrivée à l'âge quand mes amis commencent à mourir. L'un après l'autre, c'est comme une privation de quelques vitamines qui sont vitales à la vie.
Un enfant interviewé par une journaliste
- Tu n'as pas d'amis ?

- Non

- Mais c'est qui lui ?

- Bah c'est mon copain !

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L'amitié, c'est quoi ? Pour Prévert, Polanski, Anaïs Nin...

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Archives | "Parce que c'était lui, parce que c'était moi..." Et pour vous, qu'est-ce que c'est au fond, l'amitié ? Prévert, Polanski ou Anaïs Nin donnent leur définition, forcément subjective.

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Travail sur le blanc et ses représentations en histoire culturelle : "Blanc : histoire d’une couleur", Michel Pastoureau, 2022 

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Travail sur le blanc et ses représentations en histoire culturelle : "Blanc : histoire d’une couleur", Michel Pastoureau, 2022 

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Questionner l'art contemporain à travers un artiste : Kasimir Malévitch

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Questionner l'art contemporain à travers un artiste : Kasimir Malévitch

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Aujourd'hui nous regardons une célèbre toile du peintre Kasimir Malévitch, il s'agit du carré blanc sur fond blanc, de 78,7x78,7 cm, réalisé en 1918 et conservé au Musée d'Art moderne (MOMA), New York
Le motif du carré peint d'une seule couleur apparait chez Malevitch en 1913 dans les décors et les costumes réalisés pour l'opéra cubo-futuriste La Victoire sur le soleil, de Matiouchine*. * En décembre 1915, il présente parmi 39 œuvres suprématistes son premier Carré noir et son Carré rouge à l'exposition " 0,10 " (Zéro-Dix).

" Après cela, que faire ? " demandait-on déjà en 1916, voyant dans ce carré la mort de la peinture. Pour Malevitch, le Carré noir n'est pas un terme mais le début d'une nouvelle étape qui conduit la peinture vers une plus grande vérité, à une sensation pure. La peinture doit contribuer à libérer l'esprit du monde matériel pour faire pénétrer l'être dans l'espace infini. Trois ans (ou cinq selon les dires de l'artiste) après le premier Carré noir , il peint le Carré blanc sur fond blanc .

Pas tout à fait carrée non plus, cette peinture témoigne, comme pour le Carré noir , d'une grande sensibilité*.* La trace de la main de l'artiste est visible dans la texture de la peinture et ses subtiles variations de blanc les contours imprécis du carré asymétrique produisant une sensation d'espace infini...

Le blanc, légèrement bleuté pour la forme centrale, plus chaud et ocré sur la périphérie, crée une matière dense et complémentaire au point qu'on ne peut séparer forme et fond. La position décentrée du carré, comme pesant sur la droite, et le léger cerne noir autour, dynamisent l'ensemble, contribuant à la sensation d'espace.

Pour Malevitch, le blanc représente l'infini, le cosmos. Il écrit dans le catalogue de l'exposition Création non-figurative et suprématisme (1919), où étaient présentés le Carré blanc sur fond blanc et quelques autres peintures blanches suprématistes : " J'ai troué l'abat-jour bleu des limitations colorées, je suis sorti dans le blanc, voguez à ma suite, camarades aviateurs, dans l'abîme, j'ai établi les sémaphores du Suprématisme. [...] Voguez ! L'abîme libre blanc, l'infini sont devant vous. "
Textes lus :
Cf. http://mediation.centrepompidou.fr/education/ressources/ENS-monochrome/ENS-monochrome.html

Denys Riout, la peinture monochrome, histoire et archéologie d'un genre, 2006, éd. Jacqueline Chambon (texte lu p.49)

Kazimir Malevitch, le suprematisme, 1919, in Ecrits 1975, éd. Champ libre (texte lu)

Lecture des textes : Lara Brühl

**Musiques ** :

Matrix de Ikeda Ryoji

Konsti de Vaino Mika

Kadonnut de Vaino Mika

Monochrome White de Gunter Bernhard

3 lobed 1 de Kyriakides Yannis / Moor Andy

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Aujourd'hui nous regardons une célèbre toile du peintre Kasimir Malévitch, il s'agit du carré blanc sur fond blanc, de 78,7x78,7 cm, réalisé en 1918 et conservé au Musée d'Art moderne (MOMA), New York Le motif du carré peint d'une seule couleur apparait chez Malevitch en 1913 dans les décors et les costumes réalisés pour l'opéra cubo-futuriste La Victoire sur le soleil, de Matiouchine*.

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Quelques émissions cultes des années 70 dont s'inspire le spectacle

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Quelques émissions cultes des années 70 dont s'inspire le spectacle

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 5 émissions cultes des années 70 | Archive INA (youtube.com) 

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5 émissions cultes des années 70 | Archive INA

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Cette chaine disponible toute la journée sur une grille de programmation d'émission des années 70

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 Regardez les années 70 en version originale avec la chaîne INA 70 | INA 

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Revivez les années 70 en version originale avec INA 70 ! INA 70 transporte les téléspectateurs dans un voyage à travers le temps, ramenant l'âge d'or des années 70 directement sur leurs écrans modernes. Avec une programmation authentique et soigneusement élaborée, INA 70 redonne vie à pléthore d'émissions et de fictions emblématiques diffusées aux mêmes heures qu'autrefois. Plongez dans la magie des années 70 en redécouvrant des trésors télévisuels qui ont marqué l'histoire audiovisuelle française, tout en retrouvant ces personnalités qui ont illuminé nos foyers pendant des années. INA 70, c'est aussi une fenêtre ouverte sur le passé pour mieux comprendre notre présent.

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Regardez les années 70 en version originale avec la chaîne INA 70 | INA

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INA 70, c'est la première chaine Fast de l'INA qui propose des dizaines d'émissions et fictions à découvrir ou redécouvrir aux mêmes heures de programmation qu'à l'époque.

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Panorama du cirque contemporain (2/5)

Rétrospectivement on peut considérer le Palais des Merveilles (1968), de Jules Cordière, comme le premier spectacle de cirque " de création ", sans animaux. Il sera bientôt suivi par le cirque Bonjour, où " l'on écrase des bulles de savon au marteau ", qui se produit en 1971 au Festival d'Avignon. Qu'est-donc que cet " autre cirque ", comme on l'a aussi nommé à ses débuts ? Ce n'est au départ qu'une poignée de jeunes artistes attirés par le cirque, mais qui ne sont pas issus, sauf exception, d'une famille de cirque. L'acrobatie, le jonglage, le trapèze, ils les ont appris à la faveur de stages ou de rencontres avec des circassiens qu'on ne dira pas " traditionnels " avant 1985, voire " dans un livre " comme l'a confié Bernard Kudlak, fondateur du Cirque Plume - les toutes premières écoles de cirque n'ouvriront que fin 1974. Fort respectueux du cirque d'alors, ils ne songent alors nullement à le pourfendre, ni même à le rénover, mais à en utiliser les techniques ou les codes, comme au demeurant à convoquer la musique ou le théâtre au service de leur projet, éminemment politique, " engagé " comme on dit alors, d'un spectacle populaire, total, pour l'espace public. Ils ne se connaissent pas entre eux mais forment une mouvance idéologico-artistique dont font aussi partie les premières compagnies de " théâtre de rue ". Ce n'est qu'après coup, en 1978 d'abord - avec Aix, ville ouverte aux saltimbanques, évènement regroupant les " pionniers " de cette mouvance, puis dans les années 1980, avec les compagnies formées par les étudiants des premières écoles de cirque -, que s'imposera la conscience commune de représenter un genre nouveau, puis l'affirmation d'une différence foncière avec le cirque " traditionnel " et bientôt une rivalité idéologique assumée, mais non pas commerciale, avec ce dernier. Les compagnies de cette période (Archaos, Les Oiseaux fous, La Compagnie foraine, le Cirque Plume, le Puits aux images, qui deviendra Cirque Baroque) sont fidèles à la piste et au chapiteau, et ne présentent pas de numéros animaliers : on leur trouvera vite d'autres traits communs, comme leur goût manifeste pour la narration théâtrale, ou du moins pour une dramaturgie rompant avec le " numéro ", au profit de " tableaux " liés entre eux par un " fil conducteur " , et avec " la prouesse pour la prouesse ". Longtemps, on définira le nouveau cirque par ses différences avec le cirque traditionnel, faute de pouvoir aisément trouver un sens global à la multiplicité de ses expressions singulières. Ce sens tient pourtant en un mot : création. Concrètement, cela signifie deux choses : que les spectacles d'une même compagnie se ressemblent moins qu'ils ne différent entre eux et que le style d'une compagnie diffère, lui, visiblement de celui d'une autre. Si la diversité est autant consubstantielle au nouveau cirque, c'est parce qu'elle découle, fondamentalement, de la valeur cardinale de l'art en Occident : l'originalité, avec tout son aréopage notionnel (auteur, œuvre, signature...). En son nom, les pionniers du nouveau cirque, dont l'économie est au début intégralement privée, revendiqueront bientôt la reconnaissance de leur " normalité " artistique, obtenue depuis longtemps par le théâtre ou la danse, et l'accès à des subventions publiques. Ils en recevront de l'État français en 1982 : dès lors, les évolutions de l'art du cirque seront inséparables des politiques culturelles (voir plus loin le chapitre 5).

Le Palais des merveilles (INA)

En 1995 triomphe Le Cri du caméléon, spectacle de fin d'études, signé Josef Nadj, de la septième promotion du CNAC (le Centre National des Arts du Cirque, ouvert dix ans plus tôt). Cette œuvre inclassable, tant elle entrelace danse, théâtre et cirque, inaugure une nouvelle période : celle du mélange des arts. Mais la base d'un tel mélange n'est plus " le cirque ", défini comme genre ou comme ensemble de codes - chapiteau, piste, variété des disciplines -, mais " les arts du cirque ". Chacun d'entre eux s'émancipe du cirque, en donnant naissance à des spectacles monodisciplinaires, qui deviennent une nouvelle norme. La plupart sont des " petites formes " - solos ou duos - mais la période verra aussi s'affirmer de " grands ensembles " rassemblant de nombreux interprètes : les Arts Sauts (spectacle de la troupe de trapézistes éponyme), Le Grand C, de la compagnie d'acrobates XY, Rain/Bow, arc après la pluie du jongleur Jérôme Thomas, et en fin de période en 2005, le Fil sous la neige, des Colporteurs, premier grand ballet de fildeféristes. Général, le phénomène touche tous les arts du cirque, y compris les plus singuliers : la manipulation de diabolos, le BMX, la contorsion, les équilibres... Signe de l'importance inédite de cet éclatement, la notion d'arts du cirque au pluriel entre alors dans toutes les appellations institutionnelles : École nationale des arts du cirque de Rosny-sous-Bois, Syndicat des nouvelles formes des arts du cirque, Année des arts du cirque (2001/2002), grand évènement piloté par le ministère de la culture, et qui changera durablement le statut symbolique et l'économie du cirque en France.

Le Cri du caméléon (Josef Nadj / Année 1995)

Héritier des deux mouvements précédents, le cirque contemporain dispose désormais d'un réseau spécialisé d'institutions publiques œuvrant à la production, à la diffusion des spectacles et à leur promotion. L'augmentation sans précédent du nombre des écoles de cirque, des étudiants, des compagnies, des spectacles (bon an mal an quelque 500 en France), des théâtres qui en programment, des villes qui en accueillent, des festivals, rend plus que jamais impossible de le définir autrement que par sa diversité (voir les prochains chapitres). La mise en réseau, au niveau européen, des structures qui le soutiennent - salles de spectacles, festivals, écoles - a également considérablement élargi son marché, et Internet son audience. Des œuvres importantes, chaque année plus nombreuses, trouvent désormais le chemin de salles prestigieuses. Un réseau de chercheurs, d'universitaires, de documentaristes, de critiques, contribue à faire reconnaître sa puissance artistique dans des cercles qui, il y a peu, le considéraient encore comme mineur. Bref, il a gagné ses lettres de noblesse.

Jean-Michel Guy est ingénieur de recherche au ministère de la culture et de la communication (département des études, de la prospective et des statistiques). Il y conduit des études sociologiques, notamment sur les publics du spectacle vivant et du cinéma. Passionné de cirque, il est aus...

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Le cirque contemporain : la création pour ADN | ARTCENA

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On appelle couramment " cirque contemporain ", depuis une quinzaine d'années, un courant artistique né en réalité il y a cinquante ans. Il serait d'ailleurs plus exact de le nommer " cirque de création " ou " cirque d'art ", eu égard à cette ancienneté et à sa " marque de fabrique ".

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Court métrage réalisé par la compagnie sur le spectacle Fame TV

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Court métrage réalisé par la compagnie sur le spectacle Fame TV

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Fame reprend le concept des émissions de variété des années 70. Au plateau : le

réalisateur de l'émission, un présentateur, un groupe de musique composé de

quatre musicien.ne.s et un groupe de danseurs-artistes composé de six

circassien.ne.s. Les spectacteurs seront considérés comme le public d'une sitcom,

c'est à dire dirigé, avec des panneaux "applaudissements" ou "rires" par exemple.

Les années 70 évoquent la fête, le showbiz, les raves, Woodstock, la culture hippie, la

recherche de la performance, les premiers pas sur la lune ...

L'intention n'est pas de faire une parodie de cette époque et de l'univers de la

télévision mais plutôt, d'apprendre de ses codes, les questionner et créer des

parallèles avec le présent. Le public pourra, tout au long du spectacle, faire des liens

entre les questionnements politiques et sociétaux de l'époque et ceux actuels.

Revendications écologiques, inégalités sociales, questions liés au genre ... multiples

sont les sujets abordés qui résonnent encore aujourd'hui.

L'émission répondra tout d'abord aux règles du glamour mais petit à petit des

interruptions viendront montrer l'envers du décor du tournage ; le ridicule, le

sexisme, l'abus de pouvoir, la manipulation du public, etc.

Fame défendra une technique circassienne exigeante : acrobatie, portés, jonglage,

aériens. Avec cette même recherche de la performance destiné à un divertissement

accessible à tous, que dans les émissions dont s'inspire Fame.

La musique mélangera des reprises de titres phares des années 70 et des chansons

aux arrangements plus actuels.

Des intermèdes "publicitaires" viendront ponctuer le spectacle et seront adaptés à

chaque lieu dans lesquels Fame jouera. En mettant en avant, avec les codes des

années 70', la structure qui nous accueille, le boulanger du coin de la rue,

l'association sportive du village, nous créerons des liens spatio-temporels entre

passé et présent.

Nous souhaiterions également inviter des artistes locaux (musicien.ne, comédien.ne,

chorale amateure, etc) à réaliser un intermède et à répondre à une courte interview,

laissant la place à une petite plage d'improvisation dans le spectacle.

# data[].attributes.attachment_link.description
Fame reprend le concept des émissions de variété des années 70. Au plateau : le réalisateur de l'émission, un présentateur, un groupe de musique composé de quatre musicien.ne.s et un groupe de danseurs-artistes composé de six circassien.ne.s. Les spectacteurs seront considérés comme le public d'une sitcom, c'est à dire dirigé, avec des panneaux "applaudissements" ou "rires" par exemple.

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LA QUESTION, extrait | Les représentations de LA QUESTION continuent jusqu'à samedi, à l'occasion du GO Festival organisé par Le Quai ➡ bit.ly/laquestion-gofestival
"Pour... | By Forget Me Not CompagnieFacebook

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Les représentations de LA QUESTION continuent jusqu'à samedi, à l'occasion du GO Festival organisé par Le Quai ➡ bit.ly/laquestion-gofestival
"Pour...

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Présentation du spectacle par Laurent Meininger, metteur en scène de la pièce

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Présentation du spectacle par Laurent Meininger, metteur en scène de la pièce

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La Question - Laurent Meininger (Cie Forget me not)

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Présentation du spectacle "La Question" par Laurent Meininger (Cie Forget me not). 
Le jeudi 11 février 2021 à l'Archipel, pôle d'action culturelle de Fouesnant-les Glénan

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Texte : Henri Alleg 
Mise en scène : Laurent Meininger
Collaboration à la mise en scène : Jeanne François 
Interprétation : Stanislas Nordey 
Scénographie : Nicolas Milhé 
Régie générale : Bruno Bumbolo 
Lumière : Renaud Lagier 
Son : Mickael Plunian 

© l'Archipel, pôle d'action culturelle de Fouesnant-les Glénan - www.archipel.ville-fouesnant.fr

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Podcast sur la vie de Christian Schiaretti, metteur en scène de la pièce

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Podcast sur la vie de Christian Schiaretti, metteur en scène de la pièce

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Christian Schiaretti : gloires et contradictions du théâtre populaire : un podcast à écouter en ligne | France Culture (radiofrance.fr) 

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Provenant de l'émission

À voix nue, du lundi au vendredi de 20h à 20h30 sur France Culture

Une émission qui recueille les paroles, les réflexions de celles et ceux qui marquent notre temps.

Jean-Claude Ellena est un créateur de parfums depuis plus de 50 ans et un écrivain d'odeurs. Il a composé des parfums pour les plus grandes maisons, Van Cleef & Arpels, Bvlgari, Cartier, Frédéric Malle et a été le nez exclusif d'Hermès. Cinq épisodes retraçant une vie où tout fait sens...

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Christian Schiaretti : gloires et contradictions du théâtre populaire : un podcast à écouter en ligne | France Culture

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PODCAST. Christian Schiaretti : gloires et contradictions du théâtre populaire : écouter tous les épisodes et bien d'autres séries de podcasts, documentaires, histoires et fictions de France Culture.

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Molière et la comédie : "les Femmes savantes"

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Molière et la comédie : "les Précieuses ridicules" et "les Femmes savantes"

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Molière était un célèbre auteur de pièces de théâtre. Il est mort un 17 février, il y a... 350 ans. Pourquoi parle-t-on encore de lui, des siècles plus tard ? Et comment se fait-il que ses pièces continuent d'avoir du succès ? Regarde cette vidéo pour le savoir.

C'est qui, Molière ?

C'est un comédien et un auteur de pièces de théâtre. Jean Baptiste Poquelin, de son vrai nom, est né en 1622 à Paris. Son père est un riche tapissier qui a l'honneur de s'occuper de la chambre du roi. Jean Baptiste, lui, est attiré par le théâtre. Il crée sa compagnie, L'Illustre Théâtre, où il prend le pseudonyme de Molière.

Malheureusement, c'est la faillite. Sa compagnie a des dettes et Molière passe même quelques heures en prison. Il parcourt alors la France avec une troupe itinérante pendant douze ans et écrit des comédies. Quand il retourne à Paris, il obtient enfin le succès auprès du public et du roi Louis XIV.

Pourquoi est-il devenu célèbre ?

Molière critique avec humour les luttes de pouvoir et les rapports hommes-femmes. Certaines de ses pièces font scandale, comme Tartuffe, qui dénonce les mensonges de certains religieux. Dans Le Misanthrope, Molière ridiculise les gens riches et leurs manières précieuses.

À 51 ans, pendant qu'il joue Le Malade imaginaire, où il se moque des médecins, Molière fait un malaise. Il meurt quelques jours plus tard. Le roi crée par la suite la Comédie-Française en réunissant différentes compagnies de théâtre, dont celle de Molière. Quatre cent ans après sa naissance, ses pièces sont encore enseignées à l'école et sa critique de la société est toujours d'actualité.

Envie d'en savoir plus ? Si tu es abonné à l'hebdo 1jour1actu, retrouve un dossier complet sur Molière dans le n° 338 du 13 janvier 2022.
Es-tu incollable sur le sujet ?

Florence Blanquart

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Molière était un célèbre auteur de pièces de théâtre. Il est mort un 17 février, il y a... 350 ans. Pourquoi parle-t-on encore de lui, des siècles plus tard ? Et comment se fait-il que ses pièces continuent d'avoir du succès ? Regarde cette vidéo pour le savoir.